攝影藝術中形式美法則淺議

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摘要：藝術是相通的，在繪畫與攝影這兩門藝術中我們都可以看到形式美法則的存在，因為這兩種藝術都追求視覺美。文章以攝影藝術中的形式美法則為主題進行了研究，從核心、色調、構圖、畫面、境界5個角度闡述了攝影中形式美的法則，并分析了攝影藝術中形式美法則實踐的關鍵問題，以期對藝術攝影應用的研究有所裨益。

關鍵詞：攝影；形式美法則；藝術

本文將形式美法則運用到攝影藝術中，從中可看到繪畫中的形式美法則與攝影藝術是融會貫通的。由于美是一種主觀感受，我們不能用一個標準來認定什么是美。在人類的社會實踐中，逐步地發(fā)現(xiàn)了一些自然規(guī)律，這種自然規(guī)律給人的情緒帶來了愉悅反應，因此說明視覺美的存在是藝術中對于美的判定的標準之一，后來慢慢地總結和發(fā)展出了形式美法則，來對人們的藝術創(chuàng)作進行指導。攝影藝術作為一種瞬間永固性的藝術形式，要想更好地運用形式美法則，必須在拍攝前進行巧妙處理，才能拍出更好的作品，以帶給觀眾視覺上的感知。

1形式美法則的含義及特點

在生活中大家無時無刻都在用形式美法則，但卻不明白什么是形式美法則。如果人們想要去了解并且理解形式美法則，首先應該弄清什么是形式。所謂的形式是指人們所能感受到的任何一種因素。大家都知道人有五覺，不論是視覺所看到的、聽覺所聽到的還是嗅覺所聞到的都是形式。當然形式也有美丑之分，好的形式就是美的，不好的形式就是丑的，這其中任何一個形式美丑的標準就是形式美法則[1]。因此所謂的形式美法則指的是在進行形式設計過程中形式美丑所運用的標準。形式美法則具有兩個特點：第一點是從使用者角度來看，他們會主動地使用形式美法則進行藝術創(chuàng)作，任何藝術作品都是經(jīng)過創(chuàng)作者精心策劃后設計而成的；第二點是從受眾者的角度來看，人們會不自覺地去使用形式美法則，很多時候我們都是靠五覺去直接感受物品帶給我們的好壞美丑之分，這就是形式美法則的兩個特點。歌德說內容人人看得見,涵義只有有心人得之,形式對大多數(shù)人來說是個秘密。可見形式對于藝術、藝術家而言何其重要。攝影的人只有不斷進行學習，才能對形式美有敏銳的感知和深透的理解，也才能通過用個性化的手段來表達潛在的共性化的認識，這才能創(chuàng)作一幅優(yōu)秀的攝影作品。只要弄懂了形式美，我們就會發(fā)現(xiàn)藝術大師們的藝術作品就不再那么神秘、難以解讀；只要弄懂了形式美，我們就會在日常的拍攝創(chuàng)作中，不僅發(fā)現(xiàn)美，更能創(chuàng)作出美。

2形式美在廣告設計作品中的表現(xiàn)形式

2.1豐富了設計者的表現(xiàn)手段

對于一個設計作品而言，其層次高低及作品的表現(xiàn)力是判斷過程中的重要影響因素之一，而在此過程中是否能夠充分利用形式美手法來進行內容凸顯，是提高自身表現(xiàn)力的關鍵節(jié)點，同時也是重要的表現(xiàn)手法。攝影作品是通過攝影來表達最為直觀的內容，而形式美能夠在很大程度上強化作品之中所蘊含的情感訴求和作品中作者個人精神內核的表達。對于攝影作品而言，利用線條、色彩等形式進行作品張力的表現(xiàn)，能夠保持作品的現(xiàn)實內容，同時能夠使得作品超越現(xiàn)實，表達相較于現(xiàn)實更加豐富的精神內核，從而強化作品對于觀賞者的共鳴情感，使得作品能夠更加深入人心[2]。圖1是設計大師SpencerHiggins的作品，畫面中產(chǎn)品為深色調物體，攝影師在創(chuàng)作時選用同為深色調的方塊狀物體作為背景，再配以均勻的柔光進行造型，觀眾透過畫面能夠感受到強烈的秩序感和機械美感，這是一個攝影者所想要達到的目的，使得自身的作品能夠傳達出拍攝者的思想情感。總而言之，形式美就是能夠通過一定的藝術手段將作品中涉及的各類元素進行組合并完美展現(xiàn)。因無論是從觀賞者角度還是攝影者的思維傳達角度，形式美對于攝影作品的藝術表現(xiàn)都有著非常明顯的作用。

