創意城市發展理念管理

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導言

創意城市的發展最早可追溯至20世紀80年代中期或更早，至今仍是一新興的城市發展理論，最近霍爾（PeterHall,1998,2000）和蘭德利（CharlesLandry,2000）兩位學者對此的研究頗具影響力[1]。霍爾通過對古希臘、中世紀的佛羅倫薩等一批歷史上充滿活力的城市的分析，總結出創意城市的最大特征是社會處于一種不穩定的緊張狀態[2]。蘭德利則從現代城市中歸納出了密度、溝通、地方特色、城市設施、網絡機制等創意城市七大要素[3]。此外兩位瑞典學者安德松（AkeAndersson）和岡納（GunnarTrnqvist）也得出了相似的結論，強調了競爭、溝通、不穩定性等[2]。綜合眾多學者的研究成果，霍普斯（Gert-JanHospers）進行了全面總結，歸納出創意城市集聚性、多樣性、不穩定性的三大特征[4]。

近年來，創意城市理念日益受到重家、城市政府的關注，成為提升城市競爭力的重要工具而被大力推廣，而另一方面漢森（AndersLundHansen）、安德森（HansThorArldersen）和克拉克（EricClark）發現在創意城市高速經濟增長的背后卻隱藏著高昂的社會代價，全球化帶來的激烈競爭使城市政府從傳統的管理公共資源轉向與私人企業合作進行經濟開發，為此需要吸引大量所謂“經濟上可持續人口”（economicallysustainablepopulation），即社會精英，從而犧牲了社會經濟邊緣階層的利益，這是真正的創意城市不應該忽視的[1]。

國內關于創意城市的研究剛剛起步，引入國際概念，介紹倫敦、紐約、新加坡等知名創意城市的特點與建設經驗，以此為模版提出了發展創意城市的對策，即大力發展創意產業、引進和培養高級人才、營造多樣與寬容的都市環境、加大R&D投入、結合城市大學建設構建創意孵化器、完善知識產權保護體系等[6]。但總體而言，眾多研究主要從宏觀層面羅列出構建創意城市所需的要素，并未深入探討創意城市的本質，以致在實踐過程中發生了片面與錯位。因此本文從問題出發，借鑒前人的研究成果，深入詮釋創意城市的本質，以此探討我國創意城市的合理定位與建設，從而使其走上可持續的發展道路。

表1長三角主要創意城市創意產業發展現狀與思路城市創意產業發展現狀與思路

上海形成了以設計創意為特色的重點領域，包括與文化相關的創意設計，如網絡媒體、時尚藝術，影視制作、環境

藝術、動漫藝術等；與工業、建筑相關的創意設計，如工業設計、室內設計、建筑設計等；與消費相關的創意設

計，如時尚消費設計、服裝設計、廣告設計等；與傳統相關的創意設計，如工藝美術品制作等。將重點發展研發

設計創意、建筑設計創意、文化藝術創意、時尚消費創意、咨詢策劃創意五大創意產業。

南京主要發展建筑設計、廣播影視、工藝美術、計算機軟件設計、動漫游戲、廣告設計、時尚設計、表演藝術、出版發

行、工業設計等文化創意產業。

蘇州、蘇州已發展了軟件開發、動漫游戲和集成電路設計等現有特色產業，將大力引進、培育和扶持藝術、傳媒、廣

無錫、告、時尚設計、數碼娛樂及工業設計等現代創意產業。

常州無錫形成了以工業設計、動漫設計與制作、軟件開發為主體的創意產業格局。

常州重點發展動畫產業，已建立起國家動畫產業基地。

杭州以其最大的城市設計聯盟LOFT49為標志，主要集中在視覺設計產業，涉及會展展示、圖文、室內美術裝飾工程

及配套，園林景觀、裝飾包裝設計及工藝品設計、網站制作與開發，國內外廣告、攝影、雕塑工作和繪畫

等。同時大力發展動漫游戲產業，構建動漫游戲完整產業鏈。

1我國創意城市發展問題

1.1片面的概念理解

目前國內理論界對于創意城市的研究尚處于引入國際理念的階段，主要借鑒了創意城市的“3T”理論，即技術、才能和寬容，認為一個創意城市應具備大量優秀的創意人才，智力型的創意產業以及寬容、多樣化的創意社區或城市環境[5]。這一認識較完整地勾勒出了創意城市的圖景，然而以此為視角進行深入研究從而形成理論概括的則為數不多，仍停留于對國際創意城市的特點描述與經驗介紹，且更多的是對通過打造創意產業來發展經濟、提高城市競爭力的關注，如王偉年、張平宇的《創意產業與城市再生》、徐清泉的《創意產業：城市發展的又一引擎》以及對北京、上海、南京等大城市創意產業發展對策的一系列研究。

