表演專業的培訓

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表演專業的培訓范文第1篇

在自主創業中不僅僅是高職音樂表演專業的畢業生，幾乎大部分的大學生都是從事一些個體經營的事業，那么其中存在的問題也較多，成功的幾率也比較低。對于高職音樂表演專業的畢業生來說其中有些畢業生選擇放棄了所學的音樂表演專業，從事了一些個體經營的商鋪，因為沒有豐富的經營經驗、雄厚的經濟基礎等的支撐，最終就會導致失敗。其中還有一些堅持利用自己所學的專業進行自主創業，開辦音樂專業方面的培訓機構，但是，因為高職音樂表演專業的畢業生不同于高師的畢業生，他們沒有教育教學的培養，所以在實際創業中阻力會比較大一些。因此在高職音樂表演專業畢業生中自主創業的就是極少部分人，而且成功的就是少之又少了。

二、高職音樂表演專業畢業生自主創業中存在的問題

1、高職音樂表演專業畢業生綜合素質不足

所謂的綜合素質在這里主要指的是學生在年齡、資金、社會經驗、綜合知識等方面的原因，在剛剛畢業的幾年中很難將這些突破。比如說在創業初期的資金，對于一個剛剛畢業的大學生，他很難籌集到自主創業所需的啟動資金；再比如學生的綜合素質方面，因為中國的教育方式，學生在畢業前幾乎都沒有涉足于社會，在創業思路上不夠開闊，創新的意識不強；還有學生在創業方面沒有經驗，所謂的經驗都是一些教課書中的知識，在創業中不能將理論運用到實踐中去，遇到問題時會不知所措。對于音樂表演專業的學生而言，在校期間主要專注于專業技能的培訓，學生平時的學習主要是一些象聲樂、器樂、舞蹈等等的專業課程，對于綜合素質方面可以說是非常缺乏的，比如管理、投資等等方面的知識幾乎不知道，在畢業的創業中這些都要從零開始學習了解，所以這就大大制約了他們的自主創業。

在學校中設立了一些關于學生就業的相關課程，但是對于自主創業的專項課程并不是很多，這樣導致少數自主創業的學生都是在自我摸索中進行著，沒有目標性。學校應該開設專門的自主創業培訓課程，配備有經驗的就業指導教師，系統地對學生的創業能力、思維意識、創業方向等等進行培訓，使學生在自主創業中不再盲目。同時學校應該設置一些創業實踐活動，讓學生在學校期間就能夠有一個創業的空間，培養和鍛煉學生的自主創業能力。為學生畢業后進入社會自主創業打下基礎。

三、推動高職音樂表演專業畢業生自主創業的對策建議

1、樹立創業意識

對于高職音樂表演專業的畢業生，因為他們在專業技巧上不及本科畢業的學生，那么進入一些專業團體的就業幾率較低，大部分學生在畢業后都放棄了所學的專業從事了其他專業。其實，在社會上還是有許多事業單位需要高職音樂表演專業的畢業生。比如：藝術培訓機構、演藝公司、婚慶公司等等，這些都是比較好的創業方向，那么對于高職音樂表演專業的學生在校期間就應該讓學生樹立一些創業的意識，做一些創業規劃，通過幾年的學習為此而奮斗努力，在畢業后逐步去實施。

2、加強創業培訓

表演專業的培訓范文第2篇

聲樂藝術指導是一門專業學科，也是對從事該專業的人才的稱謂。一般而言，一名高校聲樂藝術指導的職責有兩個方面：一方面是對聲樂演唱者的藝術處理方式如音準、節奏、吐字、咬字、力度、表演方式等提供針對性的藝術指導；另一方面是為聲樂演唱者擔任鋼琴伴奏，同時也幫助歌唱者準確地了解歌曲的背景、作詞家和作曲家的生平以及他們所創作的歌曲的思想內涵等。高校聲樂藝術指導人才既可從事聲樂表演系所開設的“聲樂藝術指導課程”的教學，投身于聲樂教學領域，也可以為歌劇或藝術歌曲的演唱提供伴奏和指導，工作于聲樂表演領域。而培養上述人才的學科方向，即被稱為高校聲樂藝術指導方向。

