陶瓷壁畫
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇陶瓷壁畫范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。
陶瓷壁畫范文第1篇
說起陶瓷，早在八千年前的新石器時代，我們的祖先就已經(jīng)會制造和使用陶器。陶瓷是最古老、最原始的人工材料，它所具有的優(yōu)良品質(zhì)并不比其他新材料遜色，具有抗壓、防腐、耐磨、耐冷熱并且有極強的可塑性，并且隨著時代的發(fā)展，人們已漸漸認識到用陶瓷裝飾壁畫的實用性和美觀性。陶瓷壁畫以它獨有的特性，在環(huán)境中扮演著越來越重要的角色，普遍用于墻壁裝飾上，這對美化城市環(huán)境、豐富群眾文化生活、促進文明建設都起了積極作用，是一件非常可喜的事情。
一、陶瓷壁畫的一般概念
壁畫有著悠久的歷史，它以自己的多種形式美化和裝飾著生活。從遠古人類的巖壁壁畫到現(xiàn)代裝飾壁畫，都記錄著人類燦爛而光輝的歷史。
人們在長期實踐中發(fā)現(xiàn)陶瓷的高強度、易加工、耐腐蝕、防火防水等特性，因此逐漸把它應用到日常生活當中。這種對陶瓷應用延伸到了建筑領域，出現(xiàn)了大批價格低廉的陶瓷磚，開始形成了陶瓷壁畫。所謂陶瓷壁畫就是以陶瓷面磚、陶板、錦磚等為原料而制作的具有較高藝術價值的現(xiàn)代建筑裝飾藝術品，并且分類很多，但大多以釉上彩陶瓷壁畫和釉下彩類陶瓷壁畫為主流，適用于車站，機場，學校，公共文化廣場等場所，是美化室內(nèi)外環(huán)境的藝術品。然而陶瓷壁畫有國畫、版畫、油畫、水彩畫等畫種。無論是工筆重彩、兼工帶寫，還是描圖裝飾、明暗洗染等手法都能施用在陶瓷壁畫上。如果把所有裝飾方法都加以充分綜合利用，融合于陶瓷壁畫之中，那么將會產(chǎn)生更加奇觀瑰麗的藝術效果。當然在建筑裝飾業(yè)蓬勃發(fā)展的今天，大多數(shù)建筑承襲現(xiàn)代主義“少就是多”的觀念，外墻裝飾均是清一色的玻璃幕墻或單色瓷磚，面目冷漠，缺乏感情，這種為追求工業(yè)的高速發(fā)展而生產(chǎn)的建筑形態(tài)，與人們向往的自然的生態(tài)環(huán)境有著較大的出入，壁畫可以作為人面對自然的一個窗口，在大廈的中廳能看到描繪自然的壁畫，無疑給人一種心曠神怡的感覺，而所有壁畫形式中，最耐久、易清洗、色彩鮮艷、同時表現(xiàn)手法多樣當屬陶瓷壁畫了。
二、陶瓷壁畫的裝飾性特點
1、陶瓷壁畫的題材內(nèi)容。現(xiàn)代陶瓷壁畫的題材內(nèi)容范圍，比傳統(tǒng)壁畫更為豐富。除了表現(xiàn)歷史人物、歷史故事、神話傳說的題材范圍占著主要數(shù)量以外，又出現(xiàn)了民族風情、山河壯麗、人類文明和科學技術等新的題材，這四類題材在傳統(tǒng)壁畫中是沒有的。反映歷史人物的有：孔子勝跡圖、成吉思汗、岳飛、范仲淹、王羲之以及李白、杜甫等；反映歷史故事的有：大禹治水、水滸故事、三國故事、文成公主等；反映神話傳說的有：白蛇傳、八仙過海、洛神賦、哪吒鬧海，嫦娥奔月、牛郎織女等；另外，反映民族風情題材的有：民族大團結(jié)、《創(chuàng)造、收獲、歡樂》、《絲路風情》、《藏女與水》、《彝家風情》以及《潑水節(jié)》等；反映山河壯麗的有：《泰山》、《山河頌》、《長城萬裹》以及《巴山蜀水》等；反映人類文明的有：《東方文明》、《西方文明》、《源遠流長》、《華夏之歌》以及《絲綢之路》、《城市交響曲》、《文房四寶》等；反映科學技術的有：《四大發(fā)明》、《科學的春天》、《中國醫(yī)學》等；當然，還有一些不在此例的題材。
2、陶瓷壁畫材料的特性。陶瓷之所以被廣泛應用于現(xiàn)代壁畫，與它的耐腐性、抗氧化和持久性是分不開的，如首都機場壁畫《森林之歌》，它使用的是陶瓷材料，時間的流逝非但末能影響它的光彩，反而使其色調(diào)更加協(xié)調(diào)、鮮明，這就證明了陶瓷壁畫材料所獨具的優(yōu)勢。陶瓷是用粘土經(jīng)高溫燒制而成，壞體表而附著一層釉，具有一定的堅固性和耐酸腐、抗氧化的特殊性能。而且具有隨意清洗等優(yōu)點，這些是其它繪畫材料所不具備的。
壁畫的陶瓷材料可根據(jù)需要選擇畫幅的大小，小至方寸，大至巨型畫幅均不受時空限制，它克服了國畫用作壁畫的局限性，也在耐氧化、耐腐蝕方面優(yōu)于油畫。如世界最高的豎幅彩繪陶瓷壁畫《圣潔》，它落成于哈爾濱市政府大樓，其高為45米，寬為13米，共585平方米，由5494塊30×30cm的瓷磚拼組而成。是世界彩繪類最高最大的陶瓷藝術景觀墻，展示了陶瓷藝人精湛的技藝。相反，某車站正廳的大型壁畫（使用中國畫材料宣紙）表現(xiàn)的是張家界巧奪天工的自然風光，作者揮汗如雨，滿懷激情地完成了此畫，但遺憾的是，由于材料腐蝕、抗氧化性能差，使這幅本該與建筑物共存的藝術品，而因畫面發(fā)黃、失色，時間不長便由其它材料取而代之。雖然玻璃鋼材質(zhì)、不銹鋼、石質(zhì)等材料都具有一定的耐腐蝕性，強度好等優(yōu)勢，但是就色彩及表現(xiàn)形式的豐富性，卻遜色于陶瓷，而且陶瓷裝飾壁畫不僅物美價廉也易于保存。
