小學音樂教育敘事

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小學音樂教育敘事范文第1篇

接到參加培訓的通知是在開學第二個星期的星期一上午，頗感意外。一是才剛開學，我的班主任工作和教學工作才剛開了個頭；二是上學期四月剛參加過市中小學音樂教師繼續教育培訓總結里的中小學骨干音樂教師培訓，才時隔不久。15日，真的要感謝學校領導又給了我一次學習提高的機會。

9月14日上午8：30分，開化音樂教師一行8人來到了衢州中專教育培訓中心，大家都期盼著這次培訓能給自己帶來收獲。果然，一來到教室里，黑板上大大的幾個字教師繼續教育工作總結范文“歡迎烏克蘭專家光臨指導！”就讓我們激動不已。難道是有國外的專家來？是給我們授課還是講座呢？帶著猜測我們靜靜的期盼著。不一會兒，市教研員祝老師領著三位“老外”走進了教室。原來是尼娜，浙師大的合唱指揮教授，在今年的青歌賽上我就在電視上見過她，鋼琴伴奏是她的女兒，還有一位是她的學生兼翻譯。尼娜一進教室，就用她那并不熟練的中文告訴參加培訓的老師，按照高、中、低三個聲部重新排位，并用很快的速度聽了每一位男老師的音色，分了男高和男低。尼娜給我的第一印象就是干勁十足。接下來就開始練聲了，一條接著一條，不留一點空隙的練習著，讓人不來勁都不行。pxzj/(培訓總結)尼娜告訴我們練聲曲雖然小但也是音樂，要把它當成是最美的音樂去唱，是啊音樂不分大小，只要你有一顆熱愛音樂的心。尼娜給我的第二印象——熱愛音樂。王洛賓的《掀起你的蓋頭來》和舒伯特的《小夜曲》是尼娜為大家挑選的兩首合唱曲，令我敬佩的是尼娜能夠把一首純粹的中國民族風格的歌曲演繹的如此到位，做為一位中國人特別是一位音樂教師我們都自愧不如。在尼娜身上我深深的感受到了音樂的魅力，不分國籍不分民族，膚色不同語言不同的人都能用音樂架起一座心靈的橋梁。下午是尼娜女兒的鋼琴講座，這位漂亮的俄羅斯姑娘已經在中國工作了四年，有著精湛的鋼琴技藝和先進的教學理念。她給我們介紹了在日常的鋼琴教學中經常遇見的問題，怎樣選擇練習曲、復調曲和樂曲，怎樣通過了解作曲家的時代背景和個人生活閱歷來把握音樂的風格，以及在教學中要學會一節課抓住一個重點來練習等等，仿佛又讓我回到了大學時代在專心的聆聽著自己最喜愛的專業。幾位膽大點的音樂老師抓住這次難得的機會馬上向她拜了師，當場演奏起來。參加工作以來，這是第一次有回到課堂學習專業體會當學生的感覺。從新課程標準下我國中小學音樂教師專業素質的界定來看，音樂教育培養目標能否順利實現，在很大程度上依賴于音樂教師的專業水平、綜合能力等。音樂教師只有在日常的工作和生活中勤學多練，才能讓所學專業為教育教學工作添彩。

第二天上午，大家觀摩了常山的胡勝春老師和衢一中的黃日新老師的兩堂音樂欣賞課。胡勝春老師的歌聲和黃日新老師的琴聲給我留下了深刻的印象，可見音樂課堂中教師善用專業特長不僅能提升課堂教學效果同時也能展示教師的個人魅力。下午我們又見到了杭州勝利小學副校長、浙江省特技教師吳瑤香老師。吳老師是我們衢州音樂教師崇拜的偶像，她的音樂課堂不僅讓孩子們流連忘返，同時也能深深的吸引著每一位聽課的老師。今年8月，吳老師帶著一堂課參加了在北京舉行的世界音樂教育大會，用她充滿音樂魅力和個人魅力的音樂課堂征服了來自世界的同行們。吳老師是個對音樂教育充滿熱情的人，正是那份熱情那份追求，讓她走出衢州走出浙江走出國門。她給我們全體音樂老師提了幾點要求，素質教育需要音樂教師的不懈努力，在音樂課堂中重視學生音樂基本技能的培養才能拉近與世界發達國家的距離。

帶著收獲我們踏上了歸程，反思自己的專業學習和教育教學工作需要投入去做的還有很多很多，我也深刻的意識到肩上的責任和使命。作為新世紀的音樂教師，我愿意迎接各種挑戰，不斷充實完善自我，熱愛音樂、熱愛教育，為提高全體學生的音樂素質，改進音樂教學出一份力。

小學音樂教育敘事范文第2篇

關鍵詞：高中音樂教學 新體系

從2012年開始，我國中小學音樂教學中，開始試點推行一種新的音樂教學法――音樂教育新體系。

一、什么是音樂教育新體系？

學校音樂教育新體系是在國際較有影響的三大音樂教育體系：雅克?達爾克羅茲―體態律動、卡爾?奧爾夫―節奏核心思想、柯達伊―多聲部教學三大教學體系的基礎上，改變現有中小學音樂課堂教學模式，將世界上先進的三大音樂教育體系與中國民族音樂文化結合，使這些國際先進的音樂教學法在中國的中小學音樂教育中得以實踐。

