對服裝設計的理解

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇對服裝設計的理解范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

對服裝設計的理解范文第1篇

關鍵詞：服裝教學；課程銜接

自上世紀80年代，我國的藝術設計教育領域開始嘗試在借鑒國外已有模式的基礎上探索建立屬于自己的特色結構體系。經過三十余年的不斷發展，積累了一定的經驗和方法，使得這個起步較晚的專業漸漸步入了規模化的階段。面對市場急速擴張的人才需求和服裝行業品牌意識的迅速提升，作為藝術院校的服裝專業教學工作者，能夠感受到企業對學生綜合審美水平和實踐操作能力的要求日益嚴格。傳統的服裝教學模式已經難以突顯出專業教學的深度和特色，對課程之間關聯性的探討無疑是改革試驗階段的一項重要內容和主要任務。

一、服裝專業主干課程的類型和關聯性分析

服裝專業非常重視學生對藝術的理解、對技術的把握以及對市場的認識這三個重要方面的能力。而對技術的把握則是其中最核心的部分，包括傳授設計思維方法的設計理論類課程、提升設計表達能力的手繪及電腦技法課程、從設計向制作過渡的結構制圖課程、和掌握一定實際制作能力的工藝類課程等。目前許多國內的服裝專業院校在設計思維方法論的教學改革中已經初步形成了各自的特色，而在其他類型課程的教學模式突破方面則稍嫌滯后。例如工藝課程的內容過于陳舊，且與設計理論課程的前沿性缺乏呼應等。此類問題的出現一方面源于硬件設施條件的限制，另一方面也源于課程之間關聯性結構關系的不完善。首先服裝專業教學中的技術環節知識內容應該依照設計工作流程的順序來安排。即服裝藝術設計在前、服裝工程制圖居中、服裝工藝制作在后，這種設置有利于學生形成高效率的習慣性思維模式，適應了市場對人才專業能力的要求。也應使課程的內容在不同的學期，依據學生掌握的知識和技術水平進行穿插結合，通過專項、專題設計任務的安排使三者不斷滲透，隨著學生綜合能力的提高最終融為一體。

二、服裝專業設計技術類課程銜接的教學嘗試及成果

筆者一直希望能在自己的課程內容中體現出對以往課程知識的有效利用和針對以后課程知識的開放性、延續性作業設置。以女裝設計課程為例，首先是確定一個統一的課題內容并與接下來的制版、工藝課程的核心內容保持一致。在女裝設計課程中，除了常規的知識講授之外，學生將完成該課題調研階段和設計階段任務；而在接下來的女裝專業制圖課程中，除了常規的基本造型結構制圖和一些原理知識的講授之外，學生還需要在老師的指導下獨立完成自己設計的款式制版；在最后的女裝工藝課程中，學生就可以完成服裝的制作，并在此過程中修正設計階段的不足總結出整個流程中的關鍵問題。這種連貫的實踐課題將使學生體會到想像與實際的差異，最重要的是能夠真正建立起基于對服裝生產實踐理解上的設計思考方法。

此外，對該課題任務要求的細化則能夠促使學生主動的運用已有知識和技術，推動設計部分的順利進行。例如在設計基礎課程中為學生解決了如何展開調研和對資料進行分析整理的問題，而這些技術方法在該課程的作業內容中將有更為詳細和具體的要求，比如以工作日志的方式記錄調研步驟和信息收集內容，并最終整合成展板的形式上交。這得以讓老師輕松掌握學生在此前課程中積累的能力水平和還需要進一步深入引導的內容，同時使學生完成了從欣賞借鑒到獨立構思的跨越式轉變。課程結束階段的設計完善期，不僅鞏固前期服裝效果圖課程掌握的基本技法，還使學生不得不從實際款式的結構比例和裝飾手法設計角度深入和精細的完善服裝正反款式圖。這使學生從效果圖課程中天馬行空的藝術性表現思路逐步加入更多理性的專業結構和工藝理解。

女裝設計課學生上交的作業內容，前后包括了以下幾個部分：（1）調研內容的總結和分析（以展板的形式呈現），這部分內容反映出學生現階段藝術審美水平、對設計元素挖掘的思維水平、對構成形式美的把握等。尤其是通過服裝造型設計部分的調研內容可以看出學生對設計的方法論部分理論內容的理解深度，通過色彩調研部分內容則可以看出學生對色彩構成學中各種搭配及采集重構手法的應用現狀。（2）設計草圖冊及效果圖、款式圖展板，從完成情況中可以了解學生的在手繪技法方面的不足和優勢。款式圖的部分則體現出學生對局部造型的比例關系認識和細節創新設計能力。（3）平面結構圖或立裁的樣衣片，這部分內容看似脫離了設計類課程的教學任務，但卻能給學生在下一門工藝課程提供延續的基礎。隨著對結構理解能力的不斷提升和工藝流程及細節差異性的學習，學生將逐漸得以打通設計構思和完成作品之間的重重阻礙。在此基礎上快速提高綜合實踐能力，并避免在以后的設計中出現不計后果、無法實現的造型結構。

