如何做平面設計
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇如何做平面設計范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
如何做平面設計范文第1篇
遭遇“設計”之惑
在做家居建材的終端管理時，筆者就沒少和各大裝飾公司的家裝設計師打交道，和他們打交道的原因只有一個——帶單，多帶單，多帶大單。當時筆者就發現，有些家裝設計師一個月能接3-5個家裝單，而有些家裝設計師2個月只能接一個家裝單，甚至連一個都接不到，當然多接單的設計師名氣越來越大，以后接單也越來越多，腰包也越來越鼓；那些接單少的設計師大多一直在貧困線掙扎，甚至轉行。原因何在？
現在又遇到了類似情況。目前所服務的公司，由于工作原因筆者一直兼顧品牌營運中心的管理工作，兩名平面設計師（都是大學畢業一年左右）也自然就成了我的助手。最近發生了兩件事引發了筆者對設計師這一工作的深深思考：
1、主題活動設計延時，設計師只會“畫圖”。
五一節期間公司做了一個全國性的主題活動，六月份針對仿冒產品筆者發起了一個以打假為主旨的主題促銷活動，所有的這些活動都離不開一些基本的宣傳物料即平面物料，包括吊旗、展架、易拉寶、舞臺背景等。活動整體方案兩天就基本搞定，但平面物料的設計卻遇到了瓶頸，經過五天的草稿、修改最后才終于敲定，這中間費了N多腦細胞，基本是筆者坐在設計旁邊指揮，設計師只管畫圖，筆者充當了“設計”的功能。
2、經銷商不滿，退回設計方案。
5-6月各地經銷商做的宣傳推廣活動比較多，平面物料的設計任務當然就直接落在兩個年輕的設計師身上，由區域經理轉達經銷商的目的，公司設計師制作。按道理來說這些都是比較簡單的事情，但問題還是出來了，幾位老經銷商對設計作品一直不滿意，連續幾次把方案退回，直到筆者參與進來進行指導后這幾位老經銷商才滿意收貨。
原因又何在？相信您在看完下段筆者的一次親身經歷后就會有所感悟。
一席話點醒夢中人
2009年春，受某品牌櫥柜企業的邀請筆者來到貴州省會貴陽做終端導購培訓，聽課的學員是該品牌貴州省各專賣店派來的導購，大概有十幾人。由于聽課人數不多，筆者索性將上課地點安排在專賣店內，一來可以在講課過程中直接面對產品講解，二來可以隨時做模擬訓練，場景逼真，效果好。培訓的內容為企業文化、產品知識、銷售技巧和溝通技能。三天的培訓過程中筆者發現該店的設計師小孟一直坐在后面聽課，并積極發言、提問，用心程度比那十幾名導購還要高。
會后筆者詫異的問道：“小孟，為什么你不去做自己的工作而一直參加導購的培訓？”
小孟的回答令筆者為之一震：“王老師，雖說我是設計師但我的工作重點不在于設計，而在于與顧客的溝通。其實我非常喜歡銷售的培訓，我聽課的目的是要多了解我們的產品特點和溝通技巧，設計師的正常工作是畫圖，根據顧客的需求設計櫥柜，給其量身定做。哪個設計師都會畫圖，都會用圓方軟件和CAD，如果只是從這個層面去發展自己我就陷入了俗套，完全成了繪圖員，根本就談不上設計“師”，和一般的櫥柜設計師沒有區別了，其實櫥柜設計師最主要的功能不是畫圖而是“設計”與“溝通”，我需要做的是把公司的理念與顧客的需求相結合，將人性化、利益點、操作性等融入其中，使我設計的產品更加符合顧客的需求，給顧客帶來最大的利益。設計完之后還要與顧客進行深入的溝通，讓顧客接受我們的產品和理念，最終認同我們的品牌接受我們的設計思想，只有這樣我的成功率才會高。不瞞您說，只要是我接手的客戶，成交率能在90%以上，基本上沒有跑單的，而且單值我會越做越大，經常出現翻翻的現象，前天那個客戶預算在30000左右，最終我給設計成了一個60000元的大單，顧客不但沒有流失反而一個勁的感謝我，說我為他著想，這就是我的“設計”與“溝通”的結果，所以以后我還要向您多請教。“
太對了，設計師的主要功能就是“設計”與“溝通”！
設計師的主要功能就是“設計”與“溝通”
設計師的“設計”與“溝通”功能如何理解呢？筆者認為，“設計”即結合本企業、品牌、產品的核心價值與顧客的實際情況和需求，為顧客量身打造需要他的產品，體現出對顧客利益的關注與關懷；“溝通”即在站在對方利益思考的角度上，把我們的信息、思想、理念、情感有效的傳達給對方，并打消對方的疑慮，使對方愉快的接受我們的信息、思想、理念、情感，最終達到雙贏的結果。溝通對象范圍比較廣泛，包括自己的企業、品牌、產品、顧客和其他信息接受體；溝通的主體是雙方甚至多方；溝通的過程是信息、思想、理念、情感的發出、接收、解碼、回饋，并不斷循環，直至最終認同并落實到行動上。
平面設計師如何做好 “設計”與“溝通”？
筆者認為平面設計師要做好自己的本職工作就必須將“設計”與“溝通”融為一體，重點從以下幾個方面入手：
1、深入了解品牌核心價值、品牌理念、品牌定位、品牌使命、品牌愿景和品牌的釋義；
平面設計師一般隸屬于市場部或品牌部，他們所從事的一切設計都和品牌有關，都應該以品牌核心價值為中心，圍繞著品牌的理念、定位、使命去設計平面，為品牌的打造著想，而不是只想著美觀與實用。
2、了解品牌的發展階段，不同的階段傳達的主旨不一樣；
由于受到某些所謂品牌專家的影響，很多家具企業在品牌宣傳上不考慮其發展階段而過于追求“形象”，最終做出的廣告概念化太強，完全是在考察觀眾的抽象思維能力，結果是誰都看不懂。對于平面廣告而言，筆者認為在品牌的發展期企業應該以品牌認知度宣傳為主，讓受眾者認識這個品牌，了解這個品牌，這時的廣告設計需要簡單、明確，讓人一目了然，不能產生過多的聯想；在品牌成熟期前段以美譽度宣傳為主，讓受眾喜歡上該品牌并成為忠實的擁護者，廣告設計最好加入事件營銷，或和其他美好的東西與事件進行捆綁，四兩撥千斤；在品牌成熟期其他階段以提示性為主，讓受眾意識到這個品牌就在身邊，能隨時找到并購買該品牌。
3、從平面物料的使用場合和市場實際情況出發，有針對性的設計畫面；