二、新體系它新在哪里？

音樂教育新體系最重要的特點就是源自生活，而且是從學生對音樂的感受入手進行教學，教學形式豐富，有歌唱、有律動、有節奏游戲的聯系、即興創作等，由淺入深，學生在這樣立體的教學模式下，對音樂的體驗、感受是主動的，可以在體驗中抓住音樂最本質的東西。比如音樂的節奏元素、力度、速度等表現手段。學生在教學活動的參與中自己體驗獲得知識。

簡單的說，新體系就是讓音樂屬于每一個孩子，能讓他們在音樂中真正感受到音樂的美。

三、國外三大音樂教育體系與中國音樂教育新體系的異同

1.都是大眾性的音樂教育而非專業性的音樂教育。

2.都是遵循以人為本而開展的音樂教育，而非以樂為本的音樂教育。

3.都是以培養學生的感性思維，系統的體驗音樂為基本的教學目標。

兩者的不同就在于新體系具有中國特色，更加突出中國音樂教育實際。

四、新體系在高中音樂教學中

作為學校音樂教育的新體系，與傳統教學模式相比，在高中音樂教學中具有明顯的優勢。高中階段的音樂課一般以音樂鑒賞為主要形式和內容，在中小學音樂教育中屬于高級階段。學生在之前的教學活動中，獲得了音樂情感體驗的基本知識，有了一定的曲目的積累，在此基礎上學生可以在教師的引導下，對經典的音樂作品進行更深層次的鑒賞。使學生理解時代背景、風俗文化等對音樂形式與表現內容產生的影響。在第七期“國培計劃”學校音樂教育新體系培訓班學習時，觀摩課《嘎達梅林》教學設計印象深刻。教師將敘事詩《嘎達梅林》分發給全班學生，在悠揚深沉的蒙古音樂背景下，學生根據音樂所表達的情感，分段朗讀詩歌，這種別出心裁極具感染力的音樂鑒賞教學模式，頗具鑒賞和啟發意義。在教學過程中，能夠充分調動學生的參與積極性，激發聯想和想象。眼前仿佛呈現出一幅蒙古民族立體的、動態的宏偉畫面，音樂與歷史，人文與自然結合，避免了教師的空泛說教。達到了新體系提出的將音樂實踐活動作為重要的教學途徑的目標。在鑒賞西北花兒《下四川》時，從“語境”出發，用方言朗讀歌詞，情趣盎然，再用方言進行演唱，采用領唱、合唱多種演唱形式，參與性強，氣氛活躍，引導學生充分體會作品的音樂風格。這些聲樂作品歌詞能很好的表達作品的思想感情，學生容易理解，教學中最容易產生感情共鳴。尤其是少數民族的民歌，反應了各民族的歷史、文化、風俗、生活和自然環境，有著鮮明的少數民族音樂風格。在欣賞器樂作品時，先從標題音樂開始，發揮其形象生動性。如《動物狂歡節》、《瑤族舞曲》等，學生通過聽辨樂器音色、感受調性變化，體驗意境，感受旋律的情感。

以上成功的教學案例，由于采用了以體驗為主的學習方式，設計豐富多樣的活動，讓學生在活動中體驗，而不是我們傳統的分析、討論式的用語言解說音樂的方式，學生在音樂課上既學的輕松，又不脫離音樂的本質。這才是真正地大眾化音樂教育。

小學音樂教育敘事范文第3篇

一、在音樂教學中滲透愛國主義教育

但如何在這浩翰的樂海中掬起閃爍愛國思想的浪花，并根據我國國情，適合學生的年齡特征，接受能力有針對性地選擇音樂作品呢？須注意兩點：一是作品要思想性、藝術性俱佳；二是教師要精心挖掘教材的內涵，并充分揭示作品中豐富的內容及藝術形象。

初中音樂教材第一課《蘇武牧羊》就是一首優秀的愛國主義教育的歷史歌曲。多少年來它一直在人民群眾中傳唱，經久不衰。這首歌作于民國初年，當時中國淪為半殖民地半封建社會，同時發生了一系列喪權辱國的外交事件，廣大愛國群眾義憤填膺，紛紛要求“富國強兵”以抵御外侮。歌中蘇武“留胡節不辱”，“大節定不虧”的精神形象正是當時群眾愛國激情的反映。

歌曲的旋律由五聲間階構成，有濃厚的中國民歌特色，古樸蒼勁，通俗感人。具有深沉，悲壯的音樂氣質。節奏莊重、堅定、平穩，調式的交替運用使音樂既統一又富于變化。所有這些對培養學生用寬厚舒展的歌聲、悲壯激昂的情緒來表達蘇武的愛國主義的堅貞不屈的民族氣節，具有很強的感染力。