1 高校聲樂藝術指導專業建設存在的問題

目前，黑龍江省各高校聲樂藝術指導專業僅在少數幾所單科類音樂院校的聲樂系開設，導致接受過聲樂藝術指導專業課程訓練的人才緊缺，對普通高校的聲樂教學帶來了諸多消極影響。除此之外，一位優秀的聲樂教師，即使擁有杰出的聲樂教學能力和淵博的知識，也會有不足的地方。學生對聲樂教師的教學理念理解不到位的情況下，藝術指導與聲樂學生之間也存在一定問題，具體表現在：

（1）缺乏聲樂藝術指導教師。許多普通高校無力開設專門的聲樂藝術指導課程，聲樂表演系僅能維持隨堂鋼琴伴奏，設有這門專業的學校的畢業生，畢業時基本上都選擇留在本校工作，其他高校想要得到這門專業的畢業生并不容易。因此造成了這門專業的人才少之又少，這在一定程度上影響了高校聲樂課程體系的完整性，也制約了聲樂表演人才綜合素養的提高。我省部分高校在沒有鋼琴教師伴奏的情況下只能臨時找鋼琴彈得比較好的學生來伴奏。這種情況下考試、比賽、音樂會水平的發揮可想而知。

（2）專業聲樂藝術指導教師匱乏。除了少數音樂藝術院校開設有藝術指導這門專業之外，大部分高校的音樂系都沒有開設這門專業，很多聲樂教師不得不兼任課堂鋼琴伴奏。然而聲樂教師的鋼琴演奏及伴奏水平有限，一方面，聲樂教師擔任鋼琴伴奏嚴重分散了教師的注意力，另一方面難以體現出伴奏的實際效果，鋼琴伴奏音型往往非常簡單。這導致教師顧此失彼，無法對學生的發聲技巧進行全面、細致地指導，從而在很大程度上影響了高校聲樂教學的質量。

（3）鋼琴藝術指導教師缺乏。一些專業能力一般或欠佳的鋼琴演奏教師往往被抽調去擔任聲樂課程的鋼琴伴奏。長此以往，在鋼琴教學中形成了“鋼琴伴奏低人一等”的錯誤觀念。這對聲樂教學以及鋼琴藝術指導專業本身的發展造成了不利影響。

（4）專業聲樂藝術指導人才稀少。許多畢業于普通鋼琴演奏專業的教師被抽調來進行鋼琴藝術指導課程的教學。由于演奏專業的畢業生未曾受過嚴格的伴奏訓練，出現隨堂伴奏時彈錯音、音色欠佳、速度控制失當、音樂風格表現錯誤、力度把握失當等一系列的問題。要克服這些問題，往往需要鋼琴伴奏教師與聲樂教師進行較長時間的磨合，無形中影響了聲樂教學的質量和進度。

（5）專業型鋼琴藝術指導教師的鋼琴伴奏與聲樂演唱指導缺乏。許多學生一旦合伴奏演唱就會發揮失常，出現節奏、音準等方面的問題，對歌曲情感內涵的表現以及舞臺表演風格的把握也會隨之失色。

（6）學生在考試時同藝術指導的伴奏配合不默契。聲樂教師的主要專長是從事聲樂表演與教學活動，為學生在課堂上彈伴奏的能力大多只停留在單音伴奏、簡單的和弦伴奏上。由于學校的藝術指導教師太少，大部分學生在聲樂課堂上的伴奏都由聲樂教師擔當，導致聲樂教師在上課時除了要訓練學生的歌曲的處理、發聲和表演之外，還要擔當鋼琴伴奏的角色，學生與老師之間配合的默契程度不夠。

