動畫造型設(shè)計
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動畫造型設(shè)計范文第1篇
（一）二維動畫造型設(shè)計的技術(shù)特點。在二維動畫原畫造型設(shè)計過程中，對于設(shè)計者的創(chuàng)作技術(shù)水平要求很高。這主要是由以下的兩點原因造成的。第一是藝術(shù)性創(chuàng)作要求高。對于二維動畫的創(chuàng)作而言，其藝術(shù)性特點是其主要的優(yōu)勢之一。而原畫造型設(shè)計環(huán)節(jié)就是將動畫創(chuàng)意和劇本內(nèi)容利用藝術(shù)加工的手段進行創(chuàng)作的一個過程。在這個過程中，設(shè)計創(chuàng)作者必須具有良好的藝術(shù)水平，才能完成優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作。第二是對繪畫技術(shù)的要求高。在進行原畫造型設(shè)計中，除了對創(chuàng)作者藝術(shù)性的要求外，對其繪畫技術(shù)的要求也很高。這主要是因為動畫造型設(shè)計的目的是為動畫制作建立一個參考的繪制模本，為動畫作品質(zhì)量的提高提供保證。
（二）二維動畫造型設(shè)計的藝術(shù)特點。在研究中我們將其藝術(shù)特點總結(jié)為以下的幾點。首先是造型簡潔通過簡單的藝術(shù)描繪和“線條、上色、陰影”的藝術(shù)表現(xiàn)手段將動畫造型的主要特點展現(xiàn)出來，使其具有簡潔鮮明的特點，是動畫造型設(shè)計的首要藝術(shù)特點。其次是造型輪廓的幾何構(gòu)圖。在二維動畫造型設(shè)計中，對于造型輪廓的設(shè)計一般采用的是圓形、三角形、方形等幾何構(gòu)圖方式。這種輪廓的造型方式可以使動畫形象具有鮮明的藝術(shù)特點，同時也有利于創(chuàng)作者把握動畫形象的形態(tài)特點。再次是繪畫線條流暢、整體藝術(shù)造成夸張性強。在二維動畫造型的設(shè)計中，設(shè)計者一般都會采用流暢的線條進行繪制工作，既可以保證造型設(shè)計的藝術(shù)性，同時還可以提高造型整體的觀賞性。同時在造型設(shè)計中有時會對動畫造型采用比較夸張的藝術(shù)手段進行設(shè)計。最后是鮮明的色彩處理。在二維動畫的藝術(shù)創(chuàng)作中，利用鮮明的色彩處理方式為動畫藝術(shù)的主體服務(wù)，提高動畫造型的藝術(shù)性是二維動畫造型設(shè)計的主要手段和方法。其中利用色彩的對比、光影變化等藝術(shù)手段為動畫劇情服務(wù)也是動畫造型設(shè)計的主要藝術(shù)手段之一。
二、三維動畫造型設(shè)計特點研究
與傳統(tǒng)的二維動畫造型設(shè)計不同，新興的三維動畫在造型設(shè)計過程中采用的技術(shù)手段和藝術(shù)表現(xiàn)都具有其獨特性。我們在研究中將其特點分為以下的內(nèi)容：