象這樣適于進行愛國主義教育的優秀教材是很多的。除了革命歷史歌曲外，還有大量的近現代創作歌曲、民歌以及器樂曲等。通過再現音樂作品的思想內容和藝術形象，從心靈深處來教育學生，使他們不斷地感受、理解，從而達到陶冶愛國主義情操，激發學生熱愛黨熱愛社會主義祖國的教育目的。

二、在音樂教學中寓德育于音樂藝術美之中

《九年義務教育全日制小學、初中音樂教學大綱》明確提出：“音樂實施美育的重要途徑。”還特別提出：“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養，思想品德教育的配合。”

作為美育手段之一的音樂教育，它對于陶冶情操、品行修養，樹立正確的審美觀起到獨特的作用，教師應緊緊抓旋律、節奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入歌（樂）曲意境，抒發美好的情感。讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中培養高尚的情操和道德。

在學唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中號角式的呼喊，再三強調的“前進”，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。

《放學歌》是一首以教師護送學生放學離校為題，盡情抒發了學生對教師熱愛之情的歌曲，在教唱時，應注意到三拍子的敘事性及抒情性，引導學生充分投入感情，動情地歌唱。“教師辛苦了，教師再見了……”學生在演唱時情真意切，充滿了對教師滿腔的愛。在生動的感情體驗過程中，受到藝術的感染、熏陶和教育。

三、在音樂教學中寓德育于教學的全過程

小學音樂教育敘事范文第4篇

1.對音樂育人功能的正確認識。音樂教育具有特殊的育人功能，能夠促使人腦的均衡發展，諸如智力方面的感知、記憶、想象、敏捷、專注等能力都可以通過音樂活動而獲得提升，而非智力方面的意志、性格、理想等也能通過音樂活動進行潛移默化的影響。中學階段是青少年的身體和心靈發育階段，他們對新鮮事物比較敏感，對知識的掌握能力比較強，所以學習音樂不僅能夠使他們的感受美的熏陶，而且還能夠提高他們的審美力和創造力。2.應試教育觀念的改變。音樂課程在許多農村中學仍舊處于被邊緣化的地位，這主要是“升”者生存，不“升”者淘汰的應試教育升學壓力觀念的阻擋，想要改變這種觀念，必須要各級教育行政部門、學校領導和學生家長們一致的努力才能實現。同時還要正確認識音樂課在基礎教育中的重要作用。蘇霍姆林斯基說過“音樂教育的首要目的就是培養人”，這句話里的培養人應該是培養全面的人，就是讓學生除了知道這個世界除了“語、數、外”之外還有美妙的音樂，必須讓他們知道學生學習音樂并不是在浪費時間，而是有助于其他科目的學習，

二、教師執教能力的提升

在城鎮化背景下，農村中學的音樂教育也獲得了空前的發展，同時也對教師的執教能力要求也越來越高，這種要求主要體現在音樂理論知識和音樂技能素養兩個方面。1.音樂理論知識的提升。音樂理論是創作和組織音樂材料的前提，是對歌唱者、演奏者、作曲者必不可少的要求。不學音樂理論，就無法深入了解音樂作品的內在構造和聯系，它是人們了解音樂由感性認識上升到理性認識的橋梁。農村中學音樂教師必須不斷提升自身音樂理論素養，以適應課堂教學的需要，常見的音樂理論知識內容包括基礎樂理、作曲理論、音樂欣賞、中外音樂史、民族民間音樂理論以及音樂美學等課程，這些課程的提升有助于教學質量的提升，要想對這些理論科目的完全掌握，確實是需要花費一番苦功夫的。教師對音樂理論知識的熟練掌握必然能夠擴大學生的音樂視野，帶領學生了解音樂作品的精華，提升學生的學習興趣。農村中學音樂教師提升自己的音樂理論知識途徑一般可以通過農村中學教師專項規培、學術研究與交流以及自學等途徑實現，這些理論知識在音樂教學中為學生音樂技能素養的擴展與延伸發揮著重要的作用。2.音樂技能素養的提升。音樂技能素養主要包括視唱練耳、聲樂表演、鍵盤樂器演奏、合唱指揮以及舞蹈編排等幾個方面內容，這些內容在教師們讀大學時都訓練過，也就是屬于音樂實踐的范疇，教師對這些音樂技能素養能力的掌握同樣關系到教學質量的提升，是中小學音樂教學大綱中明確規定的教學內容。視唱練耳包括五線譜和簡譜兩個方面的內容，中學音樂教材上的譜例基本都是簡譜形式的，但教師在教學中必須兩個方面都要注重。聲樂演唱是這些技能素養中的最基本的一項，但是對教師的演唱水平要求比較高，教師的演唱水平直接關乎演唱效果的呈現，關乎中學生對作品內涵理解和審美情趣的提高。而教師的鍵盤演奏水平同樣也是很重要的，對于農村中學來說，一般都或多或少的有一臺鋼琴或風琴，這對于沒有見到過這兩種樂器的農村中學學生來說，這兩種鍵盤樂器的演奏必然會激發他們的學習興趣。另外的合唱指揮和舞蹈編排技能同樣也是農村中學教師應該熟練掌握的，盡管它們只有在一些比賽或慶祝節日的演出中才會用到，但這兩項技能能夠鍛煉學生們的合作和協調能力，最能體現農村中學音樂教師的教學成果，所以教師們務必重視。對于以上的五種常見技能教師們除了在讀大學時掌握的一部分之外，再就是靠自己課余時間的學習了，或者假期參加一些專門針對農村中學音樂教師的培訓獲得，教師對這些技能的熟練掌握必然會反饋到課堂教學中，無形中鍛煉了學生們的感知能力和創造能力。

