古典文學形式
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古典文學形式范文第1篇
關鍵詞：課程改革；古典文獻學；專題講座；符號學
從教十年，對于《中國古代文學》的課程改革一直在認真嘗試推進，面對全新的受眾與當今社會的實際需求，如何讓這一傳統學科再度煥發出迷人的光彩和與時俱進的生命力，近兩年來，我在原有教學實踐基礎上又完成了以下幾點創新與完善，現總結如下。
1、古典文獻學、考據與校勘基本常識的適當引入
古籍流傳既久，其間免不了有許多失真之處。李白《將進酒》明代刊本“天生我才必有用”句，清王琦校勘時已發現“天生我才必有開”等異文，敦煌唐人手抄殘本則作“天生吾徒有俊才”，如此膾炙人口的名言到底真偽如何分辨，若不了解一些基本校勘常識，往往會有立說不穩的危險。此外，“窗前明月光”的“床”是指井欄還是胡床？賈島“僧推月下門”的典故是否僅是美麗故事下掩蓋的偽詩？崔顥《登黃鶴樓》的千古名作開篇究竟是“昔人已乘黃鶴去”還是“昔人已乘白云去”？……凡此種種，足以說明文獻考據的功用.在古代文學的課堂上，無論是作者思想探討、作品美感分析，還是文字結構、內容意旨，都要仰仗精確的校勘。在目前學界日趨浮淺、妄訓浪批的現狀下，篤實務本的風尚是糾正當今青年學生讀古文只求娛樂不求本源的當務之急，就像木匠做工需要鋸子、刨刀、斧子等等基本工具一樣，要想進入學術殿堂的門庭，目錄、版本、校勘、辨偽、輯佚、文字、聲韻、訓詁等功夫缺一不可。在長期的傳統教學中，古典文獻校勘并非本科生能夠接觸的學科內容，卻又是登堂入室的基石之一。為解決這一悖論，在我的教學實踐中，已將此板塊有機貫注于日常課堂中，通過化艱澀為簡易、變古老為今用、寓趣味于實例等多種方式讓學生掌握一些考據校勘的基本常識，以便幫助青年學子在古典文學的海洋遨游時，能腳踏一葉扁舟，氣定神閑。
2、系列專題講座式授課的大膽引入
傳統古文課堂的講授方式是將文學史與作品選分離，分人分時段單獨進行講授，這種體系弊端較為明顯：單純以文學史的前后演進為線索，依次講述歷朝歷代文學發展現象，原本鮮活的審美藝術會僵死固化在歷史的框架中，文學獨立的靈性與價值被削弱；僅是逐篇講授經典作品，又會因缺乏史之邏輯架構支撐，使學生對文學現象無法獲得系統性與整體宏觀的認知。為克服上述教學體系缺陷，我嘗試開發出“系列專題講座”的方式，將代表作家或經典創作流派糅合成一個個專題，在此專題下，以文學創作者（人）為核心，有機統攝與之相關的各類文學與文化現象（事），使隸屬于同一專題下的各個小板塊參差互見，彼此補充――即效仿司馬遷《史記》打破編年體、國別體等舊有體例，以人為中心，通過人物生平活動來有機統攝歷史事件的“紀傳體”體例，取得了較顯著的效果。以蘇軾為例：作為宋代最杰出的文學大師和文化巨匠，蘇軾一人橫跨詩、詞、文、書法、繪畫、禪學等多個領域，按照傳統的講法，可能在講宋詩時提到他，講宋詞時提到他，講宋文時還會提到他，但多個板塊中提到的同一個人，在創作心態與特色成就上實有一脈貫通之處，這就造成了教學精力與時間的浪費，一分為三，也割裂了一個文人的整體性。故而我將與蘇軾相關的所有板塊都統攝于以他命名的一個大專題之下，這其中有他的愛情與婚姻、他在禪宗文化上的造詣、他的貶謫歷程、他清曠豁達、高風絕塵的人格魅力、他才華橫溢、機趣幽默的文化修為等內容，通過上述“知人論世”的系統講述，再水到渠成將其詩、詞、文的創作成就有機嵌入生平經歷的娓娓講述中，這樣在無形之中，學生已在趣味盎然的氛圍中，完整接受了他在文學與文化上的巨大成就，既不乏味又避免了割裂感。經過多次實踐，這種教學的成效非常鮮活而成功，以此方式塑造的文人專題，其人其作之特色，學生都樂于接受，且印象深刻。在專題講座之外，亦保留傳統文學課程設置之所長，另有諸如分體文學史（縱向發展線索）等無法并入上述人物專題講座的內容設置，正如司馬遷在紀傳體之外，又設“書”、“表”補充介紹政治、文化等專題一般，以求完成對傳統文學與文化經緯交錯、立體交叉的全面邏輯架構。
