傳統古典文化

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傳統古典文化范文第1篇

關鍵詞: 高中語文古典詩詞教學 審美教育 鑒賞方略

中華民族歷史源遠流長,傳統文化博大精深,而唐詩宋詞更是我國傳統文化的精髓。打開《唐詩宋詞選讀》這本教科書,你會發現這是一座溢彩流光的美的殿堂。大漠孤煙,長河落日,折射出唐詩豐盛熱烈的光彩;小橋流水,杏花春雨,透露出宋詞沁人心脾的韻味。徜徉在唐詩宋詞的殿堂,你一定會目眩神迷,流連忘返。但由于古代漢語的言說方式不同于現代漢語,年輕一代似乎越來越少吸取古人的文化積淀,使中國傳統文化的傳承陷于窘境。

一、高中語文古典詩詞教學現狀

從新課標高中語文古典詩詞教學現狀看,主要有兩種情況:一是有的教師把古典詩詞當文言文教,將一首首意境優美的詩詞翻譯成蒼白無味的白話文;二是有的教師“滿堂灌”,從時代背景講到作者生平,從思想內容講到語言風格。其結果往往是教師教得費力,學生學得乏味,對學生的古典詩歌審美培養沒有起到實質性作用。語文特級教師方仁工曾經說:“現在教古詩文像教第二外語一樣,是不行的。”這句話一方面說明古詩文對有的語文老師來說就像是一門外語,另一方面說明在古詩文的教法上存在問題(這也是后面將提到的古詩文變成了一種操練的一個原因),以致學生學習古詩文收效不大。而高中學生盡管對學習古詩文的意義有了一定的認同,對學習古典詩歌的目的也似乎很明確,但遠遠不是古詩文學習的“好之者”和“樂之者”。他們對語文科的學習似乎也只有“以硬對硬”,用書面作業形式或考試測驗手段來“堅守陣地”,結果他們的古典詩歌的學習也就變成了一種枯燥的字、詞、句的操練,少了誦讀,沒了感悟;少了賞析,缺了品味。盡管學生在這種操練上花費了許多時間和精力,但是收效并不大,學生本來有一點審美情趣,但最后練弄得興趣索然,變得十分功利。這樣,學生厭學古詩文就是不足為奇的事了。在這種心態下學習古詩文,收效又怎么可能大呢?古典詩詞的審美教育是一個從語言入手由景入情入理的過程,語文教師應該積極引導學生學會感悟傳統文化,領略古典詩歌的美學價值。

二、古典詩詞鑒賞方略

1.感悟、誦讀是起點。

“熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟”。為此,應加強對古典詩詞的吟誦,展示其內在的韻律,顯示其音樂性,把詩的韻味恰如其分地表達出來,浸潤到學生心靈深處。在教學中,教師應放手讓學生讀,在讀中感悟。可采用自由讀、指名讀、同桌讀、男女生分讀、全班齊讀等多種生動活潑的形式,讓學生在愉悅的朗讀中感悟詩詞的內涵,感受閱讀的樂趣,進而喜歡閱讀,愿意閱讀。教師應及時抓住這一契機,放手讓學生有感情地朗誦詩歌,同時也可作一定的示范朗讀。情緒和感情是詩的基礎,帶著感情,學生們會深化對詩歌的理解。學生感情投入,再結合教師對意象、意境的適當點撥,也可以播放相關情景的幻燈片或者輔以音樂,從而拉近學生和古典詩詞的距離。對古典詩歌的理解感悟必須創設一定的情境,幫助學生融入其中,從而體會詩的美感。