在此影響下，創意城市的主要構建者——城市政府——進一步將創意城市等同于創意產業，認為通過引進創意產業加快經濟增長就是構建創意城市。國內已有18個沿海及內陸城市提出要建創意城市[6]，但從未有關于完整的創意城市的規劃或白皮書出臺，而各類創意產業規劃則層出不窮，如《南京市文化創意產業“十一五”發展規劃綱要（2006～2010年）》、《杭州市動漫游戲產業發展規劃（2006～2010）》、《上海創意產業發展重點指南》、在編的《揚州創意產業發展重點指南》以及上海、南京都將創意產業納入“十一五”規劃等，此外在的《中國創意城市榜》中創意產業成了唯一的衡量標準，由此也可見一斑。不僅如此，城市政府更將創意產業局限在以文化創意產業為主的范圍內，表1列出的是長三角主要創意城市創意產業發展現狀及思路。

這些大多屬于核心文化產業和應用文化產業[11]，卻忽略了在外圍起著支持作用的大量服務行業（見表2），更遑論涉及生產、流通領域。

創意（creative）源自創新活動（innovation）中的理念層面，而城市創新活動包括從創意理念的產生、產品的投產、市場的營銷到形成具有一定規模的產業以及最終形成協同合作的產業網絡這一完整的過程。已有對于創意城市的理解卻試圖以創意產業這一最能體現城市發展成果的創新活動的最終階段，來取代構建產生創意理念所需要的開放包容和諧的社會環境、理念轉化為產品所需要的公平透明完善的法制環境、產品投放市場所需要的多樣活躍的商業環境這一系列隱性的卻十分重要的前期過程，尤其創意理念的產生是促進創意產品生產、銷售、進而發展為一項龐大的產業的原動力，因此在產業更新換代如此迅速的時代，這種只重結果而沒有源頭的創意城市是難以為繼的。

表2創意產業的產業類別核心文化產業如音樂、戲劇、美術、工藝品等文化創作與發表

應用文化產業如工業設計、影像制作、動漫、網游等應用產業

外圍與支持產業如展示展覽、影音經紀、出版發展、廣告企業等

資料來源：創意產業與區域經濟發展[J]企業研究報告，2006，（3）：4.

表3長三角主要動漫基地城市城市目標定位

杭州培育和完善動漫游戲產業鏈，打造中國“動漫之都”。

常州被省政府列為江蘇省動漫產業重點城市；市政府把發展卡通動畫產業作為調整優化產業結構的重要舉措來抓，作為

發展現代服務業的重點工作來抓；一個基地——國家動畫產業西太湖基地，一個主題公園——中華恐龍園，一個嘉

年華——中國游戲嘉年華，若干個園區——創業、保納、遠東等動畫產業園區，形成各具特色、相互關聯、較高效益的

常州動畫產業。從政府態度到具體實踐均表明了成為國內重要動漫基地的決心。

無錫到2010年形成動漫原創、制作加工、數碼影視、網絡游戲、動漫核心技術以及衍生產品的能力，初步建成國內重要的

動漫畫產業基地、長三角動漫畫作品產品集散地、蘇南地區原創作品高地。

蘇州蘇州“國家動漫產業基地”正式在蘇州工業園區國際科技園揭牌成立，初步形成了基地型發展趨勢。

寧波市信息產業局與我國動畫漫畫原創基地北京電影學院達成合作意向，設立國家(寧波)動漫研究中心，合力打造動漫

產業基地。

1.2空洞、趨同的目標定位為了與國際接軌，各創意城市在發展最初就提出了目標與定位，但縱觀這些“口號式”的定位，卻存在著目標不明確、內容無特色的問題。上海提出要成為僅次于紐約、倫敦、東京的全球第四大創意中心[6]，北京希望打造我國首個創意城市[7]，如此宏大而空洞的目標對于構建創意城市并無實質性的指導意義；而眾多城市對動漫基地情有獨鐘，僅長三角地區就有杭州、常州、無錫、蘇州、寧波等數個城市極力打造動漫基地（見表3），如此跟風趨同現象并無創意可言。