3、西方符號學在古詩文鑒賞中的嘗試運用
就中國古典詩歌而言，在語義鑒賞研究中的很多問題，光靠傳統語言學、古典文論美學等工具已經不夠全面，在當今邊緣學科、新興學科大量涌起的時代，大膽借用起源于西方結構主義的符號學，也許更有助于深刻理性地架構起歷來講究“妙處難與君說”的中國古典文學令人信服的新闡釋系統。試看，為何杜甫筆下“香稻啄余鸚鵡粒”的語法倒裝就是絕妙佳句，而重新組句后“江南又綠春風岸”就讓人感覺啼笑皆非？再者，《周易?系辭上》“書不盡言，言不盡意”的闡釋，從符號學的角度來審視，正是我們古人憑直覺領會到的文學作品符解符號具有無限衍義作用的特征表述。此外，古典詩論中 “煉字生佳句“、 “以樂景寫哀情”之修辭手法，都屬于符號學可以解釋的范疇。總之，很多在傳統課堂上無法用理性邏輯解析透徹，只能憑借直覺領悟、敏銳語感進行審美感知的古典文學鑒賞對象，在符號學的工具運用下，就多了一種有力的輔助理論支撐，故而在當今中國古代文學課堂上，有必要適度引入西方符號學的基本原理，對傳統教學方式進行與時俱進的，開創性的嘗試革新。
通過以上改革手段，可避免在傳統教學法中學生只能極端痛苦地死記硬背一肚子文學史理論又很快拋之腦后、兩手空空的尷尬，而是將古典文學血肉豐滿的生命力通以有溫度的方式化到學生心里，使之成為其離開學校后漫漫人生旅途中的一種素養、一種底蘊，滋養心靈、豐厚人生，從而真正實現這門課程在當今的開設目的。
參考文獻：
[1]孫欽善，《中國古文獻學》，北京大學出版社，2007年2月版
[2]黃永武，《中國詩學?考據篇》，新世界出版社，2012年10月版
古典文學形式范文第2篇
關鍵詞：初中語文；古典詩詞教學；由淺入深；有效性
一、引言
古典詩詞，是中國文學領域中一朵耀眼的奇葩，也是一種高雅藝術，更是一種文化精髓。它意韻深長，包羅萬象，童叟皆知，膾炙人口。在學習古詩詞時，難免會遇到一些難以理解的問題，作為語文教師就應該根據學生身心特點，采取由淺入深、逐步引導的詩詞教學方法，幫助學生更好地理解詩詞內容，提高古典詩詞的教學效果。
二、由淺入深提高中學語文古典詩詞教學的有效性措施
1.引導學生走近詩人，知人論世
要想正確理解古典詩詞的內容，首先要對詩人和當時的詩詞創作背景有所了解，引導學生走近詩人，知人論世。為了激起學生學習的興趣，課前教師可以讓學生搜集詩人的有關資料，并組織學生在課堂上交流。還可以逐漸培養學生的自學能力。比如，學白的作品時，教師首先應該全面地介紹李白所處的時代，使學生感受到盛唐時期的政治、文化環境，了解李白浪漫、自由、豪放的氣質，蔑視封建權貴、救濟蒼生的情感理想，因此，他的詩歌具有鮮明的浪漫主義特色。使學生走近李白后，就容易體會《宣州謝樓餞別校書叔云》中“俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟”蘊含的豪情壯志但又郁悶不平的復雜情感，如果學生對李白的個性和所處的社會環境沒有一定的了解，就很難明白詩人的心境，體會詩人的情感。
2.反復吟誦，整體感知
在了解詩人的創作背景后，就要對詩歌進行整體感悟。由于古典詩詞語言含蓄雋永，音韻和諧，適合吟誦。所謂“讀書百遍，其義自見”，反復吟誦，有助于學生整體上感知詩歌內容，體會詩中蘊含的融情于景、情景交融的優美意境。例如，蘇軾的《浣溪沙?山下蘭芽短浸溪》對初一的學生而言是有難度的，教師首先可以讓學生自由讀，并注意詩詞節奏、語氣、語調等，仔細揣摩、品味詩中所蘊含的情感，感悟詩詞意境。為了引起學生感情上的共鳴，還可以要求學生齊讀，體味詞的音韻，增強詞的感染力。通過反復吟誦，學生對于詞中詩人那種熱愛生活、曠達樂觀的性格必然有所感悟，這種方法對初一的學生來說，應是一種最有效的手段。另外，教師還可以要求學生多背誦一些優美的古典詩詞，提高學生的理解能力，積累優美詞句，培養學生的文學素養。