在接下來的女裝制圖與工藝課程中，學生除了完成基礎的版型設計和原理知識學習及樣衣制作之外，還需要繼續完成上一門課程延續的課題。作業內容包括：（1）女裝設計課程中上交的結構圖的修正圖、以及標識修正原因和所有數據的1：5結構比例圖。這部分內容將在專業結構老師的一對一指導下完成，再次使學生明確數據關系對服裝造形視覺效果的影響。（2）上交最終樣衣成品。學生的實際制作水平將面臨巨大挑戰，包括對面料表面的裝飾再造也再次檢驗著學生的動手能力和審美水平。（3）拍攝樣衣的平面宣傳照，并利用電腦排版制作成海報形式上交。與學生的攝影課程直接銜接，也可以使學生有機會充分利用形象設計課程中所學知識發揮創意和個性，往往能激發學生的創作熱情，使其在類似游戲的狀態下結束全部課題內容。

總體來看，這種連貫型的課題設置有效檢驗了學生目前的綜合技能水平。包括：構成中的形式美法則、服裝設計方法論知識、材料性能的理解和二次改造、服裝結構制圖及立裁運用、服裝工藝流程及細節設計、服裝攝影技法、形象設計、電腦軟件應用等等。這種長期的持續性的工作迫使學生必須運用原創性思維，每個環節都需要依靠自己不斷面對和挑戰自己的劣勢，同時激發學生發揮個性化優勢。在課題結束時，每個學生都會對自己的專業能力特點有比較清晰的認識，而這種認識就會成為學生今后課程學習中的主要動力和壓力。

三、關于此次課程銜接方法實踐的反思

此次教學方法的實驗歷經兩門課程共8周時間，總學時數為112。在以往教學內容基本不被刪減的基礎上，相對增加了學生的工作任務和工作難度。從學生的反應來看，在設計調整階段和工藝制作階段的工作量和壓力較大，這也使得部分基礎弱、心態不夠穩定的學生容易產生消極情緒。因此在最忙碌的階段就需要老師不僅要從技術上給予指導，還要關心學生思想情緒的變化，及時給予支持和鼓勵。尤其在學生面臨瓶頸無法突破時，應該多以肯定和引導為主，避免打擊和過多的比較，幫助其及早調整狀態找出解決方案。另外，很重要的一個點就是相關課程教師間的相互溝通和合作。無論是對課題的篩選研究、對學生進度的及時反饋和對一些課題專業問題的討論。

通過本次課程內容的改革實驗，積累了許多寶貴的思路和成績，也由衷體會到教學方法創新所帶來的顯著效果。無論從知識內容的融合和靈活運用角度還是從提升學生實踐操作能力角度來看，課程之間的銜接和呼應都是一個有著積極意義的嘗試。在當前服裝行業對專業人才的綜合水平要求越來越高的趨勢下，作為教育者更應該主動地突破傳統教學思路和模式，為不斷提升教學質量而努力。

參考文獻：

[1]肖頌陽.論實踐在服裝設計教學中的重要性[J].株洲工學院學報，2000，（6）.

對服裝設計的理解范文第2篇

1.1演員

在戲劇表演的過程中，演員是服裝的承載主體，通過表演展示服裝設計的水平。對于戲劇作品中的同一個人物來說，不同演員的演繹會產生完全不同的藝術效果。決定不同演員藝術風格和特點的要素主要包括外在形象、氣質、性格等等外在因素，也包括藝術修養、文化水平等內在因素。對于服裝設計師來說，需要根據不同演員的這些特點來設計適合的服裝，服裝的風格、款式和面料等等既要符合演員的個人特質，又要符合劇本中的人物角色特點，這對于服裝設計師來說是一個巨大的挑戰。

1.2導演

在戲劇舞臺表演的過程中，導演的重要作用不言而喻。導演要對舞臺表演的全過程進行嚴格把控，既要根據劇情發展的需要來分配不同角色的戲份，又要根據劇情的需要來指導道具、布景和服裝等藝術設計。在這個過程中，導演會根據戲劇劇本的內容以及自身對于戲劇藝術的理解和認識來制定服裝設計的基本原則和思路，服裝設計師需要根據導演的總體思路和要求來相應地進行設計。值得一提的是，雖然導演提出的服裝設計模式和方案未必得到全部的貫徹和執行，但是服裝設計師必須在充分尊重導演的藝術設計和構想的前提下開展工作，確保服裝設計作品能夠完全符合戲劇表演的需要，實現藝術的高度融合。

1.3舞臺表演

舞臺表演的需要也是決定服裝設計的重要因素之一。在戲劇舞臺表演的過程中，演員除了要保持靜態的狀態以外，還需要大量的表演動作來推動劇情發展，展示人物形象。為了達到藝術表演的效果和要求，演員必須要穿戴合適的服裝，這就對舞臺表演服裝的材料、款式、裁剪等等都相應地提出了要求。特別是一些對于動作要求較高的戲劇舞臺作品，例如雜技、武術表演等等，服裝設計師都要充分考慮到表演過程中演員的各種需要。因此，近年來許多服裝設計師都廣泛采用了滌綸等耐磨、高彈力材料作為服裝設計材料。