（一）三維動畫造型設(shè)計的技術(shù)特點。三維動畫的造型設(shè)計主要是通過建模、貼圖的過程制作完成的。這就使其在技術(shù)方面具有了以下特點。一是計算機技術(shù)的使用。三維在制作過程中全部是依靠計算機軟件完成的，特別是在其造成建模和貼圖的過程中，對于創(chuàng)作者計算機技術(shù)的要求是很高的。這種要求既包括了計算機的操作技術(shù)，還包括了三維動畫制作的專業(yè)技術(shù)。二是對細節(jié)把握的要求高。三維動畫與二維動畫相比而言，對于細節(jié)把握的要求更高。這就要求動畫造型設(shè)計者在設(shè)計過程中必須把握好造型的細節(jié)特點，并進行詳細的處理，使動畫造型可以更加真實完美。
（二）三維動畫造型設(shè)計的藝術(shù)特點。三維動畫因其特有的技術(shù)方式，在動畫制作中具有獨特的優(yōu)勢。但是因其制作技術(shù)出現(xiàn)較晚，在技術(shù)支持領(lǐng)域方面依然存在一定問題。這些優(yōu)勢和問題在其造型設(shè)計的藝術(shù)性特點中都有所表現(xiàn)。
動畫造型設(shè)計范文第2篇
[論文摘要]本文從動畫造型設(shè)計的多元化特征入手，分析了符號化造型語言在動畫創(chuàng)作中的表達，同時在符號化角色造型方面以國內(nèi)外成功的動畫片為案例探討了符號化的角色造型在動畫創(chuàng)作中的作用，從而證實了符號化的角色造型是現(xiàn)代動畫造型語言中的一種重要分支。
在一部動畫片中，角色造型的設(shè)計是非常重要的。從動畫開始發(fā)展到現(xiàn)在，造型設(shè)計一直都在不斷的探索前進中，角色造型正在嘗試更多元化的設(shè)計風(fēng)格。
一、動營造型的多元化特征
動畫造型的表現(xiàn)形式是多元化的，如借鑒中國傳統(tǒng)年畫和古代寺觀壁畫的傳統(tǒng)手繪動畫片。具有代表性的有《驕傲的將軍》、《小鯉魚跳龍門》、《人參娃娃》等：借鑒民間玩偶的泥、木、竹、等材料和形式的木偶動畫，國內(nèi)拍攝了《雕龍記》、《孔雀公主》吸取中國皮影和民間剪紙的外觀形式以及傳統(tǒng)戲曲服飾特點的剪紙動畫，國內(nèi)制作的有《漁童》、《金色的海螺》等：脫胎于中國畫中的寫意花鳥和寫意山水。把中國水墨虛虛實實的意境和輕靈優(yōu)雅的畫面帶入動畫片，這就是水墨動畫，代表作有《小蝌蚪找媽媽》、《雁陣》、《牧笛》和《山水情》等水墨動畫片，堪稱中國動畫的一大創(chuàng)舉。不同的動畫風(fēng)格l使其的造型語言會有很大差異。但在造型藝術(shù)中少則多的原則是非常適于動畫造型的基本規(guī)律。少則多是指造型語言簡潔而豐富，即以最小的造型元素表現(xiàn)出對象的形態(tài)、結(jié)構(gòu)、情感、動態(tài)等重要的特征，這是動畫造型的基本功。造型藝術(shù)中所有形式與手段都可以在動畫中運用，只是加工時其簡繁程度不一而已。同一形象可以嘗試用各種形式進行造型練習(xí)，這對造型語言的豐富十分有效。
二、符號化造型語言在動畫創(chuàng)作中的表述
在動畫中符號化造型設(shè)計風(fēng)格主要可以表現(xiàn)在具象和抽象兩方面，具象具有鮮明的形象特征，是對現(xiàn)實對象的濃縮與精煉、概括與簡化、突出與夸張其本質(zhì)因素的一種表現(xiàn)形式：抽象是以圖形符號或幾何圖形的組合來表達某種含義，造型簡潔，具有強烈的現(xiàn)代感和視覺沖擊力，給觀者以良好的印象和深刻的記憶。而符號化造型設(shè)計就是一個抽象的概念，它往往通過視覺刺激而產(chǎn)生的視覺聯(lián)想來傳達其形態(tài)包含的內(nèi)容。
