藝術概論

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇藝術概論范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

藝術概論范文第1篇

管理和管理學概述

自從人類開始共同生活、共同勞動，管理就一直伴隨其中。從歷史來看，任何團體，任何組織，任何有組織的活動都需要管理。為什么要管理呢？就是在社會中，完全由一個人完成的事情是不多的，一個人做不成的事情，就需要由一個以上的人來完成，而在這一過程當中，就需要進行協調，這種協調實際上就是管理。什么是管理？管理從哪兒入手？對這個問題的看法并不一樣。對這個問題的認識是隨著對管理本身的認識不斷地深化的。

國內外的許多管理學家，都闡述過管理的概念，并都試圖構建管理理論體系。這些管理理論從不同的側面，不同的角度，指出了管理的職能，或者管理的本質。盡管側重或中心點不同，所解釋的職能或本質有差異，但是都符合管理的規律，都從不同的側面闡明了什么是管理。管理學對管理最簡明的表述，就是認為管理是由一個或更多的人來協調他人的活動，以便收到個人單獨活動所不能收到的效果。我們可以認為，管理的過程就是一個人或多個人去協調他人的活動，目的就是達到一個人做不到的這種效果。這就是管理的過程和管理的目的。綜合起來看，管理有幾個要素。就是做什么，怎么做，以及如何實現管理的有效性。這三個要素是不能少的。

我們國內的管理學理論一般是直接從管理人員的職責入手來論述管理問題，就是管理人員是什么，他的職責是什么。盡管在討論管理者管理活動中，看法不太一樣，但是有一點認識是很一致的，大家都認為管理人員是最終負責協調他人所從事的專門活動，以達到工作的有效性。

從這點出發，一般認為管理人員有以下幾項職責。

一是通過預測調研，提出一個管理工作的目標。第二就是制訂具體目標、戰略、程序，包括經費的預算。第三，任何管理都離不開有效管理組織的控制措施，這個控制措施不是我們一般說的控制什么東西的控制，這種控制實際上是一種協調。協調是有效管理的保證，在制訂具體的目標和接下來的程序中，必須通過有效的協調來組織這個部門的工作，通過協調人們的活動來達到目標。協調人們的活動非常重要，我們看管理是不是有效，實際上是看組織是否有效地協調人們的活動。在一個管理的組織之內，要想達到組織長遠的目標，或者短期的目標，對人的協調的有效性是第一位的。人都不聽指揮，或者人各想各的，各干各的，是不可能實現目標的。所以協調人，把人協調好，是最重要的。第四，就是在實現目標的過程中，或者實現這個目標之后，還要提出新的目標。一個組織的管理，不是一件事情的管理，一件事情的管理在事情結束之后也就結束了，而我們談的管理是一個組織的管理。實現一個目標之后或還在實施這個目標之中，就要想第二個目標要怎么來具體實現，組織總體的目標怎么實現，總體的階段性目標實施之中或完成之后，又要設想下一個目標是什么。只有不斷地設定目標，組織才能得到長期的發展。第五就是在管理的過程中，要達到大家思想的一致，或者是行動的一致。同時，為了大家思想和行動的一致，需要經常地指導和培訓下屬。指導和培訓是非常重要的。第六，在管理過程中要及時地總結經驗，創新管理實踐。我們經常能夠看到，很多組織的管理者，并沒有完全按照管理學教科書上的規定去進行管理，而他們同樣取得了事業的成功。這并不是說書上的理論不可用。成功的管理者懂得將書本上的知識和理論靈活地應用到實際工作中去，并在工作中不斷地修正自己的行為，總結自己的管理經驗，從而進一步豐富和提高管理理論的內涵和深度。這就是創造性。

總的來看，管理人員工作職責的本質，第一項是調整人際關系。在一個組織里面，作為管理者或領導者，必須要協調人際關系，這是做好管理的基礎。只有很好地協調人際關系，并努力建立起生產性人際關系，以生產作為協調人際關系的中心，不是庸俗的人際關系，使人們都能愉快地工作，才能使組織的工作更好更快地推進。

第二項是引領組織的工作方向。這指的是對一個組織或一個群體中的人的愿望的了解、對他們追求的了解、對他們狀態的了解。這很重要，管理者必須很準確地掌握這個群體的人的想法，他們的愿望和他們的追求，并對群體的人做出正確的評價和判斷。這些都是在不斷變化著的，管理者必須對他們的這些變化隨時能夠了解和把握，把它作為組織運行的一個必須環節來給予高度的重視。這樣，才有正確決策的依據。

第三，就是正確決策。管理者必須要決策。在一個組織里面就是要拿主意，要出主意，你是管理者，或者是領導，就靠你來做主要的決策的時候，你沒有決策，沒有主意，不能提出目標，不能提出怎么做，那當然就不行了。作為一名管理者，在對組織的發展目標和工作程序有了清晰的認識和把握的基礎上，根據實際情況，根據人和組織發展的進程的一些問題，做出正確的決策。決策的基礎就是管理者清醒的認識和大膽的判斷。這三個方面是管理者職責的本質，也是管理者必須承擔的責任和義務。

簡單地說，管理工作一般就是對人、財、物的管理。當然隨著對管理認識的深化，對其它職能認識的深化，人、財、物的內涵得到了很大的擴展，如現代信息、技術資源，就是不可見的“物”的資源，而應該受到極大的重視。又如人作為一種資源，對人的資源的把握，也不是一般地像以前管理一個人，而是增加了許多新的含義。人力資源中的智力資源凸現，其所處的地位遠遠超出人力資源中的勞動力資源。

管理一般分為五項職能。一是計劃。二是組織和人員的配備。第三是指揮和領導。第四是協調。第五是控制。這五項職能所要產生的效果就是管理的有效性。一個管理者，應該時刻追求的，也是管理的最高的一個境界，就是有效性。

管理工作本身的目標，用系統論的觀點來看，就在于把管理系統中主要因素的功能協調起來，從總體上予以放大，使整體的功能大于各部分功能之和。就是要取得一個集體的和群體的效能，這就是管理。

管理學又有以下幾個特點：首先，管理學是一個獨立的學科。第二，管理學有兩重性，就是它的科學性和它的局限性。第三，管理學是一個非常完整的系統的學科，它有它的系統性和完整性。 第四，它是一門歷史性的學科。所有歷史性的學科都是動態的，前面講的對管理的定義的變化，以及從不同的角度去看，得到的結論不同，都說明管理學是一個動態的學科。從古典管理理論，到行為科學理論，到社會系統理論，到全面管理理論，經理角色理論，經驗管理學派……都在變化。這個變化過程首先是注重于物，或者注重于把人看成物來管理，然后感到人是一個非常重要的管理的主體，從而產生對人的行為，對人自身的需要的關注。第五，管理學是一個綜合性的學科。管理注重技巧，注重人，注重物，注重人的精神，人作為主體，從對人的精神了解、把握，從對人的關注到管理有效性的追求。在這些過程中需要人們對管理涉及的其它學科的理論進行掌握，才能對管理學有科學的認識和了解。

在當代，越來越多的管理學者開始把一個組織或一個機構等看成是一個技術――社會――心理的多元系統，對管理已由單一學科的描述，進化為管理學、科學學、心理學、教育學、領導學、社會學、系統學、運籌學、文化學等等多學科的綜合。所以美國的管理學者P?德魯克認為：管理不只是一門學問，還應是一種“文化”，它有自己的價值觀、信仰、工具和語言。所以，他說，管理是“藝術的藝術。因為它是智慧的組織者”。