1.4技術因素

在戲劇舞臺表演的過程中，除了演員的因素以外，燈光、道具、布景等技術因素也會對服裝設計師的設計方式產生一定的影響。例如燈光的明暗、數量、布置等燈光技術的運用，將會直接影響到人物服裝藝術效果的展示。例如在相對昏暗的舞臺環境下，演員身穿紅色、高反光度的服裝，配合追光燈，能夠產生出十分鮮明的視覺反差，給觀眾留下深刻的印象。因此，說，在為戲劇演員設計服裝的過程中，服裝設計師還要綜合考慮到舞臺表演的各種技術性因素，采取不同的設計方式和方法，達到應有的藝術效果。

2、對于提高服裝設計水平的思考

筆者認為，為了有效提高當代國內戲劇服裝設計水平，我們可以采取如下幾方面做法。

2.1服裝設計師要進一步提高劇本文本閱讀分析能力

劇本文本是編劇藝術構思的外在體現。服裝設計師通過對劇本文本的細讀和分析，要得到文本以外的深層次信息，這對于全面準確地理解編劇的藝術構思是至關重要的。當前，國內出現了一批新生代的戲劇作家，這部分作家的創作思維較為先進和新潮，這就給服裝設計師的文本分析閱讀能力提出了挑戰。對于服裝設計師來說，要對戲劇劇本的文本進行更加深入地分析和理解，獲取更多指導服裝設計的信息和線索。

2.2服裝設計師要參與戲劇表演全過程

對服裝設計的理解范文第3篇

服裝設計是現代設計行業的重要組成部分.它是將科學藝術和服裝聯系起來，進行美學、市場營銷學、消費心理學等多方面的綜合設計，從而設計出具有藝術價值和實用價值的服裝.服裝設計是一個復雜的工程，它包括結構、材料、工藝、美觀、獨特性等設計要素.服裝設計具有理性和感性相結合的特點，在工藝設計時需要以科學嚴謹的態度和方法去設計，但在美觀和獨特性方面，需要依靠設計者的設計思維、創造力和想象力來進行設計，這里可以包含設計者自己的感情因素在里面.服裝設計是為了制造出更符合社會潮流，符合社會需求的服裝，因此在服裝設計過程中，需要考慮市場經濟因素和消費者的品味追求.服裝設計也能體現出不同的文化，比如在奧運會上，每個國家代表團的服裝設計也是一大亮點，它要體現出不同國家的民族文化特色.服裝設計也需要遵循統一、平衡、韻律、比例、加重五大原則.

2服裝設計教學的現狀

隨著經濟全球化的發展，我國已經成為服裝生產和銷售大國.人們的生活水平得到了很大的提高，溫飽問題已經基本上不再是人們的唯一生活追求，人們開始注重精神上的追求.在服裝上面，人們越來越注重服裝的款式、風格、顏色，服裝已經不單單是作為一種御寒保暖的生活用品，它已經成為人們展現個性的一個舞臺.于是，越來越多的高校開始開設服裝設計專業，進行專業的服裝設計教學，培養更多的優秀服裝設計師，使得服裝的款式呈現出豐富多彩的現象.但是由于我國的服裝設計教學的起步比較晚，在很多方面都不規范，服裝設計教學的創新意識和專業意識都相對缺乏.在我國的香港地區，他們的服裝設計教學的方法和教學理念相比內地的教學，可以看出香港地區的服裝設計理念緊隨世界潮流，在教學方式上，通常會從學生的心態、認知、理想等細微的角度著手，而內地的一些高校在服裝設計教學上往往會忽視這些細節上面的東西.在專業性上，我國內地的專業服裝設計師比較匱乏，專業教師更是少之又少，這在很大程度上影響著我國服裝設計教學的發展.由于服裝設計教學的水平比較低，很難培養出非常優秀的專業服裝設計師，很多服裝設計畢業的畢業生，往往因為專業技能不符合企業需求而找不到工作，最后進入其他的行業尋找工作.因此我國服裝設計教學的就業率比較低，這對于我國服裝設計行業的發展是非常不利的.

3服裝設計教學的存在的問題

我國的服裝設計教學中，由于一些主觀和客觀的因素，無法進行符合社會需求的服裝設計教學.主要存在以下問題.

3.1教學管理制度不夠完善

在很多高校的服裝設計專業中，學校的教學管理制度是比較不完善的.學校對于服裝設計教學的課程內容沒有進行適當的規范和檢驗，沒有規范的教學授課標準.在教師的專業性上沒有一定的考核措施，缺乏教師績效考核機制，使得一些專業性不高的教師混在教師隊伍中，這對于學生的服裝設計教學是非常不利的.在教師的編制上，沒有合理的編制方法.在服裝設計教學的過程中，沒有明確的教學目標，沒有規范的教學方式，沒有專業的教學設施設備，這對于服裝設計教學的質量沒有任何保障.