3、陶瓷壁畫的裝飾手法。經(jīng)過長期的生產(chǎn)實踐，積累了極其豐富的裝飾經(jīng)驗，創(chuàng)造了印、彩、噴、刷、貼、捏、堆、剔、劃、刻鏤、雕、腐蝕等多種手法，而且每種手法還有豐富的內(nèi)容，例如：從裝飾技法上分為釉上新彩（古彩、粉彩和斗彩）繪畫、刻瓷、貼花、高（底）溫彩釉繪畫和浮雕五大類，用于室內(nèi)裝飾的多用釉上彩，一般是小型壁畫，它可以用一塊瓷板或用幾塊至幾十塊面磚拼接組成；而室外建筑物上則用高溫彩釉繪畫，其工藝技術與釉彩繪畫相同，一般是大型的壁畫，它需要用成百上千塊面磚拼接組成。除此之外，陶瓷的釉色變化也很豐富，有樸素大方的裂紋釉、透明釉和金光燦爛的結(jié)晶釉等。伴隨著中國現(xiàn)代陶瓷壁畫近二十年的發(fā)展，花釉是主要的表現(xiàn)形式，花釉的藝術效果以釉色取勝，在燒制中由于溫度、窯室氣氛的影響產(chǎn)生的窯變，使釉色出現(xiàn)深淺不一、多種色彩紋樣自然交融的色彩肌理效果。
三、壁畫在公共空間中的應用
隨著社會物質(zhì)文明和精神文明的日益發(fā)展和提高，壁畫越來越多地出現(xiàn)在各式的建筑和環(huán)境之中。其中陶瓷壁畫在現(xiàn)代室內(nèi)外環(huán)境裝飾中普遍越重要的角色，由于陶瓷壁畫便于制作，具有純樸地質(zhì)地，富于變化的泥色，堅固耐久，并且有良好的視覺效果，品種多樣，以它特有的藝術效果和品質(zhì)特征，為現(xiàn)代壁畫廣泛使用，成為一種比較理想的裝飾形式，同時這也正符合當今人們的心理追求。陶瓷壁畫藝術是一種群眾性的環(huán)境藝術，在一個比較重要的公共場所，如果有一幅好的壁畫，那么這壁畫對整個環(huán)境氣氛的影響是不可小視的，當你一進入這個環(huán)境，就會被它的藝術氣氛所感染，它們不比其他的一般繪畫，不僅僅是畫面的大小、幅員廣，更重要的是它的形式結(jié)構、工藝結(jié)構與現(xiàn)場的環(huán)境活動融為一體。眾所周知，每個現(xiàn)實的人都不是抽象的，他的一切活動都是在一定的時間、空間和一定的環(huán)境中，不論是娛樂場所、餐廳館、休息廳還是紀念館、學校、醫(yī)院、圖書館等，在那里活動的人都是很現(xiàn)實的，都是他們自己的心理活動和審美要求，所以陶瓷壁畫是與周圍環(huán)境、人們的心理活動以及人們的審美感融為一體的才能產(chǎn)生出巨大的藝術魅力。不過在制作陶瓷壁畫時，必須考慮到其能否明確地表現(xiàn)出建筑本身的特性，并要盡量避免那些不合邏輯、沒有藝術境界的裝飾，或脫離建筑物本身特性的裝飾。否則，就會破壞建筑物在藝術上的整體感，以至不能與建筑物在造型風格上取得和諧一致。
陶瓷壁畫范文第2篇
關鍵詞：工藝美術；繪畫藝術；陶瓷繪畫；中國畫；陶瓷裝飾；藝術形式；藝術創(chuàng)作；比較
中圖分類號：J20 文獻標識碼：A
中國陶瓷繪畫藝術歷來在學界受到各種爭議，有人把傳統(tǒng)陶瓷繪畫藝術與中國畫等同，有人認為二者不是同一個畫種。張道一先生在孔六慶教授著的《中國陶瓷繪畫藝術史》的序中談到：“‘陶瓷繪畫’作為一個詞組，是由‘陶瓷’和‘繪畫’組合起來的。二者的關系，既是結(jié)合，又是制約和限定。因此，陶瓷繪畫不是繪畫的一個畫種，就像舞臺美術不屬于美術一樣。舞臺美術是喜劇的一部分，它是綜合藝術的一個有機體；陶瓷繪畫是陶瓷藝術的一部分，它是器物的一個有機體。”①鄧白先生在《鄧白美術文集》中談到：“瓷器的彩繪裝飾，自從吸收了繪畫的技法以來，使它得到了驚人的發(fā)展，不論青花、五彩等彩瓷，出現(xiàn)了繪畫風的裝飾之后，便發(fā)生了嶄新的面貌。”②楊永善教授在其給孔六慶著的《中國陶瓷繪畫藝術史》的序中談到：“陶瓷繪畫與中國繪畫有著緊密的關系，但又有著重要的區(qū)別，陶瓷繪畫不同于單獨存在的繪畫形式，對陶瓷器物造型有著一定的從屬性，……，陶瓷繪畫的構圖不同于冊頁和卷軸。”③孔六慶教授則認為：“陶瓷繪畫自宋代以來與中國畫同步發(fā)展”。筆者以為傳統(tǒng)陶瓷繪畫藝術同中國紙絹繪畫一樣是一個豐富多彩的領域，它受中國畫的影響而發(fā)展，又局限于陶瓷工藝和陶瓷顏料的發(fā)展。于是，傳統(tǒng)陶瓷繪畫藝術與傳統(tǒng)中國畫既有同源又有區(qū)別，不同的角度有其一致性和差異性，如果從繪畫風格進行比較，二者具有一致性，只是使用的載體不同罷了；如果從作畫的材料來看，二者又是有區(qū)別的。所以說要探討陶瓷繪畫與傳統(tǒng)中國畫的關系不能一概而論，須看從哪個方面進行比較，是從繪畫藝術的審美，繪畫材料的使用，還是從繪畫風格特點進行比較？從總體上來看，二者之間既有區(qū)別亦有同質(zhì)，下面將從以上幾個方面進行對比分析。
一、二者繪畫工具的差別
由于中國畫和陶瓷繪畫二者所借助的載體不同，中國畫之于紙上作畫，陶瓷繪畫之于瓷上作畫，因此，在對工具材料的選擇存在些許的區(qū)別，但又因二者都是繪畫，所以部分材料又是共通的，總體上，陶瓷繪畫因為與工藝有著緊密的聯(lián)系，而中國畫則比較簡單，故使用的工具也相對簡單。