3.解讀鑒賞，深入研究
古典詩詞的解讀與鑒賞是語文教學的重頭戲，也是學生必須要掌握的能力。對詩詞進行解讀鑒賞時，可以逐步進行。首先，研究詩題。有的詩題傳達主要內容，如王勃的《送杜少府之任蜀川》；有的奠定了作品的感情基調，如夏完淳的《別云間》。其次，研究詩眼。例如，學煜的《相見歡》時，采用問題啟發學生找出詩眼“離愁”，教師通過詩眼逐步引導學生，體會其中意境和詩人情感。最后，研究意象，感悟詩詞的意象美。所謂意象就是寄托詩人感情的“物象”，有一定的文學意味。如，“楊柳”表達離別思念之情；“月亮”表達思鄉之情。例如，晏殊的《浣溪沙》，詞人借“夕陽”這一意象，抒發內心的郁悶但又美好愿望重現的復雜情懷。生動形象的意象在世人眼里都是有感情的，了解意象有助于培養學生的鑒賞能力。
三、結語
在中學語文課堂中，教師只有采取由淺入深、層層遞進的古典詩詞教學策略，才能幫助學生掌握詩詞，提高教學效率。
參考文獻：
古典文學形式范文第3篇
一?網絡文學對古典文學資源的利用
提及網絡與古典，人們恐怕立即就會聯想到“大話”?“惡搞”，對“經典”的戲謔?顛覆?篡改，等等?這里，網絡作品對經典乃至整個古典文學的態度是游戲的?嬉笑不恭的?然而，深入網絡文學的叢林之后，我們會驚訝地發現，顛覆?惡搞只是極小的一部分，更多的，是嚴肅認真的學習?肯定性的模仿?有意識的資源利用?
縱觀網絡文學作品，我們可以發現其中有大量的古典文學資源的蛛絲馬跡?這最明顯地表現在語言的沿襲上?首先是命名?網絡文學的文章命名?作者筆名?專欄名稱，多有直接引用或間接化用古典詩文句子的?如著名的武俠滄月，其名就是化用李商隱的詩句“滄海月明珠有淚”;晉江文學原創網(
然后是行文?網絡作品頗有在文中引用或仿作古典詩詞的，它們或匿名不匿名地點綴于篇中，或被假托為文中角色之作?如起點中文網(
而有些網絡作品本身就局部或大部分在模仿套用古典文學作品的行文?如久久的《富貴繁花錄》(httpL///readbook.asp?bl_id=31553)，號稱“男版十二金釵”，行文也是一派《紅樓夢》口吻:
今日卻實在遲了，回了府里，已近午飯時分，早有家人小童接了，迎進上房去，幾個貼身大童兒服侍著卸去宮妝，才歪了歇息，外面有人傳:“姑娘來了?”忙掀簾子，已進了屋，初春天氣，卻沒穿大衣裳，著了件雪白的箭袖，下面淡水藍的褲子，未著靴，散了褲腳，也除了冠，只挽著發，越顯得唇紅齒白，眼清面潤?進來了便嚷熱，行了禮，也不上炕，便坐了下首椅子，一頭扎在郡馬懷里，又說今日如何玩耍，又說何處見到甚么有趣玩意兒，又說認識了什么朋友?郡馬摩挲了她道:“我兒，起來說罷，鬧了一上午，想是也餓了，怎的才這等天氣就脫了外面大衣裳?跟你的那班丫頭也是該打，什么都由著你性兒來，她們倒樂得少事，聽說出去，連食盒也是不帶的?這般不用心，你就該開革幾個，換些人才是?你這么身嬌肉貴的，不可縱容了奴才去?”
這用詞?句式?描繪筆法?對話口吻，在在皆有《紅樓夢》的影子?另外，像鳳歌的《昆侖》(網絡文學對古典文學資源的利用還表現在意象和情境的化用上?在一些網絡作品的場景描繪?景物描寫等當中，我們可以發現古典文學作品中的典型意象情境的蹤影?如:
水晶在紫藤樹下吹了一回短笛，見侍女們要清掃秋千架上的落花，連忙起身阻止?來到秋千架前，脫了鞋，裸著雙足踩上秋千架?兩個侍女一前一后，配合默契地推送起來，幾下沖跌，秋千便高高蕩起，架上飛花，撲簌簌撒了滿天?水晶衣衫流黃，仿佛綠楊叢中一束嬌陽，衣飛袂卷，語笑嫣然?(湖衣《烏夜啼》，
無疑，這是古典詩詞里常見的“花下弄笛”?“綠楊秋千”的典型意境?
