傳統民間藝術現狀
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傳統民間藝術現狀范文第1篇
中圖分類號：J524.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2013）11-0223-01
中國傳統民間藝術在漫長的發展歷程中，形成了獨特的風格，擁有者深厚的文化內涵積淀與藝術審美價值。而現代包裝設計作為現代文化與商業的產物，越來越多地出現在人們的日常生活當中，包裝設計同傳統民間藝術文化的結合，既是滿足消費者的審美需求，更是傳承民族文化的重要載體。本文則針對傳統民間藝術在現代包裝設計中的應用展開具體探討。
一、包裝設計中應用傳統民間藝術的歷史與文化意義
我國傳統民間藝術種類繁多，文化內涵深厚，寓意深刻，既有著極高的文化技術價值，同時也保持著實用價值。這種獨特的文化傳統藝術風格，在現代經濟浪潮沖擊下的多元化社會中，顯得更具藝術價值與魅力，其在現代包裝設計中的應用，也正是傳統與時代的完美融合，作為一種二維平面藝術表現形式，傳統民間藝術極大豐富了現代包裝語言，使現代商品的包裝更具時代感與民族文化感，體現出了商品的個性與特征，對商品的銷售與推廣有著積極的促進作用。
包裝設計作為一種流行的現代藝術形式，其受眾也越來越廣泛，許多優秀的設計作品為人牢記的根本在于其抓住了消費者的內心情感需求，如何在現代設計語言當中反應出具有中國氣派的包裝作品，既是現代設計者所需承擔的歷史與文化責任，同時也是促進我國民間傳統藝術普及化、視覺化的重要手段。
二、中國傳統民間藝術在現代包裝設計中的應用方式
中國傳統民間藝術風格千變萬化，從商周青銅器圖案到古漆器圖案，無一不為現代包裝設計提供了廣泛的應用元素。民間藝術在包裝設計中的應用也通過多種形式體現出來，其中具體包含了造型應用、色彩應用、象征意義的應用等。
（一）民間藝術造型的應用。傳統民間藝術造型風格迥異，寓意深刻，例如盛唐時期的花鳥紋飾，體現出了充實、華貴之美，諸如此類的傳統造型符號，廣泛地應用于包裝設計當中，同現代包裝設計以及商品的結合，能夠準確地表現出商品的文化內涵。比如西鳳酒的系列包裝則以鳳凰圖案為主題，體現出了吉祥平安的寓意，再加上象征著富貴的牡丹圖案的點綴，同時展現出高雅的文化氣息。
（二）傳統民間藝術色彩的應用。色彩是藝術設計的根本，其在包裝設計中也占據著重要的位置。現代包裝設計利用鮮明的色彩、強烈的視覺沖擊力來提升產品包裝的吸引力，進而吸引顧客提升自身的市場競爭力。而色彩濃艷與明快也是我國民間藝術色彩的突出特征，因而其能夠與現代包裝設計有效結合。例如民間的年畫、京劇臉譜等，將黑白、紅綠、藍橙等強烈對比的顏色放在一起，形成強烈的視覺效果。其在包裝設計中也能夠很好的應用。例如某青花瓷產品包裝的設計，如下圖所示，此包裝采用藍色與白色，色彩鮮明而簡潔，同所包裝的產品特征遙相呼應，體現出青花瓷的獨特色彩魅力，視覺整體上給人以清新古樸之感，提升了包裝的吸引力。
（三）民間藝術象征意義的應用。我國傳統民間藝術除了圖案的多變與色彩的豐富，同時也具有著深厚的文化內涵與象征意義。如下圖的月餅盒包裝設計，整體為圓形，并采用牡丹點綴，色彩鮮明，寓意“花好月圓”，體現出中秋佳節的文化內涵，同中秋節的文化寓意相呼應，展現出文化與審美價值。
三、傳統民間藝術在現代包裝設計中的應用發展
