海報設(shè)計傳播媒介思考

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摘要：海報作為傳播媒介的一種形態(tài)，常常采用最具吸引力、號召力的文化符號來作為海報的信息傳播載體，因此海報可以說是某個歷史時空中文化精神的集中顯現(xiàn)。現(xiàn)代海報設(shè)計的進程中，很多設(shè)計師已經(jīng)意識到要創(chuàng)造出富有民族氣息的視覺設(shè)計，于是越來越多的傳統(tǒng)文化被吸收并運用。本文僅從傳統(tǒng)美學(xué)觀對海報的影響這一角度進行了一些杭理和探討。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)本土化設(shè)計文化審美

海報作為傳播媒介的一種形態(tài)，常常采用最具吸引力、號召力的文化符號來作為海報的信息傳播載體，因此海報可以說是某個歷史時空中文化精神的集中顯現(xiàn)。現(xiàn)代海報設(shè)計的進程中，很多設(shè)計師己經(jīng)意識到要創(chuàng)造出富有民族氣息的視覺設(shè)計，于是越來越多的傳統(tǒng)文化被吸收并運用。當然這種傳統(tǒng)文化并不是單純地照搬傳統(tǒng)圖形或符號，而是將文化內(nèi)涵與現(xiàn)代設(shè)計理念有機融合。靳棣強先生主張把中國傳統(tǒng)文化的精髓，融入西方現(xiàn)代設(shè)計中去，這種相融并不是簡單相加，而是在對中國文化深刻理解上的融合。就圖形來說，吸收傳統(tǒng)圖形并不是一種“拿來主義”，簡單的拿來，只會適得其反，傳統(tǒng)圖形的運用，應(yīng)考慮其本身的特性，選擇適當?shù)膬?nèi)容，以創(chuàng)新的角度、變通的思維將傳統(tǒng)文化再造，從而賦予其新的生命力。在中國古代畫論里就有許多美學(xué)觀點值得我們在現(xiàn)代設(shè)計中去探索，而且己得到了很好的運用，本文僅從這一角度進行一些梳理和探討。

一、虛實相生

在《老子·四十章》里，老子云:“天地萬物生于有，有生于無”老子認為天地萬物都是“無”和“有”的統(tǒng)一，“虛”和“實”的統(tǒng)一，有了這種統(tǒng)一天地萬物才能流動、運化。在中國古代哲學(xué)、美學(xué)、書畫學(xué)中，“無”比“有”更重要，也即是“虛”實更重要。在文人畫家夏圭、馬遠的畫中，總是畫山水的一部分。即實景只占畫面一角，大量空白，以有無相生的方式傳達出無限的深意。齊白石畫蝦，匠心獨運地處理畫面的虛實、照應(yīng)關(guān)系，留下大量空白，空白即水，給人以無限想象空間。蘇軾說“欲令詩語妙，無厭空與靜，空故了群動，靜故納萬境。”(《送參廖師》)雖是講詩，但蘇軾認為“詩畫本一律”，也通于畫。按照格式塔心理學(xué)，審美心理本有完美機能，對于畫的空白，觀者自會按一種最美的方式去填補。這樣，畫的空白不僅帶來一般的余味，而且產(chǎn)生使各種類型的觀者都滿意的余味。

這種傳統(tǒng)藝術(shù)中空白、虛形的表現(xiàn)方式不自覺地體現(xiàn)在許多現(xiàn)代設(shè)計師的作品當中。如設(shè)計中的正負形象，形象與空白背景的關(guān)系，都在視覺上造成虛實的空間效果。在現(xiàn)代視覺傳達設(shè)計中，這樣的表達方式可以避免直白性，使之更含蓄更符合中國人的思維方式和人文精神。如靳棣強先生為紀念日本設(shè)計巨匠田中一光先生逝世的一幅海報，與馬遠的《江獨釣圖》有異曲同工之妙。為表現(xiàn)對田中先生的哀悼之情，選擇了田中先生名字中的“一”字來做視覺符號。純凈虛無的畫面中一條瘦勁的橫線反向地靜置于半空中，一滴淚水的滑落顯得無力又脆弱，仿佛述說著對這位設(shè)計巨匠的不舍與沉痛。畫面大量虛無蒼白的空間讓人莫名中感染到那種哀悼的氛圍，給人一不護此時無聲勝有聲”的審美意境。

二、自然為上品之上

較早提出“自然”概念的是老子的《道德經(jīng)》:“人法地，地法天，道法自然”。這里“自然”一方面指無為，另一方面指整個宇宙的普遍規(guī)律。“道法自然”就是指自然界和人類社會必須遵循這一法則才能達到和諧。從道的角度看什么是最美的呢?老子說大音希聲，大象無形。說的是最美的音樂是聽不到音樂，最美的形象是沒有形象。一旦有音有形，就肯定是現(xiàn)世的、具體的、有限的，受一定時空中的美丑系統(tǒng)所規(guī)定的。因此什么是真正的美呢?其必曰:“大美無美”。從宇宙角度看，社會之美不是真美，超社會的天地之美才是真美。“樸素則天下莫能與之爭美”(《天道》)，“淡然無極而眾美從之”《核意》)。中國古典最高品格就是自然，所以有“自然者，為上品之上”，自然含有素樸、本性、本質(zhì)之意。