梅樹底下的清淺池子里，荷葉擎了幾個翠綠的尖角出來，兩只細細的蜻蜓正停在上面歇息，忽爾幾片梅花兒飄下，驚得震翅飛去?(方謝曉《洛書·大荒志·血嬰》，
很明顯，這是“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”的意境的化用?類似的意象情境還有“四季意象”?“江南意象”以及其它山川草木意象，等等?此等情境多數非作者親身閱歷，而出自想象，而想象的素材來源，大多數發自對古典文學作品的閱讀經驗?這些意象雖經網絡改建再創造，但其象征意向以及審美趨向大多仍是古典傳統中的格局，如“春”之為生機爛漫?“梅”之為孤高清潔?“江南”之為嫵媚秀麗，等等?
另外就是故實的摭取?在文學形象的構建創造中，網絡文學中不乏以古典文學作品中的名物典故為依據，而發揮?而營造的?如林寒煙卿的《春色豈知心》(在網絡文學中還可以看到許多其它形式的古典文學資源利用現象，這里就不一一列舉了?
二?網絡文學對古典文學的審美性認同
對于與古典文學發生的這種牽連，網絡作品是引以為榮的?作品中有引用古典詩文或典故時，作者往往特加注釋標明，這固然是不愿掠人之美，卻也隱隱透露著“無一字無來歷”的得意和炫耀;而評論者的“頗有古風”?“古文功底深厚”等等諸如此類的評語，對雙方都意味著一種很高的贊譽?這反映了網絡文學對古典文學的基本態度:肯定?欣賞?贊嘆?認同?
這種認同，首先來自對古典文學的高度藝術成就和優秀思想傳統的景仰和企羨?如所謂的“紅樓體”，這蜂擁群集的模仿就肇自對《紅樓夢》的高度藝術成就和豐富人生意蘊的欣羨?又如網絡作品中對古典詩文的借用，這常常表現了年輕的們對這些詩文中展示的襟懷氣度?精神境界的追慕向往，如《任平生》?《詩酒趁年華》的命名與內容，都表現了對蘇軾詞中展現的那種超然榮辱?不計小利?豪邁奔放的積極人生態度的向往?
這種認同，更主要是對“古典”本身的認同?網絡以古詩文命名自己或作品，不僅是表達自我，還有強調自己“淵源有自?出自名門”的意味，正如匪我思存在晉江專欄里說的，“匪我思存，以此ID來標榜自己曾經讀過《詩經》”?作品中行文敘事的擬古化?古詩文的托名借用，則是在有意地摹擬一種“古典”的口吻，制造一個貼近“古典”的仿真現場?而那些借用或化用了古典文學意象的作品，其目標主要也不在推陳出新?釀花為蜜，而是借著這些古典詩文名篇中的經典意象?或那些極具鮮明的非現代特色的形象?或若干古代特有的器物名稱等等，作為一種“蜜引”，引導人回溯到它的最初意象，從而強化自身與“古典”的牽連，營造出一種“古色古香”的氣氛?所以，網絡文學對古典文學的資源利用，并不僅僅是一種藝術上的借鑒和模仿，而是把它作為“古典”的理想化身而在追求的?
這“古典”指示著一個遙遠的起點，一段悠長的延續，一種深厚的經驗知識智慧積淀，一種對“起源”的無限接近?當人們遭遇具體的生活疑難乃至陷入對生命本源的迷惘時，它為人們提供本體的支撐，知識論的解釋，乃至實用的技術保障?
這“古典”還指示著與“現時”的絕對距離?這距離消解了一切現實社會的羈絆，被壓抑的欲望得到驟然釋放，自由放逐，作者與讀者的“YY”()可以毫無忌憚地橫行?