在管理學研究中有一種普遍的現象，是把管理理論分成兩部分，一部分是研究管理的原理和原則的純理論（又稱領導理論）；另一部分是管理藝術，這是在具體的管理經驗基礎上形成的，反映的是千變萬化的具體管理過程中運用技能的生動的藝術。兩者研究的對象是同一個，即整體的、系統的、具體的社會管理現象，只是方法不同。一個把研究對象作為原則系統來表現，把管理看作是規律性起作用的領域，另一個則以案例（范例、個例）形式來表現，把管理看作是發揮創造性積極性的領域。其實，兩部分反映的是研究對象的統一性，即以基礎理論和實用理論的整體來構成管理理論。

我認為，隨著社會的發展，即便是那些已成定論的具有普遍性的管理理論，也不可能永遠涵蓋當代管理的實踐；同時，由于管理過程的復雜性，決定了人們不可能一下子便十分明晰地透徹地掌握管理這門科學的一切規律，也不可能制定出解決一切復雜問題或具體問題的萬應對策。所以，管理又作為一門藝術，為人們提供了一個發揮創造性即實踐的天地。人們的管理實踐是難有止境的，管理的概念和基本內涵也很難形成“公認”的定論。

什么是藝術管理

現在要談到藝術管理。在掌握藝術管理的概念之前，首先要了解什么是藝術。藝術是指用語言、動作、線條、色彩、音響等不同的手段及物質材料構成形象，以反映社會生活，并表達作家、藝術家的思想感情的一種社會意識形態。我們給藝術的概念，一般是給它這么一個概念。而管理者為了一定的目的，對藝術創造活動的生產全過程和藝術事業的總體發展所進行的管理就是藝術管理。藝術管理實際上就是協調和組織一個以上的群體，進行藝術生產，這種藝術生產不同于一般的物質生產，它主要是精神領域的創造活動，它有它的復雜性，所以藝術管理跟一般的企業和事業管理是不同的。

“藝術管理”分為“宏觀管理”和“微觀管理”兩個方面。宏觀管理就是對藝術事業的總體發展的管理；微觀管理主要是指藝術表演團體等的管理。藝術管理這個詞一產生的時候，就是專門指藝術表演團體的管理。為什么藝術管理專門指藝術表演團體管理呢？電影及繪畫等造型藝術當然都在藝術的范疇之內，但因為電影的制作較之舞臺藝術更具商業性，所以人們在研究電影的制作與發行時，是把它作為一個獨立的管理領域來對待的；而繪畫等造型藝術，因為藝術創造中更多的個體性，就管理角度而言，往往是“無為而治”。因之，藝術表演團體的管理主要呈現為協調和組織群體來進行藝術生產，靠任何一個單一的環節都不能完成整體的藝術創造，甚至舞臺藝術產品的構成，還包括了觀眾的要素。在藝術領域中被人們普遍引用的“藝術管理”一詞，實際上是專指舞臺藝術生產的管理。

但隨著時代的發展，其他門類藝術的管理開始不斷地推動擴展藝術管理的新領域，使得現在的藝術管理呈現出新的特征。

首先，從20世紀60年代以來，就是從后現代藝術開始延伸發展之后，應該說藝術成為一個擴展的概念。原先傳統的藝術形態被改變了，藝術創作的形式和方法有了很大變化。比如，我們現在說的藝術，包括觀念藝術，行為藝術等。行為藝術，實際上就是人的表演，但又不同于舞臺的表演。它就是在生活中的特定情景中的表演，這樣一些構成藝術的媒介和材料及呈現的新形態，擴展了藝術的概念。如此，我們現在看藝術的時候就需要一個新的觀念：過去說什么是藝術，現在則問什么不是藝術。有的藝術家爬到樹上去，在樹上住十多天，他說這就是一種藝術。所以，現在人們要問什么不是藝術。藝術管理就要首先明確現在的藝術概念，才可以進行針對性的管理。

其次，市場經濟條件下，藝術作為可以進入市場流通的商品，可以被人們購買。繪畫等藝術也主要通過商品的形式，被收藏或者被傳播。這樣繪畫等藝術需要一些像畫廊，包括拍賣等的中介，這些中介過程的復雜性，就構成了藝術的商業化和產業化，從而形成了一種新的藝術管理形式。

凡是需要通過協調和組織來完成的藝術創作的過程都需要藝術管理，那個住到樹上去的行為藝術也是有組織策劃的。所以，新時代環境下的藝術管理不僅是藝術表演團體，其他藝術形態的管理有不少也呈現為一個綜合的、復雜的系統管理。我們要發現因藝術形態的變化而帶來的藝術管理的拓展和特殊性，確立藝術管理的整體原則，這是藝術管理學的主旨。

當然傳統的藝術表演團體管理現在仍然是藝術管理的重要領域。為了以明確的指向來論述藝術管理，我今天仍然以藝術表演團體的管理為例來講藝術管理。

藝術管理作為一個系統，其組織實施管理活動的全過程，包括宏觀管理和微觀管理兩方面。宏觀管理的主要目標應是為藝術生產創造正常發展的客觀條件（即外部環境條件，如精神環境和物質環境）。一般來說，宏觀管理主要是對藝術事業的總體規劃及方針、政策、法規的制定和頒布，以及實施其它間接的協調、控制等手段。藝術管理的微觀管理，主要是指對具體的藝術生產過程（包括演出）的有效管理。藝術表演團體管理主要是從事微觀管理。

當前，我國藝術管理的宏觀管理和微觀管理的共同目標是，盡快確立藝術表演團體相對獨立的社會主義藝術生產的經營實體地位。同時，宏觀管理要通過深化體制改革，形成主要以文藝方針指導和以實施完備的藝術經濟政策等間接手段為主促進藝術發展的宏觀調控體系；微觀管理的目標是形成藝術表演團體依法自主經營、自我發展、自我約束、自覺追求整體效益（社會效益、經濟效益）的良性機制。

（一） 宏觀管理的基本思路

1、 在努力扶植辦好代表國家和民族最高藝術水平的優秀表演團體和某些具有實驗性、示范性以及具有獨特保留價值的藝術表演團體的同時，鼓勵大力興辦民營藝術表演團體，以多種所有制形式和多種經營方式發展社會辦團。

2、 制定實施完備的藝術經濟政策――主要是對國有院團實行基本保障性補貼，包括演職員工資、設備購置、房屋修繕、重點劇目投入等專項費用。同時，對所有藝術表演團體實行政策性（項目性）補貼及獎勵性資助。

3、 制定并頒布文藝法和完善、實施保護優秀藝術表演團體和作家的著作權法、版權法。要在保護知識產權方面健全立法。

這里要特別強調國家對重點院團的經濟投入，是實現社會整體發展目標，建設社會主義先進文化的必然要求，是我們堅持社會主義藝術生產的根本目的和弘揚發展民族優秀文化的需要，同時，從藝術本身發展規律來說，藝術的許多形態要通過市場成長，但卻不是所有藝術都聽任市場擺布，自生自滅。日本和歐洲的一些學者都指出，對一部分傳統文化等就有必要在市場之外創造某種適合其發展的公共環境。我們只有對那些具有獨特價值的藝術表演團體和堅持“二為”方向顯著的藝術表演團體實行扶助的經濟政策，才能使他們在文化市場的競爭中與其它藝術表演團體處在平等的地位。