陶瓷繪畫所用之工具除了筆的選擇與中國畫之筆相同外，還要用到很多其他的材料，使用油來調(diào)顏料就是其特殊之處，而中國畫卻是借助水來處理濃淡效果。陶瓷繪畫中使用的油分乳香油和樟腦油。乳香油通過楓樹進行提煉，是由經(jīng)楓樹脂蒸餾而制成，其特點是呈棕黑色，柔潤有一定的粘稠性。乳香油的作用有兩個方面，一方面是用來調(diào)顏料，使顏料不易干結(jié)形成團塊；另一方面是用來分染和渲染花頭、鳥的羽毛和樹葉等。樟腦油則是在樟樹中提煉出來的，由樟樹脂蒸餾而制成。其特點是呈淡黃色，有一定透明度，揮發(fā)性強，易干結(jié)，其作用是使干結(jié)的顏料稀釋化開，使作畫時運筆順暢。
陶瓷繪畫工具中的筆與中國畫中的筆有些可以共用，有些是陶瓷特制的筆，因為中國畫中的筆是調(diào)水畫的，而陶瓷繪畫中的筆是調(diào)油畫的，即使填彩的筆也是將顏料調(diào)成泥狀進行填色的。陶瓷繪畫筆的種類也比較多，主要分為畫筆和填筆。畫筆又叫料筆，是通過油將顏料融入到毛筆上來勾勒線條，畫筆有大、中、小號，根據(jù)畫面選擇不同型號的筆。填筆一般不選擇寸楷羊毫筆，是用專制的羊毫筆，有的還摻入少量的苧麻纖維，根據(jù)畫面的需要，填筆同樣有大、中、小號之分。洗筆是專門用來洗染花頭的，用純羊毛制成，頂部的毛要求越細越好，越細洗出的花頭就越嬌嫩。掃筆用來掃平所填的水料，一般選擇寸楷羊毫。④
中國畫因為在紙上作畫，所用工具除了墨和紙之外，主要是對毛筆的選擇。所用之墨分油煙墨和松煙墨兩種。油煙墨用桐油煙制成，墨色較黑且很有光澤，作畫時能描繪出畫面濃淡的藝術效果，因此，適合用來作畫，油煙墨主要有貢煙墨、頂煙墨、漆煙墨等；松煙墨則相反，發(fā)黑但沒有光澤，一般用來畫鳥的翎毛、人物的頭發(fā)，也有用來寫字的。中國畫中所使用的紙以安徽的宣紙為最優(yōu)，安徽宣紙有生宣紙、熟宣紙之分，作畫時對宣紙的選擇也是比較有講究的，用生宣紙作畫，畫面容易滲開，因此適宜作寫意畫；熟宣紙在制作過程中使用了膠礬，膠礬可以使墨固化而不滲開，一般往往用來畫工筆畫，尤其是在表現(xiàn)花頭暈染層次時可以很好的表現(xiàn)濃淡層次。另一種有特色的作畫材料是絹和皮紙，此二者也可作畫，但絹上必須過礬才可作畫。
中國畫中對筆的選擇就比較講究了，因為作不同的畫需選擇不同的筆，故選擇筆時需了解筆的性能和作用，中國畫所用之筆就毛的質(zhì)地來看有硬毫、軟毫和兼毫之分。硬毫使用的材料是黃鼠狼尾巴上的毛，其毛尖挺，故制作的筆畫線條時比較剛健有力；軟毫是用羊毛或鳥的羽毛制作的，其特點是柔軟，含水性強，適合作畫時進行大面積的渲染效果；兼毫為軟毫和硬毫相摻和制成。制作毛筆時由于根據(jù)畫面的需要，制筆的毛又可以做成長短不一的樣式，比如畫人物的衣服宜用長毛的筆，在填色時由于畫面填色面積的大小的不同需選擇大小不一的筆，單支筆中又有大、中、小號之選。⑤所以說，作畫對筆的選擇也是非常有講究的，此為陶瓷繪畫和中國畫的共同之處，二者在選筆時都遵循“尖、齊、圓、健”的原則，這一選筆原則在陶瓷繪畫和中國畫中都有所論及。“尖”是對筆鋒的選擇，選筆時將筆蘸水后能夠形成尖細的筆鋒，將筆鋒進行畫圓時筆鋒始終尖細如一而不分叉不開裂；“齊”則要求筆在作畫時易于變化，選擇的方法是筆毛平鋪時，筆鋒整齊平整無參差不齊；“圓”則書寫時圓勁不分叉，使畫面肯定而不拖泥帶水，選擇時看毛筆的筆腹圓潤飽滿，無雜毛；“鍵”體現(xiàn)了筆的彈性，彈性好的筆不易掉毛，堅固耐用。⑥
從以上看來，我們可以了解到陶瓷繪畫所用主要工具比中國畫多，也更加講究，尤其是對筆的選擇非常講究，因為用筆進行繪畫時不光是借助水來調(diào)顏料，還需用油進行勾線，工藝上的復雜性決定了對筆的要求的嚴格性。
二、二者所用顏料的差異
陶瓷繪畫顏料比中國畫顏料品種多，因為陶瓷繪畫與陶瓷工藝是密切相關的，其根據(jù)工藝的不同顏料有較大變化，一般分為釉下彩和釉上彩繪畫顏料。釉下彩顏料隨著技術的不斷發(fā)展，品種也越來越多，除了青花和釉里紅外，還有桃紅、金紅、黃色、海碧、松綠、深綠、水綠、淺綠、豆綠、茄色、褐色、栗色、茶色、七寶黑、艷黑等等。釉上彩顏料又可分為古彩、粉彩、新彩，每種工藝所用之顏料不同，根據(jù)作畫和工藝的需要使用古彩顏料時可以用水調(diào)，也可以用油調(diào)好進行繪畫，調(diào)油顏料一般用于畫花頭、鳥和人物的臉部等，要使用采染的手法染出明暗層次，調(diào)水顏料一般用于畫樹干、草皮和人物的衣服等面積比較大的畫面，采用平涂填色的方法。釉上彩繪畫因為工藝的不同使用的顏料也不一致，比如粉彩所用顏料非常豐富，除了古彩使用的那些顏料之外，還有其他的透明顏料和不透明顏料，不透明顏料就不宜用于畫有較多線條的地方，以防把線條覆蓋了。此外，因為粉彩工藝的特殊性，即在玻璃白上進行填色或染色使畫面富有立體性，因此玻璃白上的填色和洗染的顏料又有很多種，玻璃白上的填色顏料稱為凈色，凈色顏料品種非常豐富。⑦此外，釉下彩顏料主要就是青花料，用青花料繪畫時通過控制水的多少進行分水暈染的變化，這與中國畫中用水來調(diào)墨進行繪畫有異曲同工之妙。新彩顏料在粉彩顏料的基礎上有了很大的改進，燒成前與燒成后沒有顏色的變化，這給作畫者帶來了很大的方便，顏色品種也非常之多，⑧新彩顏料還可以兩兩進行調(diào)配，如西赤和艷黑調(diào)配成麻色，橄欖綠、草青和艷黑調(diào)配成深綠色，瑪瑙紅和海碧調(diào)配成深紫色等，用新彩顏料進行自由調(diào)配大大豐富了繪畫的藝術性，使畫面更加豐富多彩。