三、執教思維的改變

執教思維應該說追求的是一種符合思維規律、認知規律、記憶規律、分析規律兼及鑒賞評價的一種教師教學思維方式，讓學生巧妙地把玩與學、做與學結合在一起，變被動為主動。思維關系著學習，思維可以訓練，教師的教學必須研究思維規律。1.創設情境、大膽創新。一是利用音樂敘事的方式創設情境。比如給學生介紹比才的歌劇序曲《卡門》時，教師可以先播放音響，然后以音樂敘事的方式給學生逐段講解音樂的內容，使學生能夠感受到斗牛場上激烈搏斗畫面，激發學生的求知欲望。二是圖片與音響相結合的方式創設情境。如給學生講解貝多芬的小提請奏鳴曲《春天》時，可以先在ppt上安插許多大地復蘇的圖片，然后播放這段音樂，以及演奏音樂的樂器圖片，鋼琴有什么特點，小提琴有什么特點，這樣學生就可以知道這兩種樂器的不同構造特點。2.營造氛圍、問中求解。美國著名的教育家布魯巴克說：“最精湛的教學藝術，遵循的最高準則，就是學生自己提問題”。這句話符合西方人的人文認識論和哲學思想，因為西方人不管做什么，首先都會提出一個問題，然后對這個問題進行論證，最后解決問題，也就是尋求一個結果，不管這個結果是正確的還是錯誤的，是悲傷的還是歡樂的，它都不是很重要，重要的是對這個問題的論證過程。那么在音樂課堂上，教師應根據實際不斷激發同學們問問題的習慣，使學生由被動變主動，不斷接觸新鮮事物，這是一種很好的教學方式。這種問問題的方式特別適合分小組教學，如分聲部排練合唱時，學生會因為某些現象產生疑惑，提出問題比解決問題有時候顯得更加重要，畢竟學問的探究總是從問題開始的。3.計算機音樂制作手段對教學的輔助作用。因為經濟因素的制約，不少學校沒有專門的音樂教室，沒有鋼琴、風琴，甚至連基本的多媒體教學設施都沒有，面對這樣的教學條件教師應該主動出擊，尋求好的辦法以提高教學質量。這種情況下，最好的辦法就是借助于計算機音樂制作軟件，目前常用的電子音樂制作軟件就是Cubase5,教師只要掌握簡單的和聲、配器知識，基本上一般的歌曲伴奏都能制作出來，簡單的簡譜、線譜旋律更是不在話下，教師將這些需要教給同學們的音樂轉化成音頻格式，然后播放給學生，讓學生跟著錄音學習，不僅能節約教學時間，而且還能夠極大提高教學效率。同一段音樂旋律可以用不同的樂器編輯出來，在計算機軟件的幫助下，能讓學生很快識別交響樂隊不同樂器的音色特點，同時還可以在合唱比賽的時候，教師還能創作一些有個性的合唱作品,同樣在沒有鋼琴的情況下，教師可以通過計算機將這些不同的旋律轉化成音頻格式，讓學生一個聲部一個聲部的跟著音響訓練，最后合成排練。

四、結語

農村的教育水平關系到我國的整體教育水平，農村中學音樂教育教學質量的提升同樣有助于農村中學學生的全面發展，能縮短與城市中學孩子素質教育的差距。由于經濟發展滯后、地理位置偏遠以及人們觀念認識等方面的原因，農村中學的音樂教育一直處于一種比較原始的狀態，再加上教學設施的簡陋，教學人才的匱乏，作為一名在農村中學耕耘多年的音樂教師對此深感憂慮，并盡可能尋找合適的教學模式，突出自己的優勢，使學生學習到更多的音樂知識。

作者:周鈺穎 夏永麗 單位:重慶市榮昌初級中學

參考文獻：

[1]文麗君.農村中學音樂教師培訓存在的問題及改進建議[J].西安：山西教育學院學報，2013（03）.

[2]陳明禮，朱玉江.農村音樂教育中的問題及對策[J].鹽城：鹽城師范學院學報（人文社會科學版），2007（05）.