另一方面，從文化產業發展的角度來談，“藝術是與其它行業同樣需要實際投資的產業”。慕尼黑伊福經濟研究所對文化、藝術范疇創造經濟價值的一份調查報告指出，藝術不是消耗國家資金的部門，而是起重要作用的經濟因素。美國約翰?耐斯比特、帕特里夏?阿伯丁所著的《2000年大趨勢》一書中也曾指出：“藝術既是文化財富，同時又是經濟資源。投資藝術將對一個地方的整體經濟產生影響，它有著乘數效應。”所以該書認為發展藝術行業也需要投入，即“藝術是與其它行業同樣需要實際投資的產業。”（政府部門不應孤立地看待藝術表演團體的效益問題，要從精神價值和整體經濟的角度去認識發揮其作用）

（二） 藝術表演團體管理（微觀管理）的一般原理

藝術表演團體的管理是指管理者按照預定目標，對有從事藝術表演創造活動興趣的人所組成的集體（藝術表演團體）中的人、財、物，通過合理分配和有效使用，即對管理職能因素的實施，圍繞藝術生產全過程所進行的一系列活動。藝術表演團體的管理要求科學性與藝術性的統一。科學性是指必須符合藝術表演團體管理自身固有的客觀規律，決不能以主觀隨意性為之。科學有效的管理是共性和個性的統一。共性即管理的一般原理（如系統整體性原理、要素有用性原理、動態相關性原理、時空變化性原理、信息傳遞性原理、控制反饋性原理、人的能動性原理、規律效應原理等）和一般原則（機構設置原則、激勵原則等等），個性即它涉及到的藝術、經濟等方面的個別的規律。只有把共性與個性有機結合起來，才有可能實現完整意義上的藝術表演團體管理的科學化。

藝術表演團體管理的藝術性，主要是指管理要體現符合藝術生產規律的管理技巧。藝術表演團體從事的藝術生產與物質生產部門相比，雖有共同點：都要有生產者，都要有一個生產過程，都要出產品，并且在藝術產品主要以商品的形式流通方面也與物質產品有共同性；但是，藝術生產更多的并起關鍵作用的是一種精神生產過程，即藝術創造。演員要以體現劇作家思想感情、愿望、理想的劇作為基礎，把自己的思想和感情體驗滲透到藝術形象創造的全過程中，要將自己獨特的創造個性和風格體現在產品中，這就決定了藝術產品的獨創性、多樣性特征及演員創造的自由性。藝術產品最終在舞臺上主要是以演員的身體作為物質材料完成，所以馬克思說，演員對于自己的企業主來講，是生產工人，對觀眾來說，是藝術家，他從事的是一種生產，但“產品同生產行為不能分離”，“不是作為物而是作為活動提供服務”。因此，藝術表演團體管理的主要對象――人，帶有這樣的特征：主要是以自己的思想、情感和身體進行藝術生產活動。這就決定了這種生產帶有很強的不確定性（如主演不能上場全團就要停演）。對這樣一種藝術創造活動的管理，決定了藝術表演團體的管理是一種特殊的管理，可以說，它是一切管理學中最富有創造性最講求藝術性的一門專業科學。一位團長曾對我說，劇團管理應讓演員的每根神經都興奮起來，才能演得好。我想，確應如此。

藝術表演團體管理的科學性與藝術性的統一，應是每一個從事藝術管理者努力追求的目標。對藝術表演團體實行科學的管理，首先要科學地確定它的性質與任務。社會主義的藝術表演團體，是由藝術工作者組成的，以從事藝術創作和表演活動為主體，用精神產品來為社會公眾服務的相對獨立的社會主義藝術生產的經營實體。它的方針任務是：堅持為人民服務、為社會主義服務的方向和百花齊放、百家爭鳴、推陳出新、古為今用、洋為中用的方針，發揮各種藝術形式的特點，努力創作和演出好的劇目、節目，滿足人們多方面的藝術愛好及審美要求，為中國特色社會主義文化建設作出貢獻。除此以外，藝術表演團體還擔負著繼承和發展我國的民族藝術，以及進行國際藝術交流等任務。簡單地說，藝術表演團體的任務就是出人出戲，通過演出，最大限度地滿足廣大觀眾多方面的欣賞需求。

對藝術表演團體的管理，應該通過管理職能的實施，最充分地體現它的性質，很好地完成它擔負的任務。但是，由于多年來逐漸形成的國家對藝術表演團體統管的體制，實際上藝術表演團體難以充分體現它的性質，難以全面完成它的任務。在計劃經濟的體制下，往往要求藝術表演團體服從政府管理部門的意志，影響和削弱自身的積極性創造性。特別是在“左”的影響下，在社會主義建設時期，仍然簡單地要求藝術表演團體直接為政治服務，藝術生產密切配合政治任務和中心工作，把本來應是“絕對保證有個人創造性和個人愛好的更為廣闊的天地，有思想和幻想、形式和內容的更為廣闊的天地”的藝術生產領域扼制得失去生機。本來應是由藝術工作者組成的相對獨立的藝術生產的經營實體，卻成了動力行政化的政府主管部門的附屬團體。管理權很大程度上集中在國家手中，形成了單一的公有制形式和單一的經營方式。國營藝術表演團體本應是指所有制形式的全民所有，卻成了地地道道的“國家經營”。在經濟上對藝術表演團體統包統管，沒有了競爭和流動，更促成了藝術表演團體運行機制的僵滯。所以，確立藝術表演團體應具有的相對獨立的社會主義藝術生產的經營實體地位，確立藝術生產者作為以演出經營活動收入為主的、在契約規范下自由流動的藝術從業人員的地位，是實行藝術表演團體科學管理的關鍵所在。同時也只有通過深化體制改革和完善管理，藝術表演團體的性質、地位才會得到真正的確認和科學的體現，從而使藝術管理在符合自身規律的基礎上進行。

我們應該充分認識到，管理是一種與有形的物質資源并存的無形的資源，用于開發管理資源的投資是一種投入少產出多的高效益投資，不僅在現代經濟中如此，在藝術生產中也同樣如此。只有通過科學的藝術管理，才能把院團中各種活態的和靜態的生產力要素聯結起來，使可能的生產力變成現實的生產力。強調藝術表演團體出劇（節）目、出人才和效益是對的，但產生劇（節）目、人才和效益的基礎是管理。

（三） 藝術表演團體的特點

藝術表演團體有著不同于其它生產部門的特點，藝術表演團體的管理，只有符合它的特點和內在客觀規律，才能行之有效。

1、從生產方式看，藝術表演團體的藝術生產有不可分割的綜合性和集體性。例如戲劇是一種多種藝術形式綜合在一起的藝術形式，僅靠某一藝術門類的創造是不夠的，需要編劇、導演、表演、舞美、音樂等不同藝術專業的共同協作。戲劇以外的其它藝術形式，如音樂，即便是獨奏，也要有它種樂器的協奏配合。舞臺表演藝術的綜合性，決定了排練和演出都要由群體的人來完成。在當代，離開了集體，任何個人都不能完成舞臺藝術生產活動的全過程。所以，藝術表演團體的藝術生產又是集體性的。認識這種生產的綜合性和集體性，才能重視各類專業人員的配備和藝術素質的提高，才能重視形成全團人員的團結協作精神，從而提高整體的舞臺藝術質量。

2、從生產過程的范疇來看，藝術表演團體的藝術生產，主體是精神領域的感情活動。但精神領域的創造是通過物質材料體現出來的，而藝術生產依靠的物質材料，除了財、物外，最重要的是表演人員的身體。表演水平的高低，主要決定于表演人員形象思維能力的高低和形體表現技巧的高低。因此，首先要為藝術人員精神領域的藝術活動創造一個良好的思想、政治環境，保證從內容到形式創造的獨特性、自由性、多樣性。同時，要為藝術生產尋求和提供必需的財、物等物質材料保證，并采取措施，嚴格進行演員表演技巧的訓練。