2 高校聲樂藝術指導專業建設具體措施

為改善現今黑龍江省各高校聲樂藝術指導專業現狀，對黑龍江省聲樂藝術指導專業建設進行改革，擬定對黑龍江省聲樂藝術指導專業的建設方案如下：

（1）學校的領導要有長遠的目光，意識到黑龍江省高校聲樂藝術指導專業這門學科和藝術指導教師工作的重要性。高校聲樂藝術指導專業辦得好不好與領導的辦學理念以及重視程度有著密不可分的聯系。在我省雖然也有高校設置有音樂教育專業，但在音樂教育專業中，絕大部分的高校音樂系都把聲樂專業放在首要位置，對高校聲樂藝術指導專業的建設不夠重視。

（2）引進國外聲樂藝術指導專業的先進經驗，在我省師范類院校等更多院校的音樂學院開設聲樂藝術指導專業。在國外，許多知名的音樂學院均開設有聲樂藝術指導專業，通常實行鋼琴系、聲樂系以及語言專業等培養制度。我省高校聲樂藝術指導專業建設需要結合意大利藝術歌曲、法國藝術歌曲、德奧藝術歌曲以及俄羅斯藝術歌曲等的特點，各高校聲樂藝術指導專業除了開設基本的鋼琴演奏、伴奏以及歌劇藝術課程外，還要開設意、德、法、俄等語種的語言課程，才能真正地培養出學生對聲樂演唱的藝術指導能力。另外，由于師范類院校擔負著為中小學校乃至高等院校的音樂教育培養師資的重任，故而應在高等師范類院校的音樂院校當中大力推動鋼琴藝術指導專業的建設。

（3）對現有的鋼琴伴奏或藝術指導教師進行聲樂表演進行相應培訓。由于現有的鋼琴藝術指導教師中很多畢業于普通的鋼琴表演專業，他們從未經歷過系統的聲樂學習與訓練，甚至我省一般高校中聲樂鋼琴隨堂伴奏乃至藝術指導都要依靠這部分教師來承擔。因此，應該積極推出、開展培訓業務，對教師展開聲樂演唱方面的培訓具有重要意義，為聲樂藝術指導專業的建立打下良好基礎。

表演專業的培訓范文第3篇

相較于其他藝術類專業，如器樂專業, 選材按照要求在12-16 歲，多為14 歲左右;聲樂要求在15-16 歲變聲之后，美術專業要求年齡不超過18 周歲的應屆、往屆初中畢業生，中專舞蹈專業學生入學年齡明顯較低，以最有代表性的北京舞蹈學院附中為例，其招生簡章對年齡明確要求如下表：北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校2016年招生計劃專業學制名額年齡年級芭蕾舞7 32 11歲左右小學五年級(六三制、五四制義務教育)中國舞6 32 12歲左右小學六年級(六三制義務教育)歌舞6 32 12歲左右初中一年級(五四制義務教育)通過上表可以看出，芭蕾舞專業年齡要求最低，11 歲左右，其次是中國舞和歌舞專業，同其他專業相比有著明顯的低齡趨勢。實際上大部分學生的入學年齡還要低于規定年齡，在早些年甚至有不足10 歲的學生進入芭蕾舞專業學習。當然，除了有家長瞞報年齡的原因之外，盡早進入專業學習領域，從而盡早成才，也是家長、學生和教師的共同愿望。這樣一來，舞蹈專業學生的成才周期雖然略長(芭蕾舞甚至需要7 年)，但因為低齡入校的原因，大部分學生在16、17 歲已經完成學業。在本人的調查中，舞蹈專業18 歲附中畢業較少，多于16 歲已經進入各地歌舞劇院及其他表演團體，開始職業演藝生涯，或考入大學進一步深造。而美術、音樂類專業中，受錄取專業的年級限制(招收插班生)，盡管學制為2-4 年，大部分學生畢業時年齡為18 歲。此時，中專舞蹈專業畢業的大部分學生已經在崗位上工作1-2 年，或者處于大一、大二的學習階段了。選材年齡偏小，甚至和體操專業同步，使舞蹈專業的學生更容易展開專業訓練，避免人才荒廢和優秀學苗流失，更容易出成績。北京舞蹈學院附屬中專的孫科即為典型代表，他在16 歲時已經成功塑造了《孔乙己》中的舞蹈人物形象。而今已成為脫口秀明星的金星，榮獲全國首屆桃李杯舞蹈大賽少年組第一名時年僅17 歲。這樣的年齡優勢走上社會后在專業素質、職業規劃方面有強大的競爭優勢。