中國畫經(jīng)過幾千年的發(fā)展，已形成了其獨特的民族風格，對顏料的研制、使用和研究亦有了很大的突破，迄今，中國畫顏料主要分為礦物顏料、植物顏料和化工顏料。中國畫的顏料在品種上由于技術的發(fā)展，從礦物質(zhì)提煉的色彩越來越多，豐富了中國畫繪畫的藝術性，使作畫者有更多的顏色可供選擇而不必自己進行一一調(diào)配，但顏色品種的增加也有不利的一面，即使作畫者不用動用腦筋思考顏色的調(diào)配。
陶瓷繪畫顏料的發(fā)展是伴隨著工藝的發(fā)展而不斷發(fā)展的，顏料從單一發(fā)展到多樣化，從燒成前和燒成后的顏色的變化到燒成前后不變色，從各種顏色之間不能進行調(diào)和到各種顏色可以相互調(diào)配，這些變化過程足以說明陶瓷繪畫顏料的豐富，正因如此才使得陶瓷繪畫藝術越來越千變?nèi)f化。
三、中國陶瓷繪畫藝術風格的發(fā)展同步于中國畫
孔六慶教授認為陶瓷繪畫自宋元以來形成了與中國畫同步發(fā)展的繪畫藝術，⑨筆者非常贊同孔先生的這一觀點，因為從中國畫的繪畫風格與陶瓷繪畫藝術特點的對比分析中我們就足以見證以上觀點的正確性。
1.宋代白描與磁州窯黑花
宋代山水畫、花鳥畫得到了空前的發(fā)展，徐熙之孫崇嗣創(chuàng)立的沒骨寫生法對后世影響也很大，⑩宋代中國畫自由、奔放，追求自然韻味，表現(xiàn)了人民對生活的熱愛。尤其是宋代白描的出現(xiàn)，對瓷器繪畫的影響非常之大，此時的白描不僅僅影響著磁州窯白地黑花的繪畫裝飾，也影響著定窯刻劃花裝飾，磁州窯白地黑花裝飾在宋代時期因為將中國畫中的白描技法運用于其上進行裝飾從而達到其繁榮階段。白地黑花正是受宋代白描繪畫藝術的影響在瓷胎上使用白描的形式進行裝飾，畫面以褐色的單色進行線描。從出土的磁州窯白地黑花瓷器來看，白釉黑彩瓷多是磁州窯瓷器中的高檔瓷，而且多見于花鳥畫題材，體現(xiàn)了追求自然旨趣的藝術美景。因此，宋代磁州窯黑彩繪畫與中國畫在熟絹上繪畫勾勒線條形成了同時代不同載體繪畫藝術風格的相近之處。
2.元代水墨畫與青花繪畫
縱觀中國畫的發(fā)展史，水墨畫盛行于元代，追求自然之景，故山水題材較多，畫面流行用筆和用墨的韻味。如元代四大家所畫水墨畫高逸簡淡，自然天成，這種風格成為元代中國畫風格的主體特點。水墨畫的盛行歸因于畫院制度取消后，部分隱居的文人畫家可以自由作畫，不用再服務于宮廷按照宮廷繪畫的規(guī)矩作畫，從而使畫家在創(chuàng)作上有了更大的發(fā)揮空間。我們再來看元青花的藝術風格，元代隨著對外貿(mào)易的發(fā)展，景德鎮(zhèn)引進青花料，即蘇麻離青（又稱鈷料），成功地燒制出青花瓷，青花料的出現(xiàn)使得景德鎮(zhèn)瓷器繪畫與中國畫有了更大的異曲同工之處，陶瓷青花繪畫以毛筆在胎上進行描繪，通過毛筆畫出線條的粗細、疏密等，每一筆又追求用筆的剛?cè)岷彤嬅娴奶搶崱獾兓q如中國畫用毛筆在宣紙上作畫一樣，表現(xiàn)出各種藝術意匠，正是在瓷器中融入中國畫的藝術風格從而將景德鎮(zhèn)瓷器推向了發(fā)展的高峰。尤其是明代青花分水技法借鑒元明時期中國畫中的水墨畫技法亦采用青花料分五色的形式，使青花繪畫分出不同的畫面層次，形成像水墨畫一樣的明暗變化的效果，從而達到畫面的豐富靈動和意趣無窮。
3.明代宮廷院體繪畫與斗彩
明代中國畫的發(fā)展分為三大體系，宮廷院體畫、文人水墨畫、“浙派”繪畫，三大派中以宮廷繪畫和“浙派”繪畫為主導，尤其是至永樂、宣德、成化、弘治朝，宮廷繪畫達到了鼎盛階段，與宋代院體畫相比，明代院體畫要求已不是那么嚴謹，故繪畫時水墨與工筆相參，故在嚴謹之中顯得不在呆板而是比較輕靈，色彩上也追求艷麗。正是中國畫中由單一的水墨畫向追求艷麗色彩的院體畫的發(fā)展，在瓷器繪畫中青花繪畫則不僅僅局限于青花單色的繪畫而是向彩色方向發(fā)展，這就出現(xiàn)了青花斗彩，即使用青花與釉下五彩結(jié)合使畫面不在單一而富有色彩變化，所以說陶瓷斗彩繪畫的出現(xiàn)是陶瓷繪畫藝術從單一的色彩發(fā)展到豐富的多色的變化轉(zhuǎn)變階段，為此《中國陶瓷史》中稱：“在一定意義上說，斗彩是劃時代的”。
4.清代沒骨畫與粉彩
清代是個兼收并蓄的時代，除了對外交流外，各民族融合發(fā)展是其主要特點，因此，中國畫受西洋畫的影響，該時期山水畫和人物畫追求透視和寫實性，又花鳥畫以惲南田沒骨畫為主體，所畫花卉粉筆帶脂，工整靈秀，色彩明艷，質(zhì)感厚實，變化微妙，故畫面在精細中藏著微妙的變化。清代瓷器繪畫借鑒琺瑯彩工藝，結(jié)合中國畫中惲南田的沒骨畫技法創(chuàng)制出粉彩藝術，粉彩的出現(xiàn)使瓷器繪畫藝術達到了其發(fā)展的高峰階段。粉彩繪畫藝術一方面在琺瑯彩工藝的基礎上采用玻璃白打底是花頭富有立體性；另一方面吸收西洋畫藝術中細膩的體積、質(zhì)感和色彩處理，追求柔和的光影效果；再借鑒中國畫沒骨畫法在沒有勾勒線條的基礎上直接進行暈染，從而得到中國畫中工筆暈染的陰陽淺淡微妙變化的柔和的藝術效果。總體上，與明代瓷器繪畫的斗彩相比，減弱甚至除去了勾線有力的分量，加強了明暗韻味的渲染和追求色彩的富貴華麗。