3.2設計教學理念落后

在設計行業里，設計理念就是設計的靈魂，設計理念指導著設計的整個過程.在我國的很多服裝設計學校的設計教學中，設計理念都是比較落后.在服裝設計教學過程中，教師和學生們沒有正確的設計觀，單純地追求服裝設計的經濟效益，忽視了服裝設計過程中的人生觀、價值觀作用.比如在很多學校里，教師教授學生們設計一件服裝，往往會在服裝的材料上下很多功夫，因為服裝的材料具有看得見的價值，會帶來更顯著的經濟效益.然而在現代服裝設計中，設計價值觀、設計文化觀等，這些因素越來越能夠影響到服裝的整個價值.人們對服裝的要求不僅僅體現在衣服的材質上，更關注它所透露出來的文化含義.

3.3設計教學的形式過于單一

教學的形式在服裝設計教學的過程中的作用也越來越明顯.教師在進行服裝設計教學時，選擇何種教學方式進行教學，會對學生的聽課效率、教師的講課效率有著更大的影響.國外很多國家在進行服裝設計教學時，都采用創意型和實踐型的教學方式，但是在我國的大部分高校，教師在設計教學的時候，常常會對著課本念，說有些比較空洞而抽象的東西.在服裝設計過程中，它是由許許多多的工序組成，需要對這些不同的工序和環節進行分析講解，因為服裝設計的一個細節就會對整件服裝產生影響.教師在進行服裝設計教學過程中缺乏實踐教學，基本上都是口頭說教的方式，這會嚴重影響學生的基本技能學習.

3.4服裝設計教學的內容不符合社會發展需要

在服裝設計專業的學習中，學校還會安排學生進行其他經濟管理方面的課程的學習.服裝的設計具有社會經濟價值，因此需要在經濟方面進行相應的學習，但是一些高校在設置課程的時候，過分看重經濟管理方面的課程學習，而在現代服裝設計行業中，對于時尚潮流的聯系性更強.比如世界聞名的巴黎時裝周，都會展示一些當今世界最時尚最流行的服裝.服裝是展示一個人個性的舞臺，很多流行符號往往會在服裝中展現出來.因此在進行服裝設計教學的過程中，要密切關注世界潮流，不然，設計出來的服裝就會很快被淘汰.

3.5就業方向不明確

很多服裝設計專業的畢業生就業率都比較低，一個是因為畢業生就業壓力大，競爭激烈.另一方面還因為學校在開展服裝設計專業的時候，對于該專業的就業方面不明確.社會需要的是專業性人才，能夠立即為企業帶來效益的人才，因此很多畢業生往往會比較吃虧.服裝設計專業的畢業生對于自己未來的定位不明確，而且學校也不注重對于學生未來就業方面的培養，因此很多畢業生只會機械地進行服裝設計，而且無法和社會聯系起來，融入社會大環境，進行更符合社會需求的服裝設計.

4服裝設計教學改革的必要性

我國的服裝設計教學改革的必要性主要體現在以下幾點.

4.1社會發展要求服裝設計教學能夠與時俱進

服裝產業已經漸漸成為推動我國經濟發展的重要產業，全球化時代的到來，世界服裝行業已經漸漸融合在一起，服裝的設計不只是滿足我國的市場需求，更要走向世界市場，因此要求我國的服裝設計教學能夠與時俱進，跟隨世界潮流.在全球化時代下，很多歐美發達國家將中國作為服裝的生產和加工基地.我們需要培養出創意型的服裝設計人才，來面對西方各國的服裝設計要求.所以在我國服裝設計教學的過程中，要對一些傳統的設計教學理念進行改革創新.在服裝設計學習過程中，學生要努力學習專業服裝設計知識，提高對于服裝設計的認知度和理解力.還要不斷培養實踐能力，進行創新設計，為我國的服裝設計行業的發展做出貢獻，時刻走在世界服裝設計潮流的最前線.

4.2服裝設計教學需要體現社會性和實踐性

在進行服裝設計教學的過程中，教學課程的對教學質量有著很大的影響.很多高校在服裝設計教學的課程安排上和內容選擇上，往往太過于強調理論上的知識，教師講解的內容也過于抽象，學生很難理解一些知識，這就造成了知識漏洞，影響學生對服裝設計的全面、科學地理解，因此，需要對服裝設計教學進行改革.教學改革主要是針對教學課程的改革，課程改革是教學改革的核心，它會影響著學生對于服裝設計的認識，也是服裝設計教學質量的直接體現.服裝設計的學習具有很強的社會性和實踐性.服裝設計出來就是給人穿的，需要體現它的社會價值，也需要具備實用性，如果一件衣服只是用來觀賞的，而不能穿，那它的實用價值就會大打折扣，除非設計的是一件藝術品.

5就業導向下的服裝設計教學改革

5.1改變傳統的設計教學理念

隨著社會的發展，服裝已經成為人類的一種文化符號.在倫敦奧運會上，每個國家體育代表團的服裝是一道亮麗的風景線，服裝體現出了不同國家的民族文化特色.中國體育代表團的服裝以紅色為主色調，圖案則以龍為主，體現了我國作為“龍的傳人”的民族文化特征.現代服裝設計要求的是藝術品味，這需要服裝設計者擁有獨特的文化涵養和藝術修養.服裝設計專業的學生為了將來能夠更加順利地就業，就需要進行現代化專業設計理念的洗禮，認識社會發展規律，提高個人素質修養，將藝術性和經濟性結合起來，設計出符合現代服裝設計理念的服裝.