目前符號可以區(qū)分出以下三種不同的類型：指示符號、象征符號和圖像符號：其中指示符號，如路標就是道路的指示符號，而門則是建筑物出口的指示符號：象征符號比如紅色代表著革命，桃子在中國人的眼中是長壽的象征：圖像符號中比如肖像，就是某人的圖像符號。人們通過形象的相似就可以辨認出來。圖形符號還是人們最初記錄和傳遞信息的重要工具，圖形符號仍有語言文字無法取代的獨立意義，所以在動畫創(chuàng)作中，符號與動畫角色造型更是會有著必然的聯(lián)系。符號化的造型語言在動畫創(chuàng)作中是完全可以得到充分發(fā)揮的。
三、符號化造型在動畫創(chuàng)作中的特征
角色造型是將動畫的造型設(shè)計為可視的形象：因此，動畫中的角色造型從現(xiàn)實到非現(xiàn)實會有巨大的跨度與多樣的變化。但是。無論是取決于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象，都離不開它們作為表達人類精神和情感的載體這一特征：而符號化造型在動畫創(chuàng)作中如何塑造一個更為豐富的動畫形象起著越來越重要的作用。
1、符號化造型在動畫創(chuàng)作中的隱喻性
動畫創(chuàng)作中角色類型的選擇十分重要。動畫角色的類型很多，但是一部成功的動畫中一定要由一個可以抓住觀眾視線的角色類型。比如反派角色、英雄角色、可愛角色等角色類型。無論動畫片中角色有多少。都要有一個角色是代表整個動畫靈魂的。而這個角色的選擇就是最重要的。其主要抓住人物的性格特點。宮崎峻動畫中的人物與事件設(shè)置一直以具體生動的形象為目標。因而觀眾都能從他的作品中看見一個個豐富的動畫人物，在《千與千尋》中宮崎峻卻在神仙澡堂中添加了一個符號性的人物——無面人，他只有一張悲哀的面具，喪失聲音，只靠吞吃別人來發(fā)聲。這個角色在表面上看是平板無性格無感情的，但是在它身上卻負載了導(dǎo)演四年來對人類現(xiàn)實的更深的思考，現(xiàn)代人廣泛利用手機和網(wǎng)絡(luò)等通訊設(shè)施，企圖讓彼此之間的溝通更加方便迅捷，但從另一個角度來說。人們把自身都隱匿在這些工具之后，說著程式化的話語，一味地求索，脾氣極端暴躁粗野，最終喪失了與人交流溝通的能力，這便是我們?nèi)祟惿鐣袩o數(shù)人的縮影，在每個人心中都孕育著“無面人”，那是正失去交流和溝通，生活在自我封閉中的一張張得不到關(guān)心的失去表情的悲哀的面孔。這樣一個符號化的寓意式設(shè)置。反照出現(xiàn)今社會的眾生之態(tài)。但是宮崎峻也并未就此讓大眾在形態(tài)揭示后感到苦痛的悲嘆，千尋面對無面人的友善相處，甚至最終感化了它：無面人被感動的結(jié)果也向人們證明只要大家都彼此真心地面對面地交流。熱情是能把悲哀的面具熔化的。
動畫造型設(shè)計范文第3篇
關(guān)鍵詞：動畫；角色；造型設(shè)計
中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）09-0172-01
一、動畫角色造型設(shè)計的概述