現代社會日趨多元化，市場競爭更為激烈。產品要想在市場上取得成功，必須要體現出自身的特征，同時也要富有生命力。對于包裝設計而言，其與傳統民間藝術的交融，既需要完美地結合傳統文化藝術的魅力，同時也需要設計者有超前的創新意識。筆者認為，要做好以下幾點：首先，要創新民間傳統藝術的應用，巧妙利用民間藝術作為設計元素，用現代文化藝術語言來表達中國傳統文化的精髓，延伸其“意”與“神”，深入挖掘民族文化的深層含義。其次，在應用當中，作為設計者要敢于取其精華、去其糟粕，展現出我國傳統民間藝術優秀的一面，去偽存真，反應出當今時代的內在精神追求，對藝術形式進行延續。才能夠使商品展現更強的吸引力與市場競爭力，從而促進中國傳統民間藝術與現代包裝設計走向世界。
參考文獻：
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傳統民間藝術現狀范文第2篇
【關鍵詞】民間藝術 美術教育 應用模式
基金項目：本文系全國教育信息技術研究十二五規劃課題2014年度項目《基于信息技術的中小學民間美術課程資源開發研究》（項目號：146242132）階段性成果之一。
傳統民間藝術在美術教育中的應用價值
1.實現我國傳統民間藝術的創新與傳承
目前，包括剪紙、刺繡、泥塑、雕刻之類的傳統民間藝術所面臨的最大問題是研究的人越來越少，不僅潛在的經濟價值無法得到挖掘，而且鮮明的民間藝術與民俗文化價值也不能得到很好的記錄與傳承，由此使諸多民間藝術形式面臨著日趨消亡的生存困境。結合當前社會發展現狀，如何以挖掘傳統民間藝術實用價值為核心目標，由此實現其創新與傳承才是傳統民間藝術形式獲得良性發展的關鍵所在。而將傳統民間藝術形式應用于高等院校美術教育活動之中，正是建立在對于傳統民間藝術形式文化、思想、藝術方面教育價值的挖掘與應用的基礎之上而展開的，能夠最大限度地激發廣大專家、學者展開對傳統民間藝術的研究活動，由此形成豐富的理論研究成果。而高等院校美術專業的學生不僅在課堂上學習、掌握傳統民間藝術，而且在未來的學習、生活與工作之中，也能夠進一步加以傳播甚至是創新，從而實現對傳統民間藝術的有效傳承。
2.豐富美術專業學生的設計思想，提高其設計水平
自近代以來，我國美術教育活動開始朝著實用主義的方向進行轉變，在與西方美術教育進行交流碰撞之后形成了更加西化的素描、速寫、水粉、色彩、立體構成、平面構成之類的課程內容，也即是“現代美術熱”。這雖然能夠使學生掌握現代化的美術設計思想與設計技巧，但卻失去了對我國傳統設計知識的了解和認識，不僅造成了學生知識結構的缺陷，而且使其設計出的作品缺“地氣”。在當前社會對傳統文化、傳統思想反思之后所形成的“尋根熱”日漸濃厚的情況下，此種美術教育現狀極大地影響到學生未來的工作質量情況。而種類繁多、形式各異的民間藝術形式是我國特定區域內的民眾結合自己的文化觀念、審美思想、價值追求以及風俗習慣，在悠久的歷史發展過程中所形成的一種固化的藝術形式，蘊含著獨特的設計思想和設計技巧。
3.提高學生的傳統文化水平和個人修養
我國傳統民間藝術不僅在形式上表現出獨特的設計思想與設計技巧，而且還蘊含著深厚的傳統文化知識、民俗文化內涵以及各種各樣的倫理道德思想等。從這個角度來說，加強傳統民間藝術形式在美術教育中的應用還能夠豐富學生的傳統文化知識，提高其個人修養。
4.激發學生學習美術知識的興趣
通過深入分析可以看出，傳統民間藝術形式不僅在整體造型、題材內容、思想內涵方面具有豐富的趣味性特征，而且是在我國民間社會土生土長的，甚至是廣大學生日常生活中所司空見慣的一些藝術形式，對于普通學生的心理與情感表現出天然的親和力，能夠獲得學生的理解和接受，并產生視覺與心理方面的審美體驗。據此，將傳統民間藝術形式引入美術教育之中，能夠有效地避免素描、速寫、水粉、色彩、立體構成、平面構成之類的抽象性課程所帶來的枯燥性與乏味性，從而激發學生的學習興趣，提高美術課堂的學習質量和學習效率。
傳統民間藝術在美術教育中的應用模式
1.以教學素材的形式引入美術課堂