平面廣告的使用場景不同，其設計的畫面完全不同。如，用在商場外的墻體、門頭、天柱廣告等戶外宣傳LOGO就必須要醒目，以圖畫為主，文字不能太多，因為消費者看這樣的廣告不會帶有特殊的目的心理，也沒有過多的時間，他們更多是不經意的看到或一掃而過，如果LOGO太小則消費者看不到，也不會刻意去看，如果文字太多則消費者什么都記不住；用在店內的廣告LOGO就可以適當縮小，品牌榮譽、企業文化等方面的內容就要適當增加；促銷活動的平面廣告，促銷主題就必須要醒目，促銷內容脈絡就要清晰，但需要注意的是外發的促銷廣告要有吸引消費者的“焦點”，促銷具體內容可以模糊，但“焦點”必須明確，店內的促銷廣告則具體內容要非常詳細……
4、充分考慮廣告的目的，并結合受眾群體的接受能力，不同的目的設計內容不一樣；
廣告的目的是公司的主觀目的，是站在自己的角度上希望達到的目的，設計師在了解目的后還必須充分考慮廣告受眾群體的接受能力，否則廣告的效果會大打折扣，廣告費全部打水漂。如，企業的目的是做品牌廣告，那就必須在平面上體現出自己品牌與其他品牌的差異性，更多的體現出與眾不同，包括品牌榮譽、企業規模、產品特點、受歡迎程度等，總之讓受眾群體記住你的品牌，讓你的品牌占據受眾群體的心智資源；如果目的是直接帶動銷量，那就必須要體現出購買你的產品給他帶來的最直接的利益和最眼前的利益；如果是給經銷商看得廣告，則要體現出企業在生產、制造、渠道、宣傳和對經銷商支持的力度，能給他們帶來信心；如果是給物業連鎖系統看的廣告，則需要體現企業在渠道、服務和市場運作方面的大手筆，因為物業更喜歡這些……
5、不同時間點和活動運用不同的設計元素；
每個經過品牌規劃的企業都會有品牌元素的圖庫，一些經驗不足的設計師在設計中幾乎完全照搬這些元素，一年中所做的平面都一樣，完全是模式的COPY，找不出與時間、活動主題相關聯的背景元素。筆者認為每次的平面設計必須要考慮的時間，活動的主體。如：冬天的平面廣告盡量以暖色調為主，這樣能在嚴冬中給受眾者帶來一絲暖意，容易吸引人注意并讓人接受；夏天的平面廣告盡量以冷色調為主，可以在炎炎夏日給人帶來清爽，使人賞心悅目；開業活動的平面盡量以紅色為主或加入紅色的元素，給人帶來喜慶的感覺，用紅火的氛圍激發消費者的沖動心理和熱鬧的場景；如果是主題活動則還要考慮活動的主題和哪種顏色較為接近，用接近的顏色深化活動主題。
6、畫面設計需主題突出，讓受眾者聚焦；
平面畫面的內容設計需考慮四要素，從整體上提升畫面的品質。
第一、主題突出。
設計的每一個平面都有他的內涵與主旨，都有要表達的意義與思想，如果主題不突出則失去了宣傳的原有意義，就像寫文章一樣，一定要有主要思想，并且簡單易懂，直擊受眾內心。為了達到突出主題的目的，設計師在設計完畢后最好找不相關的人員預覽，看看他們是否能看出主題，并加以校正。
第二、圖文并茂，焦點突出。
做平面就像做PPT，大篇的文字肯定沒有人看，全部是圖片受眾群體又看不懂，所以要想讓人看得懂又愿意看必須用圖片做主導來滲透主旨，再加以簡單的文字描述使受眾一目了然。畫面的設計上要利用某一個點來吸引眼球，這個點即可以是文字也可以是圖片，效果是讓受眾群體一眼就找到感覺，能在眾多的廣告中使自己脫穎而出，用一句大白話來說就是觀眾為什么要看你的廣告。
第三、色彩搭配合理。
最能體現平面效果的無非巧妙的利用圖片，并利用色彩搭配吸引眼球，傳達主旨。所以在色彩的選擇上即不能單調，也不能太花哨，即要與品牌元素相結合又要醒目突出，既要符合大多數人的審美觀點又要獨特新穎。
第四、要有品質感，與品牌定位相符合。
平面廣告是企業VI系統的重中之重，每一個規范的企業都會給自己的品牌提煉核心價值，進行市場定位。如何把該品牌的核心價值傳遞給對應的消費者？如何讓目標群體了解該品牌的釋義、文化與定位？廣告宣傳無疑是重要的渠道之一，這也是各個企業大手筆做平面廣告宣傳的原因。因此平面廣告的設計一定要圍繞該企業與品牌的內涵與定位，使自己要傳達的信息與目標群體接收的信息對等。
7、深入市場，了解經銷商的心聲。
目前筆者發現大多數企業的平面設計師基本是坐在辦公室畫圖，商場傳來方案后設計師按照方案出平面；公司有大型活動時設計師按照要求作圖，一天天的時間都在“設計”，很少有人下市場走終端了解這些平面的使用情況和使用效果，更沒有關注過競爭對手的平面宣傳狀況，這樣缺乏市場基礎的閉門造車又能造出什么樣的好廣告？
在此筆者建議家具企業一定要安排平面設計師下市場，走終端，去研究自己的設計成果和其他品牌的設計理念與元素，從市場上找靈感，而不是坐在辦公室凝思苦想或百度上搜素材，如果有條件最好懂些推廣經驗，這樣才能有的放矢。
如何做平面設計范文第2篇
1. 實習單位情況簡介德州兮宇信息科技有限公司成立于2020年04月20日，注冊地位于山東省德州市經濟技術開發區宋官屯街道辦事處付莊路前董小區4號樓1單元302室，法定代表人為于明凱。經營范圍包括軟件開發；市場營銷策劃；企業管理咨詢；企業形象策劃。（依法須經批準的項目，經相關部門批準后方可開展經營活動）。
2. 實習的具體時間2020.04.15--------2020.06.30
3. 實習具體情況介紹
項目：新媒體運營編輯
內容：負責公司新媒體矩陣從零開始的搭建，做好每一個自媒體平臺之間粉絲之間的交互，保證投放內容的靶向定位以及提高轉化率，將產品賦能的技巧結合到日常的工作中。
4. 實踐目的
熟悉公司的運作流程，掌握公司的基本要求，工作程序、工作方法、職業素質要求熟練專業技能，將書本知識與實踐相結合運用到實際工作中，提前適應市場的發展和社會的要求及畢業后的工作生活。
一、我的面試