小學音樂教育敘事范文第5篇

關鍵詞:音樂藝術;俄羅斯;音樂文化教育;優秀傳統;文化特征;藝術教育;文化交流

中圖分類號:G40-03 文獻標識碼:A

Traditional Traits of Russian Classical Music Education: International

Symposium on Music Culture Communication between China and Russia

GUO Meng

中俄關系幾個世紀以來在持續發展著,尤其是新世紀以來的發展,開創了兩國關系的新紀元。隨著我國改革開放的深化和對外交流的進一步擴大,異質文化精華的借鑒吸收,已經成為我們現代化發展的必經環節。正如《望周刊》所說,中國人有著“永遠的俄羅斯情結”①,正所謂“情動俄羅斯”。俄羅斯文化年的開展,為我們認識、學習俄羅斯古典音樂文化提供了機會和條件。而本次首屆中俄音樂文化交流國際學術研討會的圓滿召開,對深入開展中俄音樂文化交流學術研究,促進中俄音樂交流發展,以及增進彼此合作創造了良好契機。

俄羅斯作為具有悠久歷史和文明傳統的大國,在世界文明歷史中占有重要地位。了解外國包括俄羅斯的文化傳統,吸收人類優秀文化精華,是我國改革開放的一個直接目標。尤其是深入了解俄羅斯古典音樂文化教育的發展過程,借以進一步與國際接軌,吸取其異國優秀文明傳統,為我國音樂文化教育發展服務。也更希望借此對我國的現代音樂藝術文化教育得以借鑒,直接為我們當代的藝術教育建設服務。

一、俄羅斯古典音樂文化教育及其特色

作為一個充滿音樂氣息的國度,俄羅斯已經形成了全民愛好音樂的氛圍,這種全民愛好音樂的特點,源于它有著古典音樂文化教育熏陶的優秀傳統。而且,21世紀的俄羅斯經過了諸多社會劇變之后,其偉大的古典音樂不但沒有消失,反而得到了更大的振興,此間的原因,如同俄羅斯格涅辛音樂學院碩士生呂冬所說:“對古典音樂的熱愛已經深深地嵌在每個俄羅斯人的靈魂里。”②簡要概括俄羅斯古典音樂藝術教育的特色,至少有下面幾點。

(一)從小培養,音樂藝術教育深入家庭

俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術興趣與愛好的培養,并不失時機地培養兒童的藝術感受力和鑒賞力,讓兒童從小就受到藝術的熏陶。俄羅斯人最喜歡去的地方是戲劇院,常常是父母帶著孩子,一家人興致勃勃地到劇院去。觀看演出時,每個人都很投入,時常報以熱烈的掌聲,演出結束時孩子們紛紛向自己喜歡的演員獻花。音樂廳和藝術展覽館也是父母經常帶孩子光顧的地方。孩子們從小就聆聽許多世界著名的交響樂曲,感受到許多藝術作品的魅力。父母對孩子的這種通往藝術殿堂的引導和熏陶潛移默化地提高了孩子們的藝術修養。

游覽藝術博物館,是俄羅斯人的嗜好之一。在博物館的藝術品前,年輕父母對孩子耐心指點、講解。在周末和節假日,父母常常帶孩子去公園、郊外,感受大自然的美,在大自然中放歌、作畫、讀書、凝思。這有助于把對周圍世界的美的觀察和感受,作為理解和體驗現實生活的快樂、生活美的主要源泉之一,把大自然的美作為進行情感教育、審美教育的一種手段。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所言:“我們坐在大陵墓上,四周響起各種鳥兒和諧的大合唱,空氣中飄蕩著青草的芳香。我們沉默不語,不必給孩子們講很多,也不必用敘述填滿他們的腦袋……”“讓孩子們從兒童時代起就喜歡聽百花怒放的花園里和蕎麥花盛開的田野上那悠揚的樂曲,欣賞春暖草地上和秋風細雨里那悅耳的旋律。”③這種從小給后代以藝術熏陶的做法,無疑為音樂國度的文明繼承和發展,提供了綿延不斷的藝術張力源泉。

(二)開設各級各類音樂學校,大力普及古典音樂藝術

據《國外學校和教育》④介紹,俄羅斯有許許多多的七年制兒童音樂學校,學生一邊在普通學校學習,一邊在兒童音樂學校學習。優秀的畢業生可以通過入學考試進入音樂學院。另外,還有大約1000所兒童歌詠學校。這些學校招收4至6歲的孩子,學制6至9年。除合唱外,可學習樂理基礎知識和演奏樂器。俄羅斯有好幾座兒童音樂劇院。俄羅斯的學校基礎音樂藝術教育,分為強制性公共音樂教育、補充性公共音樂教育和音樂夜校等。音樂課在普通學校中是必修課,一般每周1課時。這類音樂教育是免費的,而且是必須接受的。傳統音樂課的內容以音樂知識,音樂欣賞和合唱為主。教師授課時有較多的示范演奏和演唱。音樂課有統一規定的教學內容,使用我們國內較熟悉的卡巴列夫斯基的教學大綱。補充性公共音樂教育亦即上面所說的專門的兒童歌詠學校,七年制。音樂夜校也是免費的,包括音樂俱樂部、音樂小組等。音樂教育的多種形式,為俄羅斯古典音樂的普及,提供了良好的條件。俄羅斯中小學音樂教育的特點主要是:強制性公共音樂教育時間的延長,為九年。同時允許強制性音樂教育教學大綱的多樣化。目前俄羅斯政府指定可供選擇的教學大綱已經有5套⑤,每所學校可以從中任選一套。此外,音樂教育的實踐活動非常豐富。中小學生經常利用業余時間排練舉辦音樂會,他們甚至可以演芭蕾舞劇、歌劇、交響樂、大合唱等一些難度較大的藝術節目。許多地方每年為少年兒童舉辦“音樂之春”、“音樂團”等活動,充分調動孩子們的積極性。社會各界也都大力支持學校音樂教育活動。有很多作曲家、出版社每年還為兒童出版多種音樂作品集,介紹音樂知識、傳播音樂文化,培養孩子們的音樂欣賞趣味,讓他們在美妙的音樂聲中快樂而健康地成長。顯然,俄羅斯古典音樂之歷久不衰,自有所本。大力普及古典音樂藝術的結果,直接提升了俄羅斯民族的音樂文化素質。

(三) 政府大力扶持

即使是在經濟轉型、局勢動蕩時期,俄羅斯政府對古典音樂藝術教育也沒有停止。如1999年7月,俄羅斯普通和職業教育部(2003年俄羅斯政府組織改造后已不存在)就專門頒布了《藝術教育大綱》,鼓勵各種形式的音樂教育活動,強調加強全民音樂教育。政府的鼓勵、支持和投資,使得音樂藝術教育成為全俄羅斯的小學和初中聯邦課程、民族地方課程的重要組成部分。當前,俄羅斯小學和初中的藝術教育包括繪畫、音樂、世界藝術和文化。又如俄羅斯政府給出了學校音樂藝術教育的最低限度要求,具體是:學生不僅要掌握音樂、繪畫和表演技巧,而且更重要的是還要形成對俄羅斯和整個人類藝術和文化價值的認同以及正確的價值觀念。從《大綱》中可以看出,俄羅斯中小學藝術教育注重對學生藝術理論和藝術修養的整體培養。俄羅斯的高等教育,更是重視古典音樂藝術教育,俄羅斯不僅專業藝術院校眾多,且有很多綜合類大學也設有藝術系。這些院校多年來培養了一批又一批優秀的藝術家。如果說高等學府是俄羅斯音樂教育金字塔的塔尖,那么各地音樂學院、藝術中學、小學就構成了堅固而又龐大的塔身。正所謂“為學要如金字塔,又能博大又能高”。再如,俄羅斯政府放開政策,鼓勵支持各種音樂藝術教育活動齊頭并進。除了強制性音樂教育之外,還開設有專門音樂學校和音樂夜校,這些都是政府出錢,學生免費接受教育的。正是政府的大力扶持,使得俄羅斯古典音樂文化教育蒸蒸日上,為民族的音樂藝術發展,添加了強大的行政力量。有人統計說,按人口比例來計算,俄羅斯青少年中學習音樂的人數在世界范圍內都是名列前茅的⑥。

(四)豐富音樂藝術教育的內容

俄羅斯藝術教育的內容是非常豐富的。不管是家庭教育,抑或是學校教育、社會宣傳,都強調教材容量的飽滿和古典音樂教育內容的豐富。俄羅斯音樂藝術教育的教材內容突現下述幾個特點。

一是大量的古典音樂藝術內容被編進教材。在各級各類學校和藝術學院的教材中,都有著大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈的豐富內容。例如從格林卡奠定了俄羅斯民族樂派的基礎以后⑦的音樂藝術成就,都被編進教材。許多優秀的作家作品都成為音樂藝術教材的首選。如格林卡的《為沙皇獻身》⑧《魯斯蘭與柳德來拉》等,達爾戈梅斯基(Alexander Dargomyzhsky,1813―1869)的《水仙女》和《石客》等,此外還有五人團⑨、柴可夫斯基(Pyotr Tchaikovsky,1840―1893)、拉赫瑪尼諾夫(Sergey Rakhmaninov,1873―1943)和斯克里亞賓(Alexander Skryabin,1872―1915)等。教材中,柴可夫斯基承襲的歐陸浪漫樂風,葛令卡作品的俄羅斯的民族性活化,巴拉基列夫、庫伊、鮑羅定、穆梭斯基與林姆斯基•高沙可夫等的國民樂派,以及史克里亞賓的不尋常的音色探索,史特拉汶斯基頻掀波瀾的經典作品,悉數被編進教材。這些豐富的內容,展現了俄羅斯古典音樂的豐富與繁盛,成為俄羅斯青少年藝術追求的典范。