在動畫片的制作過程中，動畫角色的造型設(shè)計是動畫片制作的基礎(chǔ)與前提，動畫角色的造型設(shè)計決定著動畫片中的故事情節(jié)、發(fā)展、創(chuàng)意風(fēng)格等一系列方面。動畫角色的造型，實質(zhì)上就是對相關(guān)事物進行一個塑形的過程，動畫角色的造型設(shè)計是動畫片在前期制作過程中重要的一個環(huán)節(jié)，是動畫片制作的前提。動畫片中的角色造型設(shè)計決定著動畫片在制作過程中的藝術(shù)質(zhì)量與風(fēng)格，是后期動畫片在制作與創(chuàng)作的基礎(chǔ)，不僅僅影響著動畫片的視覺效果，還影響著動畫片在制作中的花費成本及其時間，在對動畫角色的造型進行設(shè)計的過程中，需要根據(jù)動畫片的具體劇情以及人物自身的特征進行，針對動畫片中所要表達的思想情感與人物特點對角色進行造型設(shè)計，不能盲目的對動畫片中的角色造型進行設(shè)計。
動畫角色造型設(shè)計是動畫片制作過程中非常重要的一個方面，對動畫片中人物造型的設(shè)計要有一個全面的深入分析與探究，設(shè)計動畫片中人物角色造型時，必須依據(jù)動畫片所蘊含的意義以及動畫片中的表達方式進行。
二、動畫角色造型設(shè)計的原則
（一）動畫角色的造型設(shè)計應(yīng)當快捷、簡潔
在對動畫片中的人物進行造型設(shè)計時，角色的造型設(shè)計都應(yīng)當以快捷、簡潔為主，因為在制作二維動畫的過程中，必須將人物連續(xù)的動作串聯(lián)起來，在動畫角色造型設(shè)計中普遍都是以快捷、簡潔為主。
（二）動畫角色的造型設(shè)計應(yīng)當生動、經(jīng)典、有一定的代表性
在動畫片的制作過程中，對角色的造型設(shè)計只有生動、經(jīng)典、有一定的代表性才能夠吸引住觀眾的眼球，才能夠引起觀眾對動畫片的共同意識。動畫角色造型的設(shè)計人員，不能只是將目光定格于角色的造型上，還應(yīng)當充分考慮到觀眾對動畫片的口味，對動畫片中的人物造型設(shè)計要與觀眾的口味相符合。
（三）動畫角色的造型設(shè)計應(yīng)當優(yōu)美
動畫片的制作過程，實質(zhì)上就是一個藝術(shù)創(chuàng)造，每一部動畫片都是一個藝術(shù)品。動畫片中的畫面是動畫片中非常重要的一個部分，畫面的優(yōu)美在很大程度上決定了動畫片的發(fā)展，要想使觀眾在觀看動畫片的時候能夠有一種視覺上的盛宴，就必須將動畫片中的相關(guān)畫面做好，而畫面的美觀在一定程度上取決于動畫角造型設(shè)計，在制作動畫片的過程中，應(yīng)當充分的重視對動畫角色造型設(shè)計的優(yōu)美。
三、動畫角色的造型設(shè)計方式
（一）在動畫角色的造型設(shè)計時要注重對其特征的展現(xiàn)
在動畫片中，不同的人物有著不同的特征，在對動畫中的人物造型進行設(shè)計時，應(yīng)當將人物的特征展現(xiàn)出來，結(jié)合動畫片中所要表達出來的思想情感與人物個性，對角色的造型進行設(shè)計，充分的將角色的特征體現(xiàn)出來。
（二）在動畫角色的造型設(shè)計中融入設(shè)計人員自身的設(shè)計風(fēng)格與思想意識
在動畫片的制作過程中，不同的動畫角色造型設(shè)計人員對動畫角色的設(shè)計方法也不相同，在對動畫角色的造型進行設(shè)計時，都會將自己獨特的設(shè)計風(fēng)格與設(shè)計方法融入到角色造型的設(shè)計中去。在動畫角色造型的設(shè)計過程中，應(yīng)當給設(shè)計人員充分的發(fā)揮空間，讓他們能夠自主的對角色的造型進行設(shè)計，這對于動畫片中角色造型的獨特性有著非常重要的作用。