2.2提高廣告作品的“質感”和“藝術感”

優(yōu)秀的作品設計具有獨具一格的感染力。優(yōu)秀的拍攝作品需要從紛亂的自然景觀中提取表達自身情感的、具有一定藝術價值的攝影元素。獨具一格的形式美能夠在這一過程中更加高質量地表達自己攝影作品中的感情寄托，從而利用這種方式盡可能地凸顯自己的作品主旨，從而更好地將拍攝者真實情感從攝影作品中傳遞出來，而觀賞者也通過形式美的加持以最快的速度感知到作者的所看、所想和所得，從而更加深刻地理解拍攝者的主題思想。攝影的形式美是有目的性的，它在一定程度上考驗著攝影者對于作品中不同類型元素的加工能力，從而向著更好的攝影作品靠近，這在一定程度上凸顯了攝影師的技術和對于攝影價值的表現(xiàn)能力[3]。圖2是費恩伯格商業(yè)攝影作品，作者通過不同色相間的對比同時也在此輔以光影變化，共同展現(xiàn)出商品的外貌特征，形成和諧的色平衡，同時也構建了作品完整的藝術性，可以說是形式美靈活運用的典范。因此攝影者應當正確并合理地利用形式美技巧，提高作品的獨特性和作品張力，提高作品的藝術感染力。

2.3加深了設計中情感表達層次和深度

作品設計如同文學創(chuàng)作和音樂創(chuàng)作，它表現(xiàn)的是拍攝者內心的情感。從某種意義上來說，對于攝影作品的情感賦予是攝影作品存在的核心意義。而任何的情感是需要通過一定的宣泄和表達方式才能更好地引發(fā)他人的理解和共鳴。形式美法則可以將內容匹配最為正確和科學的表達形式，充分發(fā)揮作品感染力，拍攝者利用形式美的表現(xiàn)方法和技巧將內容和形式統(tǒng)一，將二者完美融合到一體，利用色彩、線條、形體等手段將藝術的寄情性最大限度地表達出來，能夠充分體現(xiàn)出拍攝者在作品之中所蘊含的個人的心境或者想法。而任何的情感是需要通過一定的宣泄和表達方式才能更好地引發(fā)他人的理解和共鳴[4]。如圖3卡地亞廣告融合豹子陰郁的背影與外界環(huán)境相互融合，其神秘且高貴的氛圍在一定程度上暗示和傳達了產(chǎn)品的“高貴危險”的氣質，從而形成高層次的品牌意向。這樣的作品統(tǒng)一了形式和內容，這也是形式美的巧妙之處，從而利用形式美將拍攝者創(chuàng)作時的想法匯集到有限篇幅的攝影作品中。