二是教材將世界上古今一切經典性的文化藝術遺產融入課堂教學,使之成為學生成長的文化養分。如世界文化藝術的基本風格和潮流、古俄羅斯音樂藝術、古代和中古文化藝術的特點、文藝復興時期藝術的人文主義、17至19世紀上半葉歐洲藝術中的古典主義、17至18世紀西歐的啟蒙思想及其在藝術中的反映、19世紀文化藝術中的浪漫主義和現實主義、19至20世紀俄羅斯的藝術生活、20世紀文化發展的基本趨勢、20世紀末藝術的新形式和新體裁等等,都成為俄羅斯中小學藝術教材和課程的設置內容。

三是教材主要強調古典音樂反映的民族精神和高雅特色,包括民歌、民間舞蹈、民間節奏等,選擇表現民族特征,具有濃郁的生活氣息和高雅的藝術特色。俄羅斯主要音樂家的作品有的深沉宏偉,有的敏感細膩,無不深刻地反映了作曲家們處在劇烈變革時代熱烈而又豐富的心路歷程。如柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》、第六交響樂《悲愴》,拉赫馬尼諾夫的鋼琴協奏曲、聲樂套曲,普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的交響樂、弦樂四重奏等,從誕生之日起就受到了俄羅斯乃至全世界聽眾的廣泛歡迎,時至今日依然是各大歌劇院、音樂廳里經久不衰的保留曲目。這些具有代表俄羅斯先進文化的作品,都為俄羅斯音樂藝術教材所極力推崇。

(五)繼承傳統,致力創新

俄羅斯政府和藝術界人士專注于古典音樂的教育和發展,并致力于不斷地創新,使得俄羅斯古典音樂在新的歷史條件下,放射出了更加璀璨的光芒。多年來,繼承了俄羅斯音樂文化優良傳統的古典音樂高雅藝術,伴隨著具有音樂天才和前衛思想的新生代的加入,正沿著世界藝術的發展軌道前進。俄羅斯音樂教育創新的成果突出表現在融合與推陳出新上。其直接的成果是出現了許多新的劇團劇院,在莫斯科,由葉夫蓋尼•卡拉伯夫主倡的新歌劇院和德米特里•別爾特曼領導的蓋利公歌劇院就很有代表性。同時還產生了包括把交響樂、爵士樂、歌劇與音樂劇合為一體的新風格流派。

音樂藝術范圍逐漸擴大,高雅音樂正在探索一條現代化的道路。比如歌劇中的表演成分越來越多,導演有時會忽略音樂和歌唱的表現之間的差異,力圖使演出更具現代感。又如引起觀眾極大興趣的國家模范交響樂團與“蝎子組合”的聯合演出,也是在尋求傳統文化與流行文化的結合點。概括起來,俄羅斯古典音樂教育的繼承創新主要體現在以下兩方面:

人文性與經典性的結合。俄羅斯人不是把藝術視為單純的消遣娛樂或單純的技藝,而是把它視為人類文化的積淀和人類想象力與創造力的結晶,這樣的理念具有極高的人文價值。當前,俄羅斯音樂藝術教育在課程設置上將具有藝術史意義的藝術作品和其他相關的學科知識,作為藝術教育和教學的核心內容。如多少世紀以來俄羅斯各民族的文化遺產、藝術發展的聯系和價值、俄羅斯各民族的文化對世界藝術和文化的貢獻,等等。我們認為,人文性和經典性的結合,就是一種創新。

強調體驗和實踐創造。俄羅斯古典音樂藝術課程在大量充滿情趣的個人或集體的創作、表演、欣賞、交流、評價等活動中,為學生提供豐富的感性材料和信息,使學生盡情地、自由地參與多種藝術活動,體驗藝術學習的快樂和滿足,獲得身心的和諧發展。通過這些具體的實踐活動,鼓勵學生的創造,音樂藝術課程涉及的各種創意、設計、制作、表達、交流以及多視角的連接和轉換,為學生提供了創造性地解決問題和發揮其藝術潛能的機會,賦予他們表現自我和發揮想象力的空間。例如,每個學期,學校、文化宣傳部門都要開辦節日演出、周末舞會、專題調演等活動,這些都是學生表現自己發展自己,進行音樂藝術實踐的極好機會。正是家庭、學校和社會都在大力強調音樂藝術教育的體驗和創造,才使得俄羅斯古典音樂藝術在新的歷史條件下,仍然保持著旺盛的生命力。這種藝術張力是永恒的。有人說,在柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫之后,俄羅斯的音樂沒有靜止,沒有凝固,沒有被所謂的“現代藝術只能屈從淺薄的市場化”理論所嚇倒。“俄羅斯的流行古典音樂讓人相信,一個血液里流淌著音符的民族,有的是樂觀放達的個性,異彩紛呈的生活。”⑩這除了源于俄羅斯民族對音樂的偏好和根深蒂固的藝術情結之外,俄羅斯古典音樂本身的永恒魅力和俄羅斯音樂藝術教育的執著,應該是首要的原因。