此種方式主要是依據美術課堂教學內容的需要，選擇一些合適的民間藝術形式作為課堂中的教學素材或者是教學材料來使用，由此來輔助教師進行課堂教學活動，比如將傳統的剪紙藝術、木雕、玉雕或者是布雕工藝引入到傳統工藝課、造型課、民俗學之類的課程中，使學生對所學知識有一個直觀而又生動的認識，由此激發其學習興趣，提高其學習積極性與主動性，大大提高其學習質量與學習效率。
一般來說，此種應用方式比較簡單，主要由特定的美術課程教師根據課程內容、教學計劃情況，來選擇合適的傳統民間藝術形式，并加以處理，由此適應具體的課堂教學的需要。傳統民間藝術雖然在課堂中處于附屬性、協作性的位置，但同樣展現了其良好的藝術教育價值和課堂教學效果。
2.開設民間藝術課程，實施專門性教學
部分高校還可以立足于所在地域內的民間藝術形態發展現狀，針對某一民間藝術形式，開設專門的課程。這不僅能夠使學生了解此種民間藝術形式的產生背景、歷史文化內涵、工藝特點、審美效果與藝術價值等，而且還能夠掌握系統的創作技巧，甚至能夠進行工藝創作活動等，由此真正實現對民間藝術的創新與傳承。此種教學模式的最大優勢是具備地域優勢，不僅能夠方便地搜集所在地域內的民間藝術資料，而且也可以將一些民間藝人引入課堂，進行民間藝術教學活動，由此提高教學質量和教學效率，但難點在于如何將所在地域內的民間藝術資源與美術專業的人才培養計劃、培養目標、培養內容相銜接，并據此制訂出科學、系統的民間藝術課程教學目標、教學內容、教學方法、考核方式等。
3.創辦民間藝術專業，培養專門人才
當前，高等院校除了可以開設民間藝術課程之外，還可以憑借所在區域內的民間藝術資源，創辦一些個性突出而又符合市場需求的民間藝術專業，由此培養研究、創作和傳承此種民間藝術形式的專門人才。學校要能夠綜合考慮到市場的人才需求情況、自身的人才培養能力以及人才培養目標、培養計劃與實施方式等，另一方面要經過省市教育主管部門的審批，方可進行具體的招生和人才培養活動，因此，這需要學校能夠進行系統的市場調研活動和精心的前期準備活動，由此建構起系統的專業建設方案，從而獲得政府教育主管部門的審批，尤其是能夠培養出獲得社會認可和需要的民間藝術專門人才。
傳統民間藝術在美術教育中有效應用的建議
要想真正發揮傳統民間藝術在美術教育中的藝術傳承和人才培養價值，除了需要各個高校結合自身的實際情況，選擇合適的應用方式之外，還需要相關政策的激勵與指導作用。首先，我國教育部門一定要結合我國高校實際情況、民間藝術發展現狀以及社會對于民間藝術的需求與應用情況等，制定出細致、明確的方針政策和發展措施，深化各個高校對于傳統民間藝術歷史文化價值、思想道德教育價值、藝術審美價值、藝術教育價值以及潛在的市場經濟價值的認識，積極主動地將傳統民間藝術引入高校專業設置、課程設置以及課堂教學活動過程中來，發揮其應有的人才培養價值；另一方面還必須制訂出清晰的監督與考核措施，包括對各個學校專業設置、課程設置、教學內容選擇方面的監督與考核活動，從而避免出現教師引用傳統民間藝術的積極性不高，流于形式，應付考核的現象，或者是忽視、遺漏部分傳統民間藝術的情況等。這是順利地實現傳統民間藝術轉化為可利用的美術教育資源，并發揮其應有的多元價值。其次，國家各級教育部門以及學校機構應根據自身的實際情況，尤其是要充分考慮到所在區域內的民間藝術資源情況、高校情況等，圍繞著民間藝術轉變為高校專業人才培養方向、教學課程以及具體課程中的教學內容等主題，建構起包括國家級課題、省級課題、市級課題以及學校級課題在內的不同等級的課題立項體系，由此形成豐富的理論研究成果，指導學校專業設置和課程教學活動，提高民間藝術在高校美術教育課程中的應用質量和效率。
總體來說，種類繁多、形式各異的民間藝術形式是我國數千年歷史發展過程中所遺留下來的瑰寶。我國高等院校以及教育主管部門應當加強對民間藝術形式的研究，順利地將各個高校所在地域內的民間藝術資源轉變為美術教學資源，從而在提高美術專業人才培養質量與培養效率的同時，也能夠有效地傳承區域民間藝術形式。