3攝影藝術中的形式美法則淺析

形式美出現(xiàn)在繪畫藝術中，初衷是希望國內的美術創(chuàng)作者能夠客觀地學習和借鑒西方的美術作品。吳冠中先生對于形式美的追求貫穿了他的一生，也造就了他對于形式美的獨特認知與表現(xiàn)方式，塑造了對于形式美的合理認知。形式美法則可以從以下3個內容去進行進一步的探索:顏色的對比與調和、構圖的對稱與均衡、畫面的節(jié)奏與韻律。在繪畫藝術中這3個內容都是必備的，同理在攝影藝術中也是不可缺少的si。從使用者的角度去看，創(chuàng)作者會主動地去使用形式美法則，讓自己的作品顯得更加有條理;從觀賞者的角度來看，他們會不自覺地去使用形式美法則在自己的主觀意識中去判斷美與不美。學習使用形式美法則，可以讓人們更加主動地運用到藝術的創(chuàng)作中去，從而達到形式與內容的高度統(tǒng)一。在繪畫與攝影這兩「〕藝術中我們都可以看到形式美法則的存在，因為這兩種藝術都追求視覺美。評價一個作品的藝術價值，可以直接通過形式美法則來判斷，因此可以看到形式美法則在攝影藝術中的重要性與必要性。攝影這門藝術從起源到發(fā)展延伸出許多不同的類別，例如商業(yè)攝影、藝術攝影等，他們之間一定會有一些細微的差別，例如風格的不同、攝影手法的不同，但形式美一定會貫穿其中，這是不會變的，無論是哪一種類別的攝影都需要形式美作為支撐，這就是形式與內容的高度統(tǒng)一，也是作品藝術價值的展現(xiàn)方式之一。

4形式美法則的具體應用

攝影的形式美與內容美的統(tǒng)一是形式美法則在攝影藝術中應用的結果，對于美的分析和設計也是呈現(xiàn)出視覺化表現(xiàn)。形式美的各種要素在攝影藝術中不是獨立的，而是統(tǒng)一的，是具有一定規(guī)律的整體161。無論創(chuàng)作者想要表現(xiàn)哪個方面的題材，都需要在作品中展現(xiàn)出形式美法則，因為可以平衡攝影的形式與內容之間的關系。

4.1核心:變化與統(tǒng)一

如果畫面中的各個部分看不出任何差異的變化，那么畫面就會顯得沒有活力，缺乏生命力;如果畫面中各個部分沒有一個主旨，就會顯得凌亂，沒有秩序。由此可見，在攝影藝術中，變化與統(tǒng)一是最為基本也是最重要的形式美法則。變化與統(tǒng)一總是融入其中，作為核心而存在。這也體現(xiàn)在了對比與調和、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律中，時時存在。

4.2色調:對比與調和

在進行攝影藝術創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應當根據(jù)現(xiàn)場的所見所感以及氛圍進行整體的畫面布局，并且應當在選擇色彩的過程中需要確定整體的色調，從而更好地展現(xiàn)出照片的主題，這就是調和的作用。還應當注意對比色的選擇，如果整個畫面沒有對比色，就會顯得很單調，沒有生機，創(chuàng)作者在創(chuàng)作時應當選擇一些合適的對比色加入到作品當中去，更好地顯示出對比的效果，讓人們的視覺沖擊更加強烈，從而能夠更好地實現(xiàn)觀賞者對于色彩方面的心理需要。

4.3構圖：對稱與均衡

與色調相比，構圖在創(chuàng)作過程中同樣重要。在拍攝過程中如果構圖不合理，即使色調完美，主題不錯，那也不能算是一件具有藝術價值的攝影作品。想要完成合理的構圖，就需要運用到形式美法則中的對稱與均衡。構圖需要確保實現(xiàn)對稱原則，左右的元素大小都應該是對稱的，只有通過這種較為穩(wěn)定的方式進行創(chuàng)作，攝影師才能創(chuàng)作出一個穩(wěn)定的、富有藝術價值的攝影作品。但這只是理想化，在現(xiàn)實中很難遇到，在這個時候就需要運用到均衡的形式美法則進行創(chuàng)造。達到視覺和感覺上的均衡狀態(tài)，實際上并不需要真的達到完美的平衡狀態(tài)，只要讓構圖實現(xiàn)一種比較穩(wěn)定的、和諧的狀態(tài)即可。