1.3單一的園區型、精英型建設模式

概念和定位的偏差必然導致建設模式走入誤區。2005年上海首批18家“創意產業集聚區”正式授牌，近30個國家和地區的400多家各類創意企業入駐園區，集聚了1萬多名創意人才[8]，其中大部分園區以引進國內外知名企業，文藝界名人投資為主。北京依托其雄厚的科技力量初步形成了中關村創意產業先導基地、北京數字娛樂示范基地等六大創意產業集聚區[8]。南京玄武區斥資7000萬元，建設占地100畝（約66667m[2]）文化產業園區，并打算按WTO知識產權的要求將其打造為國內之最[9]（見表4）。只注重建設成果的思維方式和大規模開發區的所謂成功經驗促使各類園區林立，而高昂的建設成本以及商業熱錢的涌入促使租金水漲船高，使得小資本額創業者和普通市民的進入更艱難。上海時尚產業園投資1700萬元，六號樓租金每天每平米4元[17]；徐匯區的某創意地產項目先期投資成本超過5000萬元，租金是每天每平方米3元[18]；盧灣區8號橋一期平均日租金已從最初的每天每平米4元攀升到超過5元，二期竣工之后租金的設定將基于一期的租金標準有進一步提升[19]，除了不菲的租金，舉辦藝術展覽的費用更高達每天10萬元以上[19]（表4）。

綜合表4建設現狀，我國創意城市的建設模式主要為園區型和高科技、大品牌的精英型。將創意城市等同于創意產業，使得原本開放式的建城成為封閉式的造園，從而導致只見園區不見城市的現象；將創意產業局限于文化創意產業以及以經營城市為目的的定位，使得創意產業成為特定創意階層尤其是精英階層所能參與的領域，從而導致大量普通市民和小資本額藝術家被拒之門外。更有甚者以造園為名進行房地產開發[10]。最終創意城市成為城市精英獨享的商業游戲，而非市民能參與并共享的舞臺。

2我國創意城市發展思路

2.1重新詮釋創意城市的本質

在競爭如此激烈的時代，正如城市政府所期望的，構建創意城市在一定程度上是為了提高城市在國內外的競爭力，使其始終位于發展的前列，而要真正保持持久的競爭力不是僅僅依靠創意產業尤其是文化創意產業的曇花一現，更需具備能不斷為城市帶來活力的創意特質、創意環境。關于這種特質霍爾和蘭德利等學者已從歷史和現代的不同角度進行了描述，即集聚性、多樣性和不穩定性。綜合前人的研究及國外創意城市的經驗與教訓，可將上述特質更深入地詮釋為：包容與和諧，即一方面更多人包括城市精英、小資本額藝術家甚至普通市民都可以參與到創意活動中，另一方面更多人尤其是非精英階層都可以分享創意所帶來的成果。這不僅僅是構建公平社會的需要，更是促進城市經濟持續發展、保持城市生活持久活力的基石，是創意城市的魅力所在。該本質滲入城市生活的方方面面，主要體現在經濟、社會和政策法規三個層面。

首先在創意城市的經濟活動中，創意產業的比重及所帶來的收入是非常關鍵的指標。倫敦文化創意產業年產值達290億英鎊，僅次于金融服務業；1977～1996年間紐約核心版權業增長率是經濟增長率的3倍[6]；在國內，目前文化創意產業產值已占上海GDP總量的7.5％[8]，占北京GDP總量的5.4％[7]，并以較快的速度持續增長。然而量的積累只是啟動創意經濟的第一步，完整的、體現包容與和諧本質的創意經濟更需要創意產業質的多樣化。美國利用“版權產業”概念將創意產業界定為四種版權產業：核心版權產業、交叉產業、部分版權產業、邊緣支撐產業[11]，涉及創造、表演、傳播、生產制造、運輸、銷售等各層次行業領域，涵蓋了大部分城市生產活動。可見創意經濟并不局限于高端文化創意產業，而是一套完整的、彼此協作支持的產業網絡，這才能構筑起創意城市堅實的經濟基礎。

創意經濟是構建創意城市最顯而易見的成果，然而卻非其保持活力的源泉，因此有必要追溯到營造上述能激發更多人創造力的社會環境，而其中最關鍵的是可參與性。一方面多樣化的創意產業為不同階層、不同地區的市民提供了大量就業機會，倫敦創意產業從業人員達52.5萬人，是第三大容納就業人口的產業領域[6]，從而成為公眾參與創意活動的最直接途徑；另一方面，多層次、多領域的教育環境為市民參與提供了知識儲備；此外，創意城市還需提供各類公共設施、服務、活動，使市民不僅參與更能享受創意，這才是最終期望實現的包容、和諧的創意城市。