上公司進行面試，對于經驗尚淺的我少不了緊張，焦急的情緒。我知道，要給經理留下好的第一印象是很重要的，因為這關乎到我的面試合格與否。面試那一天我并沒有很刻意為自己打扮什么，而是樸素大方，潔凈整齊。因為我知道：一個人臉上的表情，要比她身上的衣裝重要多了。除了衣著方面，我更注重時間。我一向是一個守時的人。守時是我個人的一項基本原則。這次我也不例外，因為我知道，時間對于每一個人來說都是珍貴的，應該是公平的。拖延時間即偷竊時間。任何的早到或者遲到都會擾亂別人的正常工作。因此我把時間控制得很好，既不早到也不遲到。這樣就為我們的談話奠定了基礎。
見到經理，我始終臉帶微笑。我為自己能在短時間內舒緩緊張的心情而感到高興。我首先介紹了自己，整個談話過程都比較暢順，氣氛也比較輕松，由于我只是實習生，而且操作比較簡單，經理并沒有刻意刁難。終于我被錄用了。
二、我的工作過程
初次接觸工作我非常緊張，由于所學知識與實踐的差距，我只能先從事一些瑣碎的素材編輯任務，偶爾做些設計也覺得自己壓力很大。我總不自覺打起退堂鼓，開始想象著也許是我不太適合這個工作，而后，又一次又一次的否定這個想法，只要我努力就一定能完成。
這也讓我開始思考我是學建筑動畫與模型制作的，怎么會想到去搞新媒體素材呢？
原因一：在學校里課余時間我喜歡充實自己，所以平時就自學了下PR、AE、videoleap軟件的應用。
原因二：其次在大學里我們也學了些CAD、PS等設計軟件的應用，因此我能熟練的應用軟件來傳達我的觀點。
原因三：我覺得，多學點比單學習建筑動畫的多了一點就業的機率，掌握的知識面比較廣。當然，專攻建筑動畫也能達到一個很精很專業的地步。
原因四：我對動畫有點敏感，興趣不濃。
那新媒體運營行業前景怎樣呢，什么是新媒體運營？
首先呢，現在上網的人越來越多，這也意味著新媒體運營的推廣人群又增加了很大一部分，這就不會發愁我們的推廣信息不會沒人看。當然，信息瀏覽量的多少還要看你的信息是否有價值，是否受歡迎。其次，就是新媒體行業正在往成熟的方向發展。網上培訓課程的增加，對于小白來說節省了不少的學習成本。在這里小編要提醒大家，網上的學習資料良莠不齊，在學習時一定要學會篩選有價值的信息。當然，最重要的還是要考慮新媒體業能否長久發展，對于即將入行或者是步入職場的朋友來說，最先考慮的應該就是所入行業是否能長久發展。在小編也在網絡營銷行業做了三年，一開始只是發帖子，后面慢慢的接觸到自媒體運營、新媒體運營。雖說，職位有所不同，但是萬變不離其宗，最終目標都是運營推廣。所以說，新媒體行業未來可能會出現新的推廣方式，但是發展前景卻是長久的。當然，因為我實習的崗位是素材部。所以要熟練的掌握平面設計的內容，保證投放內容的靶向定位以及提高轉化率，將產品賦能的技巧結合到日常的工作中。
1、平面設計的正名與分類
設計一詞來源于英文＂design＂，包括很廣的設計范圍和門類建筑：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等，而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交際更廣更深，傳統的定義，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點。
現在，在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。
另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。
2、平面設計的概念
設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，事實上她更象人際關系學，依據魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鐘情式的還是水到渠成式的。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。
3、平面設計的特征
設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。
設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。
設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在于發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。
平面設計之路
設計的學習有很多不同的路，因為這是有設計的多元化知識結構決定的，不管你以前是做什么的，不管你曾經如何如何，在進入設計領域之后，你以前的閱歷都將影響你，你都將面臨挑戰與被淘汰的可能。
1、設計師的知識結構
設計多元化的知識結構必將要求設計人員具有多元化的知識及信息獲取方式。
第一步：從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎；我們需要具備客觀的視覺經驗，建立理性思維基礎，掌握視覺的生理學規律，了解設計元素這一概念。
第二步：畫草圖，設計應有優秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計著應具備快而不拘謹的視覺圖形表達能力，繪畫藝術是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式，我們有理由相信，繪畫是平面設計的基礎，平面設計的設計的基礎！”
第三步：對傳統課程的學習，如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等，這些課程將在不同層次上加強了你設計的動手能力、表現能力和審美能力，他們最關鍵的是讓你明白什么是藝術，更重要的是你發現你自己的個性，但這也是一個長期的過程。
