古代畫論對攝影藝術的啟示

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摘要：中國古代畫論博大精深，浩如煙海，其中含有很多關于藝術創作的精辟論述。本文將從藝術創造、傳承與創新、藝術功用三個方面來探究其對現今攝影藝術的啟示，進而期望對現今攝影藝術創作和發展有所推動和助益。

關鍵詞：古代畫論；攝影藝術；啟示

攝影與繪畫一樣，都是超越語言、超越文化、超越時代、超越民族國家的藝術門類。兩者在表現手法、表達方式、藝術技巧等方面都有很多互融互通的地方。作為有著數千年歷史的文明古國，中國古代曾涌現出許多杰出的畫家，遺留下大量傳世的畫作，并出現了很多高深的畫論。作為中國古代繪畫藝術的重要理論思考和經驗總結，對于同為視覺藝術形式的攝影藝術來說，有著非常大的借鑒和參考價值。

一、“外師造化，中得心源”———拍攝者對客體世界的藝術創造

主題是攝影作品的靈魂，而主題的確立不是攝影者憑空設想出來的，它必須源自生活，又是形而之上思想性的東西。法國雕塑家羅丹說過“，這個世界并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”要想練就一雙發現美的眼睛，就需要拍攝者生活在現實生活中，用心去感受，去思索，去領悟。如何從生活中發現美，去確定繪畫主題，中國古代畫論有著許多精辟的論述。如唐代畫家張璪就提出繪畫要“外師造化，中得心源”，即畫家要先對客觀現象有細心的觀察和深刻的體認，并在此基礎上進行必要的藝術加工，投注上自己的主觀情思，這樣才能繪就出形神兼備的作品。元代大畫家趙孟頫也有詩曰：“久知圖畫非兒戲，到處云山是我師。”拍攝者要確定作品的主題，也大可以此為徑，重視起生活，以自然為師，以生活為師。只有內心熱愛生活，觀察生活，就會有不盡的美可供自己選擇，就會有無邊的主題可供自己拍攝。在確定主題之后，還需要正確處理好主體和陪體的關系。在一幅攝影作品中，主體是表現主題的主要組成部分，通常也是畫面的結構中心。而陪體則要始終圍繞主體配置，且與它形成統一整體。主體和陪體兩者相輔相成，相得益彰，一起構建畫面，對強化主題的表達，深化作品的內容起著非常重要的作用。關于主體和陪體的關系，中國古代畫家曾進行過相應的藝術探索。南宋畫家馬遠擅長截景式構圖，他常對畫面中一些復雜的自然景象進行大膽剪裁，高度概括。為表現出山之一角或水之一涯，他常對其他的自然景物省略不畫，恰到好處地說明了空白的存在可以更好地突出他所要表達的主體。宋代畫家郭熙曾說過，“真山水之川谷，遠望之以取其勢，近看之以取其質。”提到了中國古代畫論非常重要的“遠觀”和“近取”。當我們面對雄渾磅礴的大自然時，要用心去感受山川的俯仰開合，把握其整體的氣勢。而在近看客體時，則要精準把握對象的內涵本質，細微之處。同樣，在拍攝創作時，拍攝距離影響著主體與環境的表現。如果從離被攝對象遠處拍攝，它所包括的景物范圍大，因此就需要“遠取其勢”，從大處著眼，注意整體氣勢，處理好景物本身的線條。而在近景拍攝時，則要“近看其質”，突出人物的神情或者物體細膩的質感，迫使讀者的視覺轉回到主體自身，這對于強調畫面的信息構成，突出主題非常有效。