二、以科學方法進行形象與身體素質的選擇。

舞者的身體能力是舞蹈教育事業的基石，身體素質與形象的選擇是中等專業學校舞蹈專業招生的重中之重，國內開設舞蹈專業的中專無不是把這一點作為人才選拔的首要標準。一般而言，在形象的選擇上遵循了傳統的審美標準，要求五官端正，甚至是比例協調出色。在身體的選擇上，除了遵循多年來固定的上下身比例差﹣ 12 的最低限制之外，有經驗的招生官在學生的肌肉形狀、骨骼形狀、跟腱長度、小腿長度、外形整體比例也進行了細致的查看，對于芭蕾專業而言，女生腳趾的形狀和腳背的弧度也是考試測量的必要參數。由于身體素質包含了遺傳能力和后天訓練能力兩大部分，在選材時，由于考生年齡較小，對未來能力的預見尚需一定的時間觀望，因此對身體先天遺傳狀況的把握和選擇就顯得十分重要。舞蹈需要長期、系統的科學訓練，才能使舞者的先天能力得到后天訓練后充分的發展，進而達到舞蹈表演人才的需要。近年來，在選材上除了傳統的目測、測量儀測量、運動測量、家長情況測量之外，部分學校借鑒國外的先進儀器測量方法，運用X 光、運動器械考查學生的骨骼形狀、韌帶彈性與發育程度，避免常規選材中目測無法解決的脊柱側彎、髖骨狹窄問題，影響未來的訓練結果，同時必要的骨齡測試也避免孩子身高發育不良的潛在選材隱患。另外，在選材測量的評估值上，部分學校也一改過去的模糊性和感性標準，建立了舞蹈專業人才選拔的身體形態與身體素質評價系統和評價的數學模型，涉及考生髖關節柔韌性、軀干柔韌性及彈跳力等素質的測量方法，輸入數據庫，進行計算機圖式分析與整體測量，使選材評價標準更加全面、客觀、嚴謹，有利于科學的統計與分析。這種舞蹈選才更為科學、有效，選才的嚴格和品質的優良的為接下來的舞蹈訓練提供了重要的基礎條件，直接決定成才幾率。

三、選材整體專業基礎水平有大幅度提升。

表演專業的培訓范文第4篇

關鍵詞：高職 音樂表演專業 舞蹈 教學改革 建議

一、舞蹈課程在高職音樂表演專業中的重要性 音樂表演作為高等職業教育專業建設的重要組成部分，負責培養幼托機構、中小學的藝術教育師資、音樂表演人才、企事業單位文藝勞動者。當前，多數學校沒有專門開設舞蹈課程，但是，在豐富多彩的學生（幼兒）活動、載歌載舞的節日慶典以及各種文藝競賽，舞蹈表演都是不可或缺的。隨著職業教育的快速發展、教育改革的不斷深入，舞蹈課程成為音樂表演等藝術教育專業的重要學科之一，對于學生綜合素質的培養具有積極意義。推行教學改革，加強和完善舞蹈課程建設，已經成為藝術教育專業發展的重點。現在不少學校和托幼機構招聘音樂教師，往往將舞蹈表演、創編能力作為重要內容，已引起職業教育者的廣泛關注。

二、高職音樂表演專業舞蹈課程教學的現狀

高職音樂表演專業正不斷向培養高素質的復合型人才方向發展。但是，目前高職院校音樂表演中仍存在著不容忽視的問題和誤區。

1.生源質量上，高職院校音樂表演專業生源素質呈快速下滑態勢

隨著高等教育大眾化，高職院校招生日益困難，生源素質不斷下降。為了吸引學生和確保成班率，音樂表演專業招生時降低考生的錄取標準，對舞蹈的要求降低了，甚至取消舞蹈方面的相關考試要求。同時，高職院校音樂表演專業的生源主要來自普通高中畢業生。由于基礎教育還沒有走出應試教育的怪圈，學生入校前幾乎未受過任何規范的舞蹈基礎訓練，加之學生年齡較大，身體的軟開度與柔韌性未曾開發，必然給舞蹈課程教學帶來困難。