2.聯想、想象是介質。

聯想和想象是詩歌鑒賞必不可少的載體,古典詩詞就像一個經“壓縮”軟件處理的“文件”,閱讀時,需“解壓”還原,即展開聯想和想象去再現詞中的情境并結合情感體驗加以感悟,可以聯系詩人本身,想象詩人創作時的心情、感受、處境(環境),也可以聯系自己個人的生活體驗,由己推人,分析形象。例如蘇軾的《江城子?十年生死兩茫茫》:“十年生死兩茫茫,不思量,自難忘。千里孤墳,無處話凄涼。縱使相逢應不識,塵滿面,鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉。小軒窗,正梳妝。相顧無言,惟有淚千行。料得年年腸斷處,明月夜,短松岡。”這是一首悼亡詩,寫的是對亡妻的思念。首句寫難忘,次句寫難見,再假設寫十年來自己變化之大。下面“小軒窗,正梳妝。相顧無言,惟有淚千行”是夜來幽夢,“明月夜,短松岡”是妻子安身之地。因思而入夢,夢見妻子;因夢而料想妻子思己,想妻子也會夢見自己。假如沒有聯想和想象,沒有情感體驗和感悟,詞中那超越生死的人間至情是很難領悟的。一般說來,作家的創作過程就是劉勰所說的“情動而辭發”的過程,由意象進入,終結于言語形式。而我們的解讀過程剛好相反,我們是先從言語形式入手,終結于意象,也就是劉勰所說的“披文以入情”。由此可見,詩詞鑒賞是一個由理解到評價的過程,而鑒賞者的聯想和想象是不可或缺的介質。

3.鑒賞、創新是關鍵。

首先,引導學生變革傳統的詩詞解讀方式。

賞析唐詩宋詞,如果泛泛地用“形象的塑造”、“性格的刻畫”、“語言的生動”等語詞和概念解讀,難免造成被周汝昌譏諷的“取粗遺精”的結果。我們應引導學生變革傳統的詩詞解讀方式。比如鑒賞唐詩時能否突出其豐盛熱烈的風神,鑒賞宋詞時能否突出其精微細膩的韻致?同樣是唐詩,賞析盛唐詩能否充分感受其盛唐氣象、少年精神,賞析晚唐詩能否充分領略其感時傷懷、余暉絢爛?同樣是宋詞,欣賞婉約詞能否體會其淺斟低唱的情韻,欣賞豪放詞能否體味其昂首高歌的氣勢?……唐詩宋詞各自的詩化內涵和不同的形式美感,都需要在教學中細加咀嚼玩味。

其次,處理好教材內容、教學方法的選擇問題。

教師在教學過程中要考慮到學生的基本語言能力,要按照他們的心理結構和不同的發展階段,處理好教材內容、教學方法的選擇問題。《唐詩宋詞選讀》根據新課標精神和中學審美教育的需要,結合篇幅、時代、作者等諸多因素,精選了唐詩31首、宋詞32首。其編排大致以詩歌發展階段為線索,注重詩詞自身的體類特征和鑒賞規律,設計鑒賞活動中隱含若干種基本的鑒賞技巧和角度,如創意、構思、意境、意象、語言等,有助于學生學習鑒賞詩詞的方法。教師要充分利用教材培養學生個性化閱讀和創造性閱讀的意識和能力,注意具體的鑒賞方法的指導。

最后,讓學生明確詩詞的鑒賞目標。

傳統古典文化范文第2篇

關鍵詞：中國新古典主義油畫；傳統文化圖像；當代藝術創作

一．中國當實油畫中新古典主義的積淀與爆發

從20世紀初到80年代前半期，中國油畫的發展是在寫實主義的單一模式下進行的，油畫在中國所表現的是現實主義主流只是在外部體貌，而古典主義油畫的觀念、技法、形式追求和審美特性等都沒有擺脫對于政治的依附。在經歷改革開放后，藝術家們對于藝術本體的探討，關注中國寫實主義油畫的發展的交流學術氛圍日益活躍，使得油畫進入了多元格局。新古典主義繪畫由此產生。改革開放以后中外藝術交流也日趨頻繁，藝術家們接觸到國外的優秀藝術作品也成為可能。1986年3月29日到4月20日在中國美術館舉辦的《當代油畫展》可以說是新古典主義首次以群體的力量呈現。以靳尚誼、王沂東，孫為民等的作品凸顯了其他眾多風格的作品不同。其明顯帶有西方古典主義繪畫的外在表現和風格主義的美感追求，作為一種高雅的藝術追求，正式登上了中國藝術的舞臺。

二．新古典主義油畫對中西方傳統文化的汲取

新古典主義油畫雖是學習西方古典油畫，但不全是一味的照搬。歐洲作為油畫的發源地，其淵博的油畫藝術文化是有目共睹的，奠定了其成熟的藝術體系。西方古典油畫是科學的繪畫學科，涉及到造型、色彩、光影等眾多的研究。繁瑣的創作體系塑造了不同于中國國畫的畫種。觀眾能感受到扎實的油畫塑造，畫面逼真的寫實感和作品傳遞出來鮮明的文化氣息，體會到古典油畫所宣揚的濃厚的人文主義的情懷。中國藝術家們在如此完善的西方傳統繪畫的體系下的洗禮，更好領悟到包括油畫在內的西方傳統文化的精髓。它以西方傳統的古典主義繪畫為典范。學習西方古典主義繪畫中所提倡的崇高美、油畫中崇尚古典精神，對“永恒的”、“超時空”的理想化事物的具體描繪。使中國的藝術家們更能保持藝術的“教養”，能更好激發出中國寫實油畫的深沉積淀。學習西方古典主義的正統的繪畫技法，油畫的材料和技法的具體環節，表現出藝術家對油畫語言關注。他們重新認識西方傳統油畫，更好的領悟西方繪畫文化中的精髓與正確的繪畫技法，熏陶個人的藝術修養和繪畫創作能力。力圖更好創造出中國的古典主義油畫。

中國當代新古典主義油畫在審美趣味上和中國傳統審美積淀保持了緊密的聯系，使得它擁有了一個廣大的欣賞群。國外傳統繪畫傳入中國，在特定的條件下爆發，在中國的藝術土地上扎根塑發展出其特有的中國文化。80年代的油畫家們都面臨著一個相同的問題，即使在前輩的努力的基礎上，更深入研究歐洲油畫傳統，把油畫中的造型、色彩等因素更切實的掌握以期待得到純正的油畫語言，在創作實踐中，都會改編創作題材來適應對藝術語言純正性的探索。許多人把目標轉向了本土傳統文化的理解。藝術家們善于汲取中國的傳統文化，把能代表中國文化理念的東西根植于油畫中，并運用成為使得中國新古典繪畫洋溢著中國文化氣息，或含蓄，或理性的藝術表現恰好。使得新古典主義繪畫一出現就獲得了普通大眾的認同，這源自大眾對中國傳統文化的共鳴。

三．新古典主義油畫中對傳統文化圖像的挪用

中國當代新古典主義油畫藝術家們會表現出一定的本土意識，對本土情感的真摯投入延伸至對在藝術構思中對中國傳統文化資源與圖像有意識的挪用，使得他們的一些油畫作品中出現中國傳統文化圖像和文化符號。如新古典主義的代表人物楊飛云，古典屏風、青綠山水、水墨荷花等等富有中國傳統意味的視覺圖式被頻繁的當作女性肖像畫或人體的構圖成分。這些構圖成分作為藝術家古典精神和唯美主義的裝飾成分存在，呈現出“中國之美”。另一位杰出的代表畫家王沂東，也同樣把西方油畫的精湛技藝與中華民族審美意蘊相融合，創造出與眾不同質樸的藝術世界，他的作品總是圍繞著他兒時成長的農村，描繪出質樸的農家場景。他的筆下描繪的女性肖像大多是農村婦女的翻版，她們多穿著傳統的花布上衣，頭戴著印花頭巾，帶有濃厚的地域特色。他的作品《江南女子》，如圖1。體現出中國婦女傳統的柔美和莊重感。這些藝術家之所以藝術被認可，并不是單純的把傳統文化圖像置于畫面中，他們是帶著思辯的立場去有目的的挪用。如同畫家孫為民認為的回歸傳統決不是“回到古代藝術”中去死搬教條，而是“在深切了解和深得傳統精髓的基礎上，尋求他所需要的獨特思想、技法、趣味，并成功地融合在自己對藝術的悟性中”。 王沂東這類的藝術家在創作中是從藝術的語言和藝術形式出發，源自他們對于生活的深刻感受，才能在他們的作品在形式的背后積淀著渾厚的情感力量，也使他們的藝術從形式出發但不空洞的原因。此外，藝術家們還廣泛挖掘和使用中國傳統文化圖像，從而將一種極有表現性的異質要素置入西方繪畫語言濃郁的油畫中，這些傳統文化圖像和藝術表現手段有機融入西方藝術形式的探索，無疑有力的促進中國藝術的文化特性。

四．結語

新古典主義繪畫作為一種油畫藝術的演進而登上照顧當代畫壇的。是一股對文化層次上的把握和理解的藝術現象，其引導了對藝術本體的深入思考。在審美趣味上與傳統藝術保持了緊密的聯系，并將代表歐洲繪畫傳統的油畫上融入中國傳統文化當中并盡可能實現對中西繪畫迥異的藝術文化兼容并蓄。引導中國當代油畫在中西融合的進程中蓬勃前行。

參考文獻：

[1] 余丁.新古典風藝術 [M] .吉林,吉林美術出版社.1999

傳統古典文化范文第3篇

一、組織單位

1.主辦單位：云南省教育廳

2.承辦單位：人民教育出版社、云南教育報刊社

二、參與對象

全省各級教育部門人員、各中小學教師、中小學學生

三、征文時間

2015年6月至2016年3月

四、征文要求及內容

1.教師組：以“弘揚中華優秀傳統文化，踐行社會主義核心價值觀”為主題，以教育部《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》為指導，圍繞學習領會關于弘揚和傳承中華優秀傳統文化的一系列重要講話，圍繞對中華優秀傳統文化的認知感悟，講述中華優秀傳統文化教育的重要性以及如何來做好教育工作，以達到真正弘揚和傳承中華優秀傳統文化的目的。（教育部門人員與教師組同組，字數要求5 000字以上）

2.征文體裁不限（理論文章、短評、小說、散文、詩歌、報告文學等均可），題目自擬。

3.本次征文大賽的參賽作品，必須為參加選手原創，不得抄襲，不得侵犯他人著作權、隱私權等，因此類糾紛而產生的法律責任，由參賽者自行承擔。

五、投稿方式

請在征文時間（2016年3月底）結束之前，將稿件以 WORD文檔發至郵箱。來稿請注明：

1.學生組，學生姓名、就讀學校、班級、班主任老師姓名和電話等。

2.教師組，作者姓名、工作單位、聯系電話、郵箱地址等。

六、獎項設置

由大賽組委會專家組統一評審，在每個比賽組中，各評選出一、二、三等獎及優秀獎若干名，為獲獎者發放獲獎證書和獎品。

七、作品使用

傳統古典文化范文第4篇

關 鍵 詞：新古典主義 室內設計 風格 審美觀

1、新古典主義的特點

新古典主義是對古典主義的改良，新古典主義的最早淵源是文藝復興運動，建筑世界是新古典主義的反映和延續。從藝術風格上來說，它以莊重、充滿理性和簡潔的風格特點將洛可可和巴洛克的過分奢華絢麗之氣一掃而光。新古典主義雖主要流行于歐洲。但卻因為各個地方的國情的不同而略有差異。總體來說，在法國流行的是古羅馬樣式，而英國等國家卻是崇尚古希臘風格。而新古典時期在藝術設計領域成果較為突出的是家具設計和建筑設計。

新古典主義建筑在格式上與古典主義風格相仿，追求經典而傳統的建筑符號和構圖規整，提倡要復興古羅馬和古希臘的建筑藝術裝飾。一般新古典主義建筑表現特征可分為上、中、下三段：上段的檐口及天花周邊一般用西洋線腳裝飾，正面檐口或門柱上往往以三角形山花裝飾，與下段重塊石取得互相呼應的效果或在屋頂沿街或轉角部位加穹隆頂閣樓亭。中段用古希臘、古羅馬的五種柱式；下段通常用重塊石或畫出仿古砌的線條，顯得穩重而雄偉。 [1]

2、新古典主義向田園風格的滲透

近年來，田園風格愈來愈受歡迎。田園風格就是指運用帶有鄉村藝術和生活的形式元素為表現手段，以田地和園圃特有的自然特征表現出帶有一定程度農村生后或鄉間的藝術特色，及自然閑適內容的作品或流派。它是以回歸自然為設計核心，屬于自然風格的一支。表現出閑適生活的特色，體現出人與自然的和諧。

在田園風格室內裝飾中同樣具有新古典主義室內設計風格的元素。在建筑構件上有新古典時期的經典柱式和“拱券” ，柱的設計有的設計為典型的羅馬柱風格和希臘柱式，使整個空間具有更強烈的西方傳統審美氣息；在家具上歐式田園風格家具具有典型的新古典主義家具風格，甚至直接將現代新古典主義的家具融入其中；在燈具與燈飾造型上均具有典型的新古典主義風格，其壁燈、水晶宮燈在其整體明快、簡約、單純的房子里，傳承著西方新古典氣息；在陳設藝術上，新古典主義時期的陳列品；還有門和柜門的造型，不但有突出的凹凸感，還有優美的弧線，兩種造型相映成趣；還有設計中有設計真的壁爐，它是新古典主義的典型載體，再輔以燈光，營造了恬淡自然的復古風。

現代新古典家具在田園風格中占有一席之地，特別是現代新古典家具的涂裝為仿古漆，式樣厚重，不單特別注重細節上的精雕細琢，而且具有濃烈的大自然粗糙質感。造型端莊、凝重、簡單大方、以大框架的形式呈現，突出了田園風格舒適、愜意、自然大方的居室特點；它比仿古風格和新古典主義傳統風格的雕刻裝飾線條更加簡潔明了。另外材料多為實木，所以在外觀上仍然保持了自然樸實的風格，例如在新古典現代家具中隱藏的抽屜的設計不僅收納了空間，而且使其在外觀上看起來更整潔、美觀。粗狂的體積、簡化的線條、質樸的氣息也透露出鄉村田園的氣息。

在現代田園風格中，一些商家為了迎合一些奢侈的消費及對田園風格不是很理解的消費者，故意抄襲了新古典風格元素，比如羅馬柱、拱券、水晶宮燈等等。雖然這類新古典元素一般適合在復式、別墅等，較大及層高較高的室內空間。但這些元素經過設計生產磨合，現已溶于田園風格中。這些投機的商家和追求奢華的消費者，間接的使新古典主義風格向田園風格中滲透。

田園風格和新古典主義風格追求真實，尊重自然。雖然田園主義追求一種自由樸實的自然風格，但還是能看出新古典主義的風格影子。人們可以通過一些古樸的古家具，營造舒適的田園氣息，這種低成本營造別樣的生活狀態，透露出新古典主義元素向田園風格中滲透。

3、新古典主義在現代主義風格中的符號化

現代主義風格是一種國際化的風格，現代主義也稱功能主義，是工業社會的產物，起源于1919年包豪斯學派，提倡突破傳統，創造革新，重視功能和空間組織，注重發揮結構構成本身的形式美，造型簡潔，反對多余裝飾，崇尚合理的構成工藝；尊重材料的特性，講究材料自身的質地和色彩的配置效果；強調設計與工業生產的聯系。[2]

隨著社會經濟的發展，新材料的出現（玻璃、金屬等），人們生活節奏的加快，對于生活中的審美也隨之發生了變化，在設計的藝術流派中產生了簡約風格。當代家居風格一再的簡潔，失去了年輪的積累和沉淀。[3]工業化生產的現代主義家具，風格比較生硬，缺少傳統家具的柔美過渡。對新古典主義風格對傳統裝飾元素進行提煉，或保留其形態氣韻與特征，濾去復雜的細部；或用幾何直線、曲線對新古典風格元素處理概括處理，重新組成幾何體；或是對局部構件、配件圖案用現代審美觀念進行改造。可將傳統的邊紋和底紋，加以變形，改變線條的回轉方向，構成新的圖案于室內裝飾。

現在，在一些現代主義風格裝飾中，有的直接導入新古典家具。比如水晶宮燈、新古典椅桌等等，歐式吊燈多以樹脂、純銅、鍛打鐵藝為主。其中樹脂燈造型很多，可有多種花紋，貼上金箔銀箔顯得顏色亮麗、色澤鮮艷；純銅、鐵藝等造型相對簡單，但更顯質感。與簡潔的現代主義風格結合起到畫龍點睛的作用，顯得沉穩有格調。新古典桌椅多半以木質為主，造型優雅、莊重。在現代主義風格空間中，新古典桌椅本身已蛻去了功能性，而作為別致的藝術品符號發揮著藝術陳設的作用，營造了高雅的視覺中心。如果搭配一幅油畫或人物風景照片，可以增強其視覺沖擊力。

4、新古典主義文化觀對新中式風格的啟示

新古典主義是對古典主義的改良，以簡潔、莊重和充滿理性的特點將洛可可奢華脂粉之氣一掃而光。保持了古典文化的莊重典雅，又賦予了新的思想內涵。新古典主義不是傳統元素簡單的堆砌，而是通過對傳統文化的認知，并將現代元素和傳統元素結合在一起，用現代人的審美需求來打造富有傳統韻味的事物。

“傳統文化作為一種意識形態，是在自然環境、經濟模式、政治結構等客觀條件的作用下所形成的文化現象與文化沉積。它既有深刻的內涵又有廣泛的外延，它散見于經典文獻、制度規章等客體形式之中，又存在于中華民族的思維方式、知識結構、價值取向、倫理規范、行為方式、審美情趣等主體形式之內，經過數千年的演繹與揚棄，這種文化沉積已經深深的融進了中華民族的思想意識和行為規范之中，滲透到社會政治、經濟、精神生活等各個領域，成為制約社會歷史發展、支配人們思想行為和日常生活的強大力量，它是中國國情的重要組成部分。”傳統文化可以增強民族凝聚力和向心力，啟發全體社會力量的愛國主義熱情，對形成有中國特色社會主義價值觀、人生觀和世界觀具有十分重大的現實意義。傳統文化是民族文化創新和發展的基點，是民族智慧的結晶，任何一個國家的繁榮昌盛都根植于民族傳統之中，以傳統文化為前提。所以，我們要重視傳統文化對中國藝術的藝術發展的導向性。

在當代中國室內設計中對傳統文化的傳承表現為兩種，其一是利用中國傳統裝飾元素運用現代材料抽象化表現，如傳統邊飾和底紋中用得非常廣泛的回紋圖案，可將其基本線條加以變形，改變線條的回轉方向，從而構成新的圖案。還有對植物裝飾紋樣的簡化，保留了其形態特征與意蘊，省略了較為復雜的細部，而且不失其裝飾美感。回紋就是由陶器和青銅器上的雷紋衍化而來的，是將雷紋的線條直線化，用于邊飾和底紋。第二種是保留中國傳統裝飾形式，用現代材料重新詮釋出來。例如，把古代的茶幾用現代的玻璃材質、金屬材質等，表現出穩重、時尚、高雅的特點。在塑造新中式室內設計風格的同時，注意與人的情感和傳統文化的融合、與自然的親近等人文因素，而不是單純的技術至上的空間分隔及簡單的室內裝飾。用當代材料、新工藝技術，加上中國古典元素，（觀賞石、紙皮燈籠、秦磚漢瓦、木雕等裝飾）配以燈光、色調，營造出“天人合一”的審美理想，同時也體現了一種文化價值。利用中國傳統裝飾元素共同組成新中式室內設計風格。

新中式是在當代背景下的，對中國傳統文化的充分理解基礎上的當代設計。其糅合中式盛唐的貴族格調，秉持中國一直保留的中庸文化之人文精神，保留精致高雅氣質，擯棄不必要的奢華鋪張，以一種充滿和諧與優美、莊嚴與秩序的經典生活方式，締造出了現代人期盼已久的至簡至易至尊的生活。

新中式風格可以通過對傳統文化的理解和提煉，并以現代人的審美需求，將現代元素與傳統元素相結合，打造富有傳統韻味的空間，讓傳統藝術在當今社會得以體現。唐代、明清時期家居理念的精華，被新中式風格在設計上所繼承，并將其中的經典元素提煉并用現代工藝及元素加以豐富，同時摒棄原有空間布局中等級、尊卑等封建思想，給傳統家居文化注入了新的氣息。中式新古典主義將西方制造工藝引入，結合中國傳統文化，打造了最純正的中式新古典家居奉獻給世界。

新古典主義室內設計風格是對古典主義的風格改良，是運用現代材質及工藝去表現人類的古典時期文化；是對自己傳統文化以現代藝術形式的展現；是推動我國設計藝術的新的發展動力之一。新古典主義結合當代科學技術創造出的成果形成新的民族文化和風格，而傳統是歷史流傳下來的社會習慣力量，存在于制度、思想、文化、道德等各個領域。本人利用新古典主義的室內風格化的成功，從新古典的構成進行剖析，從實質上了解新古典主義室內風格體系（包括界面形式、材料工藝、陳設、裝飾元素）。再說明新古典主義在其他風格中的衍生，啟示當代中國重視自己的傳統文化及在用自己的傳統文化時，向新古典主義室內風格體系學習。

注釋

[1] 拱券是一種建筑結構。簡稱拱，或券，又稱券洞、法圈、法券。除了豎向荷重時具有良好的承重特性外，還起著裝飾美化作用。

參考文獻

傳統古典文化范文第5篇

【關鍵詞】中國古典舞蹈；表演；審美特點

中圖分類號：J722.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0166-01

我國有著輝煌的舞蹈歷史和文化，在舞蹈大家庭中，古典舞蹈獨具韻味和特點，一直以來，深受人們的喜愛。古典舞蹈不僅汲取了我國的戲曲文化，同時也融入了西方芭蕾舞的特征。在具體表演時，古典舞蹈呈現出形神具備、身心并用的顯著特征，逐步形成了氣質、形象和意境兼具的表現形式，充分彰顯了我國傳統文化的時代價值，體現了不同時期的文化背景。

一、中國古典舞蹈概述

在我國傳統藝術文化發展的歷程中，民間舞蹈特有的藝術特征是其他舞蹈成長和發展的基石，并隨著時代的不斷變化，一些新的創新元素不斷融入，有效整合、重組和加工各個部分的藝術特征，逐漸形成了具有獨特風格的中國古典舞蹈。中國古典舞蹈是我國古代舞蹈的總稱，在成長的歷程中，創新了戲劇舞蹈文化，繼承和發揚了我國的傳統文化，可以說，中國古典舞蹈是我國民族文化的繼承和延續。一直以來，中國古典舞蹈重視神態、情感和舞蹈動作的協調，以剛柔兼具的藝術特征吸引著人們的目光。古典舞蹈是我國民族文化的一部分，是我國藝術文化的典型代表，有著很高的藝術研究價值，在漫長的發展歷程中，形成了別具一格的藝術特征和獨特的感召力。

二、中國古典舞蹈表演中的審美特點

（一）“圓”與“傾”融匯。“圓”是我國文化的一種象征，直觀地體現著人們的生活理念和價值觀念，在古時期，人們通常把“圓”視為固定的規律，普遍覺得“圓”是神圣的，是不容侵犯的，象征著吉祥、美好和幸福，因此，逐步形成了以“圓”為基礎的思想價值理念。在中國古典舞的表演中，演員是按照肢體的舞動而展現出不一樣的“圓”，重復著“圓”的運行軌跡，可以說這是思維理念的一種轉換，也是中華民族文化的一種符號。例如，在古典舞的表演中，身體所有環節的活動處都需要展現出“圓”形，足部在踝關節區域做出勾的姿勢，肩關節要給予上臂一定的力量，促使其做出搖臂的動作。“傾”是動靜轉換的一種趨勢，重視的是剛柔兼具，古典舞蹈表演時的全部動作要具有內在的規律和歸類，例如緩急和剛柔等。

（二）意境和教化的和諧統一。縱觀中華文化上下五千年的發展歷程，以強大的包容性和特有的魅力得到世人的嘆，意境和教化在中國古典舞蹈表演中的體現，提升了藝術魅力。人們在觀賞中國古典舞時，注重領悟古典舞蹈自身傳遞出的意境，針對舞蹈氣氛的影響研究超出舞蹈自身的藝術價值。與此同時，古典舞蹈表演還有著教化的作用，這也是古時期教學人員和皇帝實施政治教育的主要方式。有關研究資料表明，中國古典舞蹈的諸多動作是由宮廷舞蹈發展而來的，舞蹈用具的應用更是增添了古典舞蹈的藝術感染力，尤其是袖舞和劍舞，舞蹈用具在古典舞表演中的應用，極大地烘托了古典舞表演的氣氛。中國古典舞蹈在表演時注重情感和肢體動作和諧統一，促進意境和教化的和諧，使人們能夠在欣賞中國古典舞蹈表演的過程中領悟其蘊含的傳統文化，推動舞蹈文化的繼承和發展。

（三）中國古典舞蹈的“身韻美”。所謂身韻，即是身法和韻律的總稱。身法，通俗地講，即是表演時的肢體工作，屬于外部技法，而韻律則是藝術的內涵神采，身法和韻律的融合，充分展現了我國古典舞蹈的風格和審美特征。身韻的基本動作要素是“形、神、勁、律”，彰顯了身韻的核心內涵。形神兼具、身心并用、內外和諧統一是我國古典舞蹈的最大特征和藝術靈魂。在漫長的發展進程中，創編人員充分利用古典舞蹈的動作形態對其內在的動律逐步形成支配，準確把握古典舞蹈的靈魂，充分展現其精髓，為古典舞的創新和發展開辟了新的道路，突破了題材和戲劇風格的約束。這樣的發展態勢，不僅僅拓寬了人們的審美境界，也推動了新時代古典舞蹈走出國門、邁向世界。在古典舞蹈創編的過程中，創編人員可以根據舞臺的具體情況，在古典舞蹈中融入身韻元素，以吸引更多人的關注。因此，在我國古典舞蹈的創編過程中，促使時代的審美情趣和古典舞蹈身韻充分融合，充分顯現古典舞蹈“古舞新韻”的特征，為觀眾塑造出新的審美形態。

三、結論

總而言之，中國古典舞蹈是我國舞蹈文化發展體系中的重要部分，有著獨特的審美特征，古典舞蹈所傳達的文化氣息和精神主旨是其審美特征的關鍵。中國古典舞蹈有著“圓”與“傾”融匯、意境和教化的和諧統一以及“身韻美”的審美特征，并注重新元素的融入，促使了古典舞蹈變得更加多姿多彩。