3、從藝術產品屬性來看，藝術表演團體的藝術產品，既是精神產品，同時又具有商品屬性。社會主義表演團體的根本目的，決定了它應該按照藝術生產本身的規律去創造精神產品。但是，社會效益的實現，首先要有觀眾通過經濟方式與演出見面，藝術產品得到觀眾的承認，票房是直接媒介。所以票房價值雖然不是衡量藝術產品精神價值的惟一尺度，但在很大程度上反映了藝術生產的一種效果。藝術表演團體要適應觀眾審美要求的變化，努力開拓演出市場，藝術產品要與市場、與觀眾緊密結合。

4、從藝術表演團體藝術產品的存在特征看，它不像物質產品那樣，一經產出，即成為另一種區別于原材料存在形態的獨立于人的意識之外的客觀實在（如茶杯、影碟機），而是依賴于演員的舞臺表演而存在。演員一旦停止表演，便不復存在，這個產品就沒有了，面對觀眾的表演存在著，產品就存在著。舞臺藝術產品的生產，可以說在全過程中都必須具有創造性。舞臺藝術產品的這種不確定性，決定了演員的藝術創造活動對外界如生活、工作環境、人際關系等的沖擊干擾極為敏感。外來因素的沖擊如較強烈時，即通過演員的思想波動而影響藝術創造過程中的情感體驗，從而影響演出質量。

5、從藝術表演團體藝術生產的開放性來看，藝術生產是開放性的，它的開放是面對觀眾的。排練可以是封閉的，但是真正的演出都是面對觀眾的，沒有不面對觀眾的生產過程。產品的藝術質量很重要，有遠見的團體管理者都把演出質量看作劇團的生命，這樣他就重視從每一個生產的環節上提高質量。因為表演的開放性，演員良好的職業道德的樹立也是非常重要的。

6、藝術表演團體進行藝術生產的時間的不確定性和流動性很大，這樣來看，就要重視演員的后顧之憂。有時候上午演出，有時候晚上演出，節假日還要演出，有時一天要演幾場。這就需要對演員的生活給予照顧，對他們的辛苦予以理解，盡量為他們解除后顧之憂。

7、從藝術表演團體人員構成的成份來看，藝術表演團體是藝術家占比例很高的一個群體。他們在每個方面都有專長，或者是表演、導演、編劇、音樂、作曲，或者是舞美專長。但是，他們在藝術方面雖然有專長，而整體的文化基礎又不是很全面。這樣，就要注意提高他們全面的文化素質、政治素質、業務素質，這個也是非常重要的。同時藝術表演團體的人員，因為他是藝術家，把藝術追求看得高于一切，他們愿意獨立思考，堅持己見，富有個性。他們不會原諒一些對管理漫不經心的管理者。這也是藝術表演團體管理的復雜之處。

8、藝術表演團體在社會上、觀眾中影響力的大小，主要取決于本團體主要演員的藝術水平和叫得響的劇（節）目；因此，要重視打得出去的拳頭產品的創作，重視積累保留劇目，如像北京人藝、河北大廠回族自治縣評劇團那樣。除此以外，我們應該看到，主要演員是藝術表演團體藝術活動和藝術創造的中心，是劇團藝術生產的主體。每一個藝術表演團體都應造就自己的尖子演員。造就，既指培養和使用，也指宣傳等擴大社會影響、提高演員知名度的其它必不可少的手段。同時，調動和發揮主要演員積極性、創造性，處理好主要演員同藝術表演團體的關系，也是藝術表演團體管理的重要內容之一。

9、從藝術表演團體生產崗位的勞動量來看，藝術人員的勞動量存在著突出的差異性和不確定性。一臺戲的主演和一般演員之間，付出的勞動量有時相差幾倍甚至更多；另外，有的演員在一臺戲中擔任主角，在另一臺戲中又可能擔任勞動量較少的配角。從演員之間勞動量的突出差異性和一個演員在演出中勞動量的不確定性看，這都不像從事物質生產的職工那樣在同類勞動崗位上付出的勞動量差別不大。同時，扮演同一角色的演員，也因藝術造詣的差異，形成藝術創造質量上的高下之分。從按勞取酬的角度著眼，還有一個重要方面是，藝術表演人才成才早，青年時期是舞臺藝術創造的高峰期，他們的工資報酬等應同成才早和藝術高峰期短的特點相符合。在藝術表演團體，更應重視打破分配上的平均主義，實行多勞多得，并注意合理安排使用全團人力。

（四）藝術表演團體管理的主要內容

1、人才管理。人才是藝術表演團體最寶貴的財富和最重要的資源，是體現藝術水平的重要保證。人才問題，關系到藝術表演團體的存亡盛衰。對以人為核心的動態系統實現創造最佳效益的整體控制，是現代管理的實質內容。對人才的培養、發現、使用、愛護是管理者第一位的責任。藝術表演團體各類專業人才集中，首先要為他們創造一個可以充分施展自己才能的客觀物質環境與主觀心理環境。前者包括盡一切力量和可能解決他們生活、學習、排練，演出中的各種實際困難和后顧之憂；后者包括對他們的信任、友誼、使用、關心、愛護等等。藝術生產更多的是精神領域的創造活動，藝術人才的感情因素對其發揮藝術創造的作用尤為明顯。因此要特別重視創造人才需要的主觀心理環境。人才資源的管理是多層次的綜合性很強的工作，要在可能的范圍內通過多種可行的方式，形成人才競爭、人才流動的環境、充滿機會的環境、激發創造力的環境，使人盡其才，才盡其用。人才管理的目的不是限制而是開發，要把人才管理的重點放到激發人的潛能上。

應強調一點，藝術表演團體人才的開發、使用，除各類藝術專業人才外，一個重要的方面是經營管理人才。隨著藝術表演團體成為獨立的藝術生產的經營實體，選用和培養一大批懂得藝術生產規律、懂得經營管理的藝術管理專家，是一項迫切的任務。把一個藝術表演團體的藝術潛力和人才潛力轉化為舞臺演出的整體優勢，從而產生好的社會效益和經濟效益，藝術經營管理人才往往起著不可忽視的作用。

2、劇目管理。藝術表演團體在社會上、觀眾中影響力的大小，除了主要演員的藝術水平外，還取決于叫得響的劇（節）目。藝術表演團體要按照藝術生產的規律創造精神產品。劇（節）目只有被觀眾接受后，才能產生連動效應。否則，再有思想意義的劇（節）目，觀眾不理睬，只完成了制作過程而沒有完成藝術生產全過程，有什么效益可言？在當今藝術的多元化和觀眾選擇的多樣化面前，藝術表演團體選擇上演劇（節）目時，首先要把思想、藝術因素與文化市場的制約結合起來考慮。這里關鍵是要尋求思想、藝術價值與群眾需求之間的契合點。另外，劇（節）目的創作題材領域應當是廣闊的，內容是豐富的，形式是多樣的，既可繼承傳統，又可進行多種形式的現代藝術探索。但具體到每一個藝術表演團體，都做到這些又是不大可能的。因此，要根據不同的宗旨任務，從本院、團的藝術力量、資財能力的實際出發，創作演出獨具特色的適應某一層次觀眾的劇（節）目，雅俗共賞的作品不是沒有，但有一種情況似應引起思考：按照適應多種層次觀眾的要求去選擇上演的劇（節）目，演出時往往是哪一個層次的觀眾都不歡迎。當然，無論適應何種觀眾層次，劇（節）目在保證藝術質量上的要求是共同的。藝術質量是藝術表演團體的生命，要從創作、排練、演出的每一個環節落實提高藝術質量的措施。粗制濫造是在斷送藝術表演團體的藝術發展前程。