（三）在動畫角色的造型設(shè)計中運用造型語言
在動畫片的制作過程中，動畫中角色的造型語言對動畫片故事情節(jié)、思想情感的傳遞有著非常重要的作用，運用造型語言有利于增強觀眾在觀看動畫片時的審美感受，能夠讓觀眾在動畫中體驗到真實的情感。
四、結(jié)束語
動畫角色的造型設(shè)計影響著一部動畫片的成與敗，動畫片中表演人物的造型設(shè)計是動畫片在制作過程中的重要組成部分，是動畫片走向成功的基石。一部動畫片中獨特的角色造型，能夠吸引觀眾對動畫片的興趣，動畫片中的角色在動畫中承載著劇情的演繹與故事情節(jié)的發(fā)展，詮釋著動畫片想要表達出的思想感情，動畫角色造型的科學(xué)合理設(shè)計，推動著動畫行業(yè)的發(fā)展。
動畫造型設(shè)計范文第4篇
藝術(shù)創(chuàng)作的誕生和發(fā)展離不開特定的地域。民族與時代。苗族同胞因地制宜。因材施藝，創(chuàng)造出種類繁多的民間藝術(shù)品類。苗族民居建筑的鼓樓。吊腳樓等喜好使用各種裝飾雕琢，繪制花鳥魚蟲。跳舞等喜慶和諧寓意的裝飾。苗族服飾上的刺繡。蠟染圖紋式樣異常豐富。苗族同胞的思維世界充滿了自由幻想與純真活力，豐富的想象力在他們的藝術(shù)創(chuàng)作中得到了充分發(fā)揮。我們從苗族裝飾中歸納出這樣三類紋樣特征: (1)具象性紋樣，即接近于寫實的紋樣; (2)半抽象半具象紋樣，這一類即由幾何形線條組成的實物具象;(3)純幾何形紋樣。貴州的苗族紋樣中較少出現(xiàn)的是寫實具象性紋樣，比較普遍的是幾何紋和半抽象半具象紋樣。從這三類紋樣特征中我們分析得出苗族裝飾藝術(shù)的造型觀。
(一)變形與夸張
苗族裝飾紋樣的造型簡練概括，非常耐人尋味。其中一些變形大膽，例如把鳥的冠羽處理成朵朵蓓蕾，鳥的尾羽變成束束花朵。夸張在苗族裝飾造型觀中也隨處可見，少數(shù)民族在審美上習(xí)慣于以大為美。在造型設(shè)計上，往往夸大動物的頭部。翅膀。尾巴或爪子，增強視覺效果。比如苗族藝術(shù)青蛙造型的創(chuàng)作，就夸張地將其手腳放大，突出主要特征，或者用變形的方式刪繁就簡，大量以點。線。面的構(gòu)成形式將原形用幾何圖形形式再創(chuàng)造。
(二)復(fù)合與重組
一些裝飾紋樣構(gòu)思奇特，采用復(fù)合的方式，將兩種或兩種以上不相關(guān)的形象融合在一起，以期望達到吉祥。喜慶的美好愿望。如在魚或蝴蝶的肚子里，可以裝進石榴、桃子、蘭花或雀鳥，甚至把人裝在里面，這種充滿想象力的藝術(shù)處理承載著人們對美好事物的追求。又比如刺繡作品鯉魚跳龍門，在水紋中又添進各式美麗的花朵，和魚肚子里的花朵形成一致，提高了畫面的整體協(xié)調(diào)性。從苗族裝飾藝術(shù)中，我們可以發(fā)現(xiàn)苗族人民在創(chuàng)作龍的形態(tài)時，是隨著個人喜好和對龍型的自身理解而任意發(fā)揮的，比如給龍加上牛頭、風(fēng)頭、蛇身、魚身、烏身、蟲足甚至花卉，重組形成不同形式的龍。龍在苗族紋飾中出現(xiàn)的頻率最高，其造型變化最豐富，可以說是各民族都難以見到的種類如此繁多的苗族龍群.苗族的龍紋沒有漢族龍紋的那種固定形態(tài)，而是由創(chuàng)作者自由發(fā)揮，形成自由變化的形態(tài)。龍的名稱也多種多樣，有水中龍、蠶龍、雙頭龍、蛇龍、飛龍、盤龍等等。總結(jié)起來在苗族裝飾中的復(fù)合方式有半人半獸、多動物合體、動物人物與植物合體、動物軀干中孕育出其他人物或代表吉祥的事物、雙頭共身或雙身共頭等幾種形式。