參考文獻：
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傳統民間藝術現狀范文第3篇
關鍵詞：湘西;民間藝術;數字化;保護
湘西地區位于湖南省西北部，境內居住著土家、苗、漢、回、瑤、侗、白族等30個民族，蘊藏著豐富的民間藝術資源，從而贏得了“民族民間藝術之鄉”的美譽。湘西民間藝術是湘西民族文化的重要組成部分，是勞動人民自己的藝術創造，是默默無聞的工匠美化生活，解決沒有著作權和專利權的創作。特別是那些代代相傳、富有造詣的藝術品，它們往往充滿強烈的民族感情和地方特色,孕育著良好的藝術想象力,其審美內涵極其簡單樸實,具有廣泛的生活根基和群體生活的積淀。
一、湘西地區民間藝術的發展現狀
隨著時代的發展和經濟對市場的沖擊，這使湘西古老的民間藝術文化充滿了新的生命力，但是與此同時也充滿了挑戰與考驗。因為財政危機，脆弱的保護機制使得民間藝術生存環境的發展形勢十分嚴峻；很多寶貴的傳統技藝后繼無人，年輕人迫于生計外出打工也不愿意繼承傳統技藝，甚至有些傳統技藝因老藝人的去世已經消亡，這使得民間藝術出現無法繼續傳承下去、后繼無人的現狀。很多我們曾經朝夕相處、習以為常的事物，以后卻再也無法重現。例如五代時土家的織錦因其精湛的工藝手法和獨特的圖案紋樣全國聞名，但是由于無法與先進的機器工業競爭，當大師們一個個的離世后，我們再難找回原來土家織錦的藝術魅力。[1]慶幸的是這幾年來，政府為保護湘西傳統文化與手工藝做了非常多的工作，并得到了很好的效果。就目前而言，有很多傳統手工藝已經申請到州級以上的保護項目資格，例如苗族的銀飾煅制技藝、鳳凰紙扎、鳳凰藍印花布、湘西苗繡、鳳凰姜糖制作技藝等。州級以上傳統手工藝也大多數能夠后繼有人，像鳳凰紙扎的繼承人聶方俊、藍印花布的繼承人劉大炮等。如何將最新的科學技術與民間藝術相結合，成為一個亟待解決的問題。借鑒歐美和日本的成功保護模式，民間藝術數字化的實施已成為最有效的傳承方式。[2]
二、民間藝術數字化保護及其優勢
民間藝術的數字化保護是指利用現代化的數字信息處理技術，通過對民間藝術進行數字化保存、組織和存儲來實現的保護。這是一種相對來說既新穎又高速和有效的傳統技藝的保護方法，可以極大程度地保證傳統技藝以其原始客觀的形式較為長久地保存、固化和拓寬留存時間。民間藝術數字化不是簡單的民間藝術信息的轉換，而是應該在反映數字民間藝術中的歷史意義、審美感受和人文觸覺。與傳統的保護民間藝術的方法相比較，數字化保護手段在技術先進性、傳播面、成本、附加值等方面都具有優勢。在先進的手段方面：數字化保護民間藝術的方法充分地利用了先進的現代化信息技術和電子計算機的仿真模擬技術，與以往的采訪簡單的拍照收藏等方法大有不同。能夠再現民間藝術空間、重塑民間藝術傳承場景、渲染民間藝術魅力。利用電子模擬和計算機仿真等電子技術能夠使瀏覽者從多角度快速瀏覽工藝品的三維全景，可以重建傳統技藝工藝品的原始畫面，使瀏覽者可以獲得身臨其境的欣賞感受。傳播方面：因為有了現代化的計算機網絡技術的支持，在民間藝術的數字化保護實踐過程中，我們常常用建立網絡信息資源數據庫的方式來實現資源的共享和傳輸，使瀏覽者能夠穿越時間與空間的界限享受藝術的熏染。與此同時，利用這個強大的搜索平臺，可以充分提高瀏覽和研究效率。民間藝術的數字化保護打破了傳統的傳播模式，具有無可比擬的傳播優勢。成本方面：在數字化保護傳統技藝的過程中，資金一般花在早期的制作和后期的維護方面，其中包含早期的數字化掃描進視頻，然后制作模擬的場景與動畫，加上后期維修等，看似工程量巨大，可能花費大量人力財力，但其實成本遠低于傳統博物館與圖書館的對傳統文物的維護投入。增值性方面：傳統民間技藝是一種無形的不可再生的非物質文化遺產，它所承載的基礎文化底蘊、技術與內涵極其深厚，幾乎沒有規律可尋，極其難得。所以通過現代數字化保護方法，對民間傳統技藝和工藝品能夠分類的條理清晰、整齊有序，形成一套自有體系，能夠實現它們更多的使用價值。此外，民間藝術的數字化產品還可以為傳統文化創意產品提供新鮮血液,通過提高傳統文化產業內涵的方式來促進傳統文化產業和民間藝術的產業化發展。[3]