4.4畫面：節(jié)奏與韻律

攝影藝術與繪畫藝術一樣都屬于靜態(tài)畫面，但很多創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中都可以展現(xiàn)出瞬時的動態(tài)，讓人感覺身臨其境，例如敦煌壁畫將當時載歌載舞的情形展示得清楚明白。攝影師在選擇拍攝的過程中，也可以選擇一些動態(tài)的元素融入到作品中去，實現(xiàn)形式美法則中的節(jié)奏與韻律，讓作品更加具有層次感。節(jié)奏更加注重重復的元素，通過大量使用來形成一種獨特的運動的視覺效果，而韻律更愿意使用各個元素之間的堆砌，從而形成動感的韻律。以圖4的敦煌壁畫為例，敦煌壁畫的暈染則是形成動感韻律的成功典型。該壁畫是運用了西域的“疊暈法”和漢晉傳統(tǒng)的“渲染法”，二者靈動結合產(chǎn)生新的暈染形式，使得敦煌壁畫煥發(fā)生機，該技法也沿用千年時間，在很多朝代都有運用。尤其是唐代，從人物到動物、從山水到裝飾圖案都經(jīng)過了合適而獨特的暈染，使得宏偉構圖場面中的人與景達到了十分和諧的程度，暈染的技法使得畫面既有立體感，同時又有裝飾性趣味性，從整體上體現(xiàn)出該朝代的燦爛與輝煌。總體而言，敦煌壁畫色彩運用使得整體和諧的裝飾效果呼之欲出，色彩的語言所展現(xiàn)出來的是和諧之美。而在攝影技法中，也可以嘗試使用該方法來表現(xiàn)靈動的畫面，傳達出攝影要傳達的情態(tài)。

4.5境界：聯(lián)想與意境

聯(lián)想是在思維層次上進行不同的事物之間的轉換，是個人思想看法和直觀感受的再造；意境是人們在接受外界事物沖擊融合個人經(jīng)驗、記憶之后的融合境界，具有一定的個人主觀色彩和情感性，是充分聯(lián)想的結果[7]。例如對于看到攝影作品中的紅色往往使人聯(lián)想到歡慶的節(jié)日、染血的革命或者是吉祥如意的文化表達；而看到綠色便使人聯(lián)想到大自然、生命，這些元素能夠給人以平靜、生機、希望等。對于攝影者而言，通過對作品中主要內容的選取、拍攝環(huán)境的選定以及拍攝過程中氛圍的營造，都能在一定程度上給觀賞者以聯(lián)想。而觀賞者便能通過拍攝者特定的設定，從而展開豐富的聯(lián)想，結合觀賞者自身的生活經(jīng)驗，在自身創(chuàng)造的意境之中慢慢地領會攝影者的拍攝意圖。圖5是我國著名的攝影大家郎靜山的作品———《曉汲清江》。郎靜山的作品大多以山水系列為攝影對象，同時通過氛圍的創(chuàng)造、構圖的創(chuàng)作使得他的作品能夠具有人文畫的意境，具有人文畫美的特點。郎靜山也曾表示，攝影作品的畫面要有美的構圖，在此之中要注重虛實，要注重作品元素的相互聯(lián)系，要捕捉關鍵元素并調好角度，達到整體與部分的結合美，從而取得最佳畫面。

5形式美攝影藝術中的設計過程

5.1拍攝主題選擇與準備

首先你需要在準備的過程中閱讀大量的文獻和攝影師的作品。例如可以通過觀看費恩伯格的商業(yè)攝影作品來提升我們作品形式美的內涵與意蘊。形式美原則在費恩伯格作品中得到廣泛應用，使其作品呈現(xiàn)出非凡的視覺體驗，令人耳目一新。對于之前確立的拍攝主題，我們還需要參考大量的理論資料和許多優(yōu)秀的商業(yè)攝影作品（如各大奢侈品牌的經(jīng)典廣告作品和商業(yè)攝影師的精彩作品），通過分析，了解優(yōu)秀商業(yè)攝影的設計特點，對拍攝技術、拍攝理念和拍攝技巧進行總結。在準備階段，我們需要選擇拍攝對象。為了保證畫面的效果，首先要確定拍攝對象的材質。物體必須是可識別的、美麗的和獨特的形狀。而為了畫面效果與系列作品的感覺和諧，體量不宜過大或過小。一旦有了方向，可以通過各種方式獲得主題，包括網(wǎng)上購物和向朋友尋求幫助。例如口紅—化妝的主題，為了使畫面簡潔典雅，可以選擇整體低色調；而在選擇口紅的時候，要選擇顏色比較深、質地比較好的口紅，這樣也可以體現(xiàn)出照片的整體質感，減少后期整體的修飾。