(三)超現(xiàn)實的多維呈現(xiàn)形式
飛龍是苗族裝飾造型中常見的眾多龍形象之一。苗龍，中的飛龍不像漢族占代出現(xiàn)的飛龍那樣高高在上，充滿威懾力，而是極具親和力，散發(fā)著純樸的山野氣息。其中一些龍的造型為無腳飛龍昂首曲身，扇動魚翅狀的兩翼，極有動感。有的龍雖然眼、耳、角為正面寫像，為側(cè)面寫像，且角于耳之下，這些與現(xiàn)實客觀視覺不一致的描述，屬心理視覺的超時空形式，使二維平面創(chuàng)作出多維的空間感受。就藝術(shù)角度而言，這種超時空的多維呈現(xiàn)形式，有著超現(xiàn)實主義的創(chuàng)作思維。
二、動畫造型觀與苗族裝飾藝術(shù)造型觀的互通性
動畫形象是動畫作品的核心價值體現(xiàn)。美國許多成功動畫形象往往吸取了世界各地的民族文化:取材中國民間故事的《花術(shù)蘭》。講述中國功夫的《功夫熊貓》，改變自埃及歷史的《埃及土子》，展現(xiàn)印第安風(fēng)情的《風(fēng)中奇緣》，以及《馬達加斯加》、《亞特蘭蒂斯失落帝國》、《勇闖黃金城》等。
(一)動畫造型中的夸張與變形
動畫的基本特征之一就是夸張，與真人電影電視劇相比，動畫完全是通過假定創(chuàng)造而來。動畫把人們的幻想與現(xiàn)實緊密交織在一起，創(chuàng)作出了既合情合理又出人意料的視覺形象。所謂的夸張是在動畫造型設(shè)計中獵取能夠代表某一形象最典型的部分，根據(jù)需要進行放大或縮小。通過夸張的形象可以增加動畫藝術(shù)的感染力。正如宮崎駿筆下的《龍貓》，這個經(jīng)過夸張放大的毛茸茸胖乎乎的形象，整體采用曲線造型，幾乎看不到大面積的直線，兩個耳朵像過了電似的夸張地豎在頭頂，有著圓圓的眼睛及碩大的肚皮。遠看龍貓的造型就像一個不倒翁，造型比例夸張，但是給人溫暖愉悅的視覺感受。再比如米老鼠的造型設(shè)計，它來源于現(xiàn)實生活中的老鼠原形，但是夸大了老鼠不同部位的比例圓圓的大耳朵，細長的四肢配上一雙巨大的腳。這樣的造型既來源于自然界真實的老鼠形象，又通過夸大其某些特征創(chuàng)造出更能使觀眾接受的可愛形象。
《怪物公司》中主人公的造型設(shè)計很好地體現(xiàn)了動畫中的變形。薩利是完全憑空創(chuàng)造出來的形象。它的體形類似猩猩，但沒有猩猩體形的笨重感。尤其是它身體上長滿的藍綠色的長毛，使其形象更加個性化，減少了身上怪物的恐怖形象，增加了可愛的魅力。再仔細分析其細部造型:耳朵似牛角，圓圓的大眼睛，狗鼻子，猩猩似的嘴巴，這些特征又源于現(xiàn)實生活，讓角色增加了可信度。而另一個角色麥克，更是找不到現(xiàn)實中的原形。在身軀上，長著比例極度夸張的一只眼，打破了一般生物擁有的兩只眼睛的格局。細小的四肢也和軀干比例極不協(xié)調(diào)，給觀眾塑造了新穎奇特的怪物形象。
(二)動畫造型中的復(fù)合與重組