5.2豐富服裝設計教學方式，改變單一的教學形式

在教學過程中，教師需要改變傳統的教學方式，豐富服裝設計的教學方式，采用多樣化、規范化、趣味性的教學方式去引導學生進行服裝設計創作.教師要努力培養學生對于藝術和設計的認知水平，進行對創意型學生的培養.教師要將口頭說教和現場演練相結合，激發學生們的設計靈感，還要給學生觀看一些時裝設計展覽影片資料，開拓學生們的眼界，培養學生的創造力和想象力.

5.3制定符合社會需求的服裝設計教學內容

教師在進行服裝設計教學中，教學內容要緊隨世界潮流，適應當代社會的發展.教師要將自己的獨特理解融入到教學內容中去.為了學生們將來能夠更好地就業，應該在教學內容中添加一些對于學生就業有利的元素進去.教學內容不需要固定不變，可以根據實際需要而進行一些靈活變通.在教學過程中還要注重對于學生的綜合素質的培養鍛煉.

5.4加強學生的服裝設計實踐

課堂教學是為了能夠指導實踐，實踐是理論學習的最終目的，因此在服裝設計教學中要注重對于學生實踐能力的培養.學校可以邀請一些服裝設計的工作者來對學生進行一些實踐經驗的交流，還可以和一些服裝設計企業進行合作，讓學生們去進行實踐鍛煉.實習是一個能夠培養學生是實踐能力的有效方式，加強和企業間的合作，能夠給學生提供一個良好的實踐平臺，不斷培養學生的實踐能力和社會經驗.

5.5明確學生就業方向

學生在畢業后就會面臨就業問題，學校應該要對畢業生的就業工作進行全方位的管理，為學生提供就業方面的幫助.學校要對服裝設計專業的未來就業方向有了明確的規劃，進行多方面的就業培訓，開拓就業市場，使服裝設計專業的畢業生能夠更加順利地完成就業，提高就業率，這對于學校的品牌形象提升也具有更大作用.

6結語

對服裝設計的理解范文第4篇

作為一種藝術想象，服裝設計的創新思維十分重要，來源于現實而且又與現實不一致。不僅對已存在的現實存在一定的認同，同時還要對新的形式予以探索與創新。既同科學性相關，又要同藝術性相關。同過去的規范和傳統相比較，主要是添加了新的手法，通過形成新形象，從而表達出一種新感覺。創新的實驗有賴于兩個方面：一是基本設計素養。二是提高審美能力，二者缺一不可。從基本素養的角度來看，基本素養包括道德素養、藝術素養以及文化素養等等，培養高尚的道德素養，是培養學生創造性思維的基礎。教師作為教書育人的重要實踐者，其自身的業務能力和道德素養十分重要，直接影響到學生創造性思維的培養。教師有著榜樣的作用，而其教學方法的使用，應當不當致力于學生對知識的理解與應用，并且激發他們創造性思維。

1 在服裝設計教學中培養學生創造性思維的重要意義

現代社會，人們的生活需求在不斷提高，服裝設計的創新要求也越來越高。此時，服裝設計不只是一種服務于大眾的產品設計，更體現了藝術性。在當今這個時代，對時尚和個性的追求較為明顯，設計過程的多元化，也逐漸成為主要的趨勢。人們在對服裝進行審美的同時，人們對服裝的要求也越來越多元化，這就決定了對服裝設計師的要求，要求服裝設計師能夠有更好的素養，同時掌握更加豐富的信息，使得個性特征越來越明顯。從這個層面上來看，要對服裝設計的學生進行培養，應當將主要精力放在其創造性上。在日常的教學過程中，需要培養學生的創造力，需要通過服裝設計環節，去凸顯創新理念，使得服裝設計教學，能夠有著一個好的發展前景。同時，作為一名教師，應當有現實責任感和時代使命感。在教學過程中，不僅讓學生更讓自己體會到一種生命的共存感。在培養訓練學生的思維創造力時，需要對師生之間進行合作，同時還要側重于教師的培養，讓教師更加重視學生的主體性。

2 服裝設計教學中創造性思維的教學方法

（1）追蹤溯源法。在服裝設計相關理論中，有些理論看起來是簡單。但是其實并非如此，要掌握并熟練運用這些理論，需要很深厚的藝術功底，同時還需要比較好的綜合能力。只有這樣才能夠更好地掌握專業知識，同時也能更正其對服裝設計理論的基本了解。其外在表現形式也比較明顯。對于服裝設計行業來說，實踐背景比較濃厚，如果學生無法理解該背景，在實際操作中，便沒有辦法對服裝設計理論進行比較實際的應用。在教學過程中，對文化底蘊的忽視，將會使得整個教學缺乏活力。同時，作為一個好的服裝設計師，應當對人文科學、自然科學等學科都有一定的了解，在這些了解的基礎之上，去激發靈感，從而不斷提高服裝設計的水平。也正是因為這個原因，在服裝設計教學中，如果要對學生創造性思維進行培養，不僅要側重于學生理論知識的引導，同時還要向學生積極介紹與藝術和設計相關的其他書刊。使學生能夠了解其他藝術，為學生了解服裝設計奠定相應的學科基礎，與此同時還能夠提高學生對美的分析能力，通過高雅藝術的接觸，提升自己的審美能力，在創造過程中也能夠更好的激發創作靈感。日積月累，學生的綜合素質就能夠得到很大的提高。進而對審美藝術以及相應的設計原理有著充分的了解，使得學生有朝一日從事實踐工作也能夠受益良多。