2.課程設置上，舞蹈課程教學時數不合理

目前，高職院校課程設置有待改進，特別是音樂表演專業舞蹈課程開課時數過少，一般周課時數只有兩課時。這樣，就很難發揮舞蹈的教育功效，舞蹈教育肯定不能適應職業教育發展需要，學生也就無法真正感受到舞蹈的魅力了。學生舞蹈能力的培養就無從談起了。

3.課程結構上，藝術實踐教學比重失調

在傳統的高職音樂表演專業的教學計劃中，藝術教學實踐活動只是作為教學環節分布在各學年教學計劃中，大多是為學校的重大節目演出作陪襯，沒有把藝術實踐能力的培養看作是面向全體學生和培養學生綜合素質的重要內容。導致相當部分學生除了理論學習外，技能得不到磨練和展示，從而失去了對舞蹈學習的熱情與興趣。

三、推進職業教育教學改革，加強和完善舞蹈課程建設的合理化建議

職業教育改革的著力點就是堅持理論與實踐相結合，著重培養學生的綜合素質和職業能力。倡導在教學中以學生為主體，引導學生發現、分析并解決問題，在實踐教學中合理構建學生的知識與能力結構，為其職業發展終身學習奠定基礎。高職院校音樂表演專業舞蹈教學改革，就是通過課程改革，把科學的教育理念滲透到舞蹈課程教學中，實現教育資源的優化配置，形成強大的育人合力，提升職業教育的競爭力，不斷提高育人質量。

1.轉變職業教育觀念，明確人才培養目標

作為高職音樂表演專業的基礎學科，舞蹈教學是音樂表演專業課程教學中重要的組成部分，有其獨特的價值，對于高職院校音樂表演人才的培養具有極其重要的意義。高職院校音樂表演專業的舞蹈教學不同于高校舞蹈專業的課堂教學，高校的舞蹈教學注重專業性、技能性和表演性的培養。根據復合型技術人才的培養目標，高職院校音樂表演專業的舞蹈教學是以舞蹈知識技能與藝術實踐的有機結合為目標，并具有很強的師范性。高職生既要掌握音樂相關的基本樂理知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，具有舞蹈編排、文藝策劃等基本技能，還應熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。作為專業教師，我們必須及時轉變教育理念，明確職業教育人才培養目標，重視專業基礎學習，加強實踐教學，提高育人質量。

2.創新選才育人方式，改善生源結構

21世紀，經濟社會進入高速發展的軌道。舞蹈教育事業的發展日新月異，新的教育模式、教學方法、教育理念都為舞蹈教育事業的發展帶來了生機和活力。但是，隨著高等教育大眾化，高職院校招生面臨嚴峻挑戰，生源數量出現明顯不足，生源素質不斷下滑，音樂表演專業新生的專業素質日趨下降，舞蹈教育越來越不受重視。而市場經濟對職業人才的需求是多方面、多類別、多層次、多結構的，就業競爭和對口就業的巨大壓力已非常現實地擺在當代高職生面前。雖然，部分新生在入學前經過一些培訓，但多數是以聲樂、器樂、樂理等課程為主，忽視舞蹈教學及其能力培養。進入高職院校后，舞蹈基礎相當薄弱，加之舞蹈訓練較為辛苦，難免導致學生產生緊張、煩躁等不良反應，這就給教學活動帶來負面影響。為了應對社會復合型人才的需求，改變高職生源現狀，改善生源結構，提高生源素質，高職音樂表演專業應重視和加強生源培訓基地建設，積極與中學通力合作，抓好師資隊伍和課程建設，創新招生和生源輸送、培養模式，適當擴大招生規模，同時，提高舞蹈課程在專業招生錄取的比重，確保優質生源進入高職院校學習。

