初中美術基礎知識點
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初中美術基礎知識點范文第1篇
一、靈活運用教學方法提高美術學習興趣
1.講授法。講授法是一種傳統的教學方法，雖然老套，但它是讓學生學習的基本方法，講授要做到精講，語言要有趣，能調動學生的學習興趣。既要有美術理論性講述，還要注重美術的基礎知識學習，讓學生能直觀地理解美術知識，并能很快掌握。
2.示范練習法。美術是一門視覺學科，讓學生學會觀察、學會欣賞，用示范練習法正是適用了這種學科特點，調動了學生的感官。讓學生跟隨教師的演示進行同步學習來掌握知識，形成美術技巧，學生能把知識轉化成自身的一種能力。在教學中，教師應及時對學生進行點評，指出正確的學習方法與知識點，做到講解要有針對性，肯定成績與糾正錯誤同時進行。講解要運用集體講解與個別講解的方法，既針對全體學生，又針對個別特殊的學生。這樣，對于有效的教學是一個好辦法。集體講解時可以運用個別學生的情況為例子，這樣，能給其他學生以啟發。
3.誘導教學法。在教學過程中我們直接教給學生知識時，可能學生在很多方面還是不理解，不能掌握所學知識，這時候就要運用誘導教學法，讓他們真正理解知識點。學生的思維不盡相同，想象能力也不同，要想提高他們的藝術欣賞水平，教師就要按步驟對他們進行啟發與誘導，讓他們學會發現“美”。例如，古今中外有很多經典的畫可以作為課堂教學的素材，如達?芬奇的《蒙娜?麗莎》，梵高的《向日葵》，還有齊白石的畫，里面都蘊含了作者的思考和情感，教師要對這些畫進行講述誘導，讓學生了解其年代、背景、反映的情感等，更好地揣摩這些畫中的精神，畫取材于最平凡的事物，但反映的卻是一種精神，只有這樣才能讓畫更有生命力。
二、提高學生的綜合素質
美術不是簡單的繪畫、也不是簡單的制作，而是包含有雕塑、工藝、廣告、建筑等等，既有技術的，又有空間開展的，也有表態的，還是對人的視覺的一種藝術。素描是美術的基礎，也是學習繪畫的第一步。開始時學習簡單的幾何素描，對線條的學習是美術的關鍵。先讓學生打好基本功，要讓學生有一種樂于寫和畫的興趣，這樣的美術學習才是真正的學習美術，而不是簡單的應付考試。
三、教師給予學習的指導
1.美術學習的主體是學生。學生有了疑問，教師可能會為了解答學生的疑問放棄教學計劃，這有利于培養學生勤于思考的習慣，說明學生已經深入學習中去。激勵學生在學習中善于疑問、善于思考。
2.會學比會教更重要。在傳統的教學中，特別是美術課堂上死氣沉沉的，學生只是被動地學習。如果讓學生主動學習，教師注重對學法的指導，那么，課堂就會活起來。
四、美術與生活息息相關
生活本身就是一幅畫，所以美術是來源于生活的，美術與生活是同時存在的。生活中有美，美為生活增添了色彩。所以，在教學中，我們可以走出教室，到大自然中讓學生在思想上得到放松，激發他們的靈感，讓手中的筆畫流淌出美妙的畫卷。
綜上所述，提高美術課堂教學的有效性是美術教學的關鍵。在教學中，要從基礎知識學起，注重培養學生的情感，注重對學生的學法指導，讓他們學會學習美術，學會用美的思考去感受美術。相信，在我們的努力下，運用靈活的教學方法開展美術教學，美術會成為學生的最愛。
參考文獻
[1]雷玲.美術新課程課堂教學中問題探究的教學探討[J]. 現代閱讀（教育版），2012（5）.
[2]安利民.試論初中美術新課程課堂教學的特征[J]. 新課程（教研），2010（6）.