二、對俄羅斯古典音樂文化教育優秀傳統特色的思考

如果說俄羅斯的古典音樂,以其博大精深和豐富繁盛充實著文明世界,在國際上產生重大的影響,那么,俄羅斯悠久的音樂藝術教育傳統所熏染的國民音樂文化意識、高雅的藝術追求,成為世界各國有鳳來儀的藝術旗幟,那就顯得非常自然了。提高文化藝術素質是舉世公認的美化心靈的重要手段。作為一種熱烈的社會現象,俄羅斯古典音樂的教育普及,給我們以深刻的啟示,俄羅斯在這方面的優良傳統有很多地方值得借鑒。

近年來,美育被列為教育方針的內容之一,音樂教育事業獲得迅速發展,取得了許多優秀成果;隨著國際音樂教育交流活動的日益增多,國外一些可供借鑒的音樂教育思想和教學體系被系統介紹和引進;教學手段正逐步得到改善和提高,這一切都為我國音樂教育的繼續發展奠定了良好的基礎。綜上所述,我們可否探討和歸納俄羅斯音樂藝術教育的特色并予以思考。

(一)讓音樂藝術教育深入人心,感受和體會被良好古典音樂文化教育熏陶的優秀傳統。

在俄羅斯,音樂課全稱是俄羅斯音樂文化。通過教材讓學生認識俄羅斯民族民間文化和世界音樂文化、現代和古典音樂經典之作,衡量文化與歷史之間的關系及其獨特的個性。俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術興趣與愛好的培養,并不失時機地培養兒童的藝術感受力和鑒賞力,讓兒童從小就受到藝術的熏陶。

(二)豐富的音樂文化教育內容 ,成為了俄羅斯青少年藝術追求的典范。

大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈等豐富的音樂文化內容被編進教材并成為廣大青少年的必修課,將世界上古今一切經典性的文化藝術遺產融入課堂教學,使之成為學生成長的文化養分,強調古典音樂反映的民族精神和高雅特色,透過音樂反映人類倫理道德。通過對現代藝術的學習,了解自己民族音樂文化,知道二者之間是相互的。這些具有代表先進文化的作品,都為俄羅斯音樂藝術教材所極力推崇。

蘇霍姆林斯基曾經說過“音樂教育不是培養音樂家,首先是培養人。”卡巴列夫斯基自己也說:“藝術課程與技術課程的原則區別,就是在于任何一個真正的藝術作品都要有道德因素和美的因素。”我們可以把這個觀點作為理解這一問題的一把鑰匙,通過這些,發展學生的思維,拓寬了視野,活的良好感知,使他們感受到音樂、文學、造型、藝術及人類文明歷史之間的相互聯系,尤其是感受音樂與生活的聯系。將此作為一種藝術、一種修養、而不是餐桌上淖裊希不是消遣而是生活中重要的一部分。讓學生學習這些音樂知識后,能夠積極投入到美好的生活中,更多的參加音樂活動。通過音樂本身的規律和特點來教育,音樂教育是關系整個人類社會的文化事業,如果把社會音樂文化看成是大環境,那么學校音樂則可以認為是小環境。大小環境是相輔相成、彼此影響的。從每一堂課和每個教學環境的營造到相關教育制度的制定,再到整個社會的音樂市場機制的建立,有利于形成高水平的音樂市場與高素質的觀眾相互需要的環境,正是這種環境成就了音樂教育繁榮和普及的土壤。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基認為:“音樂文化是培養道德文明的重要條件之一,美妙的音樂、旋律和音響是人們道德和智慧培養的重要手段。是人們形成美好心靈和純潔精神的來源。”

① 《中國人永遠的俄羅斯情結》,《望東方周刊》, 2006年1月11日。

② 呂冬《俄羅斯古典音樂嵌入靈魂》,《人民日報》,2006年6月28日。

③ 李范《蘇霍姆林斯基論美育》,湖南人民出版社,1984年版,第12頁。

④ 《網絡電子讀物》,。

⑥ 同②。

⑦ 格林卡(Mikhail Glinka,1804-1857),為國民樂派的奠基者。確立了俄羅斯民族音樂的發展方向,開啟了俄羅斯民族音樂的新時代,被尊稱為“俄羅斯音樂之父”。

⑧ 《為沙皇獻身》又名《伊萬•蘇薩寧》,描寫一位普通老農為國捐軀的故事,音樂采用了民間音樂的素材,曾被譏諷為“馬車夫的音樂”,然而最終還是被承認為第一部俄羅斯歌劇。

⑨ 五人團(又稱“強力集團”)是20世紀60、70年代俄羅斯出現的一個作曲家小組,由俄國音樂評論家斯塔索夫在報刊文章中的稱謂而得名。詳見《西方音樂簡史》,省略/pdf/12/ts012100.pdf。

⑩ 吳昊《俄羅斯音樂交響曲》,《人物》,2006年版,第4頁。

參考文獻:

[1]教育部基礎教育課程教育發展中心.從俄羅斯新一代音樂教材看俄羅斯音樂文化教育[J].2009.8.31.

[2]李范.蘇霍姆林斯基論美育[M].長沙:湖南人民出版社,1984.

[3]洛秦.世界音樂人文敘事[M].上海:上海音樂出版社,2002.5.

[4]周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海:上海音樂出版社,2002.12.