三、湘西民間藝術的數字化保護策略
在去湘西擁有民間傳統藝術的地區進行實地調查和收集相關資料后，筆者發現湘西傳統民間文化藝術覆蓋范圍極廣并且有豐富的內容，但是分類不夠明確，在其發展和繼續傳承的過程中遇到的最大阻礙就是宣傳工作做的太少，這使得外界對于湘西民間傳統文化的了解較少，對于它們的藝術價值認識不夠。因此，要想高效地保護和利用湘西民間傳統藝術文化，需要當地政府對于本地區的民間藝術發展的實際情況進行實際規劃如建立數字博物館或者與地區其他圖書館或者博物館進行合作，完善資料庫和網絡交流展示平臺，“活化”當地民間藝術文化，使其得到更好的留存和發揚。
（一）收集資料
利用高清平面掃描儀和數碼相機相結合的方法對詳細民間藝術進行實地訪問與考察，再用計算機軟件如Photoshop、Flash或3Dmax對已經采集到的圖像進行處理及分析，最后利用數字化來實現圖案式樣的再利用和再創作。對于這些民間藝術還可以利用影像數字化的方式，如利用數字化錄像機、錄音機、音頻工作站等類似記錄設備對民間藝人及其民間生活方式進行數字化的記錄，也可以保留下一些民間工藝的制作過程和歷史發展變化過程。
（二）數字化分類
因為民間文化藝術涵蓋范圍很廣，歷史跨度較大，相關數據和資料太多，所以搜集過程和價值評估過程極其繁瑣，哪些文化資源是需要被保護的，還有一個不為人知的卻在民族文化精品中占據重大地位的都是需要鑒別出來的，并在這個基礎上再將其歸類條理。民間藝術又分為繪畫、剪紙鏤刻、雕塑、陶瓷、刺繡和音樂等幾個分類。這些形式不同和創作方式也不同的民間藝術，在數字化保護的過程中也需要根據自身特色屬性進行不同類別的保護和傳承。在分類過程中，從民俗學、社會學、人類學、美學、歷史學、心理學等角度關注民間藝術的系統、復雜和隱性特征。根據其表現方法、時間演變、地域特征、形式要素及其內涵,在此基礎上建立民間藝術資源的多層次類型分類體系，為科學建立湘西民間傳統藝術文化信息庫鋪平道路。
（三）建設數字化資源庫
利用現代化電子技術將湘西民間文化以圖片、音頻、視頻的形式存儲在網絡數據庫中,實現珍貴資料的永久保存和傳播，這就是建設湘西民間藝術數字化資源庫的基礎定義。這個內容豐富的資源庫要想成功建立，需要多媒體技術的支持，要求能夠同時對兩個以上不同類型的信息媒體進行文字、聲音、圖形、視頻的獲取、處理、存儲和展示。在滿足民間藝術文化表現形式復雜性的基礎上建立資源庫對其進行保存維護宣傳教育和弘揚。針對湘西地區，可以注重建立一個瀕臨滅絕的珍貴歷史材料數據庫，建立民間藝術項目、傳承人等模塊，開辟如“苗族銀飾鍛制技藝”“土家族織錦技藝”等特色欄目,并提供方便科學的搜索引擎和檢索平臺。
（四）構建數字化博物館
數字化博物館是當代圖書館和博物館建設民間藝術的一種新形式。它是以數字形式對民間藝術的各方面信息進行收藏、管理、展示和處理，并通過互聯網為用戶提供數字化展示、教育和研究等各種服務的信息服務系統。民間藝術數字博物館的內容架構一般包括科普系統、藏品系統、知識服務系統和衍生產品系統等。因類制宜，我們可以在科普系統中提供湘西民間藝術文化的相關基礎知識，包括歷史沿革、文化特色、地方民俗等方面；藏品系統可以提供有關湘西民間文化的影視作品、道具展示等；知識服務系統可以對瀏覽者提供湘西民間文化相關的知識在線服務，像地方文獻、檔案資料和口述歷史等；衍生產品系統則可以提供一些與湘西民間藝術相關的工藝品、文學作品、藝術創作等展示。[4]