（2）身臨其境法。我們知道，作為一門實踐性十分強的課程，服裝設計需要不少的基本功訓練。在訓練過程中，要注重學生基本技能的掌握。這也是服裝設計在教學過程中最基本的要求。例如，要讓學生學會對面料進行識別和設計，同時還要掌握多種裁縫技能，如平裁、立裁以及縫紉等等，唯有不斷地對基本功進行鍛煉，才能夠真正掌握服裝設計的精髓，并且自如的運用起來。不同的人對服裝設計的運用有不同的看法，并且隨著時代的發展，其運用的方式、手段以及目的也在不斷地變化。但是它和自然科學有著很大的不同，自然科學的相關理論如果要運用在實踐中，可能可以找到一定的標準，但是服裝設計理論則沒有這樣的標準，在實踐過程中，也無法給出一個具體的標準模式。而身臨其境的教學方法能夠在一定的程度上彌補這個缺陷。根據相關經驗表明，鼓勵學生進行想象，能夠讓學生對服裝設計的相關理論有著更加深刻的理解。使得學生在很平凡的地方，都能夠應用自己所學的知識。在具體實踐中，要對學生進行鼓勵，讓學生關注一些不常為人發現之處，從而深刻體會服裝設計創造性思維的內涵。使得探索精神和想象力都能夠得到很好的發揮。探索精神和想象力能夠幫助學生解決問題，學生圍繞問題，通過各種想象，不僅考慮充分考慮已知領域，更對已知領域進行突破，從而提出各種解決問題的方案。在教學過程中，教師應當注重鼓勵學生進行發散思維，在發散思維的基礎上進行創意構思。創意可以反映在服裝設計的方方面面。例如，針對題材創意，自然題材、歷史題材等等都需要進行突破。針對服裝造型等等，如方形輪廓、圓形輪廓等等，在色彩方面，則可以從中性色調以及對比色調等方面進行創意設想。總而言之，鼓勵學生進行創造性思維，在創造性思維的基礎之上，去考慮服裝主題以及服裝造型等各方面問題，不斷完善創意方案。在具體的教學過程中，教師設計課堂還應當以學生為本，通過言傳身教的方式，使得課堂教學不僅使學生學習到知識，同時更加能夠引起學生情感以及心理等等方面的共鳴。使得學生的眼界得以開闊，不斷提高學生的綜合素質。

對服裝設計的理解范文第5篇

服裝設計是一門綜合性、應用型的學科，結合服裝設計專業理論課程教學，指導學生參與服裝設計大賽的教學模式，能有效培養與提高學生的綜合設計能力，是學習服裝設計的有效途徑之一。在設計大賽中，師生的優異表現與取得的成績，有助于拓展學生的就業渠道，乃至提升學校的社會影響力及認同度。

關鍵詞:

綜合能力;培養;服裝設計大賽;嵌入式教學

一、背景

服裝設計是一門綜合性、應用型學科，如何將服裝專業理論知識與專業技能相結合，不拘一格地促進學生發散思維的發展，這是每一個專業教師應思考的問題。服裝設計大賽為在校學生提供了一個將所學理論知識轉化為設計實踐的平臺，對學生而言，參加服裝設計大賽需要將所學的各個模塊知識進行整合，學會綜合運用《服裝設計原理》、《服裝效果圖》、《服裝材料學》、《服裝結構設計》、《服裝工藝制作》、《服飾品設計》、《形象設計》、《服裝編排與導演》等專業課程的相關知識。因此，將服裝設計大賽與專業教學結合，是有效提高學生綜合設計能力的方法與途徑。目前，我國每年有不同類型的服裝設計大賽達二十多項，依據其組織機構可以分為三類:第一類是中國服裝設計師協會以及各地方服裝協會等行業權威機構組織的大賽。第二類是各個服裝企業冠名舉辦、由中國服裝設計師協會協辦的大賽。第三類是各服裝企業及地方政府共同承辦的大賽。服裝設計大賽的主題與內容通常包括創意裝、男裝、女裝、婚紗禮服、針織服裝、裘皮、職業裝、童裝、內衣等等。所以說，組織學生參與服裝設計大賽，對教師的教學水平本身就是一次全面檢驗，對學生更是一個施展才華、充分展示對時尚的獨特理解的機會，是對綜合設計能力的鍛煉與考驗。同時，在服裝設計大賽中，師生的優異表現與取得的成績提升學校的社會影響力及社會認同，拓展了學生就業渠路。