一個藝術表演團體，要有一種藝術風格，這應該是藝術表演團體通過上演劇（節）目努力實現的藝術追求。要把藝術表演團體辦好，就必須把劇（節）目的開發戰略作為經營管理的中心環節來抓。打得響的劇（節）目不僅能產生很好的社會效益和經濟效益，它還是使藝術表演團體產生強大凝聚力的最有效手段。

3、演出管理。藝術表演團體經營成敗的因素很多，其中重要一點是能否與觀眾建立最密切的聯系及根據觀眾的欣賞需求作出靈敏的反應。這除了靠劇（節）目的適銷對路，還要靠演出市場的開拓。演出管理不再是單純的聯系劇場，坐等觀眾買票的時代已經過去。想方設法主動爭取和擴大觀眾群，已成為演出管理更主要的工作內容。多年來，在統包統管的體制下，“推銷”二字不可能出現在我們的思維之中，精神產品的圣潔也使我們羞于說“推銷”二字。今天是認真思考藝術市場學的內容并付諸演出管理實踐的時候了。一臺演出從排練之初，就應通過可能的方式進行宣傳，利用各種方式組織觀眾，例如除網絡售票外，對廠礦、企業、機關、學校、社會團體、村鎮上門售票，聯系包場，或采用電話、郵寄、委托代售機構預售以及優惠售票等方式，或通過擴大社會聯系，如建立經濟文化聯合體、組織票友協會等手段，開拓演出市場。

各級藝術表演團體都應重視選任和培養演出管理專門人才。他們除擔負劇（節）目的演出推銷外，還應從觀眾調查和劇（節）目售票記錄入手，分析研究觀眾的成份、文化、年齡、職業結構及欣賞需求，對上演劇（節）目的反映等，從而為本院、團選擇上演劇（節）目及調整演出計劃提供決策參考。

4、勞動管理。目前不少藝術表演團體存在人浮于事、紀律松弛、藝術生產效益低的問題，這些都是管理水平低的集中表現。所以，加強勞動管理是建立正常藝術生產秩序的關鍵。要通過勞動優化組合，院、團內演出團體與非演出實體人員分離及聘任合同制，建立責、權、利相統一的多種形式的責任制以及健全的規章制度，但核心是實行責任制，進一步建立起相應的符合客觀規律要求的人人必須共同遵守的準則和秩序。

加強勞動管理要注意幾個問題：第一，加強勞動管理，僅靠強調無條件遵守勞動紀律是不行的，要同思想政治工作，職業道德教育和改革不合理的體制、制度結合起來。第二，藝術生產是一種精神生產，顯然不能用一般勞動管理的手段、方法來管理。管理條例的制定，要注意與其創造性勞動的特點相適應。第三，傳統管理是以“事”或“物”為中心的，而現代管理則是以“人”為中心的。沒有演職員的支持配合，任何嚴格的管理都難以奏效。要充分調動演職人員的積極性和創造精神，在健全院、團長負責制的體制下，通過演職員代表會議等有效方式，使演職員參與民主決策、民主管理、民主監督，變消極的被管理者為自覺主動的管理者。

5、財務管理。首先是根據生產經營活動的需要，有計劃地安排資金的使用。藝術產品要通過商品的形式來流通，因此在排練制作及演出中必須貫徹“少投入、多產出”的原則，嚴格藝術生產過程中的經濟核算，使資金使用合理并產生最大效益。其次，除國家經費補貼的收入外，要根據本院、團的實際情況和可能開辟演出收入以外的多種經費來源渠道。

藝術表演團體的管理是一個動態系統，在實踐中應考慮管理的整體性，使以上幾個方面的管理協調發展，但不是平面推進，沒有重點。每一個藝術表演團體都要從自己的實際出發，在某一時期有所側重。我要強調，管理中三個核心問題一定要把握好。第一，任何一個團體，必須要有規章制度。第二，就是物質利益原則，要體現物質利益原則。第三，就是必要的思想政治工作。這三者是統一的。規章制度是一個組織正常運行的保證。而物質利益原則是激勵人們工作的最根本的原則，如果不能很好地體現物質利益原則，這將逐漸演變成為管理中的大問題。同時，物質利益原則也是對人的基本的勞動的尊重。思想政治工作也是組織管理的重要環節，也是保證組織全體成員團結協作的基礎。

加強管理，要解決好與改革之間的關系。藝術表演團體的經營管理是直接謀取藝術活動效益的社會實踐，改革是為經營管理開辟道路、創造條件的社會實踐，改革與管理應當有機地結合起來，處理好變革與穩定之間的矛盾。體制改革與管理機制的完善如同一只鳥的兩翼，任何一翼不能揚起，藝術表演團體都不能起飛。企望“改革一抓就靈”，或在不改革體制的情況下去抓管理，都不可能長遠解決問題。

藝術表演團體院、團長（管理者）的素質與能力

院、團長能否體現出良好的組織管理能力，是實現藝術管理有效性的基礎。

現在我們來探討藝術表演團體的院、團長應該具備的素質和能力。管理者的素質是他的素養、品質、思想、作風和管理能力的總稱。主要包括管理者的專業素質，先天素質，受社會環境影響而形成的個性，或者形成的特性，對于外界刺激做出相應反應的能力。藝術表演團體管理者必須具備以下素質：一是政治思想素質。應該有遠大的理想，有高度的革命事業心和工作責任心。第二，能夠正確貫徹執行黨和國家的各項方針政策。第三，實事求是，一切從實際出發，對于正確的敢于堅持，對于錯誤的敢于批評。第四，堅持改革開放，勇于創新。第五，作風民主，密切聯系群眾。除了政治思想素質，管理者還應具備的品德素質：第一是實干。第二是無私。第三是容忍。第四是勇于承擔責任。第五是政治思想過硬。第六就是熱情、真誠。第七是堅韌、進取、忍耐。第八就是公正。第九是謙虛。第十，是敬業精神和獻身精神。

作為藝術表演團體的管理者，還必須具備各種能力。

第一，是經營決策的能力。善于決策的院、團長，通常都是把日常紛繁的行政性的事務，納入健全的規章制度的范圍去解決。這樣就把決策的注意力，放在關系到院團生存發展的大問題和決策的有效性上。一個有效的管理者，往往是不做許多決策的，也不把大部分時間用在決策上。很多決策是體現在工作中，在工作過程中，有時候有很多決策自然就形成了。但是在兩種情況之下，必須要慎重而又及時地決策：第一種就是面臨生存發展的困境時。你管理這個團體，面臨生存發展困境的時候，你再不拿主意，什么時候拿主意呢？所以這個時候，必須要有決策，要有擺脫困境、走出困境的決策，這個是很重要的。第二種就是面臨可能的、新的發展機遇的時候，你必須要決策，就是抓住機遇。你感到這個團體的發展，面臨新的發展機遇的時候，必須要做出決策。這兩點是非常重要的。在決策過程中，要有民主、程序決策的能力。這個決策不是一個人說了算，你要符合實際，必須是聽取大家的意見，集思廣益。沒有完全出自一個人的決策，正確的決策都是符合實際，都是集思廣益，積極采納各種利益群體的人的意見基礎上的決斷。將這些集合之后，才能拿出一個適度的決策，這個是非常重要的，這就是集思廣益的能力。另外，就是在有效決策的實施過程中，面臨風險和反對時，絕不妥協和半途而廢。你的決策出來之后，要得到實施和貫徹，半途而廢是不行的。任何的決策都可能是利益調整的過程，都是要涉及到利益的，支持的也有，反對的也有。說反對，不是再聽一聽，再等一等，就是再改一改，這樣就把你正確的決策，改得支離破碎，最后一事無成，避免這個是非常重要的。