初中美術基礎知識點范文第2篇
關鍵詞：初中美術教學；課堂評價；評價模式
新課程標準下的初中美術教學目的不僅在于培養學生對于美術學習的興趣和愛好，提高學生的美術基礎知識和技能，還在于不斷提高學生的審美情趣、審美能力、創造能力和想象能力。
一、建立教師主導性的評價模式
教師在學習過程中積極評價學生的學習情況和學習能力，能夠讓學生體驗到學習的快樂，感受到成功的喜悅，因而更有興趣和動力地參與以后的學習過程中。在初中美術教學中，教師作為課堂教學的組織者和引導者，理應發揮評價主導性的作用，毫不吝嗇地夸獎學生，激勵學生，激發學生的學習興趣。
當學生在課堂教學活動中回答問題的時候，教師應該關注學生的自信心和自尊心，當學生回答比較好的時候及時贊揚，當學生回答得不太好的時候，也應該做好補充和鼓勵，確保學生不會感覺到難堪和氣餒。當學生在完成課堂作業的時候，教師應該注重評價的多元性，促進學生在作業中充分認識到自身的特長和不足，進而加以改正。教師要在課堂作業中實施有針對性且全面性的評價，讓學生能夠對作業評價加以重視，進而不斷提高自己。例如，針對平時繪畫水平比較低的學生，教師的評價不應該停留在平時的表現上，應該關注學生的具體作業情況，對作業中的良好表現給予表揚，并加以鼓勵和引導。
無論是在課堂活動還是在課堂作業中，教師都應該對學生的表現和成績做出客觀準確的評價，關注學生的具體表現情況，捕捉“意外的驚喜”，及時發現學生的興趣愛好和天賦特長，以便做好合理引導，促進每一個學生的美術素養得到培養。
二、建立學生主導性的評價模式
新課程標準下，教師的評價雖然對于學生的發展具有重要的影響，但也不能完成構成評價的主體和模式，應該發揮學生的主導性評價作用，促進學生在教師和學生的評價中正確認識自己，促進教師在學生的評價中不斷改進教學方法和策略，發揮教學有效性。
1.建立學生互評的模式
每一個學生內心深處都渴望自己是一個發現者、探索者，更是一個能夠表達自己想法的發言者，這在初中階段的學生身上更能得到體現。引入學生互評模式正是順應了學生內心的需求，不斷提升學生發現問題、解決問題的空間。此外，學生成為評價的主體和客體，可以讓學生與學生之間進行交流和學習，加深了對知識點的理解和感悟，從這個角度來說，學生互評提高了學生的學習熱情，促進了學生學習的有效性。
2.建立學生自評的模式
實施學生自評模式是尊重學生主體，以學生為本的重要體現。在重視教師和其他學生的評價的同時，重視學生的自我評價是當前素質教育以學生發展為本的要求。通過學生自評，可以提高學生的反思能力，也提高了學生用于批評和自我批評的勇氣和能力。
3.建立學生評價教師的模式
從教師的角度來說，因為教師的水平、經驗和評價手段等原因，對于學生的學習過程、學習態度和內在因素等的評價可能會存在一定的局限性，而教師很難察覺和發現自身評價的不足，這就給評價有效性帶來了問題。實施學生評價教師的模式，可以改變評價的單向性，促進評價成為一種雙向活動，讓教師能夠根據學生的評價有效地調整自身的教學方法和策略，進而發揮了評價的作用。
三、建立教學過程的評價模式
新課程標準下，初中美術課堂評價要注重過程評價，防止傳統的終結評價模式的出現。因此，初中美術教師應該精心設計評價方法，確保評價的多角度性和多方位性，及時規避表面評價和量化評價對學生個體發展的消極影響，確保全面、科學地評價學生。在具體的教學實踐中，教師可以采取以下幾種評價方法：
1.課堂多元評價法