第四步：設計，你要設計什么？不用擔心，進入企業學習的同時也意味著你才剛剛開始，你將不折不撓，不浮躁不抱怨、務實的、實事求事的態度步入這一領域。我們需要具備的背景知識，標志的意義、標志的起源、標志的特點、標志的設計原則、標志的藝術規律、標志的表現形式，標志的構成的手法、我們需要理解為什么？作為一名設計師，你對我們周圍的視覺環境滿意嗎，你的設計理想是什么？
第五步：能辨別設計的好壞，通過對設計基礎知識的學習，不知不覺進入了設計的模仿階段，為了向前我們必須回顧歷史，既而從理論書籍的學習轉變為向前輩及優秀設計師學習。這個階段伴隨著一個比較長期的一個過程，你的設計水平可能會很不穩定，你有時困惑、有時欣喜，伴隨著大量的實踐以及對設計整個運轉流程逐漸掌握，開始向成熟設計師邁進。你需要學會規則，再打破規則。
2、設計師的要求
（1）成功的設計師應具備以下幾點： 強烈敏銳的感受能力 、發明創造的能力 、對作品的美學鑒定能力 、對設計構想的表達能力 、具備全面的專業智能
現代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感并能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特征，反映了真正的審美情趣和審美理想。最起碼，優秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。
（2）設計師一定要自信，相信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹的治學態度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質和高超的設計技能，無論多么復雜的設計課題，都能通過認真總結經驗，用心思考，反復推敲，實現新的創造。
（3）平面設計作為一種職業，設計師職業道德的高低和設計師人格的完善有很大的關系，往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協調能力、處事能力……將協助他在設計生活中越過一道又一道障礙，所以設計師必須注重個人的修為，文人常說：“先修其形，后練其品”。
目前做平面設計這行市場競爭雖然不小，但收益同樣不少。
而我們公司是為大中型企業進行網站籌措、設計，網絡推行營銷于一體的國內首家云服務綜合性電子商務托管平臺，公司實力雄厚，網絡業內專業優質的人才，形成一支規模、實力、最富經驗的專業團隊。
經過了幾天瑣碎的設計任務的鍛煉，使我對設計有了基本掌握，也學到許多在課本中無法涉及的內容。對于設計基礎也有些掌握。也因此對設計有所喜愛。同時也學會了怎樣與客戶交流，怎樣揣摩客戶的心理，鍛煉了自己的交流能力，認識到了設計的一般流程。后來，公司便讓我參與正在進行的設計項目，讓我們、鍛煉一下自己。公司給了我一些設計任務。一開始設計出的作品并不能符合主觀的要求，未能做出很好的方案。過了差不多一個星期，在各位師傅的耐心教導下，終于可以把自己所學的東西和實際的平面設計聯系起來，終于做簡單的東西可以得心應手了。還有些平時不怎么注意的小技巧，讓我受益匪淺。所以要多與客戶溝通，多向主管詢問意見，多向身邊同事請教。
平時，主管和經理也時常在談話中教育我們如何成為一個設計師、如何做人。當我們出來社會實踐，首先要明確自己的價值、自己能為別人創造什么，其次也要了解對方、了解別人的需求。設計師最重要的就是創造力，因為只有創新才能使事物升值。除此之外還要有自我學習的精神，在不斷地自我升值中積累資本，提升自我人格的魅力。要不驕不躁、勤勉自勵，思想上有追求。這些品質都是設計師在成功路上的墊腳石。博學多才能使設計作品更加深刻和有內涵。而注意自我品格的修養則能使自己善于溝通、善于交際。
幾個月下來的工作的確很累，每天拖著疲憊的身子回家，但是后面也漸漸就習慣了，不斷有新的知識學到，心里有一種充實感.經理讓我學習設計師學習設計來填補自己在創意上的缺乏.在這兩個月里我真的學到了很多，也鞏固了以往許多知識.現在工作的每一天幾乎都會有大的或小的問題，這樣其實我很開心，我也有信心把現在的工作做好！因為我有我的信念：我不怕問題的到來，因為問題總是可以得到解決的！當然如果和辦公室的同事不能好好相處，就等于把自己排斥到這個公司之外，無法投入工作，沒有一個輕松友好愉快的心情，就會嚴重降低辦事效率。
（三）同事相處讓我學會如何做人
想要搞好人際關系，首先就是懂得合作和分享，即多跟別人分享看法，多聽取和接受別人的意見。這一點做到了，無疑推動了我的工作順利進行，而且還能獲得同事的接納和支持。其次就是微笑，我認為微笑可以使同事間由陌生而熟識，這樣工作也不再那么枯燥。再者，我喜歡聆聽，空閑的時候我很喜歡聆聽，聽辦公室里同事們談談生活的趣事，辦公室的趣聞，偶爾還略談公事，由于我只是個練習者，我沒有資格給她們更多的意見，于是我就選擇聆聽，她們都是專業人士，經驗比我豐富，從中我可以學到一些技巧，聽聽她們處事的方法和對待事物的態度，有時我會恰當地加點個人意見，使得我和她們的距離拉近了。
三、實踐總結
在這段實習的時間里，我經歷了很多以前沒有的事，一個人在學生時代最重要的是學習東西，增長見識，鍛煉能力，尤其在大學學習時候，參于社會實踐活動是一個很好的鍛煉機會，賺錢不是主要的，作為學生，能賺多少錢，等你畢業了有的是賺錢的機會，這回可是我長這么大第一次用自己的雙手和智慧掙來的錢，當時我真的是激動萬分，那種感覺真的是無法形容的美妙。
實習是為將來打基礎的重要階段，珍惜自己每一個工作的機會，不論什么人，什么學歷，從事什么工作，好好的表現、展示自己的能力，不要錯過好的機遇，沒有一件事情是輕輕松松的，但每一件事都是讓人成長的，經歷一段過程，喜悅或是艱辛，盡管經歷的方式不盡相同，但它的結果是相同的，我們都會因涉事而成長。