四、結語
在我國近幾年來經濟建設快速而高度地發展過程中，人們越來越重視物質與精神生活的品質問題，人們在感受現代化的同時，也提升了對傳統民間文化的熱情與向往。但是，隨著現代化進程的高速發展，旅游業也隨之獲得了相關發展，伴隨著旅游產業的發展，很多傳統的民間藝術受到了嚴重的威脅，有的甚至已經消亡。現代化電子信息技術的高速發展給正處于懸崖邊緣的民間藝術保護工作帶來了前所未有的機遇。利用好這次機遇，把還存有的民間藝術完整地保存下來，讓它們為人類文明發展做出最好的貢獻，也使后代能夠更好地欣賞到這些藝術珍品。因此，大力推進民間藝術的數字化保護已成為當前我國的一項重要任務。
參考文獻：
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傳統民間藝術現狀范文第4篇
關鍵詞：民族民間藝術；高校；美術教育
從中國美術教育的現狀來看，教育教學內容大部分都是在外來教育模式影響下進行的，借鑒的痕跡相當明顯，而本國特色重視不夠，缺乏本土化和民族性的東西。幾十年的美術教育發展，雖然我們取得了豐碩成果，但是我們放眼世界就發現仍然缺乏用自己的方式和自己的聲音說話的能力。為使我們的美術事業屹立于世界藝術之林并蓬勃發展，我國的民族民間藝術就是我們美術教育的最大寶庫。
一、高校民族民間美術教育現狀
高等學校是指對公民進行高等教育的學校，它是培養高層次人才的搖籃，高層次的人才素質包括美術等藝術方面的素質。最早提出對民族民間藝術關注的是現清華大學美術學院張汀先生。他早在二十世紀期間，不斷探索著民族化的現代藝術教學模式，提出了重傳統、重民間、重實踐的美術教學方針，推動了中國美術教育走向新階段。因此，在全國范圍內，大多數的藝術院校和有相關藝術專業院校都紛紛開設了民族民間藝術的相關專業或者相關課程，例如，江南大學“民族藝術考察與研究”課程。自各地開展民族民間美術教育以來，增加了學生們的自我認同感以及對民族文化的認同感，培養了大量從事民族民間藝術的人才。同時，教師通過言傳身教的學習，提高的不僅僅是學生的動手能力也是增強了學生的民族自豪感和保護民族藝術的責任心。
但也有民族民間藝術教育相對落后的省區，他們的民族民間美術研究還停留在選修課等低層面的形式上。
二、本民族民間美術資源的開發應用
高等學校是知識分子集中的地區，也是培養人才的地方，還是傳播文化、知識、思想的陣地。因此，高校應該借助本地優勢設置具有本民族文化內涵的藝術專業。比如江蘇宜興陶，云南建水陶，重慶榮昌陶和廣西壯錦，這些民族傳統產品，古色古香，獨具一格。但是有的地方的這些產品的研發現狀并不容樂觀，大多處于手工半手工生產低層次階段，人才層次偏低，斷層嚴重，已成為產業發展的瓶頸。由此可見，高校根據本地特色設置相關專業的重要性和緊迫性。
開設民族民間藝術特色的課程需要與當地民族文化相結合，要挖掘當地的民族文化資源。比如剪紙、年畫、苗族的蠟染，壯族的銅鼓藝術等，這些藝術研究方向都值得我們高校教育中以課程的形式進行專業的探討。在課程中，滲透民族民間藝術文化。比如在圖案課程上，我們啟發學生創造靈感，引導學生用本民族民間圖案等元素進行設計。在這樣的練習中，不僅提高了美術專業水平，也增強了學生的民族自豪感，培養了學生保護本民族民間藝術的責任心。
為了研發民族民間藝術，深入進行調查研究是十分必要，這在美術類高校已經形成了傳統，這是一個好現象。在考察、調研中收集第一手材料，并虛心地向當地民族民間美術的創作者或民間藝人學習，從而得到創造源泉。只有這樣，我們創作或設計出來的美術作品才能保持民族民間的純樸藝術情趣。