復(fù)合與重組是動畫高度假定性的一個呈現(xiàn)方式，它使得動畫形象增加了很多奇特的可能性，讓我們能真正領(lǐng)略到動畫造型設(shè)計的獨特魅力。在宮崎駿的動畫《千與千尋》中，鍋爐爺爺這一角色形象就使用了復(fù)合造型觀。為了突出人物形象的怪異和鍋爐爺爺特殊的干活技能，創(chuàng)作者把人與蜘蛛的形象結(jié)合在一起，創(chuàng)造出了一個擁有隨意從藥柜取藥材的三雙手臂的老爺爺形象。雖然看起來形象有些怪異，但總體上還是具有駝背。滿臉皺紋。戴眼鏡等特征的慈祥老爺爺形象。《花術(shù)蘭》中悍馬的造型很能體現(xiàn)造型設(shè)計上對中國傳統(tǒng)繪畫的借鑒。悍馬借鑒了我國幾個朝代馬的造型并經(jīng)過融合之后運用重組的方式創(chuàng)造而得出。首先，秦兵馬俑中馬的造型體現(xiàn)了其造型逼真。質(zhì)樸的特點。鼻孔部位的造型很特別，雙耳豎立，眼神專注，昂舉頭頸，體現(xiàn)出了戰(zhàn)馬矯健有力的形象。《花術(shù)蘭》中悍馬的頭部吸收了秦馬頭部的特點。馬踏飛燕是漢代馬的代表，腿部矯健有力，有臨空飛躍的態(tài)勢，其造型以自由流動線與扭曲的團石結(jié)合。《花術(shù)蘭》中悍馬的腿部，同樣具有漢代馬穩(wěn)定的整體造型又有強勁的動感。唐代以肥為美，所以唐馬大都膘肥體壯。《花術(shù)蘭》中悍馬的軀干部分吸取了唐馬造型中略微夸張的膘肥體壯特征。元代的馬最大的特點是靈動飄逸，以氣韻生動取勝，生動有律動感的元代馬尾造型為《花術(shù)蘭》中悍馬吸收。悍馬的整個形象跨時代地借鑒了中國傳統(tǒng)藝術(shù)造型，最終形成了迪斯尼自己成功的馬造型。
三、苗族裝飾藝術(shù)造型觀在民族動畫造型設(shè)計中的運用
上世紀50年代，中國動畫片提出了走民族風(fēng)格之路的口號，形成了具有鮮明民族特色的中國學(xué)派。中國學(xué)派的首要特點是角色造型成功地借鑒中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式，突出角色主要特征，簡約而含蓄，傳神而生動這一批優(yōu)秀動畫的創(chuàng)作靈感直接來源于豐厚的本上傳統(tǒng)藝術(shù)形式，如傳統(tǒng)繪畫。壁畫。民間剪紙。皮影。年畫。版畫等，突出了本民族的審美意趣。例如術(shù)偶動畫《神筆》、借鑒傳統(tǒng)戲劇元素的《驕傲的將軍》、剪紙片《豬八戒吃西瓜》、借鑒民間版畫和連環(huán)畫的《大鬧天宮》、水墨動畫《小鰍抖找媽媽》等。要樹立民族的動畫形象，應(yīng)從當?shù)孛褡逦幕袑ふ覄?chuàng)作來源。2008年，在東京舉辦的第10屆數(shù)字內(nèi)容大賽上，遵義奇利動畫公司創(chuàng)作的《苗土傳》獲日本2008TBS Digicon6中國賽區(qū)金獎和第二屆年亞青賽最佳視覺獎。貴州繪紋信息傳媒有限公司制作的《蟬之歌》獲第四屆亞青賽入圍網(wǎng)絡(luò)作品。評委會專家在接受采訪時表示:《苗土傳》之所以能夠獲獎的原因之一是它以苗族傳統(tǒng)的蠟染手工藝術(shù)作為背景，真實再現(xiàn)了苗族的服飾，使人有耳目一新之感，體現(xiàn)出了文化的多樣性和獨特性。但是在這些本上動畫作品中，對于少數(shù)民族題材動畫的開發(fā)還停留在單純的借鑒與模仿階段。《苗土傳》是以貴州苗族蠟染為表現(xiàn)手法的藝術(shù)動畫，講述了源自民間傳說的苗土成長以及他拯救百姓的故事。片中人物造型。服飾設(shè)計。背景設(shè)計都借鑒了苗族蠟染的裝飾造型，劇中神鳥和龍也能在苗族裝飾造型中找到原型，可以說準確地呈現(xiàn)了苗族文化特征。不足的地方是人物造型大多是苗族裝飾造型的復(fù)制，沒有進行過多的藝術(shù)處理。對于觀眾來說，剛剛接觸時覺得耳目一新，但造型設(shè)計己不符人生合當代主流的審美口味，缺乏生命力，難以持續(xù)流行。