第二，是解決實際問題的能力。解決實際問題的能力，主要表現在以較少的時間，以最佳的方式，達到最好的效果。這就是一個優秀的管理者應該具備的解決實際問題的能力。就是要力求高效率和徹底地解決實際問題。即便是一些不大的問題，也不要推來推去的。有些簡單的，可以一次性解決的，就不要進行兩次。當然，解決實際問題，不是事無巨細都要包攬，這里邊有一個授權的原則。另外解決實際問題的能力，還要從善于實踐表現出來。我們看幾乎每一部管理學的書，主要是近20年以來管理學的書，基本上都談實踐的問題，就是管理者怎么做都得有實踐，這個“實踐”非常重要！

第三，是藝術知覺的能力。藝術表演團體的管理，很大程度上就是藝術知覺的能力問題。作為一個藝術表演團體的院、團長，在劇目的選擇和劇目的評價上，必須具有強烈的藝術知覺。一個劇本拿到手中，要憑借敏銳的藝術知覺能力感知和判斷。對劇本或劇目的藝術水平和質量有清醒的認識和了解。藝術知覺的能力，是做好一個院、團長最重要的前提表現。一個制片人看到一個好劇本，有市場潛力的，他卻看著不行，這個就是要誤己誤事的。藝術知覺是在感覺的基礎上形成的，是多種感覺相互聯系和綜合活動的結果。而且這個感覺，又是建立在已有的知識基礎上的，所以實踐經驗的積累是非常重要的。這個地方，還應該強調一點，雖然說院、團長的藝術知覺能力高低是建立在個人藝術愛好和興趣上面，而同時，作為一個團體管理者的時候，這種藝術知覺，或者是對業務主體的判斷，還要更多地建立在這個團體的實際生產需要方面，個人興趣和團體的需要兩者是結合的。比方說院、團長，可以對一個劇目有個人的看法，但是作為院、團長，你的這種評判，也要從團體本身的職能，或者團體本身的演出，或市場上去判斷。要結合起來，不能以個人的審美喜好，代替團體的上演劇目選擇。所以，藝術表演團體建立藝術生產的民主決策機制是重要的。

第四，是組織指揮和協調的能力。就是按照效益原則，把人、財、物和藝術生產經營過程中的各個環節有效地組織起來，并對生產過程中出現的矛盾和問題進行協調。使這個單位所有的部門都要在整體的目標下生產、組織活動，能夠非常和諧，這是非常重要的。這樣就能實現最佳的管理績效了。組織指揮和協調能力，就是盡可能地使這個團體在任何時候，都能夠保持一個充滿活力的機制，能夠預見性地盡早發現問題和解決問題。在一個團體里面，作為管理者，要能夠盡早地發現問題和解決問題，使這個團體經常保持活力。

第五，是用人的能力。無論是專業知識還是管理知識，都是無限的，任何管理者都不可能精通每一個專業，這是必須要明確的一點。在一個需要管理的團體里面，管理者就專業方面，往往不是這個團體里面最突出，最優秀的。何況管理學有一個定義，或者是一個原則，就是在任何團體里面，都有比最高的管理者優秀的人才，作為管理者必須有這么一個清醒的認識。對人才價值的發現和人才能力的發揮是一個管理者成敗的關鍵。所以，優秀的管理者不在于自己是不是一個精通所有專業的內行，而在于能使組織的人員作用發揮得更大。

第六，是思想政治工作的能力。思想政治工作，協調、溝通是非常重要的。靠一些規章制度，或者是行政的力量所做不到的，通過思想政治工作，通過溝通協調能夠做好。

第七，是公關的能力。公關的能力是非常重要的。有的管理學家認為，一個團體的績效，它的效能、效益，這個公共關系的作用能夠占到30%，實際上公共關系價值的發揮也可能更大。在某些時候，可能起到一個非常巨大的、決定性的作用。當然一般地來說，還是團體本身，它的自身能力的發揮是主要的，但是公共關系的能力，作為管理者來說是非常重要的。因為任何生產，特別是藝術表演團體的生產，都不是孤立的和封閉的，所以只要跟社會發生聯系的管理，都有公共關系，這是管理者最重要的職能之一。

管理需要創造性，需要管理者創新的能力。“創新”實際上就是能夠發現資源，同時把這些資源調動和組織起來產生效能。比方說，我們看到路邊有一塊石頭，一般的人可能把它看成一塊普通的石頭，沒有用處。但同樣是這塊石頭，一個內行的專家卻能發現，它原來是一塊玉石。他為什么能發現呢？他有這個眼光。所以管理者，也需要有一種眼光，如果沒有眼光的話，就會把玉石等同于普通的石頭而忽視了它的價值，也就是忽視了人才的價值。所以管理者要有一種獨特的眼光和創新的能力，這種創新就是能夠發現資源的價值。這種價值從管理上來講，主要是指經濟價值。發現它的價值，并且把這種價值組合起來，產生你想達到的那種目標，那種效果，那你就是有創新的能力了。創新的前提是發現，你要是發現不了資源的價值，怎么創新啊？管理就在于創新，真正創新的能力在于發現，發現之后，把那些資源怎么調動和組合？這個是非常重要的。我們經常說起的“文化創意產業”，實際上“文化產業”的靈魂就是“創意”。有一位日本學者說，文化產業就是把“文化”做成品牌，并把它推銷出去。這話說得很好。

現代藝術管理的核心就在“創意”，而且隨著藝術概念的延伸，帶來藝術管理的延伸。很多藝術管理的范疇或者是領域，都需要有一種“創新”和“發現”的眼光去審視。還需要“發現”之后把各種元素有機的組合，成為品牌，或者說達不到品牌的話，成為一種有效益的生產過程。這樣之后，管理就有效了。一個社會組織，不僅是藝術表演團體，任何團體的管理，有效性目標的確定都非常重要。有一句話講“知道什么是最好的，但只做可能的。”即說明了做事情要追求有效性。

我們研究管理，研究藝術管理，有一個思考方法的問題。管理是動態的，不是僵化的。對管理的認識，管理本身的實踐都是動態的，都是發展的，不是靜止的。因為管理不是按照書上來照搬照做的，是充分發揮主觀能動性和創造性的一種社會實踐，這種認識對研究管理和管理實踐是非常重要的。任何教科書和任何管理的課，都不可能講清楚管理，管理只有在我們的學習和實踐中，才能夠成為我們自己的創造，才能形成管理的成功個案和范例。

藝術概論范文第2篇

【關鍵詞】藝術教育；藝術概論課程；教學內容；教學方式

《藝術概論》課程是藝術理論的基礎課程，同時也是高校音樂類專業學生的一門必修課。隨著物質生活的逐漸提高，人們的精神需求也在向多元化發展，對各類藝術活動的了解也在逐漸深入。作為高校音樂類專業學生的必修課，《藝術概論》課程的開設主要是要讓學生形成藝術觀，培養學生對藝術作品的鑒賞和理解能力，激發學生對藝術理論的學習興趣。經過筆者調查，在眾多高校的藝術課程教學中，藝術概論課程的教學狀況不是很理想。其原因主要包括：藝術類學生的文化基礎較差，學生缺乏對藝術現象的理解力；藝術類學生“重技能、輕理論”現象明顯，缺乏理論學習的興趣。