最后，多樣化的創意產業和積極的公眾參與都需要政策法規加以保障。在創意理念形成階段，對屬于創意經濟核心資產的知識產權需要健全相應的法規體系[6]；當進入產品生產、銷售階段，處于創意活動邊緣的小資本額創業者、普通從業人員更需要優惠政策的眷顧，日本政府在選擇支持項目時，傾向于原來薄弱的基礎性原創領域，并專門成立了小企業金融公庫[12]，上海的多媒體光谷也針對多媒體行業中的小企業推出了包括稅收優惠甚至無償資助或貼息在內的優惠政策[13]，保障了他們的生存空間即保護了創意城市活力的源泉；而發展為頗具規模的產業后，鼓勵產業內及產業間的合作交流，控制過度壟斷，是實現多樣化的必要措施。

2.2創意城市的目標定位與建設模式

2.2.1合理的目標定位

創意城市的定位不應貪大求洋、盲目跟風，而應挖掘城市自身的積淀與發展條件，從而展現獨特的城市形象，且唯有如此創意城市才能真正進入普通市民的生活，為他們所接受并支持，這種友好的環境及獨特的形象更能不斷吸引各方創意人才。根據不同的城市類型，大致有以下定位方向：

（1）創意產業導向型定位，從創意城市的成果著眼進而營造創意氛圍。對于較年輕且較發達的城市，其歷史文化特色或許不突出，但擁有相對完善的產業結構和開放的城市氛圍，因此以當地特色產業集群和技術力量為支撐，引入或培育與之適應的一項或若干創意產業作為定位目標，打造某創意產業基地，且該類基地并不局限于單個城市，若城市間相互協調合作共同構建，將更具競爭力。新加坡將創意產業與傳統制造業相結合，打造全球文化和設計中心；紐約依托其“世界第一金融中心”的優勢，全力發展高附加值的生產型服務業[12]。然而創意基地的形成除了若干名牌企業、核心產業外，更需要大量中小型企業和邊緣產業的支撐，如倫敦市構建了“知識天使”網絡，為中小企業提供創新產品、創新工藝和創新服務理念，并鼓勵他們形成網絡，幫助他們申請創新基金[12]。因此，創意產業導向型定位即以創意基地為城市外部形象，以多層次、多領域的產業網絡為城市內涵，并在此基礎上營造活躍的創意氛圍。

（2）文化資源導向型定位，從源頭保護并振興創意氛圍。與現代主義和過去徹底決裂的主張不同，后現代主義城市更強調文脈的延續性[14]，甚至城市的歷史文化特色已成為城市競爭力的重要來源，因此對于擁有深厚文化內涵和人文環境的城市，尤其是現代工業并不十分發達的中小城市，文化遺產是其最重要的發展資源。首先，妥善保護、修繕、改造古建筑、園林、街區等歷史文化遺跡，從而營造展現城市歷史發展軌跡的物質空間；其次，恢復并鼓勵城市傳統行業的發展，如傳統手工業、服務業，從而使平民藝術家甚至普通市民都能參與創意及相關活動。總之以一種充滿歷史感的城市空間和充滿文化氣息的和諧氛圍，區別于大城市激烈的競爭環境，向游客及藝術家展現休閑、宜居、古老而富有活力的城市形象。都柏林市中心的坦普爾街區希望利用已自發形成的諸多特色建設一個文化繁榮、居住環境優良、有吸引力的小商業街區，它以一次建筑競賽為起點，將該地所有歷史的和當代的遺產的獨特品質貫穿于開發建設的各方面[14]，使街區獲得了經濟與社會的繁榮。類似地，我國諸如揚州、蘇州等歷史文化名城也可如此定位。

（3）城市更新導向型，結合城市改造的需要提供創意空間。主要針對面臨衰退的老工業城市，將構建創意城市與工業建筑改造和產業結構轉型相結合。德國魯爾區內埃森市的礦業同盟工業區中的工業建筑如今已改造成散發著昔日工業氣息的博物館、展覽館、舞蹈室、小戲院、私人藝術工作室、辦公樓、禮品店、餐館、咖啡座等，成為藝術家表演、市民參觀休閑的特別場所。伴隨著物質空間的改造，城市產業結構也由原先的工礦產業為主導轉型為由工業文化旅游帶動形成的發達的服務業為主導，并為因轉型而失業的工人提供了大量就業機會[15]。因此城市更新導向型是以舊城的物質空間，尤其是廢棄的工業建筑的改造與再利用為依托，并結合相應的政策措施，推動城市產業結構的轉型與市民再就業的實現，從而展現城市及其市民擺脫衰退陰影、共同走向振興的城市形象。