最普遍也最重要的，這“古典”指示著一個純粹的審美對象與一個單一的審美過程?利用古典文學資源精心構造起來的“古典”，大多用詞雅致，句式考究，摹狀細膩，繪景綺麗，整個透著一股唯美?古雅?精致的情調?它不看重情節的緊湊起伏，雖然也編織些復雜曲折的故事，但都是伴隨著相應的情境氛圍的優美描寫，緩緩行進?它尤其偏嗜對服飾器物的刻繪，不惜筆墨，精雕細刻，務求窮形盡相，造就出美輪美奐的效果?例如:
他的手指從綠頭簽上撫過，每一塊牌子，幽碧湛青的漆色，仿佛上好的一汪翡翠，用墨漆寫了各宮所有的妃嬪名號，整整齊齊排列在朱紅填漆大盤里?身旁的赤金九龍繞足燭臺上，一枝燭突然爆了個燭花，“噼叭”一聲火光輕跳，在這寂靜的宮殿里，卻讓人聽得格外清晰……卻不想一只手斜刺里過來握住她手腕，那腕上覆著明黃團福暗紋袖，她只覺得身子一輕，不由自主站起來?目光低垂，只望著他腰際的明黃色佩帶，金圓版嵌珊瑚，月白吩?金嵌松石套襁?琺瑯鞘刀?燧?平金繡荷包……荷包流蘇上墜著細小精巧的銀鈴……(匪我思存《寂寞空庭春欲晚》)
這樣詳細精致華美的書寫，不但使讀者沉迷在驚奇?歡喜?貪婪的觀賞把玩中不能自拔，而且令作者自己也陶醉在繁復的鋪敘編織中不能自已?這樣，“古典”被物化為一個“對象”，去滿足作者與讀者共有的“觀看”欲望?這種“觀看”不帶任何認知與道德的目的，只是沉醉在視知覺的感官中?在這里，對象只是一個“形象”?但對象的物質性質在這里決不是毫無意義的，組成“古典”形象場景的物品往往有著名貴的質地?高昂的身價，如Ane的《好山好水好花兒》(一整座城池通體透亮，全部是由一塊塊切割打磨均勻約寸許大的寶石晶體堆砌而成，瑪瑙翡翠胭脂玉貓眼綠紫水晶玫瑰鉆……約兩尺見方，映著玻璃外的天光和店堂內的柔和燈光，熠熠生輝，寶光流轉，那樣強烈的美感幾乎要直接灼痛人的視覺神經?”一片奢華?貴重?華麗的形象堆積?所以這其實又是一種影像消費?
因而，這“古典”只是一個意象性的?審美化的烏托邦?它不是一種認知性的?對歷史真實的好奇和追溯?雖然頗有在寫作古代題材作品時大肆收集史料，在名物制度細節上極力凸顯一種“歷史的真實”，如匪我思存寫《寂寞空庭春欲晚》時，“有大量的史實資料做參考，細節處基本與史實保持一致，比如太監與御醫的名字，皇帝得病的時間，祈雨以及地震的時間，包括保定行圍的時間都是按史實來的?參考的史料主要是《康熙皇帝的一家》及《清史稿》，以及一些這方面有所研究的朋友的大力支持”?(《當時明月——匪我思存訪談錄》，
這種想象的“古典”烏托邦，也不同于古典文學傳統中的“古典”烏托邦?古典文學作品中常常稱道所謂的“羲皇上人”?“唐虞盛世”，等等，也夢想著一個遙遠的古老時空中的黃金社會，但這種古典的“古典”理想基本上是一種倫理性的向往和假設，是作為當時社會的倫理狀況的對照而構建的一種參照系?而言辭再古雅?意境再古色古香的網絡作品，其間充斥的，也是完全現代的生活理念——突出的現代個人主義色彩，強烈的自我意識，往往還夾帶著對某些古代習俗觀念的質疑和批判，等等?“古典”在這里完全構不成對現實社會的批判，它只是經由作品的語言修辭?敘事行文?情境意象等等顯現的一個情境，一個背景，一種審美氛圍，并不具備一種實質性的內容?
這樣的一個“古典”無疑大不同于古典文學本身的“古典”?后者中沉重的歷史積淀?深厚的現實精神?豐富的人文意蘊，都在前者里被抽離了，只剩下一個空洞的“形象”，滿足網絡文學的審美欲求?因而，網絡文學對古典文學的認同，是片面的?架空的審美性認同?
三?網絡文學的古典文學“傳統”
但這個“古典”并不是網絡文學的獨造，它本來就蘊藏在古典文學以及傳統文化之中?以“古”為尚，崇古?復古的風氣一直是中國文化的一個傳統，到“古”中去尋求生存根據和解決現實人生問題，這在古代文人那里也形成了一種習慣?而出世?隱逸更是詩人之一宗，對十里紅塵的厭倦與對世外桃源的憧憬于古典詩文中簡直無時無處不有?而細膩肖似的摹狀與華美的形式追求亦是古典文學中不絕之一脈，詠物詩賦?西昆體等等都是典型的代表……因而，這“古典”也可以說是古典文學傳統在網絡文學中的延續?