在美術課堂教學中，教師不僅僅要關注學生對于美術知識和技能的學習情況，更要關注學生在美術活動中的學習態度，確保學習習慣、合作參與性、審美情趣、構思創意等被納入評價體系中來。
2.創意評價法
在美術課堂教學中評價學生，要結合學生的個性特長，關心學生作品中的個性特征，注重創意評價方法的應用，促進學生的觀察能力、想象能力和創造能力得到發揮。
3.作品展示法
在美術課堂教學活動中，讓每一件作品盡可能地展示出來，發揮教師的引導作用，帶動學生對作品進行對比評價，進而分析不足，發現特長，實現取長補短，促進了學生的學習能力和美術素養的提高。
對于美術學科來說，教學過程中評價模式還有很多。教師要用心考究，鉆研出一個適合本身教學的模式，合理的運用并且能夠讓學生主動參與評價之中，讓教學評價發揮其應有的激勵和引領的作用，提高學生的整體美學修養，展現出新時代的素質教育。
參考文獻：
初中美術基礎知識點范文第3篇
在新的美術課程標準指導下，課改后湘版初中美術實驗教材就是從學生的發展角度，學生的興趣、能力和需要出發來確定、設置美術教學。大家也知道現代教育的理想是為了一切的人，為了人的一切。包括品德與人格、生理與心理、智力與情感。從這一理想來看,我們的教學內容不能是單一的，不能局限于教材，應該靈活創作一些新的教材，豐富教學內容。新課程改革目標中就提出了這樣一條：“改變課程內容繁、難、偏、舊和偏重書本知識的現狀，加強課程內容與學生生活以及現代社會科技發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。”這就要求美術教學應當有開放的內容，即向教材以外拓展。那就要求美術教學的內容不能是單一的，不能局限于教材。
以我校試行的湘版初中美術實驗教材為例，（以下課例均出自湘版初中美術實驗教材）我們可以看出下面幾個方面的變革：
一、教學目標
課堂教學目標不再是單一的知識與技能，而是知識與技能、過程與方法以及情感、態度與價值觀三方面的整合。新的教學目標觀，體現了課堂教學功能的本位轉移，即由以知識為本位轉向以發展為本位。教學不僅是獲取知識與技能，更要學會獲取，培養學力并形成正確的價值觀，促進個性的解放與發展。
比如七年級下冊《過去的日子》，教學活動是“說說過去的日子中所發生的事情，有哪些情感”，按舊的標準來說，這樣的課根本沒有“知識點”。我認為它的目標之一就是培養每個人個性化的觀察角度和情感觀。又如《小鳥找家》，能很好地激發學生幫助弱者的美好情感，繪畫的訓練要求為這種情感提供了表現和宣泄的載體。《我的太陽》，這一課的標題就很能說明編者的意圖，每個學生心里都會有一個屬于自己想象王國的太陽，他們在繪畫中寄托的情感就很不一般了，這樣非常有利于培養學生對自己個性審美和想象的肯定與自信。
二、課程內容
新教材的課程內容“體驗”味很濃，更加強調學生自身的體驗，強調在學習過程經驗的積累和能力的提高。另外，學生的體驗對象在時間空間上有了拓延，強調老師、學生、環境，材料等多種因素的整合。強調學生的親身經歷，要求學生積極參與到各項活動中去，在“做”、“考察”、“實驗”、“探究”、“設計”、“制作”、“想象”、“反思”、“體驗”等一系列活動中發現和解決問題，體驗和感受生活，培養創新精神和實踐能力。如《橋》一課，學生在課外通過各種途徑找到有關橋梁的資料，（有的上網下載，有的去圖書館查找）或者對身邊的某座橋梁進行實地考察，以自己的觀察方法做出一份有所側重的考察報告。還有《清晨》一課，當學生的手觸摸到陶土，隨意地揉、搓、壓、印，邊做邊與老師同學交流時，學生的心情真可以說是“心花怒放”，在實踐中體驗快樂，建構知識。