（4）混合型定位。對于經濟發達、社會結構復雜的大都市，單一的定位類型不能滿足其發展需求，應根據自身特色與條件，進行多角度定位構想。以上海為例，發達的經濟與科技水平為引進國際知名創意企業提供了資金和技術支撐；兼容并蓄的海派文化為不同地區、不同層次、不同流派創意活動的發展提供了開放、包容的價值觀念環境；廢棄的特色工業建筑為藝術家改造與再利用、太量就業機會的產生，市民的休閑活動提供了廉價的物質空間。總之，混合型定位展現了大都市多元、開放、包容、和諧的城市形象。

盡管不同類型的城市如上所述有相應的定位方向，但并不意味著對號入座，根據自身特色和條件進行創造性地定位，才是創意城市合理定位的本質，且為擺脫單一的園區型、精英型建設模式提供了前提。

2.2.2多樣的建設模式

合理的定位將創意城市理念融入整個城市生活，而在具體實踐中我國以園區型、經營型為主的單一建設模式并未體現包容與和諧，相反卻在不斷隔離與排斥，因此多樣化的建設模式是必需的。

目前世界上創意城市主要建設模式有：

（1）博物館模式，根據具體情況將廢棄建筑改造為室內或露天博物館。在露天博物館中，兒童可以參與在廢棄設施中開展的游戲活動，以此吸引親子家庭的旅游者；室內博物館以展覽和旅游開發為主。

（2）公共游憩空間模式，把舊廠區或老建筑群改造成景觀公園，里面可以舉行豐富多彩的活動，并且還能起到美化環境、治理污染的作用，像德國北杜伊斯堡公園就是由一家鋼鐵公司改造而成，如今成了青少年的活動場所。

（3）商旅文聯合開發模式，將購物與工業遺產旅游結合起來，將原來的舊建筑群改造成大型的購物中心、咖啡館、酒吧、美食文化街、兒童樂園、網球和體育中心、多媒體和影視娛樂中心、美術館以及各種綠化景觀等，以吸引游客前來旅游、休閑、購物[16]。

而針對上述不同類型的定位，可從中選擇合適的模型進行建設：

（1）對于創意產業導向型城市，創意產業園區能有效發揮企業間合作競爭的集聚效應。但鑒于其進入門檻較高且相對封閉，上海的M50從2000年到現在租金上漲了10倍，一部分已經成名的畫家已經遷出，仍未成名的承擔不了越來越高的租金也遷出去了[17]。因此對于中小創意企業及相關支撐產業需要更廉價、開放的模式，如“特色商業街＋閣樓”模式，閣樓作為藝術家的廉價工作室，商業街則成為展示藝術品、服務生活以及藝術家和普通市民交流溝通的多功能場所。

（2）對于文化資源導向型城市，通常以博物館、展覽館的形式展示城市歷史，然而城市是有生命的，城市的文脈最終匯集于普通市民的傳統生產和日常生活中，因此需要散布于城市不同類型地區的空間展示這一切，如特色文化工藝街區，集居住、傳統工藝生產、商業、展覽等為一體的混合功能街區，使更多市民融入創意活動。坦普爾街區鼓勵利用建筑底層開設零售店、酒吧、畫廊和其他文化設施，而上層允許更為“消極”的諸如居住、辦公等功能，“只有這樣，文化才不會僅僅被看作是附加物，或促銷手段，而被當作坦普爾經濟和地方意識的一個重要而不可或缺的組成部分”[14]。

（3）對于城市更新導向型城市，目前國內多將工業建筑改造成博物館、展覽館或私人工作室，但若借鑒德國魯爾區的經驗，將如此大規模且具有特殊構造的空間創造性地改造為公共游憩空間，使市民充分享受創意帶來的休閑愉悅，創意城市會被更廣泛地接受與支持。

總之，多樣化的模式使不同地區、不同行業、不同階層的市民都能成為創意城市的一員，從而真正實現創意城市的包容與和諧。

結語

創意城市不是創意產業的簡單堆砌，不是經營城市的權宜之計，更不是城市精英獨享的商業游戲，而是具備集聚性、多樣性、不穩定性，市民能夠參與并共享，持久充滿活力的包容、和諧的創意空間，將此理念貫穿于規劃、政策等一切創意城市的構建活動中，創意城市將擁有更健康美好且可持續的發展前景。