5.清末民初文人畫與淺絳彩
清末中國畫中崇尚“元四家”黃公望的淡墨枯筆勾皴并以淡赭渲染的文人山水畫，并稱之為淺絳彩，淺絳彩色彩淺談灰暗，富有文人畫的寫意氣息。淺絳彩繪畫主要以山水畫為主體，花鳥畫取材則多為祥瑞吉慶的題材，往往體現(xiàn)了元代以來文人畫的意境，結(jié)合題詩，形成“詩、書、畫”。清末瓷器繪畫由于新安畫派和海上畫派等文人畫家來景德鎮(zhèn)作畫使瓷器繪畫亦將“詩、書、畫”融于一體，如海上畫派張熊、山水畫家吳待秋等亦來景德鎮(zhèn)進行瓷上繪畫，這將景德鎮(zhèn)瓷器繪畫推向了一個新的高度，即由純工匠描摹性的繪畫向畫家自由發(fā)揮創(chuàng)作的寫意性繪畫發(fā)展。瓷器淺絳彩繪畫中山水圖多取亭臺樓閣等幽靜小景，人物用紅色或青色進行點綴，突出醒目，遠山則常用赭石花青等表現(xiàn)層次，花鳥畫取材多表現(xiàn)祥瑞吉慶，這與海派花鳥畫有異曲同工之處。
6.中國畫的多元化與新彩繪畫
現(xiàn)代中國畫的發(fā)展總體上可概括為三種趨勢：一是傳承傳統(tǒng)中國工筆畫和寫意畫的藝術特點；二是在傳統(tǒng)的基礎上進行創(chuàng)新，在作品中注入新的內(nèi)容，但未改變傳統(tǒng)的模式；三是完全西畫的藝術風格、裝飾畫等各種藝術采用中國畫的形式感進行創(chuàng)新發(fā)展。可以說現(xiàn)代中國畫的發(fā)展隨著人們思想的解放和對外交流的發(fā)展呈現(xiàn)多元化的趨勢，這種風格特點的出現(xiàn)印證了現(xiàn)代人追求個性、多樣性發(fā)展的藝術審美。如林風眠吸收民間繪畫藝術中線的表現(xiàn)，并結(jié)合西方繪畫注重色彩與光的表現(xiàn)，整體上借鑒于傳統(tǒng)中國畫又有所突破而凌駕于傳統(tǒng)之上；陳之佛將中西結(jié)合，借鑒于中國工筆畫進行大膽的創(chuàng)新，使畫面富有裝飾的韻味；張大千學習使用中國畫中的潑彩結(jié)合西方抽象藝術使畫面時隱時現(xiàn)而獨具特色；李可染運用傳統(tǒng)筆墨結(jié)合西畫寫生寫實的畫法。尤其是到了當代，中國畫的表現(xiàn)更是百花齊放，有以反映少數(shù)民族風情為主題的；有從民間工藝中尋找資源的；還有以云南熱帶植物等奇花異草為題材的等等。
陶瓷繪畫發(fā)展到現(xiàn)代由于陶瓷顏料的研制出現(xiàn)了新的品種，陶瓷繪畫顏料從只能進行一次燒成的粉彩發(fā)展到可以多次反復燒成的新彩，可以說陶瓷繪畫顏料的多次燒成對陶瓷繪畫是一個質(zhì)的變革。因為新彩顏料具有如下特性：第一，各種色彩之間可以自由調(diào)配；第二，新彩顏料在使用前和燒成后色彩基本未變；第三，新彩顏料的色彩品種非常多。以上三種條件使得新彩顏料基本上能適應各種繪畫的要求，既可以達到中國畫的藝術效果，亦可以形成油畫、裝飾畫的藝術形式。可見，新彩顏料的出現(xiàn)使以往只局限于懂得陶瓷工藝的畫匠才能進行的繪畫發(fā)展到非陶瓷工匠亦能在瓷上進行繪制的藝術，這就使得陶瓷繪畫藝術也出現(xiàn)了多元化的發(fā)展。
四、結(jié)語
綜上所述，本文認為，首先，陶瓷繪畫與中國畫所用之工具都是以毛筆進行繪畫，因此，從繪畫工具來看，二者只是在不同載體上通過毛筆來表達大自然的美麗和傾述畫家的思想。
陶瓷壁畫范文第3篇
一、工筆花鳥畫的內(nèi)在意蘊
花鳥畫創(chuàng)作最終是要表現(xiàn)人性的。點、線作為花鳥畫面純化了的一種符號，在水與墨、點與線的精妙施用中將傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的各種因素注入滲透到形式技巧之中，并通過畫中花卉、鳥禽的形象表達著自己的情感，也以此感染著更多的觀賞者。花和鳥的形象神態(tài)主要是從以下因素展示出來的。一是有意味的“花”貌形態(tài)，或靈秀、或清新、或滋潤、或靈動、或厚重，使人們的視線被畫面的優(yōu)美神態(tài)吸引并意會；二是技藝塑造手段自身特有的形式美感，產(chǎn)生令人愉悅的情緒，亦引人入勝。因此，在進行花鳥畫創(chuàng)作時，必須讓畫面形象活起來，賦予靈性。在我的創(chuàng)作中就是以這種因素為構思，將自己理想中所賦予花和鳥的性格來充滿整個畫面的。
所謂構思，其實就是主觀設定對創(chuàng)作中意境的構想，它是創(chuàng)作的靈魂。更重要的是在于對作品精神境界的追求，表達作者的人生情感。在創(chuàng)作的過程中，對畫面進行大膽的主觀想象，不斷創(chuàng)造有個性特征的作品。一件成功的作品，其創(chuàng)作過程就是畫家主觀處理畫面的過程，這就涉及到藝術處理的關鍵問題，即整體控制與局部處理的關系。處理好作品中的這種關系，畫家之間、作品之間才會有千差萬別。