在短短的時間里我雖然未能透徹了解公司的具體運作，但是我學懂了一些為人處世地道理，弄清楚了將來自己的發展方向。在工作過程中，處理事務小心謹慎，在設計方面我感覺自己有了一定的收獲。這次實習主要是為了我們今后在工作及業務上能力的提高起到了促進的作用，增強了我們今后的競爭力，為我們能在以后立足增添了一塊基石。實習單位的老師也給了我很多機會參與他們的設計是我懂得了很多以前難以解決的問題，將來從事設計工作所要面對的問題，從學習中也讓我更深刻的了解設計行業的個性和潛力。而作為將來的設計者其中一員，不僅要將設計的理論掌握好，更要充分的去認識市場、了解市場。
總得來說在實習期間，很辛苦，更受到了很大的啟發。 這也為我的人生開啟了一條新的旅程，以后我一定會更加努力學習，理論與實踐相結合，在豐富自己社會經驗的同時，更向我自己的人生目的地又邁進了一步！
如何做平面設計范文第3篇
平面設計專業實習報告【1】
四年大學生活轉瞬即使。嶄新的XX，當我們還站在大四的尾巴上猶猶豫豫，便被時間和現實狠狠的一把推向社會。作為XX年的畢業生，這個寒假正是我們實習的時間，當我拿著一紙介紹信去實習單位報道時，我知道這意味著什么，在學校里的那些小情緒小困擾小挑戰，都已經成為微不足道，紙上談兵的過去。如果大學四年是我們做準備的時期，是我們資本積累的時期，那我們現在應該考慮如何讓我們的資本應用和運轉那既是，如何在社會中使自己的能力實現其價值。我們將有嶄新的身份和狀態，我們將面對更大的，更現實的任務和困難獨立，工作，生存。
我的實習單位西安綠茵印務有限責任公司是一個小規模，民營性質的廣告公司，麻雀隨小，五臟具全，且時間緊迫不容許我有選擇的余地。在此我進行了為期一個月的實習。
我的同事和我一起參與設計的人員一共才五個人，而且他們都是一些職業技術學院，培訓班，游戲學院出來的學員，開始的時候我的態度很不端正，覺得他們學歷很底，沒有受過正規系統的學習，審美也很有問題。而我的教育投資高于他們，我的能力也理所應當在他們之上但是事實卻不是這樣，我的作品很少被采用，大多被槍斃。而他們卻如魚得水，做的東西很適用他們較之于我掌握了更多更實用，更現實化，應用化的東西。
這個問題其實很普遍，我一直在想做一個獨立品牌t-t，一個布藝玩偶的獨立品牌，它的名字叫做歡愉，歡愉牌假裝寵物!把設計的，原創的，獨立元素應用到布偶制作中去歡愉牌!我們的高科技越多，我們就越希望創造高情感容量的環境民間藝術恰好與電腦社會相平衡，難怪手工做的被單也是那么受歡迎，就連鄉村音樂的流行也是對電子音樂的一種反映但是怎樣能讓獨立品牌，原創作品富有商業價值呢?在中國這是一個很難實現的問題，因為人們的消費觀念還很難改變，他們不會去花大價錢去買帶來情感上歡愉，思想上跳動的東西，他們會覺得那很矯情。所以，這個獨立品牌創立夢想破滅了。
但是，我也看到了一些成功的例子，比如陳幸福，他作為獨立品牌陳幸福的創作者應該已經有很大程度的收益，但是，他的運做又將復雜化，他通過創意市集出名，等于通過midi音樂節，他的顧客群體是一群年輕感性的不靠譜小青年。這個是支撐不了幾年的
我想說的是，通過實習我明白很多，實習對我的整個生活態度產生了影響，我變成一個更穩重，更塌實，更腳踏實地做事情的人，而不是只擁有不現實的夢想，(我的爸爸為此總是給我講唐吉科德的故事)。我也許有夢想，那就是布偶的夢想，它成不了大事，不能影響某個國家某個時期的藝術思潮，它也賺不了大錢，因為獨立創意在中國的商業化是那么的艱難。也許它只能影響到幾個人，為幾個人帶來歡愉，但這就是我唯一能做的。我將把我的設計思想帶入到它們中去，為孤獨的個人帶來一絲安慰。當然，我要從聯系玩具生產廠家開始做起，首先要制作一套具體的，系統的，打動人心的玩具設計vi，然后，賣給玩具生產商。總之就是從手下做起咯，另外，我在嘗試做環保袋的創意。不是為了參加比賽，是為了把這樣一種設計概念，審美情趣傳達給我們中國人。
以前我喜歡聽一些憤怒的歌曲，并且一聽憤怒的歌曲我也憤怒了，但是現在我聽到憤怒的歌曲會覺得勵志。我想是生活和現實使我們長大，教會我們如何做人，如何以正確的心態做人，我總結了大的兩方面，一是做事一是待人，做事方面，在工作中的困難讓我學會腳踏實地，確實的，肯定的去做事。我們大多數人偶爾都都會產生懶惰，應付，蒙混過關的心理，一或是頭重腳輕，空想的毛病。這個世界能以經久不息的姿態傲然運轉，必有其殘忍的過濾準則和方式，濫竽充數者必遭淘汰。在具體做事方面，要敢于承擔，勇于承認錯誤也很重要，我想一個成功企業的領導應當看重這點，承認錯誤意味著矛盾被發現，是進步的前提。而對自己的所作所為推脫責任，怨天尤人，是一個徹底失敗者的行為。待人既是在工作中的人際關系處理方面的問題，我想這不應當成為一個問題，總是聽人抱怨職場上人人攻于心計，不過是一些小小的利益問題，未免太過隆重，人與人相處應和諧而自然，我想最關鍵的是坦誠和友善，面對自然和宏觀，你與我卑微且同等，同樣值得哀憐，何必費盡腦汁在無謂的事上。我不希望我是一個軟弱的,逃避的人,因為克服不了自身,而無法從任何方面獲取,并展現自己憤世嫉俗的,狹隘的,,輕浮的憂郁.真正的悲觀是一種了解和力量.它藏在歡愉的下面,藏在發力的背后,藏在安寧和冷靜里.我將懂得擔當,寬容,善良^^^^我將變得有力.
我要善于和自己交談,思考帶來的歡愉,遠比他人和物質帶給你的多.不要對他人寄予厚望,但是也不要排斥他人,不要與現實對立.愛他們,對他們付出誠懇和感情,由衷的.但也不必刻意的世故圓滑,巴結的四面八方,自以為自己很精明,卻顯得太隆重.我要活在現實里,學會自己擔當,自己創造,自己走路.世間紛雜蠅營狗茍.人類千奇百怪五花八門,知道事出有因,人行有因.不與之同流合污,但是尊重他們的生活方式.
我要實實在在的去做一些事,不要把努力,學習,工作,生活看成痛苦的事情.勞動帶來的歡愉,單純而直接.永遠不要對自己的處境抱怨,更不要抱怨他人,為自己找不是原因的理由.從手下做起,從逼迫自己開始,到真的愿.認真做一件事,并且樂于承擔后果.不要在乎結局.不要問生活要善果.不要患得患失.只需做好該做的,這個過程已是獲取.
