初探鑼鼓藝術

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一．文場鑼鼓

文場鑼鼓它通過都是一次新的再創造。你可以多次觀看同一位魔術師的表演，但每一次的現場表演不會完全一樣，這就是現場表演帶給人的新鮮感，這和電影、唱片的千篇一律的重復感受是完全不同的。再談互動性。我們知道，書籍、電影、電視等等都是單向傳輸信息的。也就是說，我們可以由此接受信息，但不能反饋信息，即使反饋了，也無效用。總之，你接受一個事件，但你不能影響進程。作家寫完故事、導演拍完電影，創作過程即告結束。讀者或觀眾除了接受還是接受，他（她）無法參與創作，無法影響故事的發展。而這方面，恰恰魔術表演具有無可比擬的優勢。魔術從發展的初期，就具有天生的互動性。精彩的魔術表演，小到近景魔術，大到舞臺魔術，往往會需要觀眾上臺與魔術師互動，在觀眾驗證過表演道具后，確認無誤后，魔術師再出其不意的展現出異于常規的結果，使臺上參與以及臺下觀賞的觀眾，無不信服，以達到出其不意的演出效果。而電影導演，即使再有手段，也無法讓觀眾走進電影，參與故事的發展，以現有的技術手段，暫時還無法做到。魔術經過數千年的發展和演進，時至今日，已受到新技術、新概念的電影、電視等媒體形式的嚴峻挑戰。但魔術，因其獨有的特性，仍具有強大的生命力。我們作為新一代的魔術表演工作者，應該化危為機、直面挑戰，努力在魔術的現場性和互動性上不斷探索、勇于創新，展現出魔術相較于其他藝術表現形式的獨特性，讓魔術之花持久綻放。節奏、音色、音量、速度等的變化、對比來刻畫人物性格，表現戲劇沖突矛盾，烘托舞臺氣氛，渲染舞臺環境。同時還有連接場次，銜接唱、念、做、舞，統一舞臺的作用。鑼鼓在形式上雖是輔助表演的伴奏樂器，但扮演著京劇筋節的角色，起到了七分鑼鼓半臺戲的作用。

二．鑼鼓經

將武場樂器按不同的方式組合，烘托戲曲抒情、惶恐、緊張等不同情緒與氛圍。藝人們必須將鑼鼓經口頭背誦并熟練掌握。鑼鼓經的記譜方式采用擬聲文字記譜。例如：“臺”代表小鑼單擊，“令”代表小鑼輕擊，“才”代表饒鈸,小鑼同擊,或饒鈸單擊。當這些擬聲文字按照不同的節奏，排列組合在一起，就形成了鑼鼓經。京劇中的鑼鼓經大約有五六十種，每一種打法都有各自的名字，方便演奏者清楚知曉在具體情境下演奏規定的鑼鼓經。例如：人物緩慢的上場用慢長錘。人物喜悅、憤怒、悲痛、焦急，發出的呼喊時用叫頭，哭泣時用哭頭，驚慌失措、挨打疼痛難忍時用亂錘。武場鑼鼓中的：四擊頭：大鑼在小鑼和鈸的配合下共擊四下。用于人物上下場和一般的亮相。急急風：多用于急促的動作，或緊張，激烈的情景。搜場：在情況緊急之下的搜查尋找。文場鑼鼓中的：大鑼導板頭，小鑼鳳點頭等等。另外有些時候，一個表演程式會配合幾個鑼鼓套子的運用。如：“起霸”就是由四擊頭、回頭、長尖、沖頭、原場、歸位等鑼鼓套子組合而成。

作者：胡燕南單位：南京師范大學