從構思的內(nèi)涵來講，也非常廣泛。有的就是盡其可能揭示花卉、蟲鳥的美，有的則強調(diào)從自然美的感受中構想畫面意境，還有從詩里化出的。如畫杏花，就會想到“杏花春雨江南”或是“一枝紅杏出墻來”；畫鴨子，就會想到“春江水暖鴨先知”；畫，那就會想到“菊殘猶有傲霜枝”等等。在畫中追求文學性，追求詩情畫意，是一種藝術境界。如老舍先生請齊白石先生為他畫《蛙聲十里出山泉》詩意，齊老先生沒有畫青蛙，而是畫了一群蝌蚪隨山泉游出，畫面上表現(xiàn)蝌蚪的濃墨點、曲折流動而漸細的尾巴，以及表現(xiàn)山泉流動的線條，組成了輕快的節(jié)奏，非常別致有趣，意境深遠，耐人尋味。有的構思借花鳥以明志，將花鳥人格化比喻人的高尚情操。如梅花是“梅花香自苦寒來”；松柏象征剛毅，如詩“大雪壓青松，青松挺且直……”；竹子寧折不彎；荷花是“出淤泥而不染”。有的以花鳥的美好形象，來表示美好生活的向往，或以此表達對人對事的祝福。還有就是傳統(tǒng)的吉祥題材。如牡丹象征富貴，與白頭翁合畫稱為“富貴白頭”；松鶴象征長壽；鴛鴦象征愛情；鴿子象征和平；綬帶鳥諧音為壽帶；飛鷹象征“鵬程萬里”；喜鵲表示喜慶，與梅花同畫則為“喜上眉（梅）梢”，或“雙喜迎春”等等，都融合了強烈的花鳥畫內(nèi)在意蘊。
二、工筆花鳥畫的裝飾美
自然美中包含著裝飾美，自然界中的自然美與裝飾美是互相依存，辯證統(tǒng)一的。在植被茂盛、種類繁多的植物王國里，新的環(huán)境給我們一種全新的感覺，那一片片放大了的綠葉，一朵朵不曾相識的花卉，那些奇裝異服的鳥兒，都在頑強地展示自然界裝飾美。葉莖是那樣對稱，葉脈是如此地均衡，花的圖案，葉的裝飾幾乎隨處可見。龜背竹、過山龍這些熱帶植物寬大的葉羽，一個個重疊在一起，就是一幅絕美的圖案，而又不是圖案，它們是生氣盎然、意趣無窮的活的圖畫。池塘中的玉蓮，一朵大花，一片巨葉，一瓣含而未放的葉苞，無不是一件件天然裝飾品，他們都在講述著裝飾美的故事，傾吐著童話般的幻想。棕櫚、美人蕉，芭蕉葉相依在一起，是那么神奇而和諧，給人一種神秘的遐想。那一串串既開花又結(jié)果的香蕉，對稱中又富有變化，象一首首自然美與裝飾美的交響曲，撥動著我們的心弦。用這種眼光再去看外界，處處裝飾處處美，裝飾變化更無窮，令人贊嘆造物主的神奇的魔力。這一切都向我們提示著自然界包含著自然美與裝飾美。它們是相互依存，密不可分的。正如美學家所表示的那樣：世界不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。自然界的裝飾美吸引著我們要把它表現(xiàn)出來，也給了我們巨大的創(chuàng)作沖動。
如我在創(chuàng)作《愛鵝圖》這幅作品的過程中，幾易其稿，目的是尋找一種構圖形式，把那種花中魁首、禽之高貴的泱泱大度的氣魄畫出來，最后選擇了這幅中心對稱的構圖。畫面正中兩只黑鵝相偎佇立，左上方一株楊柳橫垂空中，一塊巨石后面伸展出一叢盛開的牡丹，一群蜜蜂正追逐于牡丹花之間來回飛舞，右下方一泓池水蕩漾著一片漣漪，幾株蓮花，幾片荷葉飄蕩期間，在天地寧靜之間給人一種大美的感覺。鵝的氣度雄姿在水底云天之中戛然而現(xiàn)，整個畫面從不同的角度采用了花、葉重疊，套置等手法，既表現(xiàn)了對蓮花莊重和純潔的寄托，也表現(xiàn)了在生命交替之中禪悟的哲理。使畫面既打破了呆板又增添了生氣，這些都在一定程度上，打破了傳統(tǒng)折枝構圖和以白為虛的背景手法。既運用了寫生的素材，又適當?shù)丶訌娏搜b飾成分，把對象固有的花、枝、葉、干等結(jié)構中的裝飾美顯現(xiàn)出來。再通過鵝的動勢和蜜蜂的飛舞、相尋，柳葉的律動，把那種特定的環(huán)境特色與意趣加以張揚，達到了更好地表現(xiàn)意境的目的。在中國上海藝術展舉辦的《第八屆中國（國家級）工藝美術大師精品博覽會》暨《中國工藝美術作品評選》活動中，《愛鵝圖》一舉獲得“中國工藝美術獎”金獎。在“安居”這幅作品中，則采用了向心構圖，表現(xiàn)了鵪鶉相聚花間覓食的歡樂，用諧音手法烘托出喜慶氣氛，使之獲得很好的藝術效果。在《全國中青年陶藝家收藏精品大獎賽》中獲優(yōu)秀作品獎。
除了在構圖形式上，運用了一些裝飾手法外，在畫面的處理上，也盡量追求一度空間的平面效果，使畫面更顯得整體和飽滿。在色彩運用方面也有意識地吸取了裝飾色調(diào)，如前面提到的“愛鵝圖”和“安居”中都不同程度地強調(diào)了色彩的對比，從而更好地烘托出作品的主題。
三、工筆花鳥畫裝飾美的意境和形式