平面設計專業實習報告【2】
眨眼間一個月快過去了，自從來到Xx公司實習到現在已經有一個多月的時間了，在這個期間，我學到了很多東西，讓我收獲頗多。下面就是我的實習鑒定。
這次的實習我之所以選擇了做平面設計，是因為平時在學校文學社從事編輯排版工作，而且我也很喜歡這個職業，平時在學校也有學習相關軟件，為了自己的基礎更牢固，技術更全面，我就選擇了做平面設計(photoshop和coreldraw的使用)。
因為考慮到以畢業后有想一直從事這個行業的工作，因此我非常珍惜這次實習的機會，在有限的時間里加深對各種平面設計的了解，找出自身的不足。這次實習的收獲對我來說有不少，我自己感覺在知識、技能、與人溝通和交流等方面都有了不少的收獲。總體來說這次是對我的綜合素質的培養，鍛煉和提高。
我在Xx公司實際實習內容是對Xx公司內部產品的說明書、畫冊進行排版、設計。在實習過程中有時候發現在作圖的過程中如果使用幾個小技巧，可以達到事半功倍的效果。
一個月的實習過程，讓我提高了自己，特別是像我這樣剛離開學校的實踐能力差，更需要通過多做事情來積累經驗。 在工作中我能夠完成上級布置的工作，在沒有工作任務時能主動要求布置工作，做到主動學習，在工作中，我不允許自己絲毫的馬虎，嚴謹認真我時刻牢記。
一、 努力學習，不斷提升理論素養。
在信息時代，學習是不斷地汲取新信息，獲得事業進步的動力。我積極響應單位號召，結合工作實際，不斷學習理論、技能知識和社會知識，用先進的理論武裝頭腦，用精良的業務知識提升能力，以廣博的社會知識拓展視野。
二、 提高工作積極性和主動性
實習期很快過去了，是開端也是結束。展現在自己面前的是一片任自己馳騁的沃土，在今后的工作和生活中，我將繼續學習，深入實踐，不斷提升自我，努力創造業績，繼續為社會創造更多的價值。 感謝單位領導和部門領導以及師傅們對我的支持和幫助。
三、 努力實踐，進行角色轉化。
理論是灰色的，生活之樹常青，只有將理論付諸于實踐才能實現理論自身的價值.也只有將理論付諸于實踐才能使理論得以檢驗。同樣，一個人的價值也是通過實踐活動來實現的，也只有通過實踐才能鍛煉人的品質，展現人的意志。
首先,我覺得學校和單位很大的一個不同點就是進入社會以后必須要有很強的責任心.在工作崗位上,我們必須要有強烈的責任感,必須要對自己的崗位負責,要對自己辦理的業務負責.
如果沒有完成當天應該完成的工作,那職員就必須得加班;這使我認識到在真正的工作當中要求的是我們嚴謹和細致的工作態度,這樣才能在自己的崗位上有所發展.最后,我覺得到了實際工作中以后,學歷雖然很重要,但個人的業務能力和交際能力更為重要.任何工作,做得時間久了是誰都會做的,在實際工作中動手能力更重要。
實習是我步入社會前的第一課，教會我怎么待人接物，如何處理各種事情。雖然在短短的一個月里看到的只能是工作的一個側面，學習的只能是一些初步的方法，但這些對于我是非常重要的。
這次實習告訴我，在社會這個大學堂里我還是一個小學生，還有很長的路要走。要抱著謙虛謹慎的態度，無論大小認真踏實的完成每一件事，走好每一步。
通過這次實習，在設計方面我感覺自己有了一定的收獲。這次實習主要是為了我們今后在工作及業務上能力的提高起到了促進的作用，增強了我們今后的競爭力，為我們能在以后立足增添了一塊基石。
如何做平面設計范文第4篇
SCOTT JARVIE是一名平面設計師和一名汽車工程師的兒子，1983年出生在蘇格蘭格拉斯哥。結束在格拉斯哥建筑與印刷學院的求學，JARVIE繼續在龍皮亞大學的設計與媒體藝術學院學習產品設計，并以一級榮譽生成績畢業，獲得大學獎章。
雖曾入選“最佳英國設計”名單，JARVIE卻認為，“英倫設計”并不是一種風格，更多的是用態度和概念來定義，而不是一個特定的審美價值。“‘好設計’是實用的設計。大多數好設計對我們來說都是‘隱形’的，這些實用的設計產品與我們的生活‘無縫連接’，以至于人們忘了為創作出它們而耗費的心力。”JARVIE是這樣理解“好設計”的。
JARVIE應邀攜作品參加過2008年米蘭衛星沙龍展，在NOISE FESTIVAL（一個兩年一度的設計和藝術節，通過網絡征集英國本土25歲以下的年輕設計師和藝術家的作品，從插圖、平面設計、攝影、涂鴉、藝術、音樂和電影錄像無所不包，策展人共九位，包括PETER SAVILLE和DANIEL BROWN在內。一—編者注）獲得了ZAHA HADID策劃人大獎，隨后參加了倫敦百分百設計節、伊斯坦布爾和北京的相關設計展覽。
2009年JARVIE為倫敦設計博物館設計了KIOSKIOSK（新型POP UP商亭），并擔任“格拉斯哥博物館年度青年藝術競賽2009”的客座評審之一；同年還成為蘇格蘭創意產業政策制定組（創意產業框架協議研究項目）16名成員之一。JAVIE還曾與THOMAS HEATHERWICK、ELDER AND CANNON、JACKI PARRY合作過，更被觀察家雜志選入2012年明英國設計特刊“最佳英國設計”名單。
2006年JARVIE創立自己的設計公司JARVIEDESIGN，為LAKELAND和龍皮亞大學等客戶服務。作為一名跨領域設計師，JARVIE的解決方案涉及建筑應用、藝術裝置、家具設計、消費產品設計以及平面設計等領域。作為一名生態設計師，JARVIE認為同樣的設計原則，在充分考慮了人與環境之間的互動關系及影響的前提下，可以應用于任何項目。對他來說，人們總是向往美好的事物，如果他能將其與聰明地使用能源相結合，他就有助于促進可持續發展和提升環境價值。JARVIE信奉最低限量地使用材料、高效地制造和設計之初充分考慮產品的拆解和回收。
DESIGN：你的求學經歷是怎樣的？
SCOTT JARVIE：我在龍比亞大學和建筑印刷學院（后更名為格拉斯哥城市大學）學習的都是產品設計，（3CBP提供設計課程、實用手工藝和貿易課程。我因此學到了除設計之外的更多技術。課程涉及工具、專業的技術和過程，對于實用設計元素的介紹、特殊材料、處理步驟、原型設計以及繪圖都需親自動手體驗。
DESIGN：你如何看待獲獎？
SCOTT JARVIE：我覺得一個人不應該太看中獎項。每個人對于事物的好壞判斷標準都不同，所以我認為一個人應該做自己覺得開心的事，同時盼望著其他人也能喜歡它。
DESIGN：你的家庭背景對你成為設計師是不是起了很大作用？