在教學實踐中，基于上述理念，為了更好的與新教材同行，教師應該做到以下幾點：
首先，要樹立正確的培養目標，不僅僅滿足于把知識和技能灌輸給學生，更重要的是培養一個健康、快樂、有完善人格的人。一堂好的課不應該只是教會學生什么，還應千方百計發展學生的綜合素質。為了突出學生的情商發展，有的老師在教學中反復大聲詢問學生：心情怎么樣？開不開心？這樣的教學行為可以大力提倡，讓課堂有濃郁的“人情味”。
其次，教師要藝術性控制自己“啟”和“引”的度。整個教學過程當然是要老師控制的，問題是，陳舊的課堂教學秩序是被老師嚴密設計好了的，學生任何打破這個流水線的行為都是擾亂課堂。那么，教師更應該敏銳的捕捉到學生瞬間的疑問和興趣點，以學生自己的疑問和興趣點為切入口，從而進行適當的引導，使他們更主動的獲取新知。課堂上，教師和學生應該都有情感的投入和體驗，有探索研究的氛圍，有學生驚喜、疑惑、苦思、雀躍等心理活動進行，使教學的過程成為激情與智慧共存的綜合體。
此外，教師必須創造師生之間、生生之間的交流，這種互動和會話，就是體驗。單向的“授――受”方式應該被我們教師堅決淘汰。要大膽、創新地“用新教材教”，而不僅僅限于“教新教材”。
初中美術基礎知識點范文第4篇
關鍵詞：中學美術 教學 課堂設計
理學家對學習過程分析過，把學習過程分成了階段，即引起動機、了解、獲得、保持、回憶、概括、作業和反饋，這是在學習過程中的心理活動。作為審美為主線的美術教學，不僅有一般學習的共性，又有它的獨特之處，美的欣賞的想象延伸，非畫面表象所包攬，而美的創造又擴展了作業類內涵，變鞏固為創造，變規律為多樣化。如果說學是教的基礎，那么，教就是學的主導方向，優化課堂設計，就可以更好地激活美術教學。
一、課堂設計要注意過程的順序性
美術教學應當致力于培養學生的審美感受能力、藝術思維能力、創造的表現能力以及藝術評價能力。這就必須靠教師的課堂教學去完成，需要教師去優化課堂設計，它必須是科學的、新穎的，同時也是有實效的。
美術教學，前者為“美”后者為“術”，兩者互為作用，怎可截然分開。如七年級第十四冊《手繪線條圖像——物象空間的表達》一課，如果按先概念再因素后法則的順序講解，必定違反學生的認知心理和學習規律，效果不會好。如果教師先展示圖片讓學生分析這些立體圖像采用的是什么樣的表達方法，分析出構圖因素，歸納出概念，學生便得到了了解、獲得。再充分利用計算機輔助教學，使立體物象的結構形態和體積量感等要素以直接的動態的方式和最清晰的剖析表達出來，以此來認識構圖的可變性，引出構圖法則，了解重心、均衡、和諧的道理。同時其他的同學根據自己的意愿畫出構圖形式簡圖，由于課堂形式新穎，圖片的感召力強，容易引起參與興趣，課堂氣氛活躍，學生急切的表現心情益于言表，得到了獲得。然后以學生生活體驗作為教學的重要輔助內容，用多元化的藝術手法代替美術語言的表達，以手繪線圖像的基本方法為軸心，輻射生活中涉及造型和空間藝術的方方面面，讓學生區分不同形式的構圖，深化所學的知識，啟發認識構圖的作用，得到了回憶、概括。
這一課融入啟美、益智于其中，順于學生的認知心理，符合感性到理性、具象到抽象和先易后難、循序漸進的學習規律，把握住了知識的廣度和深度，因而課堂效果很好。
二、課堂設計要重視興趣引發和氣氛培養