意境和形式是個魂與形的關系，是中國畫反復強調(diào)的形神問題。一幅畫如果花鳥畫得精細入微，而缺乏意境（意趣、意韻），那就成了一個精致的標本，就失去了生命。工筆花鳥畫是工而意寫，意乃繪畫之魂魄，以形傳神是中國畫的傳統(tǒng)精髓。古往今來所有的形式技法，都是圍繞著這一主題做文章的，因此，我們不能為技法而技法，為形式而形式。無病，是感動不了自己和別人的，否則就是一個技術精湛的工匠了。我們所以能被外界的裝飾美深深地感動，是因為被透過形式美而產(chǎn)生的意境、意趣和意韻所感動。那些歡樂相聚的山雀，相尋相覓的小鳥，戀歌起舞的孔雀和呼喚春意的雪雞，以及鼓浪而起的鯤鵬，都在自然界裝飾美的舞臺上演譯自己的故事。如果離開這些情趣和意境，工筆花鳥畫裝飾性的追求就會失去了光彩，失去了詩意，變成了單調(diào)而抽象的裝飾畫了。當然，如果一種形式不能表現(xiàn)意境，那就意味著這一形式本身需要更新與發(fā)展，這才有探新的必要與可能，這就是我們對工筆花畫探新的思考動機。意境和形式的高度統(tǒng)一，強調(diào)意境的“外師造化、中得心源”的創(chuàng)作方法，道出了東方藝術的千古至理。
再一個就是“度”的把握問題，也就是裝飾性在工筆花鳥畫運用中的分寸問題。首先，它應是中國工筆花鳥畫，具有傳統(tǒng)的，精致的寫實性，同時它又是工筆花鳥畫新的審美意識的演變與拓寬，伴隨著新材料、新技法的進步而發(fā)展。它畢竟是在中華大地上一千多年來繼承與發(fā)展的民族繪畫，它受著東方博大精深的文化底蘊的滋養(yǎng)與熏陶，包含著東方人特有的審美意識和要求，絕不能同裝飾畫、圖案畫劃等號，否則就會變質(zhì)跑調(diào)，有害于工筆花鳥畫的繼承與發(fā)展了。總之，在中國工筆花鳥畫中，適當?shù)刈⑷胙b飾美，對它的形式與意境是一個開拓，是一種有益的創(chuàng)新途徑之一。
陶瓷壁畫范文第4篇
關鍵詞：陶瓷； 工筆人物畫； 審美； 技法特征
引言
陶瓷工筆人物畫作為一項傳統(tǒng)的藝術技巧，有著較強的裝飾意義。工筆畫的畫面的結(jié)構、線條、顏色等通過條理化、圖案化的藝術手法，來表現(xiàn)出更好的裝飾效果。由于工筆畫不受時空的限制，而且筆法顯得工整細致、顏色濃重艷麗，良好的裝飾性得到了體現(xiàn)。陶瓷工筆人物畫注重的是同現(xiàn)實相符，又高于現(xiàn)實的一種理想審美思想的追求。
1、陶瓷工筆人物畫造型與審美展示
陶瓷工筆人物畫作為一種要求高，藝術手法細膩的藝術行為，同其他畫種的人物造型能力要求大體上是一致。陶瓷工筆人物畫的造型能力，主要有兩個方面：首先是寫生對象的能力，其次是主觀造型的能力。寫生對象能力是主觀造型能力的基礎。這兩種能力是相輔相成的。上面這兩種能力，能夠借助實踐中的不斷訓練，而獲得一定水平的發(fā)展。此外，陶瓷工筆人物畫作者在日常生活、工作的時候，需要加大對人們在生活各個領域和各種工作中的形象的觀察和思索。對人們的各種形象特征、人們不同形體的運動規(guī)律等進行細致的思考，這樣方能夠有效地解決陶瓷工筆人物畫的造型問題。
在陶瓷工筆人物畫作畫的過程中，自身造型意識的發(fā)展有著重要的意義。造型作為人為修飾與打扮的手法，是常用的藝術表現(xiàn)方法之一。藝術的夸張性，是表現(xiàn)任務特征和特定語境的基礎。夸張變形一直以來成為藝術工作者的造型寫像、表達情意的創(chuàng)作形式。畫家要實現(xiàn)自由地獲得對于客觀對象的夸張變形，其基礎就是必須掌握好對稱和均衡、比例和尺度、節(jié)奏和韻律、形式美的法則和規(guī)律。畫家在對人物進行大幅度的夸張變形描寫額過程中 形態(tài)結(jié)構一定要把握好 一定要合乎情理，儀態(tài)萬千，生動傳神，這樣才能獲得更好地表現(xiàn)力。目前我國的陶瓷工筆人物繪畫在進行創(chuàng)作的過程中，需通過要深入的探索，需要繁的繁，需要簡的簡，將所創(chuàng)作的作品表現(xiàn)到一定的極致，提升作品的獨特性。在藝術創(chuàng)作“繁”與“簡”的實踐里面，夸張手法經(jīng)常是陶瓷藝術家使用的手法。夸張與寫實相互對應，是以人物和環(huán)境的美化、理想化為目的。
2、提升線條技法運用效果，表現(xiàn)審美特征
線條作為藝術表現(xiàn)的主要途徑，線條語言的使用，是提升陶瓷工筆人物畫審美藝術的基礎，線條的使用是在形體和色彩語言的前面。我們國家古代的一些藝術家們，按照對所生活的客觀世界的認知和生活過程的理解，將經(jīng)過高度概括、提煉的，現(xiàn)實世界并不存在的線條，作為進行物象表達的一種手段，形成了我國藝術行為的獨特特征，即通過線為主的造型藝術手法，在我國各種藝術派別中得到了廣泛的使用。同樣，在陶瓷工筆人物畫藝術創(chuàng)作的時候，一定要將線與造型的形態(tài)美，有效的結(jié)合到一起，以更好地體現(xiàn)陶瓷工筆人物畫的審美與高超的技法。
在進行陶瓷工筆人物畫創(chuàng)作的過程中，可以使用西方國家的繪畫顏料來做畫，例如：水彩、油畫棒等，作畫者都能夠?qū)⑦@些材料大膽地用在陶瓷工筆人物畫作畫的過程中，底線是整體上不失陶瓷工筆人物畫的自身特征和精神底蘊就可以使用。在工筆人物畫作畫時，用色大膽的吸收西方藝術色彩的科學搭配方法，加大對陶瓷的光澤、環(huán)境色的了解，從而形成陶瓷工筆人物畫的創(chuàng)新作畫技巧。
3、依據(jù)現(xiàn)代人的色彩感覺進行顏色的搭配和使用