二、大賽與專業教學結合，培養與提升學生綜合設計能力

多年來，筆者致力于以服裝設計大賽嵌入專業課程促進學生能力培養的實踐與探索，并取得了明顯的效果。

(一)解題和立意———培養綜合分析能力

備戰服裝設計大賽的第一步是破題，需要仔細研讀征稿啟事，從分析征稿啟事中的詳細條目以及往屆比賽獲獎作品，了解比賽的性質，以辨明競賽主題的定位，是注重創意性或是實用性。首先，可以通過分析大賽所設置的獎項來做初步判斷。例如，在組織學生參加鳳凰衛視主辦、海瀾之家特約支持的《穿越這一刻，中英文化交流年全球男裝設計大賽》時，大賽的征稿啟事對于協辦企業的推介以及“最具市場潛力獎”等獎項的設置，均說明此項賽事是偏重實用性的;其次，還可通過分析大賽冠名或贊助單位來做預判。若大賽由企業冠名或贊助，說明此次大賽服裝的實用性與推廣度是評判的要點，如“真維絲杯”中國休閑裝設計大賽、“名瑞杯”中國婚紗設計大賽、“喬丹杯”中國運動裝備設計大賽等等。若大賽由地方政府冠名，暗示了大賽以提高該地區在服裝行業的影響力為目標，需注重創意與地域性、文化性的結合，如“虎門杯”中國國際女裝設計大賽、“織里杯”中國童裝設計大賽、“大朗杯”中國毛織服裝設計大賽等等。其次，從設計方法論層面的分析是影響設計方案的關鍵。“創新活動是主體的創新思維和創新實踐相統一的過程。”［1］一份設計作品想要從成百上千份設計稿中脫穎而出，需要有突出的創意來打動評委。從眾多服裝設計大賽的入圍作品來看，作品都具有新穎的立意、深刻的內涵與藝術性。這就要求學生在尋找靈感時，要格外關注和分析當下國內外流行趨勢，分析未來一年的廓形、面料、色彩、風格等。要準確理解與把握一個時期的風格并非易事，學生在準備階段需要大量收集、查詢與解讀各種渠道的流行資訊，同時，還要開闊視野，學會跨界、跨學科地尋找設計靈感，從其他藝術門類及生活的方方面面來尋找靈感及設計元素，如建筑、雕塑、繪畫、電影、音樂、舞蹈等，盡管其藝術表達形式各不相同，但其本質是相通的。不同形式的相互借鑒、影響與融合，正是創意迸發的源泉與動力。在尋找到一個好的切入點后，還需要對概念進行解析、提取與篩選設計元素，用藝術手法進行轉譯，將時代背景與流行趨勢融入設計主題，對靈感進行提煉與升華，最終完整的表達出設計的獨特創意。

(二)方案生成和表現———培養手繪能力

手繪是設計方案醞釀、生成、深化與表現的基礎技能。手繪是設計資料收集的最方便與最直接的方式。在教學過程中，強調通過手繪記錄、整體設計素材與相關資料，有利于學生提高手繪能力，同時有效地拓展了資料搜集的廣度與深度。設計草圖的繪制則是學生迅速捕捉設計靈感的重要手段，靈感與思路的來源往往轉瞬即逝，黃葉飄落、飛鳥掠過，這類瞬時的景象與閃現的靈感需要通過熟練的手繪快速記錄與繪制出來。設計草圖可以是完整的服裝廓形，也可以是服裝的局部細節設計，甚至可能只是一些能表達出設計感受的線條。草圖的勾勒是思維圖解的形成過程，因而表現技法與制圖規范在這一階段并不十分重要，反而更應注重引導學生通過簡要的構思草圖，闡釋并傳達出他們迸發的想象力和天馬行空的創意。在從設計方案草圖到定稿的反復調整與深化的過程中，更需要大量的手繪推敲，相較于在實物上進行修改，“筆頭”的思考，無疑更加直觀、便捷。教師與學生可就各階段、各發展方向的草圖共同進行討論、比較與修改，并快速繪制呈現出修改后的效果，也使得方案的討論與深化過程更為高效。在方案表達的階段，服裝效果圖的繪制不能一味強調獨特、另類的風格，因為效果圖是設計本質與內涵的外在表現，如果只追求畫面效果，而忽略了服裝本身的分割、比例、省、褶與細節，這樣的服裝效果圖難成佳作。唯有將形式、材質、色彩與繪畫技法巧妙結合，才能完美呈現服裝的最佳狀態與傳達設計意圖。因此，恰當、準確的表現方式的選擇在參賽過程中至關重要。服裝設計大賽的海選是通過效果圖投稿與篩選的過程，最終評定出入圍決賽的選手。學生必須具備扎實的繪畫功底與豐富的表現技法，方能從眾多參賽設計稿中脫穎而出，得到評委的一致認可。在指導學生參賽的時候，教師要特別提醒學生，并不是畫得漂亮就一定能入圍，這也并非設計與參賽的預期成果和最終目的。服裝效果圖的意義在于呈現款式造型的設計特點，需要清晰地表達服裝的整體造型與各個關鍵部位的結構線、裝飾線以及工藝制作要點。因此，效果圖在注重藝術性的同時，還要注意服裝的結構表達是否合理、完整，以及結構工藝的實現效果與可操作性。服裝款式圖的繪制也是方案表達的技能。款式圖，也稱為工程圖，它為服裝裁剪、制作提供具體尺寸與參考依據。服裝設計大賽通常要求提供完整的服裝正、背面款式圖，然而一些參賽者為了便捷或圖紙效果，直接把服裝效果圖線描稿的人體形象去掉作為成服裝款式圖，由于服裝效果圖表達是動態、扭曲的人體穿著效果，這樣的款式圖并不能直觀、準確地表現服裝的款式細部以及結構線的處理。對服裝結構的充分了解，是繪制標準的服裝款式圖的基礎。服裝款式圖是對服裝形式的一種精確、寫實的平面線描圖，準確地畫出服裝各部位的比例，并清晰繪制服裝的結構與細節設計，如省道的位置、長短，褶量的大小，以及明確區分結構線與裝飾線，如有特殊的工藝還需要在款式圖旁注明，切不能馬虎。可見，繪制標準的服裝款式圖能提高學生對服裝結構的進一步了解與認識。