從現實的學術發展與文化進程來看，古典文學乃至傳統文化的傳承在現代已然斷絕?在當代語境中，古典文學已經作為文學遺產被封存起來了，作為生長于現代漢語語境和當代媒介文化土壤之中的語言生物，網絡文學實際上已經斷絕了與古典文學傳統的血脈傳承?但是，在民族審美心理模式?民間無意識沉淀以及現代漢語語法中，卻仍有啟功所說的“血小板”似的因子遺存下來，頑強地活動著作用著，傳遞著民族文化的最深層的血脈?①所以，網絡文學與古典文學在“古典”這一理想上的契合，并不是偶然的一拍即合，而是有著深遠的內在的歷史文化關聯?總之，網絡文學的“古典”理想，其外在的表現形式?內在的心理趨向，都體現了與古典文學乃至傳統文化的關聯傳承?
但是，現代社會畢竟是現代文化為主體文化的社會，在這樣的文化語境中，古典文化只是作為古典殘片生存下來，完全不能構成一種有力的?能夠自我傳承的“傳統”?它能夠存活?能夠起作用，必須依賴現代文化的激活?接濟?注入?所以現代社會中的古典文化實際是嫁接在現代文化粗壯的枝干上?賴現代文化才得以重生的寄生性的文化?它“已不再是古代的古典文化本身，而是現代性中的古典傳統”，王一川稱之為“后古典性”②?
而這傳統表現為什么形態，對現代文化發揮什么樣的影響，這不由它本身決定，而是由現代性決定的?對生活在現代性社會里的年輕的網絡而言，伴隨全球化浪潮沖擊而來的現代文化淹沒了他們，給予他們幾乎噎食的饜足，但這不勞而獲的文化飼養使他們深深不安，他們想尋找一個根基，給他們一個深遠的牽連的幻象，使他們得到安慰;現代社會高度商品化，極端功利，拜金主義盛行，人們豐富的感性和想象被生存的壓力擠壓成了“單維”，他們需要一塊逃離的飛地，使他們得以盡情釋放心靈的夢想;現代社會高度技術化物質化，物欲被人為地膨脹乃至影像化?符號化，生存“形象化”?審美化，他們需要一個對象展現足夠把玩觀賞的細節和精致，滿足人們的審美消費欲望?這些需要投射到古典文學傳統中，便營造出了這樣一個“古典”的幻象?從這一點來看，網絡文學的“古典”其實又是對古典文學傳統的扭曲?異化?割裂?
如此一來，網絡文學中的古典文學“傳統”呈現出復雜的情態?一方面，它是一種斷裂，一種肢解，另一方面，在這斷裂肢解中它得以延續前行?網絡文學的“古典”理想決定了它所模仿借鑒的對象是有所傾斜的，一般多是一些抒情性較強?偏重于景致的鋪陳?比較含蓄婉約的作品，它所營造的“古色古香”的氛圍一般是富于形式美?講究細節?精致?繁復?陰柔的形象?因而，網絡文學的“古典”是狹隘的，實際上摒除了古典文學中大量的現實主義的?富于批判性的部分?因此，古典文學傳統在這里實際上被肢解了?它里面豐富的人文意蘊，深厚的歷史積淀，強烈的現實批判精神，都被抽空為一個審美化的“形象”?因而，網絡文學里的古典文學傳統實際上只是一個標簽，一種形式，一個點綴，這“傳統”在網絡文學中是斷絕的，支離破碎的?
古典文學形式范文第4篇
我國古典散文也有著悠久的歷史，它與古詩一樣在古代文學中占有很重要的地位。歷史上也涌現出很多大散文家，漢代的楊雄、司馬遷、張衡、賈誼，魏晉南北朝的建安七子、陶淵明以及宋代的蘇軾、蘇洵、蘇轍、歐陽修等等，這些人在古代散文上都做出了巨大的貢獻，并取得了很高的成就。早在秦漢時期散文就開始形成了，并產生敘事以及議論兩種形式。到南北朝時期散文得到進一步發展，哲理政論等等形式的散文體層出不窮，散文家也是數不勝數。唐宋年間散文到了一個更加繁榮的時代，在這個時期描寫景物進而來表現作者內心世界的散文作品有很多，比如大家熟知的歐陽修的《醉翁亭記》、柳宗元的《小石城山記》等等。到了明朝，又出現了市井民眾所喜愛的適情作品。我們現代的散文都是以古代的散文為基礎發展而來的，雖然格式上沒有以前沒那么嚴格，但是，在散文的形式上大都和古代散文相似。現代的散文依舊和古代散文一樣語言優美、意境深邃、情感至真。現代散文有時為了讀得更加流暢也會力求押韻，這都是古代散文對現代散文的影響。現代 文是古代散文的發展和繼承，摒去了格式的枷鎖，繼承了其優美的語言和特有的表達方式，最終形成現在的散文。