陶瓷繪畫對顏料提出了較高的要求，需要表達純粹、沉著而又典雅的藝術內(nèi)容，繪畫顏料其自身具有獨特的韻味與特征。繪畫顏料的合理使用，能夠提升中國畫特有的典雅，又能夠反映出西方國家的油畫的特征，因此，在陶瓷工筆畫使用顏料是非常重要的。陶瓷工筆畫的用色效果對畫面的藝術表現(xiàn)產(chǎn)生重要的影響。一副好的陶瓷工筆畫，在線條組織不突出的情況下，如果著色很好，那么在一定程度上能夠彌補畫面。相反，如果用色出現(xiàn)問題，不能表現(xiàn)出好的色彩感，就很難稱作一副好的工筆畫。
陶瓷工筆畫創(chuàng)作者的個人情感體驗同色彩的使用是緊密聯(lián)系的，陶瓷工筆畫作品已經(jīng)超越了自然物體的色彩。工筆畫物象的色彩可以因為畫面創(chuàng)作的需求、畫面營造意境的需求而做出改變。在陶瓷工筆人物畫的色彩理論闡述中，追求單純、典雅的物象色彩，避免物象色彩的繁瑣和無序。所以，這就使得陶瓷工筆人物畫的色彩使用，成為更具個性的意境創(chuàng)作過程。平涂技法作為陶瓷工筆人物畫常用的表現(xiàn)形式，作畫者為了更為明顯的表現(xiàn)出色塊，多數(shù)使用平涂技法實現(xiàn)的，通過是畫面由多個單色塊集合成為構成復雜的多色塊。無論是簡單還是復雜，畫面里邊所表現(xiàn)的的任務等，都能夠借助色塊來實現(xiàn)，也可以借助切割的途徑來實現(xiàn)多個色塊的獲得，不管是一塊還是多塊色的作畫使用，需要同畫面里面的其他物體色塊相互融合，才能獲得良好的效果。
結(jié)語
綜上所述，隨著陶瓷工筆人物繪畫技術的不斷進步和發(fā)展，對推動我國現(xiàn)代陶瓷工筆人物繪畫的藝術表現(xiàn)，有著重要的意義。這就要求陶瓷工筆人物畫師在作畫的過程中，不斷的加大對陶瓷工筆人物畫審美特征與技法的把握，從方法創(chuàng)新到實踐把握，不斷提升我國陶瓷工筆人物畫的水平。
結(jié)語
綜上所述，在通過上述研究，我們了解我國在陶瓷工筆人物畫領域取得的進步和發(fā)展。陶瓷工筆人物畫這一民族藝術，正在散發(fā)著強有力的生命活力、專業(yè)藝術的美麗。越來越多的陶瓷藝術家不斷投身到這門藝術的研究和實踐中。藝術家對傳統(tǒng)陶瓷藝術和新型藝術的結(jié)合和巧妙運用，提升了我國陶瓷工筆人物新時期發(fā)展的高度，為我國工筆人物畫的研究，提供了良好的基礎。
參考文獻：
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陶瓷壁畫范文第5篇
三彩壁畫的藝術風格
1簡介
自漢代興起的唐三彩在唐朝達到鼎盛時期，名揚天下的唐三彩以其絢麗多彩、斑駁淋漓的釉色，生動逼真的造型和富有生活氣息深受人們的喜愛，形成具有古代中國獨特風格的陶瓷藝術品，釉色多應于立體的駱駝、陶俑、立體獸、陶馬等。
2三彩壁畫工藝
制作唐三彩壁畫的工序較為繁瑣，包括為：（1）起稿；（2）立線與網(wǎng)印；（3）調(diào)配釉色；（4）噴釉色；（5）火烤；（6）標記、檢驗、包裝并入庫。
起稿。制作一幅陶瓷壁畫首先必須經(jīng)過構思，打腹稿，把稿的立意繪制到和陶板等大白紙上，也可以適當放縮，但終稿必須是原大，否則影響施工。做好后稿子把稿子附到陶板上，用鉛筆繪到能立線的較為清楚的樣稿。把宣紙放在樣稿的陶板上，拍打幾下，重復多次，直到繪稿清晰后拍好，干后用毛筆輕輕掃掉浮毛就可以接下來的工序。
立線與網(wǎng)印。立線的方法是用葉筋筆蘸上土泥漿，描繪陶板上的線條，線條上粘上泥漿會形成類似田埂的凸起線。立線的作用是高溫下防止釉色在到處流動，影響畫面色，即是讓不同的釉色固定在各自的位置。網(wǎng)印即是手工制版。
調(diào)配釉色。唐三彩的釉料以黃、綠、褐三彩為主。在釉料中加入適量的高嶺土可以保持釉色的懸浮性和粘附性，使釉色坯體在燒制時保持收縮一致，增加色牢度。
噴釉色。上釉色的只要方法是采：填色法、涂刷法、點繪法和噴釉法等。上色的厚度要控制得當，標準要符合設計意圖，厚度要均勻，高低不平的釉面會影響最終產(chǎn)品的欣賞度和藝術性。
火烤。火烤包括兩個步驟：（1）從0～500℃慢慢升溫，用500℃以下的溫度烤燒2.5h，這是為了讓瓷板的水分充分蒸發(fā)出來；（2）高溫快燒。這加快升溫速度達到1000℃左右，同時要保持30min左右的高溫，最后停火冷卻。冷卻5-6個小時左右。
標記、檢驗、包裝并入庫。大幅面的陶瓷壁畫在出爐后要按照設計稿拼接完成。再檢驗品質(zhì)，分類裝箱，箱上貼上標簽，注明塊數(shù)、名稱、色澤等，最后打包送入倉庫。至此唐三彩陶瓷壁畫的整個工藝就完成了。
廣西名族風情與陶瓷技藝
廣西是一個多民族聚居之地，各民族保持著自己的獨特民族特色。將廣西民族風情畫是應用與三彩陶瓷壁畫是一種文化與藝術的完美結(jié)合，這是一個全新的創(chuàng)新和嘗試。三彩陶瓷壁畫也被稱為三彩版畫，它線條講究，形體組合完美，空間的布局讓光與色的結(jié)合美麗而變幻莫測，壁畫整體讓人的視覺感受愉悅，雅俗共賞而又艷麗奪目。它特殊的制作方法更加強了畫面的感染力和質(zhì)感。一幅廣西名族風情圖，可以想象將其制作成一副大幅陶瓷壁畫，會給人強烈的視覺感受和和文化沖擊，是一幅成功的藝術品。