3.合理建構專業課程體系，注重學生實踐能力培養

為了提高教學效果，舞蹈課程的合理設置尤顯重要。課程設置上，要讓學生對舞蹈課程體系有較為全面的認識，充分了解各種常見的舞蹈藝術特色和魅力。課程組織上，堅持從易到難、從簡單到復雜，便于學生消化吸收。舞蹈課程作為素質教育的高職院校音樂專業的基礎課程之一，應著眼于舞蹈知識技能和教學實踐能力整合發展的教育取向，突破傳統的動作技能訓練，向生理、心理、師范三維舞蹈觀轉變，體現舞蹈課程與音樂學習、舞蹈課程與中小學音樂表演實際需要的互補，為促進學生身心協調發展、提升學生綜合素質奠定基礎；培養學生初步具有正確的舞蹈體態和基本的舞蹈技能、創新精神和實踐應用能力，增強他們舞蹈學習的自覺性和積極性。同時，面向市場，及時調整和修訂教學計劃，開發校本教材，開設相應課程，整合教學內容，有效調動學生舞蹈學習的興趣，推動學科和專業建設。

教學中融入新潮舞蹈形式是非常重要的，如運用現代舞動作組合或極富動感、酷勁十足的街舞做熱身運動，以饒有興趣的即興舞蹈小品練習與情境表演等以激發學習興趣，減少枯燥乏味的舞蹈訓練，有助于開闊學習視野。為了調動高職生對舞蹈學習的積極性，應定期開展舞蹈藝術競賽，組織形式多樣的社會藝術實踐，積極發揮舞蹈社團的實踐教學功能，為學生提供廣闊的舞臺。通過學習、參與、交流、創作等方式來實現舞蹈才華自我展示，磨練和提高其舞蹈技能。

4.推進職業教育教學改革 ，構建人才培養新模式

提高教育質量，是高等職業教育發展的核心任務，是建設高等教育強國的基本要求，人才培養是中心環節。嚴格教學管理，健全教學質量保障體系；實施“優化課程體系、優化教學過程、優化評價方式”的教學改革工程，構建校校合作、校企合作的人才培養模式；探索音樂表演專業人才培養模式和課程“教、學、做”一體化教學，建立“以行動為導向”的教育教學模式，推行工學結合、校企合作、訂單培養、頂崗實習的辦學模式，以逐步形成職業教育人才培養特色。進行職業教育改革，打破割裂，積極創新，樹立終身教育理念，構建音樂表演專業人才成長的‘立交橋’”。強化高職生舞蹈技能訓練，增強職業競爭力，推動音樂表演專業的有序發展。

目前，高職院校音樂表演專業的舞蹈課程教學改革勢在必行。職業教育者們必須盡快轉變觀念，創新人才培養方式，調整音樂及舞蹈課程設置，構建符合職業教育發展需要的專業課程結構體系。采取靈活多樣的教學方法，以教學豐富育人內涵，以育人推動教學開展，培育學生的綜合素質，造就合格的專業人才。

參考文獻：

表演專業的培訓范文第5篇

1.國際交流的需要

如今，學校舉辦國際音樂節，與歐、美一些音樂院校進行校際交流已成慣例，實施雙語教學能夠為這些交流活動的順利進行及深入開展打下堅實的基礎。同時，中國的民族音樂想要為世界所了解和認知，同樣需要語言作為橋梁。音樂的音響無需翻譯，但音樂的實現過程、技術及音樂背后蘊藏的思想、文化、美學含義則一定要通過準確、生動的語言來表達。因此，只有充分利用好語言媒介，才能實現中外文化的良好溝通與交流。

2.學術發展（學科建設）的需要

對于西洋樂器和美聲專業來說，我們學的是舶來品，如果想直接了解本專業最新的學術動態，只能親自去查閱原文資料或觀看大師班教學錄像。這樣，國內教學中的傳統方式則難免出現學術盲點，“以訛傳訛”的情況容易發生。

3.與綜合大學的教學模式接軌的需要

綜合大學中的雙語教學是近幾年開展起來的，雖然時間不長，但潛力很大。以東北大學為例，前年舉辦了雙語教學基本功大賽，旨在提高教師雙語教學能力，同時營造一個開展雙語教學的良好氛圍，其中理、工、文、藝術、體育等各專業的教師踴躍參加。這就是綜合大學的優勢，整體的文化氛圍以及學術環境在無形之中影響、帶動了藝術學院的進步。因此，在藝術學院開展雙語教學，一方面可以迅速跟上東北大學的教學節奏，與東北大學的教學模式接軌；另一方面可以彌補音樂、美術教育之不足。

二、實施雙語教學的難點分析

迄今為止，藝術學院的雙語教學尚處空白，究其原因有以下兩點。

1.學生

眾所周知，音樂表演專業的學生，尤其是器樂專業，從小學習專業課，很多學生從藝術中專考入東北大學，錄取線200分左右，文化課基礎較差。學生們反映，聽公共外語老師講課很吃力，主要是詞匯量和句法較差，但興趣還是很普遍的。因此，在教學中，從興趣出發來尋找雙語教學的切入點是切實可行的。

2.師資

大多數專業教師的英語水平有待提高，這是雙語教學進課堂的最大問題。表演專業的特殊性決定了公共外語和專業外語老師較難承擔藝術學院的教學任務。因此，提高專業教師的英語水準是雙語教學的關鍵。

三、實施雙語教學的具體步驟

(一)師資培訓

教師的英語水平是雙語教學成敗的決定性因素。當然，教學是雙向活動，學生的基礎、素質也非常重要。在教學活動中，教師是起主導作用的。因此，師資的培訓是開展雙語教學的重中之重。

在職培訓學科教師。上文提到，表演專業具有很強的專業性，最佳方案是對本專業的教師進行英語強化培訓，承擔雙語教學的任務。東北大學有外語學院，教學的硬件、軟件都很完善，藝術學院的教師可以充分地利用綜合大學學科齊備的教學資源，進修或自修以確保雙語教學任務的順利完成。

聘請外籍教師。在條件具備的情況下，聘用母語為英語的具有教師資格認證的外籍教師，以大師班的形式參與到教學中來。教師、學生通過觀摩、上課的方式提高英語的聽說水平。而且，從另一個角度講，也可以把外籍教師作為橋梁，通過他們了解發達國家的音樂教育，從而促進我們自身教學的進步和發展。

積極開展雙語教研活動。積極開展雙語教研活動是提高雙語教學的捷徑。在教案編寫、課堂教學節奏把握和授課語言的準確、生動等多方面都可以向外語專業的教師學習。此外，舉辦英語競賽、英語角等形式多樣的活動也是促進雙語教學的好辦法。

(二)雙語教學進入課堂的教學原則及內容

1.原則

先易后難，循序漸進。藝術學院的學生與其他文理專業的學生相比，英語水平較低，開展雙語教學應從零做起，不能急于求成，正所謂“千里之行，始于足下”。2.內容

基礎英語。對于綜合大學的其他專業來說，基礎英語有老生常談之嫌，但在藝術學院，則必須給予高度重視，學生們只有在基礎英語掌握到一定程度時，才能夠進行雙語教學。否則，雙語教學就會成為空中樓閣。基礎英語學習的重點應放在基本語法和詞匯方面，與公共外語教學有所不同的是，可將音樂方面的詞匯與基本語法、句法訓練相結合，以引發學生對音樂英語的興趣，興趣對于學習是最好的出發點。

專業英語。音樂表演專業不同于其他理、工、文類專業，教學中實踐多于理論，直觀教學較多，通常的形式是教師根據學生演奏（唱）情況提出問題，以示范的形式讓學生模仿，幫助學生解決演奏（唱）中存在的問題。因此，鑒于表演專業的特殊性，選擇雙語教學的切入點是非常關鍵的。常言道：“興趣是最好的老師。”因此筆者建議，從教授學生感興趣的音樂作品入手，學習相關的作曲家、作品中常用的表情術語及所處的音樂史劃分階段的英語表達方式；從教學角度講，先從漢語對應的單詞入手，逐漸增加詞組和短句。學生積累了一定的音樂英語知識后，再將句子的結構擴展并增加復雜程度，這部分內容最好在研究生期間進行。

首先，單詞學習。學生演奏“海頓”的作品時，在學生的樂譜上寫出海頓的英文拼寫“Haydn”，再教讀音，只需模仿發音即可。這樣，學生學起來沒有(轉第57頁）(接第45頁）負擔，還很有興趣，而且能順利、輕松地進入到雙語教學的程序之中。同理可證，樂譜中的術語多為意大利語、德語、法語、西班牙語等，可以用同樣的辦法使學生逐步掌握。在本科階段，只要掌握單詞的正確發音、知道對應的中文含義即可。例如，曲式術語：德語“Walzer”（圓舞曲）；速度術語：意大利語“Allegro”(快板)；表情術語：法語“désordonné”（混亂的，雜亂的）等。

其次，詞組學習。還以“海頓”（Haydn）為例，這位作曲家是音樂史中古典時期的代表人物之一。那么古典時期對應的英文表達方式“theclassicmusicperiod”應作為重點詞組掌握。此外，以點帶面，將古典時期之前的巴洛克時期“theBaroqueperiod/（thefigured-bassperiod）”、文藝復興時期“theRenaissanceperiod”以及之后的浪漫主義時期“theRomanticperiod”、近（現）代音樂“20th-century（contemporary）music/（modernmusic）”等教給學生，學生的專業詞匯量就會逐步擴大，而且，將獨立的詞組按照一定的邏輯關系組合起來的學習方式，會增加學生的興趣。

再次，短句學習。這部分內容應用在表演專業的核心部分。何為表演專業教學？即通過樂器和人聲展示音樂，它是一個實踐的過程，教師通過行為語言（演奏、演唱）和闡釋語言傳授專業知識技能，學生通過視覺、聽覺、觸覺吸收教師所言所講、所奏所唱。演奏理論在課堂所占的時間相當少，也就是說，語言闡釋的比重占很小一部分。因此，根據表演專業的教學特點，在結合演奏進行雙語教學時，筆者建議應以短句，簡單句為主，將音樂術語置于句子當中。下面舉幾個簡單的例子：

①分弓改為連弓，好一些。

Pleaseuselegato（意）insteadofdetaché（意）。Itwillbebetter.

②你知道樂曲的織體層次、色彩對比、力度變化以及曲式結構嗎？

Youknowthelayersoftexture，thecontrastofcolours，theChangeofdynamicsandthestructureofthemusicforms，don′tyou？

③你對休止符重視不夠，尤其是八分休止符和十六分休止符。

Youdon''''tpayattentiontorests，especiallytheeighthrestandsixteenthrest.

剛開始的時候，學生會覺得句子很簡單，但關鍵詞聽不懂，例1中legato和detaché這兩個單詞就屬于這一類型。也有這種情況，學生聽懂了單詞的通常含義，卻不知道它作為音樂術語時的含義。這時，應單獨將術語進行翻譯、解釋。例3是比較典型的例子。例2則屬以上兩種情況的綜合。當然，進行雙語教學的方法還有很多，教師應該在教學活動中不斷發現、不斷總結，才能不斷收獲。

結語

總而言之，雙語教學與其他任何門類的教學一樣，是一個漫長的、漸進的過程。無論采取那種方式、方法都可以。重要的是，教師必須根據學生的基礎、能力，找出教學的切入點，設計、制定行之有效的教學方案，才能達到最佳的教學效果。

參考文獻：

[1]外國音樂表演用語詞典[Z].北京：人民音樂出版社，1994.

[2]景沾，高燕生，張金桐.英漢音樂會話[M].北京：人民音樂出版社，1986.