二、古典小說對現代小說的深遠影響
在古典文學對現代文學影響的幾個表現中，古典小說對現代小說的影響是最明顯的。諸如魯迅將《儒林外史》這部作品的諷刺藝術應用到自己的小說中，可以說時時可見。在《故事新編》這部小說中，魯迅應用了大量的歷史傳說，以及古代神話，也就對古典小說因素的借鑒。同時，魯迅的小說還有一個行文簡潔的特點，這也是對傳神寫意的良好借鑒。在魯迅之后，便出現了諸如郁達夫、孫犁等抒情小說家。這些抒情小說作品在對傳統詩歌抒情特點繼承的基礎上，更具有屬于自己的藝術風格和思想。出自郁達夫之手的小說《采石磯》，引用了大量的中國古詩詞，同時還有《遲桂花》等非常注重營造良好的意境。此外，還有一批以趙樹理為代表的小說家，他們通常更加注重小說的故事，不論是小說結構，還是小說語言，甚至是小說的表現方式等都在很大程度上借鑒了古典小說的結構、語言，以及方式等。諸如出自趙樹理之手的《登記》以及《小二黑結婚》等都對白描手法進行了集中的應用，對于小說故事性的特別強調，而且還在道具運用等方面對古典小說進行了一定的借鑒，這樣的白描方法與話本小說在很大程度上有著相似性。在我國的現代文學中，還有一個分支就是章回小說。章回小說通常采用古典小說中的結構形式與敘事方法，諸如張恨水的《金粉世家》，李涵秋的《廣陵潮》以及不肖生的《近代狹義英雄傳》等等。
三、古典戲劇對現代話劇的深遠影響
與前面敘述的詩歌、散文以及小說相比較，現代話劇與古典戲劇之間的聯系并不是非常密切，但是千絲萬縷的關系還是存在的，古典戲劇對現代話劇的深遠影響還是得到了充分體現的。我國現代從事于戲劇舞蹈創作的優秀劇作家大都非常重視古典戲劇創作的經驗，吸取古典戲劇的精華。諸如的《雷雨》，整個戲劇的情節非常符合大眾的胃口，曲折的情節迎合了觀眾的欣賞習慣，尤其是大眾對于故事性情節的欣賞習慣。整個劇目通過對戲劇沖突進行全面精心的安排，將整個故事情節一步一步地推向了劇目的階段，廣大觀眾的心弦被緊緊地扣住了。與此同時，我國的古典戲劇在情景交融方面有著獨一無二的特色，對于詞句的寫作更是備加注意。在戲劇中的詩詞，通常都是抒情詩，意蘊深厚。而在我國的現代話劇中往往正是缺乏這樣的詩意濃厚的作品，諸如郭沫若的《屈原》，的《家》等。在我國的時期，出現的新歌劇同樣也對古典戲劇的一些特點進行了一定程度的繼承與發展，其中最突出的例子就是《白毛女》，曲折變化的戲劇情節，可讀性強的故事，同時在整個劇目的結構上更是對古典戲劇的寫意方法進行了全面充分的運用，此外在音樂的形式方面，也在很多情節中與民歌、戲曲的一些素材結合在一起，并且在此基礎上進行了大幅度的創新。在延安進行舊劇改革時期，曾經涌現出了《逼上梁山》等著名的新編歷史劇，這些劇目均是古典戲劇的演變與發展，是現代戲劇家對古典戲劇的創新與改革。
四、古典文學對現代文學內容上的深遠影響
我國古典文學對現代文學的影響除了體現在以上四個方面以外，還有就是主題內容上的影響。我國的古典文學作品中，在主題內容方面也對現代文學造成了很深的影響。諸如愛國主義是我國古典文學經常表現出來的突出主題，其對現代文學的影響非常大。再如我國著名文學家魯迅、聞一多，以及郭沫若等的作品，都將前輩的愛國主義精神體現得淋漓盡致。《詩經》作為我國第一部詩歌總集，諸多內容反映了人民生活的實際苦難，對于現代文學的影響也是非常大的。諸如艾青和魯迅的作品，都對《詩經》中的風雅進行了一定的借鑒，同時還有《詩經》中體現出的現實主義傳統也在現代文學作品中得到了一定程度的借鑒與應用。《詩經》通過現實主義傳統將下層人民群眾的辛苦勞作，以及百姓的生存環境、生存狀態等充分地反映出來，表達出人民群眾對美好生活的向往與追求。《阿Q正傳》作為魯迅的代表作品，以及《雪落在中國的土地上》作為艾青的代表作品，都將現實主義體現出來，表達出下層勞動人民對幸福生活的憧憬，以及對政府救治的渴望。
古典文學形式范文第5篇