在進行藝術考察、研究的過程中，面對舊有文化和傳統技藝的時候，要使藝術教育走向了真正的“傳承”，使“死的標本”變成“活的文化”，關鍵在于民族民間藝術的開發和應用要同時進行。任何一件作品特別是設計作品從來就不是孤立于商品社會而存在的，它是進行整合再創造出來的新作品，是設計者、創作者做好本民族民間文化整合的基礎上，使民族民間藝術重獲新生。俗話說得好：越是民族的就越是世界的。為此，有的地方高校在少數民族特色地區建立實訓基地，開發了該地區的民族美術，為當地的社會經濟發展做出了貢獻，比如廣西特色的建筑或者園林工程和蘇州印象的海報活動就很成功。他們不僅提高了專業人員業務素質，也通過活動提高了整體形象，宣傳了本民族特色文化藝術。
高校大學生是文化藝術傳承者，因而對他們進行民族民間文化教育是至關重要。其實，美術教育本身就起到了對本地民族民間藝術傳承與發展的作用。這正是“繼承發展一切優秀的傳統，不是融入在古物之中，而是在于繼承保全作為傳統精神的創作者理念，即創造?！泵耖g美術的繼承和發展在于民間美術的民俗應用和社會應用，脫離了現實生活的應用，任何傳統的民間藝術品種都會失去它生存和發展的條件。我們要學習和傳承民族民間美術，要求我們對民間美術要有個消化、吸收、轉換和升華的過程，在創作時借助傳統的民間美術，最終是要賦予它時代的活力。
三、結束語
我國經過幾千年的文化積淀，五十六個民族匯成了豐富多彩的民族民間藝術，這些藝術承載著一個民族地域文化的審美特征，反映了一個民族的生產方式、思維方式、生活態度，具有獨特的藝術表現形式和組織架構的歷史形態。其中的年畫、民間玩具、剪紙、風箏、編織、刺繡等組成了我國龐大的美術系統，也承載著中國民族希望、中國民間美術的歷史發展使命，是我國民族文化傳統的重要組成部分。
參考文獻
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傳統民間藝術現狀范文第5篇
從社會實踐角度看，近年來，我國很多區域的學前、小學階段藝術教育課程體系已經將民間藝術作為特色課程納入到了學生基礎素質的培養范疇;但由于小學教育在我過教育體系中所站的分量和影響力較小，對學生更多是知識拓展而非興趣培養和深入訓練，對民族民間藝術的持續性系統教育很難實現;中學階段在高考指揮棒引導下，藝術教育完全傾向于應試性專業教育;而高校教育在技術理性的社會需求以及西方藝術教育理念的引導下，更是對民族民間藝術教育漠然視之，因此，我們可以說，在我國整體的正規教育體系中，民間藝術登上正規教育的“大雅之堂”的教育開展情況依然不容樂觀。
針對藝術教育而言，眾多高校藝術類專業或課程缺乏特色，專業間缺乏區隔，難以適應社會需求，就業出路雷同等問題已經是很現實的棘手存在。一方面是民族民間藝術教育傳承的危機，另一方面是我國高等教育的同質化，如何解決這一問題。民族民間藝術具有很強的地域性特征，在教育事業快速發展的今天，將民間藝術納入到正規的高校藝術教育體系，通過高校專家學者的歸納、整理和完善，形成科學有效的民間藝術教育教學體系，推進民間藝術的普及教育、改進創新;進而培養民間藝術的高級傳承和研究人才，更好地弘揚中華文化，即成為高校特色藝術創新教育的最佳途徑。
二、高校教育的重要意義
1．推進本土民族民間藝術教育，有利于保護和傳承本土民間文化
在現代工業潮流沖擊以及西方藝術理論體系影響下，我國民間藝術一度曾被迷信于倡導現代文明的國人當作落后的象征而丟棄，年輕一代對本土民間藝術極其陌生，更不用說對其進行傳承和發展。民間藝術作為“母性”藝術的文化根源性正在遭受威脅，民間藝術的保護與傳承需要更多“本土化、高層次”社會成員的關注和參與，高校教育時我國社會人才培養的重要途徑，將民間藝術教育融入到高校藝術教育范疇，有利于從更高層面保護和傳承民間藝術，強化社會認同和文化弘揚。
2．完善高校現有藝術教育教學體系，強化特色辦學，提高人才培養質量
通過對我國高校民間藝術教育教學開展情況的初步調查，我們發現很多高校現有的藝術教育教學體系同質化現象非常嚴重，藝術教育缺乏個性。而我國民間藝術形式多樣、種類繁多，將數百種民間藝術形式融入整體藝術教育中，既不現實、也沒必要。民間藝術具有很強的地域特征，呈現出很大的差異性和特色性，根據高校自身環境特點，有側重地選擇不同民間藝術形式，進行民間藝術的“本土化”高校教育，在降低高校藝術教育趨同的同時，豐富教育教學領域和內容，增強高校特色競爭力。辦有特色的大學，就要突出人才培養特色、實現優勢資源教育，才能培養出類拔萃的人才。
3．利用高校人才優勢，促進民間藝術品味升華，煥發民間藝術新活力
由于絕大多數民間藝術從業人員文化水平不高，沒有接受過系統的藝術訓練及深厚的文化熏陶，這直接導致了很多民間藝術作品題材范圍狹窄、表現方式單一、藝術水平不高等問題的出現。高校在我國人才培養體系中處于高層次位置，作為藝術教育的傳受雙方都具有較好的知識積累和綜合素質，民間藝術通過高校教育平臺，會接觸和培養一批具有較高學習和創新能力的創作群體，促進民間藝術與現代藝術教育的良性互動，為民間藝術的改革創新、品味升華提供良好的人力資源，有助于煥發民間藝術的新活力。
4．增強文化自覺和文化自信，促進中國民間藝術的全球化發展
民間藝術的魅力在于它能體現一個國家和地區的民族特色，其民族化特征體現的是原汁原味的本土文化，我國民間藝術是中華民族精神情感、道德傳統、個性特征以及凝聚力、親和力的載體，民間藝術的本土化高校教育，不僅是對大學生綜合素質的培養，而且是保護、復興和傳承民族文化的重要措施。“民族的才是世界的”、“藝術無國界”，通過高校教育，逐步培養起民族文化藝術的欣賞群體和傳播者、創造者，為民族文化的復興和全球化傳播做好人才培養和文化準備，促進中國民族藝術的全球化發展。
三、高校教育探索與思考
對于民族民間藝術高校教育問題的學術研究，目前國內學者的研究主要大多數集中在理性思考和對具體實踐的整理工作，2006年出版的《搶救民藝———潘魯生民藝訪談錄》在對我國民間藝術生存現狀考察的基礎上，對于民間藝術高級傳承人才培養的緊迫性提出了要求，認為高校在民藝拯救和傳承中有著義不容辭的責任;2010年前后馬騰、王蓮等人發表的《將民間藝術融入高校藝術教育的思考》、《民間藝術在高校傳承與發展的必要性》等多篇文章就高校民間藝術教育的必要性和重大意義進行了分析，認為高校教育是我國民間藝術人才培養的重要平臺，對于我國傳統文化的世界性傳播具有非常重要的意義，文章同時對我國高校民間藝術的本土化高校教育實踐情況作了初步統計，關注到部分高校在對本土民間藝術進行研究的同時，設立了相關專業及課程，對民間藝術本土化高校教育進行實踐探索?！稄V西民族民間藝術教育途徑探討》、《中國民間文化藝術元素融入當代高校藝術設計教育的思考》則更為具體地結合具體地域和專業進行了民間藝術改革創新具體實施辦法的研究。
將民間藝術資源納入到高校藝術教育范疇的觀點日益受到學術界、教育界的重視，結合不同區域、不同民間藝術品類的實際發展狀況，對民間藝術進行“本土化”教育，建立和完善科學的民間藝術本土化高校教育教學體系，對實現高校藝術教育的特色化辦學、促進民間藝術的保護和傳承都具有重要意義，已經形成了民間藝術高等教育問題的共識?？v觀過往研究和實踐，以本土民間藝術教育教學理念、培養目標、專業和課程設置、師資配置、教材體系等具體問題為依托，討論民間藝術本土化高校教育的原則和具體方案，為推動該項教育向更遠深方向持續發展提供切實可行的操作參考，這類研究和實踐成果尚不多見?？茖W有效的民族民間藝術本土化高校教育教學體系建立還有待進一步研究。
四、結語