教師善于誘發學生深厚的興趣，是形成活躍課堂氣氛的重要一環。課堂教學本身應該是一種注重人的興趣、情感、精神、活力得以提升和釋放的整體行為過程。興趣的提高是課堂教學得以成功的重要環節，要根據學生的興趣特點與認知的規律，努力為學生創造一個輕松、愉快、有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受、一種娛樂。
學生的興趣，一部分是由自身審美素質激發的，主要靠教師優化教與學的氣氛而誘導引發，這是教學設計中不可忽視的方面。如七年級《民間藝術的色彩搭配》一課，先讓學生收集一件民間工藝品，分析它的色彩搭配特點，強調學生的自主性、主動性和探究性；再利用多媒體現代化的教學手段，以優美的音樂、多彩的畫面鏡頭，把同學帶入一個美麗的色彩世界，讓同學從欣賞中學會審美，在技能表現上躍躍欲試。這種多媒體進入課堂，學生有一種新鮮感，學生的興趣大大提高了，課堂的氣氛活了，活躍中有智性開發，動的過程中有美的創造，把教與學的活動變成了學生的心理需要，變成了享受創造美的快樂，其收效是很大的。
三、課堂設計要突出審美想象和創造性思維的培養
美術教學離不開隨堂欣賞，美的欣賞能給想象插上翅膀。作業的本身形象不是意境，它只不過是想象的媒體、想象的“引發劑”，欣賞者由看到想象就是一個創造，這個想象過程就是審美過程。藍天會使人想到大海，想到晴朗的天空；五星紅旗，會使人想到祖國、黃河、長江，無數的先烈為此犧牲了自己，無數的華夏兒女多么希望它在各地飄揚……這種想象需要教師的引導，藝術的眼光、創造的想象是培養出來的、訓練出來的，因此教學設計必須把學生的情趣、審美素質和豐富想象力結合起來。如七年級第十四冊《多姿多彩的袋和包》一課中，筆者教學設計的大框架是通過直觀的欣賞，分析手袋、背包的種類樣式與人的審美心理趣味的關系，激發學生議論、暢談感受等積極思維的主體活動，使學生對這類產品的不同造型特點與不同的人文文化背景有所認知，并引導學生充分發揮想象力，設計出造型結構獨特、屬于自己的作品，同時培養了學生的想象力和創造力。
四、課堂設計要注意巧用多媒體的輔助作用
計算機多媒體技術擅于將圖、文、聲、像融為一體，突破時空限制，調動學習積極性，使學生積極主動愉快地參與教學活動。實踐證明，在美術課教學中， 適當運用多媒體輔助教學，可創設情境、再現情境、演繹情境，創造生動、活潑、愉悅、高效的課堂學習氛圍， 優化教學過程， 提高教育、教學效果和質量，促進教學改革向著更科學、更先進的方向發展，使學生積極、主動探求新知。
如在《感悟繪畫中的色彩》一課時，由于八年級學生掌握的繪畫色彩基礎知識較少，觀察力和審美能力都還很有限，對繪畫色彩的認識也很淺顯，因此，要讓學生感悟表現秋天的暖色調，最好能讓學生到大自然中去探索、考察、參觀、體如在《感悟繪畫中的色彩》一課時，由于八年級學生掌握的繪畫色彩基礎知識較少，觀察力和審美能力都還很有限，對繪畫色彩的認識也很淺顯，因此，要讓學生感悟表現秋天的暖色調，最好能讓學生到大自然中去探索、考察、參觀、體味。但由于時間、地理條件的限制，這一構想難以實現。而在電腦多媒體的幫助下，教師就可依據本教材中的知識點和重點、難點，用電腦創建大量的動畫情境：秋葉飄落、秋果累累、秋收農忙、秋林漫步……同時再配以大量表現秋景的色彩繪畫作品。當這些大自然與人文的景觀動畫和精美的作品展現在學生面前時，學生的思維頓時豁然開朗，他們沉浸在秋天美好的意境中，學習情感處于極佳狀態，再加上教師娓娓動聽的話語引導，學生們的思維產生了豐富的聯想，腦海中同時再現了秋天的自然美景和生活趣事，并與繪畫作品所表達的秋日色彩結合起來，感受到了繪畫色彩的藝術魅力，從而突出了教學重點，突破了教學難點，使學生在得到美的熏陶和情愫的滋潤的同時，自然、有效地掌握了新知，提高了他們的認識能力和審美能力。