古代文學作品均是經歷時光淘洗的優秀作品，這些作品之所以至今仍保持著生命活力，正是因為它們蘊含著深刻的哲理思考，豐厚的人生意蘊。這些文學作品對于正處于成長階段，人生觀價值觀尚待定型的大學生來說，往往能起到燈塔般的指明作用。如楊守森先生在《靈魂的守護》一書中所言：“文學藝術，說到底，總是與現實人生有著密切關系的；因此，不論文學觀念與文學形式發生怎樣的變革，關注現實，思考人生，抗拒邪惡，奮發向上，培育社會大眾的健全人格和美好情操，推動人類文明的進步，都將是文學永恒的追求。真正優秀的文學作品，須是一種崇高的精神創造，是一個民族，一個國家走向繁榮昌盛的文化旗幟，是導引人類走向理想未來的火炬與燈塔。”而中國優秀的古典文學作品無疑在這一方面具有其獨特的功用，值得在古典文學教學中加以關注和重視。古典文學作品重要的精神內核之一即是推崇儒家思想，古典文學的創作主體大多為受到傳統儒家思想教育的士大夫，儒家內圣外王之道被封建時期的儒學教育奉為圭臬，“紳士比其他任何階層都更加深刻地與中國文化水融，更全面地堅持中國是一切文明中心的主張。他們從孩提時起就接受儒家傳統和價值的教育，他們的社會地位和聲望在很大程度上建立在積極同這種傳統和價值打成一片的行動上”。
2當今時代
對當今時代來說，其中固然有許多需要批判繼承的內容，但更有許多內容是中華民族寶貴的精神遺產。內圣外王體現了儒家政治思想中道德與政治的直接統一，內圣即重個人的道德修養，而這種個人道德修為往往要上升到治國平天下的政治實踐活動中，從而實現政治上的外王之道。儒家思想所強調的忠、信、節、義、孝、悌、勤、謹、仁、禮、廉、愛，從治國安邦之官品到興家宜室之人品，其優秀的文化精神浸透在古典文學詩詞文賦的方方面面，成為古典文學豐厚內蘊的根底之所在，也是古典文學作品具有鮮活生命力的源泉之所在。其中諸如“信而見疑，忠而被謗”仍忠貞愛國的屈原，國家危難之際懷抱“捐軀赴國難，視死忽如歸”愛國情懷的曹植，“一飯未嘗忘君”的杜甫，“位卑未敢忘憂國”的陸游，更有范仲淹的“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的博愛，歐陽修“憂勞可以興國，逸豫可以亡身”的憂思。古代先賢深濃的憂患意識，強烈的社會責任感，深厚的仁民愛物之心，高尚的人格魅力，積極的價值取向，通過古典文學教學對傳統文化精華的滲透，學生將不斷加深對傳統文化的認識，從而對優秀傳統文化精神形成一種認同感和自豪感。這有助于他們從中汲取積極的道德力量，塑造健康明朗的人格，對于培養當代青少年的愛國主義情感，追求真善美的品質，講求修身養性的生活態度都有著重要的借鑒意義，這種積極的影響力顯然不僅限于高校素質教育階段，更重要的是會成為伴隨他們一生的良好品質。中國古典文學中古今相通的人生意蘊對大學生心理層面的影響中國古典文學作品承載著先賢圣哲的思想情感，其中所蘊含的人生意蘊是這些文學作品能夠流傳千古的魅力之所在，也是古典文學作品與后世讀者相溝通的情感基點。古人與今人隔著遙遠的時空，社會制度相異，人文環境也不同，然而有許多人類的基本情感卻是古今相通，亙古不變的，衣食住行是每個人為生存所要奔忙的，生老病老是每個人所必然經歷的，求學入仕、是非榮辱、悲歡離合是每個人難以回避的人生際遇，正是因為這種種古今相通的人生意蘊，中國古典文學中許多優秀的作品與后世讀者產生了強烈的情感共鳴，在潛移默化中影響著讀者的情感與思想。豐子愷先生在《談自己的畫》一文中提到自己的讀書感受時說：“歡喜讀與人生根本問題有關的書，歡喜談與人生根本問題有關的話，可說是我的一種習性。我從小不歡喜科學而歡喜文藝。為的是我所見的科學的書，所談的大都是科學的枝節問題，離人生根本很遠；而我所見的文藝書、即使最普通的《唐詩三百首》《白香詞譜》等，也處處含有接觸人生根本而耐人回味的字句。我讀了‘想得故園今夜月，幾人相憶在江樓’，便會設身處地做了思念故園的人，或江樓相憶者之一人，而無端地興起離愁。讀了‘流光容易把人拋，紅了櫻桃、綠了芭蕉’，便會想起過去的許多的春花秋月，而無端地興起惆悵。”
3人生意蘊