筆者作為一名高校藝術教育工作者，在藝術理論教學實踐中不斷地對《藝術概論》課程進行教學改革和探索，歸納起來主要體現在以下兩個方面：

1 教學內容的改革

《藝術概論》課程通常包括藝術起源和發展、藝術教育與美育、藝術的種類與審美、藝術實踐活動等內容。大多數音樂專業的學生都未接觸和認識到這些內容，因此，對該課程的教學必須以學生的實際情況為主，進行相應的深化、拓展，這是《藝術概論》課程教學改革的關鍵因素之一。

1.1 明確課程的教學目標

《藝術概論》課程的開設是高校進行藝術教育的重要途徑之一，課程的鮮明特色和專業特點是其他教育形式所無法比擬和替代的。《藝術概論》開設的目的是為了提高大學生的藝術修養，培養鑒賞美和創造美的能力，促進大學生和諧全面的發展。所以《藝術概論》課程開設的目的和教學的理念應該體現該課程的特點。在培養美感和塑造審美人格的過程中，大學生應該要學習和掌握一定的藝術理論知識，同時提高鑒賞美和創造美的能力。

1.2 補充完善教材內容

高校音樂專業的藝術概論課程教材，普遍使用的是北京大學彭吉象教授主編的《藝術學概論》。由于藝術理論具有實踐性、開放性、融合性的特點，藝術的內容都會藝術觀念的更新和其它學科的發展而逐漸發展，因此，補充和完善教材內容也就必不可少。在這種情況下，教師首先要準確理解教材的內容和觀點，使其達到易讀性。其次，教師要根據藝術學領域最新研究的成果和觀點，不斷更新教案內容，使其擁有前瞻性與專業性，便于學生學習和掌握。

1.3 立足本土藝術，發展特色藝術教育

我國各民族都蘊含著豐富的藝術資源，特別是傳統民間藝術文化資源。藝術教育要體現本區域、本民族的藝術資源特色，應以普及本區域的藝術資源為主。在多元文化背景下的藝術教育中，要以提高全體學生整體藝術綜合素質為根本目標。一方面，本土民間藝術不僅僅是民族藝術的重要組成部分，而且是發展民族藝術教育事業的基礎；另一方面，傳承和保護傳統藝術文化是我們藝術教育工作者的責任和使命。通過教授藝術概論課程，讓學生了解本地區更多地藝術文化，并逐漸接受和喜愛上傳統藝術文化。

實際上，高校藝術教育逐漸地注重本民族、本地區傳統藝術的教育，弘揚民族藝術文化。地方戲曲和民歌等音樂藝術文化也不斷地進入高師院校的課堂。教師在教學中應把本土民間藝術文化作為教學的重點內容，盡可能讓學生得到民族藝術文化的熏陶，結合本地區藝術教育的特殊規律，在課堂教學中有意識、有針對性培養學生的藝術素養，這才是高校藝術教師實施審美教育的重點。

2 教學方式的改革

隨著素質教育的不斷推進，我國藝術教育不斷發展，許多國外先進的教學理論被引進，教學方式也愈來愈豐富。筆者依據學生對《藝術概論》課程內容的理解，采取相應的教學方式，取得了良好的教學效果。

首先，以教師為主導，鼓勵學生自主學習。在新型的教學模式下，教師的主要作用以輔助和引導為主。以教師為主導，鼓勵學生自主學習，加深和引導學生對知識的認知和理解，讓學生學會如何去分析問題和解決問題。例如在傳統教學中，對西方現代藝術的學習是一個知識難點，西方現代藝術作品和現代派藝術元素多以抽象的形式表現，各藝術語言的表達和傳遞通常使學生感到難以接受。怎樣才能讓學生理解西方現代藝術的特點呢？這就需要發揮教師的引導作用，通過引導學生對知識的認知和理解，強調藝術鑒賞活動中對西方藝術作品理解的再創造的，從而有效地發揮了教師引導和支持的作用，使學生的學習具有創造性。

其次，講授與討論相結合。講授法教學是傳統的教學方法，也是最常用的方法。講授與灌輸有區別，但運用不好很容易成為灌輸。討論法主要是在個人學習研究的基礎上進行討論，發表自己對某一問題的看法，相互學習、相互啟發一種方法。這種方法的優點在于能加深學生對知識的理解程度，培養學生獨立思考問題的能力。高校藝術教育工作者應依據課程教學現狀和具體教學內容，實現講授法與討論法的優化選擇與組合，隨教學內容不斷變化而調整，最大限度地優化藝術教學過程。

最后，拓寬學術視野，加強藝術理論與其他學科的聯系。“藝術具有多元性，藝術教育中包含了豐富的橫向學科知識”[1]。藝術理論與包括地理、歷史、宗教等在內的多門學科有著內在的聯系，體現其龐大的體系和豐富的內涵。任何一首藝術作品的創作，都飽含著藝術家對生活的感悟和理解，包涵了藝術家所處時代的背景，及藝術家深邃的思想和廣博的文化知識。對于音樂專業的學生來說，通過對藝術作品的分析和欣賞，既可以拓寬他們的視野，了解作品中蘊藏地歷史文化、宗教風俗等方面的信息，還可以提高對藝術作品的鑒賞能力，從而得到藝術美的陶冶和塑造。如在對莫扎特歌劇作品的賞析時，教師首先讓學生欣賞莫扎特不同歌劇的樂曲，然后對歌劇的特點與形式，莫扎特的生平以及相關作品的創作背景等內容進行詳細的講解。只有將歌劇作品同這些學科知識綜合起來教學，才能使學生更深刻的理解歌劇作品的真正內涵。

藝術概論范文第3篇

要求：

理解藝術作品的主要構成，掌握藝術作品三個層次的內涵，深刻理解典型和意境的意義，對于藝術風格、流派和藝術思潮有基本的了解。

(一)藝術作品的構成

1.內容與形式的統一

(1)藝術作品的內容，是指經過藝術家體驗伽工和創造的人類生活，其中包括客體世界和人的主觀世界。內容主要指題材、主題、人物、環境、情節等諸多要素的總和。

(2)藝術作品的形式，是指藝術作品內容的存在方式，亦即作品的內部聯系和外部表現形態。其內部聯系表現為內部形式，包括內容諸要素之間的相互聯系和組織方式，主要指結構;其外部表現形態呈現為外部形式，即表現內容的方式和手段，包括藝術語言、藝術手法、類型體裁等。

(3)藝術作品的內容和形式是不可分割的有機體。在藝術創造中，內容常常起到主導的作用，形式的選擇應以是否適應內容的需要為原則;同時，形式又呈現相對的獨立性，它不僅具有獨立的審美價值，而且由于形式的變幻，可以直接影響和制約內容的審美價值的實現。

2.感性與理性的統一

(1)在藝術作品中，感性更多地是指隱含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。

(2)在藝術作品中，理性是指通過作品的形象及意境所凸現出的理性內涵。

(3)藝術作品是感性與理性的統一。一方面，藝術作品表現為感性形式與理性內容的統一;另一方面，藝術作品還表現為情感因素與理性精神的統一。

3.再現與表現的統一

(1)再現是指在藝術創造中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。

(2)表現是指在藝術創造中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。

(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素;在側重表現的藝術作品中，也不會沒有再現的因素，其間只是存在比重大小的差別。再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣;表現性作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

(二)藝術作品的層次

藝術作品分藝術語言、藝術形象和藝術意蘊三個層次。

1.藝術語言

(1)藝術語言是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。

(2)藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱，藝術語言又可具體劃分為文學語言、音樂語言、繪畫語言和電影語言等。

(3)藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。

(4)藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式與表現手段的創新。

2.藝術形象

(l)藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面和意境。

(2)藝術形象是個性與共性的統一，感性與理性的統一，思想與情感的統一。

3.藝術意蘊

藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境深刻領悟和創造的結果。

藝術意蘊具有多義性和模糊性。藝術意蘊是藝術創造的境界。

(三)典型和意境

1.典型

典型是指藝術作品中具有一定社會本質概括性的個性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環境等。

2.意境

意境是指藝術形象或情境中呈現出的情景交融、虛實相生，能夠蘊涵和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機統一，在有限的藝術形象中體現出無限的意蘊。

(四)藝術的風格、流派與藝術思潮

1.藝術風格

(1)藝術風格就是藝術家的創造個性與藝術作品的語言、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色，風格是藝術家創造個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術水準的標志。風格既包括藝術家個人的風格，也包括流派風格、時代風格和民族風格等。

(2)藝術風格的特性

①獨創性;②穩定性;③多樣性。

2.藝術流派與藝術思潮

藝術概論范文第4篇

藝術接受

這一部分從藝術傳播、藝術鑒賞、藝術批評三個方面闡述了有關藝術接受的知識與基本理論。學習這部分內容，要注意結合藝術傳播的實際，結合自己鑒賞藝術作品的體會來理解。同時，還要補充自己沒有的鑒賞實踐活動，如藝術批評。此外，運用所學知識和理論進行藝術鑒賞，也是全面理解鑒賞理論、鞏固鑒賞知識的有效途徑之一。這部分內容在考試試題中約占20%的比例。

學習要求：了解藝術傳播的涵義，理解藝術鑒賞的意義，掌握藝術鑒賞的過程，理解藝術批評的內涵與功能。

一、藝術傳播

1.藝術傳播指的是某種信息的傳遞和交流，是藝術信息在社會系統中的運行。藝術傳播具有公共化與個人化相互交融的特點。它借助一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息傳遞給藝術接受者，使其得到擴展。

2.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。

藝術傳播主體即藝術傳播者，是指藝術傳播活動中控制與發送藝術信息的人或機構。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果指藝術信息在傳播活動中產生的效應及其對受傳者的影響程度。

3.藝術傳播的方式有很多種。歷先后出現口頭傳播、文字傳播、印刷傳播、電子傳播和網絡傳播等方式。在現代社會中藝術傳播的主要方式有：現場表演傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。

(1)現場表演傳播方式，是指傳播者與受傳者面對面進行藝術信息傳播的方式，具有溝通直接、手段多樣、反饋及時、互動性強等特點。

(2)展覽性傳播方式，是指在一定的場所陳列藝術作品，供觀眾直接接受藝術信息的傳播方式。

(3)大眾傳播方式，是指專業化的媒介組織運用先進的傳播技術進行大規模藝術信息傳播活動的方式，主要包括報刊、廣播、影視、網絡等。

二、藝術鑒賞

1.藝術鑒賞的性質

藝術鑒賞是一種以藝術作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經驗基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動的再創造活動。

2.藝術鑒賞的主體能動性

(1)對藝術作品審美娛樂屬性的享用

(2)對藝術作品審美認知屬性的認知

(3)對藝術作品文化價值的闡釋

(4)對藝術作品形象或意境的再創造

3.藝術鑒賞的過程

(1)審美期待

①審美期待是藝術鑒賞的準備階段，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足。②審美期待可分為形式期待、意象期待和意蘊期待。形式期待即指藝術鑒賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發的期待指向;意象期待即指接受者由于作品定的意象或形象而引發的期待指向;意蘊期待即指接受者由于作品呈現的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發的期待指向。

(2)鑒賞流程

鑒賞流程包括藝術的直覺與感知、體驗與想象、理解與創造。

①直覺與感知藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。

②體驗與想象在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品規定情景之中進行審美體驗，不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合。同時由于審美想象和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行交流，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。

③理解與創造理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者審美再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創造的結晶。

(3)審美效應

審美效應主要有以下三種表現：

①共鳴共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。

②凈化凈化是指接受者通過對藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。

③領悟領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時由此引發的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。

三、藝術批評

1.藝術批評的性質

藝術批評是根據一定的思想立場和美學原則、理論體系，對以藝術作品為中心的一切藝術現象進行理性分析和審美判斷的創造性文化活動。

2.藝術批評的類型

在藝術批評出現過多種批評類型，主要都是圍繞“客體世界”、“藝術家”、“藝術作品”、“讀者(接受者)”等藝術活動要素進行的。

(1)社會歷史批評

社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術，強調藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環境的印記。藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環境和時代三要素出發，進行藝術批評。

(2)心理學批評

心理學批評從創作主體_____藝術家的精神世界入手來評價藝術。它既可以從藝術家的創作動機、創作中的心理活動來理解藝術作品，也可以從藝術作品折射出的心理因素來反觀藝術家的心理狀態。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。

(3)文本批評

文本批評認為藝術作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本中去尋求。尤其注重藝術作品的文本語言和物質媒介。如20世紀西方符號學強調對藝術作品本身或藝術符號的研究。

(4)接受批評

接受批評模式強調從接受者的角度研究藝術活動，認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創造性。如20世紀60年代出現在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。

3.藝術批評的功能

(1)通過對作品的分析和闡釋，評判其審美價值。

(2)通過將批評的信息反饋給藝術家，對創作產生影響。

藝術概論范文第5篇

A.唐

B.宋

C.明

D.元 油畫作品《格爾尼卡》是_____的代表作之一。

A.梵高

B.高更

C.倫勃朗

D.畢加索 《安魂曲》是_____的作品。

A.貝多芬

B.莫扎特

C.海頓

D.舒伯特 在湖北隨縣出土的編鐘是我國_____時期的樂器。

A.周

B.春秋

C.戰國

D.秦 踢踏舞是_____的具有鮮明特色的舞蹈。

A.日本

B.韓國

C.墨西哥

D.斯里蘭卡

6.被改編為戲劇的同名小說《茶花女》是_____的代表作。

A.大仲馬

B.小仲馬

C.墨西哥

D.斯里蘭卡

7.導演過《繩索》的大導演希區柯克是_____人。

A.美國

B.蘇聯

C.意大利

D.法國

8.《花木蘭》原是_____作品。

A.京劇

B.昆曲

C.豫劇

D.評劇

9.《威尼斯商人》是英國作家_____的作品。

A.喬叟

B.莎士比亞

C.艾略特

D.維吉爾

10.提出"童心說"這一文藝思想的是_____。

A.李贄

B.王守仁

C.袁枚

D.袁中

11.畫論上的"氣韻生動"是_____提出的。

A.張彥遠

B.顧愷之

C.吳道之

D.謝赫

12.在詩學理論中提出體現藝術情感特征和形象特征"滋味說"的是_____.。

A.陸機

B.蕭統

C.鐘嶸

D.劉勰

13.文藝的社會功能方面，_____提出了"凈化說".。

A.柏拉圖

B.賀拉斯

C.亞里士多德

D.康德

14.德國美學家黑格爾的重要美學論著是_____。

A.《判斷力批判》

B.《美學》