五、課堂設計要注意語言情感和德育的滲透
美術教育的輔德、益智、啟美功能，被人們不斷地所認知，它能塑造靈魂，提升人的精神境界。美術課中滲透思想教育是不可缺少的一部分，例如《作品的內容和形式》一課，作為內容構成作品藝術形象的客觀現實生活，作者以典型的例子設計了時期游擊隊員利用地道與日本帝國主義侵略者進行英勇戰斗的情景，從而引發了愛國主義、英雄主義的構想，依此作為本課的德育滲透，使之益智、啟美，把課堂推向了。知道抗日故事的學生很多，有的還記憶猶新地向大家講述，可見思想教育應在寓美寓智之中，注重思想感情的融匯和感染，非口號說教所能取代。
總之，美術作品總是運用無聲卻機智閃光的藝術語言，去打開欣賞者的眼光，用它的生動形象來表達思想內涵，用情感哲理來品味作品的思想蘊含，觸及感情世界，以情動人，以此征服人的心理。
參考文獻
[1]畢可秉.對美術教學過程的思考[j].山東教育， 2000，(z6)。
初中美術基礎知識點范文第5篇
關鍵詞：初中美術；教學優化；素質教育
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）15-044-02
理學家把學習過程分成了階段，即引起動機、了解、獲得、保持、回憶、概括、作業和反饋，這是在學習過程中的心理活動。作為審美為主線的美術教學，不僅有一般學習的共性，又有它的獨特之處，美的欣賞的想象延伸，非畫面表象所包攬，而美的創造又擴展了作業類內涵，變鞏固為創造，變規律為多樣化。
一、關于課堂設計過程的順序性
美術教學應當致力于培養學生的審美感受能力、藝術思維能力、創造的表現能力以及藝術評價能力。這就必須靠教師的課堂教學去完成，需要教師去優化課堂設計，它必須是科學的、新穎的，同時也是有實效的。美術教學，前者為“美”后者為“術”，兩者互為作用，怎可截然分開。
如七年級下的《手繪線條圖像――物象空間的表達》一課，如果按先概念再因素后法則的順序講解，必定違反學生的認知心理和學習規律，效果不會好。如果教師先展示圖片讓學生分析這些立體圖像采用的是什么樣的表達方法，分析出構圖因素，歸納出概念，學生便得到了了解、獲得。再充分利用計算機輔助教學，使立體物象的結構形態和體積量感等要素以直接的動態的方式和最清晰的剖析表達出來，以此來認識構圖的可變性，引出構圖法則，了解重心、均衡、和諧的道理。同時其他的同學根據自己的意愿畫出構圖形式簡圖，由于課堂形式新穎，圖片的感召力強，容易引起參與興趣，課堂氣氛活躍，學生急切的表現心情益于言表，得到了獲得。然后以學生生活體驗作為教學的重要輔助內容，用多元化的藝術手法代替美術語言的表達，以手繪線圖像的基本方法為軸心，輻射生活中涉及造型和空間藝術的方方面面，讓學生區分不同形式的構圖，深化所學的知識，啟發認識構圖的作用，得到了回憶、概括。這一課融入啟美、益智于其中，順于學生的認知心理，符合感性到理性、具象到抽象和先易后難、循序漸進的學習規律，把握住了知識的廣度和深度，因而課堂效果很好。
二、關于課堂設計的興趣引發和氣氛培養