設(shè)計中將眾多的視覺元素化繁為簡，變零為整，形成視覺集中而又內(nèi)容豐富的簡潔圖形的方式。如以城市印象為主題的系列招貼中蘇州印象的幾幅作品(圖2)，用了幾塊相同的幾何圖形組合而成，圖形的形狀象蘇州傳統(tǒng)的小拱橋，但己經(jīng)圖形化，簡略化了。提到蘇州總是會令人想到小巧玲瓏、古典雅致的園林，清幽古樸的小巷，一片黑瓦白墻的水墨畫意境。而那些青苔斑斑的小橋，或圓或方或單或雙的橋洞可能是最能代表蘇州特色的。作品中的圖形既體現(xiàn)了“橋”這一江南特有的文化，同時又有圖形特有的抽象感，在似與不似之間。在圖形中還融入了帶有歷史痕跡的書法字體，班駁的字體仿佛在述說著古老的歷史。整幅作品全用黑白色調(diào)表達，畫面除了那幾塊狀似橋的幾何圖形，大量的留白。在這個抽象圖形中，空間、環(huán)境、建筑、色彩、形體等都被濃縮在了這個極度簡練的象符號內(nèi)，就內(nèi)涵和神韻的表現(xiàn)來說，具象的表現(xiàn)是很難進入這種境界的。

三、意境

縱觀中國畫史，有意無意運用含蓄表達意境的畫作不勝枚舉。意境，是中國傳統(tǒng)美學(xué)的核心范疇。什么是意境?唐代大畫家張躁論畫有兩句話:“外師造化，中得心源”。在平面設(shè)計中，不僅指設(shè)計者所描繪的寄寓著各人思想的畫面，而是含有言外之意，“畫”外之音。要使作品更具生命力，就要進刀‘象”外之“境”，使境生象外。設(shè)計作品的形式是物質(zhì)的、有限的、短暫的，而它的意境美才是精神的、無限的、永恒的。只有當這種物質(zhì)的感性形式生出了美的本質(zhì)一精神境界，設(shè)計作品才得以美的升華。藝術(shù)創(chuàng)作往往來自于一種情緒，表現(xiàn)為一種虛幻的模糊的興奮和躁動，要想把這種情感表現(xiàn)出來，就要把情感化為一種意象。

看看日本設(shè)計師原研哉的作品，他給無印良品做的《地平線》系列海報(圖3)盡顯大氣寧靜之感四組來自世界不同地區(qū)的超寬場景，利用地平線的透視對視覺產(chǎn)生強烈的沖擊力，加上“無印良品”文字LOGO，再沒有其他多余的元素。高角度的拍攝手法突出了人物的渺小，天地之悠悠，平靜的構(gòu)圖，畫面給人一種“大漠孤煙直，黃河落日圓”的意境之美，一種大氣下的細膩。

比如:ItwasatthatsametablethatIhadeatenmyheartybreakfastandmyfrugaldinner,readmymedicalbooksandwrittenmyfirstnovel.Itwasinthatsamearm-chairthatIhadreadforthefirsttimeWordsworthandStendhal.(C

akeandAle)

我就是在這張桌子上吃過多少頓豐富的早餐和節(jié)約的晚餐，我也是在這張桌子上共度了醫(yī)科書籍，寫出了我的第一部小說。我就是坐在這張椅子里第一次讀了華茲華斯和司湯達的作品。(《尋歡作樂》)

這里主角回到35年前的小屋，這里發(fā)生的一切從真實的時間距離來講應(yīng)該都是過去，照例應(yīng)該用“那”。可是在漢語里都用了“這”，似乎這一切都是眼前發(fā)生的事情，拉進了說話人和這間小屋的關(guān)系。所以當表達時間距離的時候，漢語中用“這’，還是“那”，也不是根據(jù)實際時間的距離，而是根據(jù)心理距離，人們往往傾向于使用“這’，來拉進實際的距離，仿佛就在眼前發(fā)生。

3.篇章距離(TextualDistance)

Halliday指出在英語中“this”往往指說話人自己說過的，而"that份旨別人說過的話。但是在漢語中，“這”既可以指自己說過的也可指別人說過的。(許余龍)

四、總結(jié)

中國的文化比較注重親密和諧的人際關(guān)系，比較關(guān)注自身周圍的事物，較為主觀，所以在使用指示代詞“這”和“那”的時候容易受到心理距離的影響，往往化遠為近，拉進人際關(guān)系，所以“這”的使用頻率要高于“那”。

西方的文化比較注重事實和獨立，較為客觀，所以在使用指示詞“這”和“那”的時候比較注重實際距離，"that”的使用頻率要高于。

因此，在使用語言的過程中，我們要注意文化差異對語言的影響，這樣才能避免文化沖突造成的語言障礙，更準確地使用語言，加強跨文化交際的能力。