(三)材料的創新與制作———培養創新、動手能力

服裝是“做”出來，而非“畫”出來的。通過手繪呈現的設計方案獲得入圍資格，只是比賽的第一個階段，而后，還需要在限定的時間內完成整個系列服裝的制作，這需要學生具備較強的動手能力。實踐操作需要完成面料采購、打版、裁剪、縫制以及裝飾，一些特殊的形式、結構或細節還需要進行立體裁剪、面料二次設計和服飾品的設計與制作等等。通過這一系列的動手操作，將對提高學生的動手實踐能力起到全面的促進作用。學生可以通過平面打版或立體裁剪來實現設計方案的效果，這也需要綜合運用服裝結構設計與材料學等課程知識。紙樣設計完成后，則進入動手制作系列樣衣的關鍵步驟，樣衣要盡可能達到與設計稿一致的效果，這也是多數設計大賽的要求。確定版型后，需開始選擇制作成衣的面料。要想在服裝設計大賽的決賽展示中給人眼前一亮的感覺，面料的創新也是制勝的關鍵之一。市場上的面料多數是常規百搭的成衣面料，要獲得符合設計理念的、新穎獨特的面料就需要學生對較為普通的面料進行二次設計。面料的二次設計可以是二維平面的創作，也可以是三維立體的創新，唯有基于學生對面料特性與可塑性的深入了解，發揮想象力進行創作，方能制作出具有特殊的肌理效果和外觀質感的新型面料，更好地詮釋出服裝設計的創造精神。裁剪與縫制服裝能極大提高學生對服裝結構和工藝的深刻理解，也是對服裝設計與紙樣設計合理性的一次檢驗。制作過程可提高學生對不同面料的縫制技巧，便于反復校核省轉移、放褶等工藝是否達到了所期望的視覺效果，并可立即做出調整。在完成系列服裝設計制作后，還要進行整體的服飾品設計。服飾品需要與服裝的整體風格協調搭配，并為主題服務。市場上可購買的服飾品很難滿足參賽作品的要求，即需要指導學生自己動手制作。

(四)目標溝通與協調———培養掌控與應變能力

服裝設計大賽的決賽展示是對學生協調與應變能力的一個綜合考核。在模特試衣過程中設計者要及時與模特溝通服裝的長短、肥瘦、鞋子的大小是否影響到模特的正常走秀，如果出現問題要及時修改、調整。同時，要在短時間內盡可能使模特理解所展示服裝要表達的思想和內涵，這將潛移默化的影響模特在舞臺上的神態、步態，有利于模特更準確展示設計的理念。決賽場上，模特更換服裝只有短短的幾分鐘時間，設計者要很麻利地協助穿衣工把一系列(通常為四套)服裝穿戴好，整理好服裝的形態，佩戴好所有配飾，這必需具備隨機應變的能力，對于如服裝拉鏈損壞等突發問題，要具備處理突發事件能力，以最快的速度把服裝整理到最佳狀態。在教學過程中，可通過對可能的突發事件進行模擬，幫助學生找到大賽現場的感覺，在心理與應急策略上均有充分的準備。總而言之，優秀的設計、精致的工藝，參賽者的全面掌控力加上模特的準確演繹，方能把服裝最精彩的風貌呈現給觀眾與評委，達到極佳的展示效果。

三、結語

筆者通過把服裝設計大賽嵌入專業課程，培養學生綜合設計能力的教學模式的實踐與探索，達到了預期效果，所培養的服裝設計專業學生在近年來的各項大賽中成績斐然。實踐證明，將服裝設計大賽與傳統的設計理論課程教學環節有機地整合為一體，組織并指導在校學生積極參加各類服裝設計大賽，能使學生在理論知識的學習與專業技能的培養上更有針對性。學以致用，是一條切實提高教育、教學質量，提升學生綜合設計能力和創新精神，為社會、經濟發展培養高素質、創新人才的有效途徑。鼓勵學生在參加大賽的同時，保持一個良好的、積極的學習心態，享受大賽的設計過程為重要目的，以服裝設計大賽為平臺，全面地培養與提高學生的創新設計能力和綜合設計能力。

參考文獻: