藝術設計
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藝術設計范文第1篇
19世紀末到20世紀初，歐洲的許多國家和地區都出現了一種所謂的工藝美術運動，而這個運動包括了繪畫，雕塑，設計，建筑，首飾，服裝，瓷器等各個領域無不涉及，可以說是一次藝術全運動，對于藝術史是空前規模的。就在這次藝術運動中，出現很多知名的藝術家，享譽世界。
一、現代藝術的分類
現代設計包括范圍很廣，大致可以分為：
（1）工業產品設計。包括交通工具，機床，電器，家具，加工技術，新材料的開發，處理。
（2）視覺設計。像標志設計，商品宣傳設計，電視電影設計，印刷美術設計等。
（3）環境設計。如室內設計，建筑設計，庭園設計，都市設計等。以上三點的設計是互有關聯，互相綜合的。現代設計是應用各種工業原料，應用一切科學手段，材料學，人體工程創造和制作能納入工業生產軌道的美和用的設計。
二、格羅皮烏斯和康定斯基在藝術領域的成就與貢獻
在20世紀的德國，出現了著名的包豪斯藝術設計，在其宣言中提出了讓純藝術的藝術家們和普通工匠們聯合起來進行藝術創作，而他們結合的新產物就是建筑。確實如此，建筑其實就是造型藝術的衍生品，許多在繪畫史上杰出的大藝術家們，都在建筑方面有很深的造詣，把繪畫藝術與建筑結合起來，正如米開朗基羅一樣。文藝復興建筑如此輝煌，得益于當時的社會平和。到了20世紀，包豪斯設計藝術的出現，現代藝術從此又達到了新的平臺，使藝術領域更加廣泛，不再限制人們的原有思想。格羅皮烏斯對包豪斯的設想當中，他的其中一個思想非常的重要，可以說從本質上講，美術和工藝不分家，只是兩種不同的藝術形式，不同的藝術活動。包豪斯藝術沒有明確的局限性，從而出現了像康定斯基，克利，穆希這些藝術家。包豪斯藝術大膽創新，思想前衛，對現代藝術產生了極大的影響。
下面說說大藝術家康定斯基，康定斯基在包豪斯藝術教學中對幾何形狀的精妙運用，極大的影響了包豪斯的設計語言，但他一生的57件藝術作品被德國納粹沒收。康定斯基一生藝術多變，經歷了不同時期，每一個時期都有不同的藝術的特色，印象派，野獸派，抽象繪畫他都有所了解并且嘗試，后來經過多變，從單純的點線面的模仿嘗試到后來的在二維平面上的幾何概括圖形，他在繪畫上的一句名言是：客觀物象損毀了我的繪畫。如果要進行寫實具象描繪，就必然放棄心靈上的自由描繪，由于他生活在包豪斯藝術之下，所以他放棄了寫實手法。而蒙德里安，他主要是進行抽象創作。他在畫布等二維平面上進行色塊，線條的幾何圖形的組合，從而達到視覺平衡，逐漸確立自己的抽象畫風。蒙德里安是抽象集團的中心人物。他的作品常給人一種神秘主義的超越感。蒙德里安的這種獨特的畫風，對于后來的藝術設計，特別是運用色彩和線條的組合方面，起到了很重要的作用。
進行現代運動的設計師想通過大規模的生產最終得出反對裝飾風格的純幾何形式。最鮮明的代表就是包豪斯設計學校。他們致力于從事最新觀念和最先進的設計，他們強調一種單一的現代運動的設計方法，即利用現代材料和工業生產技術，以原色紅、藍、黃和圓形以及方形為基礎形成純幾何形式。在后來的發展中，現代設計也被稱為國際風格。這是因為這一新方向產生的巨大影響而予以的美稱。包豪斯設計中確實有很多值得我們國內設計師學習的地方，尤其是藝術家康定斯基的幾何抽象繪畫作品，比如色彩的運用，線條的位置擺放，線條的粗細對于設計畫面的影響，還有顏色面積的大小對于作品平衡起到了什么具體作用，這些看似不是很重要，其實對于好的設計作品確實起到了決定性的作用，而且這些也是現代藝術和藝術設計之間的橋梁。
藝術設計范文第2篇
關鍵詞：藝術設計；藝術符號；運用
隨著人類文明的發展和社會的進步，人們的物質生活已有了長足的進步，所以人們越來越多的關注社會文化和自身的精神建設等上層建筑。同時隨著人類科技文明的快速發展，為人們追求更高質量的精神生活提供了技術支撐。現代藝術設計中，對于人性化的重視程度不斷提高，理性和感性的兼具是藝術設計者們追求，人與自然的完美有機結合是他們的目標，藝術設計者除了要將作品本身的目的性表達出來之外，往往會通過一些設計技巧和經驗來表達自己的價值取向或所處時代的時代感，這時運用一些藝術符號來表達設計者的這些意圖無疑是一個很好的選擇，因此藝術符號在藝術設計中發揮著越來越大的作用。
一、藝術符號概論
1、藝術符號
不管是過去還是現在，不同的人對符號的認識和理解不盡一致，所以到目前為止關于符號的定義莫衷一是。筆者在參考了符號的一些定義后，認為可以這樣來定義藝術符號：藝術符號就是設計者將某一對象與某種事物相聯結,使其可以代表一定的事物，當這種聯系得到了較多人的認同時，就會在這些人之間形成共識，最終默認了這一對象就是某一事物代表符號。
2、藝術設計符號的特征
藝術符號是藝術設計中常用的一類符號，其作為符號系統中的一種，與其他的符號相比，既有相同的地方，也有不同的地方。相同的地方就是藝術符號具有一般符號所具備的一般特征，例如藝術符號是人類生來就有的抽象思維形式下的產物，是在理性思考和具象思維模式的基礎上發展而來的，所以其具備抽象性又有理性的特征。另外，藝術符號還有自己獨有的一些特征，概括為以下幾點：首先是獨特的藝術表現性。人們一般認為藝術符號是一門獨立的特殊符號形式。而藝術表現性是指藝術符號具有其他符號所不具備的表現和呈現人類情感的功能，這也與藝術的不謀而合，因為藝術的本質也是表現人類情感。藝術表現性其實就是對人類抽象情感的一種表現，這種表現也可稱為符號性的表現，因此，我們可以將藝術看作一種表現形式，自然也就可以將能表現人類抽象情感的藝術符號看作一種表現形式。這種特性的表現就是，當觀眾欣賞一個藝術作品時，他們看到的是符號中表現出來的設計者的個人情感或價值觀念，而不會更多的注意符號本身。其次是藝術符號具有獨特的藝術表現對象。藝術符號是表達作者的設計觀念和信息的重要載體，設計者通過藝術符號的運用可以將他們的價值觀念、情感精神、思想風貌等信息呈現和傳遞給其他人。有人曾說過：“藝術品就是將情感表現出來供人們觀賞的。它是運用符號的方式把情感轉變成訴諸人的知覺的東西，而不是一種征兆性的東西或是一種訴諸推理能力的東西。藝術形式與我們的感覺、理智和情感生活所具有的動態形式是同構的形式。”
二、藝術設計符號的運用
1、藝術符號在建筑設計中的應用
建筑師在設計建筑時的一個重要原則就是以人為本，所以建筑師需要與人們進行互動，從而設計出更具人性化的建筑。而設計符號的運用是建筑師和人們互動的一種重要途徑。當建筑師想要表達某種設計意圖時，如果可以透過實際物體進行象征，能很具體形象的將其設計意圖轉化到這一實物中去，觀眾能夠簡單快速的明白作者要表達的含義；當然，建筑師也可以不用實際的物體來象征，而用抽象的手法來營造，這時雖然有些人仍能領會設計者想要表達的含意，但也有些人不能明白建筑師所用的抽象符號。但這種抽象的符號并不是不可接受的，因為它能留給觀眾廣闊的想象空間，這樣一來觀眾可以由抽象的象征，自行展開與它可能有關的意義，這時候人們不但參與了設計者的思考內容，也扮演著部分設計者的角色。
2、設計符號在環境藝術設計中的應用
在環境設計領域，繼承和創新是人們特別關注的一個熱點話題，人們總是在在繼承和創新之間搖擺不定。作為一名設計者，設計作品的優劣在很大程度上取決于設計元素的掌握、運用能力，所以要想設計出一個優秀的作品，就需要遵循人們的認知規律并選擇合理的設計元素。當然，如果設計者能夠巧妙地運用符號，或者有意識地改變符號之間的一些常規組合關系，也是創造出新穎動人作品的重要途徑。在環境設計的過程中合理的加入一些符號元素有時能夠起到畫龍點睛的效果。我們會有這樣的一個生活常識，就是人對于越熟悉的事物越是容易忽視，其也就難以引起人們的注意。因此，設計者如果在環境設計的過程中使用一些新的藝術符號或將熟悉的藝術符號做一些醒目改變，往往能夠起到引人注意，使人深入思考的結果，這樣設計者的想要表達的環境語言會更容易、更準確的傳達給觀眾，起到環境宣傳的目的。通過這種形式，可以使藝術符號在環境藝術設計中發揮橋梁的作用，以更通俗易懂的方式將信息傳遞給人們，使符號在表達傳統意義的基礎上傳遞出新的意義。例如美國新奧爾良市“意大利廣場”，廣場一端是一排排的五光十色的弧形柱子，但仔細觀察就會發現，這些柱子的某些部位，例如柱子表面的草葉、竹子的基座等，并不是真實的混凝土柱子，而是由水流來冒充的，這種在人們意識中很熟悉的古典符號由水流來填充，給人一種出乎意料的感受，當觀眾注意到這一點時，會通過水流符號快速的感受到廣場帶給人的狂歡的氣氛，特別是在夜間，當霓虹燈在夜色中亮起來的時候，這些柱子會在不同霓虹燈的裝飾下，更加色斑斕，變化多端，給人一種眩暈的視覺感受，加上水花四濺的噴泉，構成了一片歡樂的海洋。人們在第一次看到這樣的建筑時可能會感到有些不舒服，因為這不符合人們的正常審美，但這確實是設計者經過認真的思考的,他的目的是將這些人們熟悉的符號變形分裂后重新加以編排,使它們處于人們不習慣的位置，引發現實與經驗的矛盾和沖突，從中體現一種特殊的意味，帶給人一種別樣的體驗。
三、結語
藝術設計作為一門研究人為事物的學科，是運用歸納、分析等多種設計方法及思維方式來進行創造的過程，是通過藝術和理性的思考來創造新文化、新觀念的過程。因為設計在文化生活與交流中具有向文字、語言的某些特征，從而使我們有可能運用現代符號學，來探索設計符號形式與意義之間的關系，從而為藝術設計提供具體的技術指導和有力的理論依據。
作者:趙琳 單位:許昌職業技術學院
參考文獻:
[1]丁俊杰.《現代廣告通論》[M].北京，中國傳媒大學出版社，2013年7月
藝術設計范文第3篇
關鍵詞:藝術設計學設計技術藝術
一、 藝術設計學的形成和發展
設計是計劃,是尋求解決問題的途徑和方法。它既不限于事先構想,更不排斥實踐,是人類智慧和技能表現得最為充分的領域;它涉及人類一切有目的的活動。例如造物,從原始到現在,造物的種類和數量不計其數,而在造物活動中,使物蒙受藝術光彩的因素就是“形”。作為一種創造行為,設計就是將某種觀念轉化為實體(給予特定的形)的過程;也是利用某些物質材料,在特定空間中“創造物體形象”的計劃。考察物的造型過程,即可發現:
1. 設計(即計劃)是造物過程的中心環節。它源于需求,規約制作,決定使用。由此可見,自原始時代人類開始制造工具以來,設計就是人類不可缺少的實踐活動。
2. 產業革命迅速改變了手工藝者個人從事設計與制作的情況,出現了設計師這個新職業。造型計劃也隨之從混沌的生產關系中獨立出來,這才產生了設計學及其后的發展。設計學是研究產品造型及其環境的學科,旨在總結人類設計活動的經驗,以指導設計創作,創造某種體形環境。它的內容包括技術和藝術兩個方面。(有人反對用這樣的觀點來談問題,但學科細分化卻是科學發展的歷史事實。分化與綜合是有機不可分割的兩個方面,沒有分子的分化,哪來量子力學的發生和發展?)
3. 隨著社會經濟的發展和對設計的關心逐步加深,設計對象不斷擴大。于是,造型計劃又有了更細的分化。
其一,造型計劃的性質有所不同。若將其按功能性、使用性或相反的無用性、無觀賞性的要求進行整理,則造型計劃的范圍如下表所示。
通常我們所看到的造型,多是對材料和物體進行組織或加工、綜合。這是專門研究“物與物”關系的機能造型和以“物與人”關系為目標的造型。前者的計劃主要在工學方面(基于工學的知識和技術)進行,例如齒輪、發動機、人造衛星等。而后者,則還必須考慮人類的身體和心理。即便是后者,又有把使用者的生理條件作為設計重點的,即把人作為活動的物體來處理,例如駕駛座的設計。以上,一般被稱為“工程設計”①。也有重視使用和接觸制造物之人的生理與心理條件的(即尋求心理的、生理的、物理的條件的均衡),例如衣服、家具、住宅的設計等。這種計劃常常不能用復雜的計算去解決,而更強調藝術感覺。此外,還有使用物體和物質來表現形象和色彩,以吸引注意,并打動受眾的心,傳達某種意義。此種情況是把造型作為作者與觀眾精神聯系的媒介,通過物來建立“人與人”的交流關系,例如宣傳畫、廣告等。以上,都被稱為“藝術設計”,余者則屬于“純美術”②。
由此可見,藝術設計乃是一個技術和藝術融通的邊緣學科,而并非理工科或者純藝術的分支門類。再加上其又以實用性為基礎,這就是為什么要叫“藝術設計”而不叫“設計藝術”的原因。藝術設計不是“藝術和設計”(寫作“藝術·設計”),而是對design的意譯(在國外,“設計”和“design”也是分別使用的),其內涵雖然也滲透到實用的造型計劃中,但主要是指實用的、美的造型計劃。
在這個領域中,復雜的公式和高等數學的計算方法無濟于事,本質的東西在于以簡化的公式為基礎的方向性的估測,被稱為“以直觀為基礎的力學意識和為探索方向而迅速、大致的估算”(屬于直觀感覺的技術經驗領域),從而才有了藝術設計師自由馳騁并充分發揮自己聰明才智的空間。在實用的造型領域中,絕對不變的物理法則的因素變得越來越重要,藝術設計師只能密切配合工程師的工作,做二度創造(人性化設計)。而在純粹美的造型領域里,則是美術家純感性的專業范圍(盡管有所謂“美術的工藝化”,那只是特種工藝,而不是藝術設計的主體),但藝術設計卻可以幫助純美術將 “只可意會” 變為“可以言傳”的科學③,破除玄學。
其二,機械以機能價值為目的,卻是為了人類而存在,所以必須適合人類并有秩序。遺憾的是,近代的科學技術排除了難于定量化的人類要素和社會道德等方面,只遵從容易對象化的自然法則,這樣才在物的方面完成了急速的發展。不過,“無時求有,有時求好”。在科學技術高度發達和普及的時代,機械的形態也應該是美的,應該是反映一定時代人們的審美觀念和社會藝術思潮的藝術品。因為美與真、善一起是人類最根本的愿望,具有最重要的價值。而且近代的產業組織又要求一切方面的專業化,于是,藝術設計學作為新的職業而誕生,并有了日益擴大的發展空間。這一點,完全可以由工業設計④的誕生得到證實。
傳統的設計領域只有圖案設計、工藝美術和建筑學。到20世紀初期,作為現代主義運動的一部分,視覺傳達設計、工業產品造型、環境設計(室內設計和景觀設計)才逐漸發展成為設計領域的獨立分支,并統一為“藝術設計”。這是一種嶄新的視覺文化,它將新的視覺現象(大眾社會、批量生產的工業產品)與藝術、廣告以及新媒介結合為一體。
二、 藝術設計學的性質和特點
藝術設計的產品是社會物質文明、精神文明的集中表現。從原始社會以來,造物活動始終在社會生活中占有十分重要的地位。我國歷來以“衣、食、住、行”來表達人類生活的基本要求。藝術設計學產生于人類的造物活動,又服務、指導著人類的造物活動,從而創造出新的生活方式。所以,如何應用造型技術和藝術來創造合適的環境以滿足各種社會需求,是研究藝術設計學的根本任務,也是藝術設計學最基本的社會性質。
藝術設計學服務的對象不僅是自然的人,而且也是社會的人;不僅要滿足人們物質上的要求,而且要滿足他們精神上的要求。因此,社會生產力和生產關系的變化,政治、文化、宗教、生活習慣等的變化,都密切地影響著設計的技術和藝術。此外,藝術設計學的美學意識自然受到社會思想潮流的影響。這一切說明藝術設計學發展的原因、過程和規律的研究絕不能離開社會條件,不能不涉及社會科學的許多問題。
藝術設計學是融技術⑤與藝術為一體的應用學科,它不是“藝術與技術”的相加,也不是“藝術與技術”的相乘,而是融合。無論是古代還是現代,任何一件從美學觀點上公認的杰作在技術上都是一件優秀的作品。這足以證實技術與藝術的融合關系,其具體表現為:
1. 藝術設計追求機械和人的關系有機化。所謂有機化,就是把近代科學、技術綱目很難抄取的美、善、社會正義等對人類社會來說最珍視的要素,挽回到狹義的技術中,使物-人-社會的關系變得更和諧。也就是說,藝術設計師是在工程技術所提供的可行性條件下進行藝術創作的,所以藝術設計不能超越當時技術上的可能性和技術經濟的合理性。而作為技術要求的約束總是保持為一個自由度的界限(只作為單一的下限或上限)。這個自由度將允許任何一個藝術設計師的創造性,即使在嚴格的技術約束下,也能創造出實實在在的藝術品。反之,在一定條件下,藝術又會促進技術的研究和發展。
2. 藝術設計師是憑經驗和感覺去解決問題的,但這種經驗和感覺與藝術家不同,是把計算與直觀綜合起來,把一個技術上正確的工程變成一項真正的藝術品。所以,千萬不要讓學生認為藝術設計學的學位就等于一個藝術家的畢業證書。藝術設計師是一個營造師,他以人類所知道的最難于表現的語言,也就是功能的、力學的、施工技術的語言來解決具體問題,并使它具有美的形式。不過,藝術設計師也不同于工程師:藝術設計師必須以簡化的公式或方向性的估測來理解和掌握力學——施工的領域,為的是能夠創造新型結構的造型方案,并大致定下尺寸。而對工程師來說,則應該有足夠的數學理論知識,才能夠對已確定結構的各個部分予以分析,并定出精確的尺寸。簡言之,工程師能給人以規矩,不能與人巧;藝術設計師則于規矩之外,更與人巧。蓋非精熟規矩,不足語于巧。
3. 在純美術的創作中,美術家可以不受社會、經濟、文化、生產等條件的制約,可以異想天開、隨心所欲地去創造。而在藝術設計的范圍內,由于受生產、技術、使用和消費等條件的制約,創作必須滿足大多數人的需要,必須創造出一種適應人們普遍心理、視覺經驗和審美趣味的形式和內容。必須在充分考慮社會、文化、經濟以及生產技術的前提下,在一定的設計意念引導下進行創造。確切地講,藝術設計是在各種因素(機能的、直感的,生理的、心理的,共性的、個性的……)的限制中所進行的一種綜合性創造。
藝術設計范文第4篇
1.工藝美術的內涵。工藝美術在我國的歷史非常悠久，產生的最早時期可以追尋到我國的封建社會時期。當時的工匠在生活用品中添加美的藝術，所以人們所使用的陶器以及生活器具中都充斥著工藝美術。他們通過精妙的技藝把美融入到了人們生活的每一處。在當時的經濟環境下，同樣也存在著各種各樣的競爭關系，工匠們為了把作品推銷出去，加大了工藝研究的力度，不斷地尋求突破。他們對生活器具和生產器具進行了改變，改變了色彩和質地，從而加快工藝美術的發展進程，中國的瓷器就是工藝美術的代表。工藝美術是為了人們的生活服務的。我國的工藝美術也是非常豐富多彩的，是由56個民族的勞動人民創造的并為自己服務的藝術。它根植于生活的沃土之中。其中包括了年畫、剪紙、泥塑、玩具、印花布、挑花皮影、石雕、編織、陶器等藝術，這些都是中華文化的瑰寶。2.藝術設計的內涵。相比于工藝美術的歷史而言，藝術設計出現的時期則比較晚。工藝美術產生于中國，而對于藝術設計的理念，它最早產生于19世紀的歐洲時代。當時歐洲爆發了“工藝美術”運動，它引起了人們對工業化的思考，同時奠定了藝術設計的基礎。當時是英國、法國等歐洲國家的工業化產業迅速發展的時期，這個期間內也不可避免地出現了很多不合格的工業產品。不合格產品的出現，劣質的工藝造成了很多藝術家的不滿，從而引起了“工藝美術”運動的爆發。這種運動的爆發使得很多人開始抵制劣質的工藝品以及流水線工藝品，并且開始追求新式的符合社會理念的藝術品。藝術家開始尋找并且建立符合歐洲風格的藝術理念，滿足工業化社會的需求。隨著這種理念的延續和發展，經過多年的思想轉變，從而建立了藝術設計的觀念。
二、工藝美術與藝術設計的區別
1.服務的群體不同。隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。除了物品的使用價值之外，同時對物品的裝飾性美觀度的要求也越來越高了。正是因為人們的這些心理需要，工藝美術和藝術設計被廣泛地應用到現實社會當中。通過歷史的發展我們可以看出，對于器具的使用，它們的外形會維持相當長的一段時間，這是由于當時的社會和文化以及觀念造成的。而且在封建社會時期，人們的思想比較禁錮，社會和經濟的發展也非常緩慢。雖然一直存在商業活動，但是商業層次和范圍以及交流的程度都非常低。人生的生活水平一直處于滿足溫飽的狀態，對于藝術的追求也只存在于統治階級，這也使得工藝美術發展進程很緩慢。但是藝術設計是為工業革命時期的商業產品服務的，伴隨著經濟的發展，它的使用范圍越來越廣，它是為了滿足人們的物質生活以及對美好事物的追求，所以它的市場非常廣，發展速度也非常快。2.美學價值不同。工藝美術的產生是封建時期的工匠把傳統的手工技術與生產的產品相結合，這是當時的人們所掌握的技術與美學的結合，是勞動者智慧的結晶。而藝術設計是工業化革命的產物，是伴隨著信息技術的進程而出現的。所以藝術設計融合了科學技術，為了滿足人生的精神生活，具有時代性的特點。藝術設計產生于歐洲國家，它是歐洲社會發展的產物，在中國的發展時期還非常短。與歐洲國家相比，我國的藝術設計還比較稚嫩。3.研究的范圍不同。在我國對于工藝美術的研究，根據田自秉編寫的《中國工藝美術史》就能夠了解。這本書的主要內容就是講我國工藝美術發展歷史以及工藝美術應用的范圍。對于工藝美術的應用到目前為止一直圍繞器、織、雕、染、塑、繪這幾點。而對于藝術設計的研究范圍，可以從三個方面來講解。它們分別是視覺傳達、環境藝術設計和產品設計。這三個方面的應用范圍非常地廣，也就是說藝術設計的應用可以在很多方面，這是由于它具有時代特性，并且商品社會的進程已經發展得非常快速，使得藝術設計的研究也更加地深入。4.教育的模式不同。工藝美術是在我國封建時期產生的，它是手工業的代表。工藝美術也具有自己的特性，它的傳播是靠家族式途徑傳播的，途徑非常窄，也非常地單一。受封建時期的思想所限制，工藝美術的傳播是靠師徒來傳授的，是一個師傅把自己的多年的經驗和技術，通過手把手的教授，傳給自己認可的徒弟。這也使得工藝美術在進行傳播的時候沒有參考教材，全靠記憶。同時，在封建時期對于技術人們都存在著保守心理，認為這是不能輕易相傳的，也是不能外傳的。只可以在父子之間，或者家庭之間進行傳播。這也造成了對于工藝美術，真正會的人非常少的原因。藝術設計與工藝美術的教育模式相比，它的范圍就非常地廣，也更加具有現代氣息。藝術設計的教育模式通過現代教育進行普及，它的傳播途徑更加快速。人們可以通過多種方式來學習。人們可以通過科學的理論學習來掌握藝術設計，也可以通過實踐進行體會。而且工藝設計充斥在我們生活當中的每一處，如服裝、家居、裝修等。所以說藝術設計的發展是社會進步的體現。
藝術設計范文第5篇
兩年以上工作經驗 | 女| 25歲（1986年1月1日）
居住地：南京
電 話：138********（手機）
E-mail：
最近工作 [2年]
公 司：XX網絡游戲有限公司
行 業：網絡游戲
職 位：場景設計師
最高學歷
學 歷：本科
專 業：藝術設計
學 校：吉林藝術學院
自我評價
專業美術院校畢業，具有扎實的繪畫功底，在游戲設計行業工作多年，在場景設計方面具有豐富的實踐經驗，曾參與制作過知名游戲****的場景設計。能熟練運用Photoshop、3Dmax等制圖軟件，對結構和光影等具有深刻的理解。為人處事細致認真，善于與他人溝通合作，/，！/希望繼續從事游戲設計工作。
求職意向
到崗時間： 一周之內
工作性質： 全職
希望行業： 網絡游戲
目標地點： 南京
期望月薪： 面議/月
目標職能： 場景設計師
工作經驗
2010/8—至今：XX網絡游戲有限公司[ 2年]
所屬行業：網絡游戲
事業部 場景設計師
1、負責游戲原畫場景設計，曾主要負責過的游戲有：****、****；
2、負責收集游戲資料，了解游戲定位，確定設計方向和主題；
3、負責運用Photoshop、3Dmax等進行場景設計、材質渲染等；
4、負責協助完成其他設計，例如flas設計、宣傳廣告設計等；
5、負責與其他部門進行各方協調。
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2008/7--2010 /7：XX網絡游戲有限公司 [ 2年]
所屬行業：網絡游戲
美術部 3D場景設計師
1、負責原圖的貼圖制作；
2、負責場景建筑的設計、建模和貼圖；
3、負責根據原畫的藝術風格進行場景創建，保證游戲界面風格的統一；
4、負責繪制與場景相關的其他實物；
5、負責協助經理協調內外關系，保證工作順利完成。
教育經歷
2004/9--2008 /7 吉林藝術學院 藝術設計 本科
證 書
2006/12 大學英語六級
2005/12 大學英語四級