二、“變古則今，皆創新意”———攝影藝術的傳承與創新

任何藝術形式也在隨著社會時代的變化而變遷，圍繞傳承與創新———這一藝術創作永恒的主題，中國古代畫論在這方面的探討也極為精湛，其中不乏可供現今攝影藝術學習參照的地方。眾所周知，優秀的藝術作品無不是藝術家們在繼承前人優秀傳統基礎上，發揮主觀能動性，勇于開拓創新的結果。當代著名哲學家馮友蘭曾說過，時間是最好的藝術鑒賞家，“經過它的法眼以后，未經它淘汰底，都是好底作品。”今天的藝術創作自然需要以前人優秀作品為鑒，進行積極主動的藝術創新。南朝畫家謝赫在《古畫品錄•顧駿之》中寫道，繪畫要“變古則今，賦彩制形，皆創新意。”北宋畫家郭熙在《林泉高致集》一書中也寫道“:人之學畫，無異于學書……必兼收并覽，廣議博考，以使我自成一家，然后為得”。總體來看，中國古代畫論關于傳承與創新的輪式是辯證的，一方面重視廣泛吸收和深入學習前人的寶貴創作經驗，融合各家之所長；另一方面又否定不知創新，陳陳相因的做法，而重視發揮藝術創造中的主體作用，這樣才推動中國畫藝術不斷發生由內而外的深刻的，持久的變革。同樣攝影創作也要如此。雖然相較于具有漫長歷史的繪畫來說，攝影藝術的誕生不過近兩百年。但是在這段看似很短時間里，攝影藝術仍然涌現出了諸如（法）J.N.尼埃普斯、（瑞典）雷蘭德等許多杰出的攝影家，產生了數量龐大的經典攝影作品。對于現今拍攝者來說，無疑是一個取之不盡用之不竭的藝術寶庫。

三、“六籍同功，四時并運”———攝影藝術的社會功用

從藝術的角度來看，攝影的社會功能其主要含有兩種功能，一是教育功能，一是審美功能。攝影作品的教育功能是要觀者在審視作品的過程中受到教育，主要側重內容來體現。攝影作品的審美功能則是在觀賞過程中，使觀者獲得美感，給人以審美體驗，主要側重形式來體現。兩種功能相互依存，辯證統一。關于視覺藝術的教育功能和審美功能，中國古代畫論的認識十分深刻。唐代張彥遠在《歷代名畫記》的一開頭就寫道：“夫畫者，成教化，助人倫;窮神變，通幽微，與六籍同功，與四時并用”。其中，“成教化，助人倫”強調的就是繪畫的教育功能，它能準確地反映客觀現實生活，同時也能使觀者在潛移默化中受到畫家傾向和態度的影響和教育。而“窮神變，通幽微”則強調的是繪畫的審美功能，即通過對優秀繪畫作品的欣賞，使觀者欣賞美，熱愛美，進而生發出對宇宙人生，對世間百態更深的體認和覺解，引起人們精神上的共鳴，情感上的共振，從而達到凈化心靈，匡正時弊的目的。總之，中國古代畫論所倡導的繪畫功能是內容和形式的統一，是美與善的統一，是精神實質與外在表現的統一，注重道德教化和認知，從而推動社會的進步與和諧。拍攝者在進行攝影時，也一定要注重作品的教育和審美功能，注重作品的社會價值和效應。這就要求廣大拍攝者在積極參與社會實踐，充分汲取優秀成果的基礎上，不斷增強藝術修養，提升精神境界，努力制作出更多符合真善美合一的藝術精品，進而充分滿足人民群眾日益增長的物質文化需求，推動社會的和諧穩定。

結語

中國古代畫論浩如煙海，博大精深。以上所述，不過是中國古代畫論中的幾個方面。除此之外，還有很多方面的論述，可供現今攝影藝術進行參考和借鑒。本文旨在通過對中國古代畫論的考察，來從中尋找到一些有啟發性的思想經驗來助益現今攝影藝術的創造。真誠希望有更多的研究者和拍攝者能對中國古代畫論這個藝術思想寶庫進行研究和探索，去發其幽奧，去探其精微，從而推動攝影藝術再上一個新臺階。參考文獻：

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作者：李欣 單位：太原理工大學藝術學院