SCOTT JARVIE：我的父母對我有非常大的影響。回首過往，我意識到我現在所從事的事業早在童年就扎下了根，那時我總是在搭建東西、做實驗、嘗試創新。我父親是一位工程師，教會我世上無難事只怕有心人，我母親是一位平面設計師、藝術家，她帶我進入了藝術和設計的世界，激發了我成為一名設計師的欲望。
DESIGN：你的設計哲學是什么？
SCOTT JARVIE：“一切皆有可能！”我相信，一塊表和一棟摩天大樓的設計過程是一樣的。它們都需要平衡人們的需求和愿望與項目的工程局限性。這也是作為設計師最讓我興奮的一點——能夠在不同的程度跨越不同的學科開展工作。
DESIGN：不同國家和地區的設計擁有它們自己的標簽，比如說“北歐設計”。作為“最佳英倫設計”獲獎者之一，你如何定義“英倫設計”？
SCOTT JARVIE：我想“英倫設計”是一種心態的定義，而不是一種風格。很多國家都有獨特的風格，是源于設計的傳承和文化。因為英國有太多來自全球藝術家和設計師在這里工作，這樣就很難找到一種視覺上的聯系來定義“英倫設計”。“英倫設計”更多的是用態度和概念來定義，而不是一個特定的審美價值。
DESIGN：你的設計靈感來自哪里？有人說來自自然，有人說來自日常生活，你的源泉是？
SCOTT JARVIE：靈感的來源很難具體確定。我覺得人們會受到所接觸的所有事物的影響，影響自己的行為和思考。我會受到自然和日常生活的影響，兩者對于設計來說都至關重要，因為自然可能是最好的設計資源，觀察日常生活則是唯一能夠發現尚需設計的地方的路徑。藝術、音樂、文學和科學在這當中也有各自的功效。
DESIGN：有的設計師抱怨現今的設計師在電腦跟前花費了太多的時間，你是如何做設計的？
SCOTT JARVIE：計算機給設計項目的開發帶來了巨大的沖擊，帶來令人激動的無限的可能性。但是我們必須記得它們只是工具。就像你不能讓一把錘子去實現你的想法，你也不能指望計算機幫你做設計。對我來說，繪圖是把想法轉換成創意表達出來的最直接的方式。不同于計算機做出來的設計，繪圖沒有什么規則，選擇也非常少。這就使它成為快速發展你的想法，抓住設計精髓的理想方式。建模也是很重要的步驟，尤其是用來測試設計的功能。比起顯示器上的圖像，一個實物能告訴你更多。
DESIGN：廚房用具在你的設計中占據很大比例，這是為何？
SCOTT JARVIE：我們最大的客戶是LAKELAND，一家廚房用具公司。LAKELAND是富有創意的公司，很看重設計的作用。他們是很好的合作伙伴，我很喜歡這種工作所帶來的不同挑戰。
DESIGN：在你看來什么是“好設計”？
SCOTT JARVIE：“好設計”是實用的設計。大多數好設計對我們來說都是“隱形”的，這些實用的設計產品與我們的生活“無縫連接”，以至于人們忘了為創作出它們而耗費的心力。大多數好設計都是謙遜的，它們更關心想法而不是風格。同等重要的還有做設計不能勢利，因為這將排除掉很多我們都喜歡的東西。就像HARLEY PARKER曾經說的那樣：“好的品味是不安全感的最明顯來源。”
/指紋展廳FINGERPRINT PAVILLION/（2009年作品）/
SCOTT JARVIE在2009倫敦設計節的LIGHTBOX展館設計大賽中提出了他的創意方案。FINGERPRINT，顧名思義，設計師就是希望把這個小展館設計為人的指紋狀。
從亭閣的頂部看，“指紋”的設計構思更加清晰。屋頂每一個“頁面”相互交疊，確保室內不受惡劣天氣影響。
展覽區上部空間為演講和公眾講座的區域，設有30個座位。這樣的安排為演講者提供一種全景的視野：中部空間為交流性活動或者社交會而設計。這一小空間的設計十分巧妙，人們既可自由地穿梭，也可以靠在桌子旁或者坐下來：底部空間為展覽而設計。設計師將部分展覽露在外面，引發著人們的好奇心。在小閣子的“脊骨”上是射向四面八方的照明燈，使得展覽中的作品更加醒目地呈現在觀眾眼前。
指紋亭閣的結構由肋骨狀的懸鏈線和雙層云杉板構成。雙層結構的云杉板加強了整體結構的強度，加固了交疊設計，云杉板上的槽縫則是為了固定保溫隔熱系統。天氣防御系統中定尺長度的板一塊接一塊有機的嵌合在槽縫內，這個天氣防御系統在阻擋室外如大雨之類的惡劣天氣的同時還可以確保空氣和光線穿射入內。指紋亭閣便于拆卸也容易組裝，是臨時性展區的理想設計方案。
/錨型桌BOWER TABLE/
/（2006年作品）/
錨型桌的支撐框架與桌面是從同一塊丙烯酸板材（有機玻璃）上激光切割而來，經熱加工處理成型，隨后組裝打磨而成。整個制作過程將原材料的損耗降到了最低。
/保鮮袋站立架BAG STAND/
/（2011年作品）/
保鮮袋站立架在人們填充食品袋的時候解放了原先需要撐開袋子的那只手，更方便人們往袋子里放東西，尤其是在處理液態物品的時候。在它出現之前，在收納食物時潑灑和迸濺幾乎是無法避免的。保鮮袋站立架不僅給保鮮袋提供了一種安全穩固的支持，它還可以作為一個漏斗，有效地輔助灌裝和封裝食品袋。架子可以收折，減少所占空間。
/云模塊燈UNDULUS/
/（2010-2011年作品）/
UNDULUS是一款模塊化的燈具系統，靈感來自云朵生成之美。每一組燈具可以單獨使用，亦可成組照明，或是排成一列，具體根據場地所需照明而定。它通過垂直方向的燈散發出水平的光，所使用的熒光燈管有諸多好處，包括能源效率、成本低、壽命長和廣泛的可用性。與緊湊型熒光燈泡不同，你不需要在每次需要換一只燈管的時候都處理一次電子啟動器。
/廚房薄膜筒CLING FILM DISPENSER/
/（2011年作品）/
保鮮膜筒是JARVIE2011年為LAKELAND設計的產品，是儲存和切割保鮮膜、防油紙和錫箔紙的專用解決方案。當切削保鮮膜時，器具上頂部肋條造型和切割刀片和薄膜之間的距離，確保切割之后薄膜不會縮回去卷到一起，以方便下次使用的時候直接抽取。這款產品設計不僅在功能層面超越競爭對手，在該產品類別中其加工效率更是史無前例。它是一個單一的模組件，鉸鏈和“刀片”均為一次模壓成型。
/阿特拉斯椅ATLAS/
/（2009年作品）/
ATLAS項目探索了通過解決由將計算機生成的雕塑模型轉化為可構成的基本面所帶來的諸多挑戰的相關方式，合理說明復雜曲面幾何圖形的可能性。ATLAS椅推導了平面直角投影通過體積和使用交叉的元素生成的配置文件創建這個椅子的組成部件。這就允許復雜的幾何表面用二維平面來解釋，這為雕塑提高了材料經濟性，還創建了一套改進建筑結構的體系。