教師善于誘發學生深厚的興趣，是形成活躍課堂氣氛的重要一環。課堂教學本身應該是一種注重人的興趣、情感、精神、活力得以提升和釋放的整體行為過程。興趣的提高是課堂教學得以成功的重要環節，要根據學生的興趣特點與認知的規律，努力為學生創造一個輕松、愉快、有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受、一種娛樂。
學生的興趣，一部分是由自身審美素質激發的，主要靠教師優化教與學的氣氛而誘導引發，這是教學設計中不可忽視的方面。如七年級《民間藝術的色彩搭配》一課，先讓學生收集一件民間工藝品，分析它的色彩搭配特點，強調學生的自主性、主動性和探究性；再利用多媒體現代化的教學手段，以優美的音樂、多彩的畫面鏡頭，把同學帶入一個美麗的色彩世界，讓同學從欣賞中學會審美，在技能表現上躍躍欲試。這種多媒體進入課堂，學生有一種新鮮感，學生的興趣大大提高了，課堂的氣氛活了，活躍中有智性開發，動的過程中有美的創造，把教與學的活動變成了學生的心理需要，變成了享受創造美的快樂，其收效是很大的。
三、關于課堂設計審美想象和創造性思維的培養
美術教學離不開隨堂欣賞，美的欣賞能給想象插上翅膀。作業的本身形象不是意境，它只不過是想象的媒體、想象的“引發劑”，欣賞者由看到想象就是一個創造，這個想象過程就是審美過程。藍天會使人想到大海，想到晴朗的天空；五星紅旗，會使人想到祖國、黃河、長江，無數的先烈為此犧牲了自己，無數的華夏兒女多么希望它在各地飄揚……這種想象需要教師的引導，藝術的眼光、創造的想象是培養出來的、訓練出來的，因此教學設計必須把學生的情趣、審美素質和豐富想象力結合起來。如七年級下的《多姿多彩的袋和包》一課中，筆者教學設計的大框架是通過直觀的欣賞，分析手袋、背包的種類樣式與人的審美心理趣味的關系，激發學生議論、暢談感受等積極思維的主體活動，使學生對這類產品的不同造型特點與不同的人文文化背景有所認知，并引導學生充分發揮想象力，設計出造型結構獨特、屬于自己的作品，同時培養了學生的想象力和創造力。
四、關于課堂設計多媒體的輔助作用
計算機多媒體技術擅于將圖、文、聲、像融為一體，突破時空限制，調動學習積極性，使學生積極主動愉快地參與教學活動。實踐證明，在美術課教學中，適當運用多媒體輔助教學，可創設情境、再現情境、演繹情境，創造生動、活潑、愉悅、高效的課堂學習氛圍， 優化教學過程，提高教育、教學效果和質量，促進教學改革向著更科學、更先進的方向發展，使學生積極、主動探求新知。
如在《感悟繪畫中的色彩》一課時，由于八年級學生掌握的繪畫色彩基礎知識較少，觀察力和審美能力都還很有限，對繪畫色彩的認識也很淺顯，因此，要讓學生感悟表現秋天的暖色調，最好能讓學生到大自然中去探索、考察、參觀、體味。但由于時間、地理條件的限制，這一構想難以實現。而在電腦多媒體的幫助下，教師就可依據本教材中的知識點和重點、難點，用電腦創建大量的動畫情境：秋葉飄落、秋果累累、秋收農忙、秋林漫步……同時再配以大量表現秋景的色彩繪畫作品。當這些大自然與人文的景觀動畫和精美的作品展現在學生面前時，學生的思維頓時豁然開朗，他們沉浸在秋天美好的意境中，學習情感處于極佳狀態，再加上教師娓娓動聽的話語引導，學生們的思維產生了豐富的聯想，腦海中同時再現了秋天的自然美景和生活趣事，并與繪畫作品所表達的秋日色彩結合起來，感受到了繪畫色彩的藝術魅力，從而突出了教學重點，突破了教學難點，使學生在得到美的熏陶和情愫的滋潤的同時，自然、有效地掌握了新知，提高了他們的認識能力和審美能力。
五、關于課堂設計語言情感和德育的滲透