5.2拍攝問題及解決辦法

商業(yè)攝影的創(chuàng)作不是一蹴而就的，比較考驗創(chuàng)作者的細心和耐心。在商業(yè)攝影的創(chuàng)作中，通過各種形式的形式美規(guī)律的恰當巧妙運用，才能更好地充分表達產(chǎn)品的特征。攝影師在創(chuàng)作過程中會遇到各種類型的困難，如主題選擇、背景環(huán)境選擇、后期修整等都會遇到困難。例如，當拍攝主體是金屬物體時，物體的表面是存在光反射的，很容易將攝影設備(如背景和相機等)映射到物體的表面上。為了準確地復原物體的金屬表面，需要遵循反光體的拍攝準則。需要將相機和被攝對象之間形成的角度想象為反射角計算入射角度和位置，消除入射角上的任何雜波，恢復物體干凈的表面。同時，主要光源選擇上應當考慮比較大的發(fā)光面積，可采用柔和的光幕等配件擴大光源的受光面積，獲得光影連貫的完全過渡。

5.3后期調整與修飾

（1）去除灰塵與劃痕在拍攝過程中常常會涉及到一些灰塵和碎屑，這些灰塵和碎屑所造成的污染往往是難以避免的。甚至一些拍攝的物品表面會出現(xiàn)劃痕，這些灰塵、碎屑和物品劃痕都會影響最終所呈現(xiàn)的作品質量。因此在取原膠片中需要進行的第一步操作便是去除雜質。該步驟借助現(xiàn)代電腦技術比較方便。具體處理方法主要有修補工具和“模擬圖章”工具等，或者你可以利用“鋼筆工具”進行復雜細節(jié)的處理。（2）商品質感的塑造是攝影作品表現(xiàn)力的重要體現(xiàn)。如玻璃制品的硬度、鍍鉻表面的光滑度、金屬制品的細密層等。玻璃追求透明度，因此在塑造玻璃的質感時便可以適當?shù)卦黾幼髌返膶Ρ榷取６冦t表面則要突出不同光影之間的對比，即高光要亮而暗部要黑。金屬質感還原追求銳度，明暗過渡必須漸變。在后期處理過程中，紋理的形成主要依賴于明暗的對比。這體現(xiàn)在不同材料明暗對比的平衡上，這種平衡可以通過色階、曲線調節(jié)[8]。（3）色彩平衡與統(tǒng)一則是后期處理和修飾中突出拍攝主題、烘托整體作品氣氛的重要方式和手段。對于色彩平衡和統(tǒng)一的主要處理方式和手段有色彩統(tǒng)一、對比和色彩互補等[9]。具體來說可以借助電腦PS軟件進行調整，其中涉及到的數(shù)據(jù)主要是色彩平衡、三原色校等進行變動來配合調節(jié)。

6總結

形式美法則在攝影藝術中的重要性與必要性不言而喻，在創(chuàng)作者創(chuàng)作的過程當中，需要運用到形式美法則，才能創(chuàng)作出一個富有藝術情感的作品。攝影作為一種藝術發(fā)展得越來越迅速，尤其是互聯(lián)網(wǎng)時代，人人都可以通過網(wǎng)絡欣賞到不同的攝影作品，攝影作品的影響愈來愈廣泛，因此展現(xiàn)出優(yōu)秀的攝影作品是有必要的。運用好形式美法則，通過分析攝影的形式美，從創(chuàng)作規(guī)律中找出經(jīng)驗，從而才能創(chuàng)作出屬于自己的優(yōu)秀的攝影作品。

作者:黎大志 朱文麗 單位:湖南師范大學