/線條椅WIRE CHAIR/
/（2007-2008年作品）/
線條椅由兩條連續的金屬線條構成。最終的造型是結合了最新計算機輔助設計技術和蘇格蘭傳統金屬加工技術的創意結果。線條椅在2009年10月贏得了由MARC PRAQUIN設立的DESIGNAND DESIGN獎。
/漏斗椅FUNNEL CHAIR/
如何做平面設計范文第5篇
A．平面圖形設計是一個特殊的思維過程
人類的意識過程，其實是一個將世界符號化的過程，而思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。因此可以說，人是用符號來思維的，符號是思維的主體。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對物象的位置、比例、相互關系的籌劃，無疑，這也是一個思維過程。但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。這是一個開始于設計者，延續到受眾心理活動的思維過程，而這種延續正是依賴于作為思維主體的圖形。
B．漢字是經過設計的圖形
漢字的目的是承載信息，而漢字本身即是中國人在二維空間中對點畫挑選、組合、轉換、再生，使之代表一定信息的產物。從符號學原理分析，漢字是一種符號，是一種特殊的平面圖形設計。由于漢字演變至今已變得十分抽象，洗練，所以將漢字承載著的原始信息還原出來的過程本身，即是一種特殊的思維過程，一種特殊的平面圖形設計。這種還原的結果不是文字，是一種加入人的思維的奇妙產物，一種特別的平面圖形。
更多地發掘漢字的特征更準確地運用漢字承載的信息
設計師借平面圖形設計向受眾傳達自身的思維過程與結論，以達到其指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。美國設計師普羅斯說過：“人們總以為設計有三維：美學、技術和經濟，然而更重要的是第四維：人性。”人性的概念在今天已經廣義化，如何使我們的本土文化得以體現？還原漢字的原始信息應該說是一條捷徑。在追尋漢字本源的過程中去體會中國文化，其本身就是在提高設計師文化修養。這樣，我們在作品中體現本土文化就不是一件難事了。
1．使漢字不斷地深化
A.運用漢字來發掘本土文化，是一個抽象難懂的說法，那么，讓我們看看日本人是如何做的吧。
七世紀時，日本引進中國的表意文字，稱為漢字。日本人快速地消化了中國的漢字文化，之后又把漢字迅速地加以改造，日本稱為大和民族的本土文化其實都來自中國，而中國當代的設計為什么還不及日本呢？我們可能過多地強調了形式的方面，而忽略了設計作品本身應透露出來的內容和意境。日本人以纖麗纖小、簡約淡泊作為其審美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“風雅”、“幽玄”等審美理念。漢字被日本的設計注入無限的遐想，成為他們在作品以外的思維空間“留白”的有力武器。“喻物于意則樂，留意于物則病。”漢字作為抽象圖形的魅力在乎似與不似之間。
《讀賣新聞》中曾登載過一位日本小學三年級女生寫的詩：
“港”這個字
真像美人魚
“共”是頭
“巳”是尾
三水是浪花
你看像嗎？
這就是漢字的魅力，幾乎是獨一無二的魅力，沒有哪種文字可能引發人這種美妙而大膽的聯想的。正是漢字在人思維空間里的留白，使漢字具有了無限的生命力。
現代圖形設計是對文化的認同，而不是簡單的對符號或圖形的認同。探索本土文化的內涵，找出傳統文化與自己個性的碰撞點，形成自己的設計風格，這才是運用漢字進行圖形設計的精髓所在。日本許多著名設計師，幾乎都是漢字學的專家，他們在作品中巧妙地將漢字作為抽象畫看待，取得了意想不到的效果。日本書籍設計大師杉浦康平先生就是一個執著的漢字迷。他在《活字禮贊》一文中提出漢字造型的直角思想，其起源為中國“天圓地方”的宇宙學；日本另外一位漢字迷設計師白木彰先生，更是巧妙地將漢字作為圖形運用到了平面設計中。
日本設計運用傳統的理念，現代的元素和構成手法，并賦予民族情感的內容，走在了設計的前沿。這值得我們青年設計師們學習和借鑒。
B．我們的先民如何利用漢字設計生活
我們的前人在書寫漢字的過程中，逐漸上升到一種審美階段--融入了創作者的觀念、思維、精神，并能激發審美對象的審美情感，于是形成了“書法”這類二階意義上的藝術門類。書法藝術是抽象符號藝術，它靠單純的線條架構演繹出千變萬化、千姿百態的視覺藝術形象。
在文人士大夫創造了優秀的書體與書法作品的同時，民間藝人也以他們的聰明才智設計出無數巧妙而極富視覺意趣的字體圖形。如用來招攬顧客的幌子、節慶與民俗活動中的吉語，吉祥紋樣中的連筆字等。這類反映日常生活形態的杰作具有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。
2．用中國人獨特的宇宙觀理解漢字
因為中國自古就有“天人合一”的觀念。即人類并非宇宙創造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韻律是衡量一切的標準。世界上沒有哪一種文化如此強調自然的形態與模式，漢字的創造無疑也遵循這一法則，即模擬自然，將物的形簡化地融合于方正的字體符號之中。
A．“神”來之筆
古人對于“神”的信仰，主要表現在占卜和祭祀上。最早的漢字其實是占卜的記錄，上古文字的筆劃結構，用今天的眼光看去，充滿了神秘的色彩，是古人對自然、對生命的一種詮釋。這種記錄占卜結果的文字，來源于遠古的文字畫（近似文字的圖畫）。漢字是表意文字，象形性是漢字的主要特征之一，漢字是反映自然造型的。漢字在反映自然造型的同時，還具有深奧的構成原理，而這種原理就來源于中國人獨特的世界觀。
B．漢字中有大智慧
《易》曰：“自天佑之，吉無不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，順也……”中國人信仰上天潛在的超越之力，這種超越之力即自然規律。觀察漢字的構成，更多的是揭示自然中蘊含的深刻哲理。在漢字發展的早期階段（西周以前），象形程度較高，體現出對書寫的簡化和易識別的趨勢。而漢字在發展為記號文字體系的過程中，則體現出了古人獨到的智慧。