再看同樣展現(xiàn)少數(shù)民族風(fēng)上人情的云南本上電視動畫片《彩云南》，它講述了男孩小軒的奇遇并拯救世界的歷險故事，其中融入了云南的民間故事。風(fēng)景名勝。少數(shù)民族文化和裝飾造型元素。在造型設(shè)計上，設(shè)計者并沒有完全照搬云南少數(shù)民族的人物和裝飾造型，而是運用少數(shù)民族造型思維進行重構(gòu)。比如為了配合整體清新奇幻的裝飾風(fēng)格，反派怪獸豬身上的尖刺可變?yōu)榧饧獾臉淙~，尾巴末端放大可形成一朵花。還有魔土手下的刺猖背上的刺像是柔軟的花瓣或是樹葉。在造型上普遍使用了夸張。變形。復(fù)合等少數(shù)民族裝飾藝術(shù)造型法并結(jié)合動畫創(chuàng)作求新求變的思維創(chuàng)作出怪物貓。怪物恐龍。魔土等形象。整部動畫片營造了一個五彩繽紛的奇幻世界，充滿各種新奇事物，這一點與少數(shù)民族的造型裝飾的目的不謀而合，即營造出一種理想化的浪漫世界。因此在《彩云南》這部動畫片中我們可以感受到時代氣息，又能體會出少數(shù)民族文化的多彩和奇幻。
四、結(jié)語:借鑒與啟示
通過分析苗族刺繡造型觀，指導(dǎo)動畫造型設(shè)計，是提升動畫文化內(nèi)涵的有效途徑，也是發(fā)揚貴州民間文化的一個有效途徑。動畫造型設(shè)計是動畫作品創(chuàng)作中的靈魂所在，如何將苗族裝飾造型觀在動畫造型設(shè)計中傳承。創(chuàng)新，這是需要我們研究的課題。將苗族裝飾藝術(shù)融入動畫創(chuàng)作的過程中，會遇到很多問題，如可能出現(xiàn)將傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代文化元素生硬地結(jié)合，或者對傳統(tǒng)的程式化照搬使我們淪為拿來主義者等。因此我們必須在吸取民間傳統(tǒng)藝術(shù)的同時，把握時代脈搏，用現(xiàn)代的眼光發(fā)揚傳統(tǒng)。例如《功夫熊貓》在造型設(shè)計上有借鑒中國五行拳而塑造出的角色神奇五俠，也有發(fā)揮想象創(chuàng)作出的鴕鳥爸爸。來源于傳統(tǒng)又不局限于傳統(tǒng)是借鑒傳統(tǒng)的可行之道;來源于傳統(tǒng)，為現(xiàn)代人的價值觀和審美觀服務(wù)，是借鑒傳統(tǒng)的目的。
動畫造型設(shè)計范文第5篇
[關(guān)鍵詞]傳統(tǒng)文化元素；動畫造型；神韻
一、引言
中國有著豐富的民間傳統(tǒng)藝術(shù)，像國畫、京戲臉譜、皮影、剪紙、風(fēng)箏、祥云圖案、彩陶、紫砂壺、瓷器，敦煌壁畫、如意、八卦等等，其絢麗多姿的表現(xiàn)內(nèi)容和形式為中國早期動畫片的創(chuàng)作提供了生動的素材。出現(xiàn)了許多吸收傳統(tǒng)文化元素應(yīng)用于動畫片造型設(shè)計的例子，如：《驕傲的將軍》中的人物造型借鑒京劇臉譜形式；《豬八戒吃西瓜》采用了民間剪紙藝術(shù)樣式，剪紙片《草人》模擬中國工筆花鳥畫的形式；《九色鹿》融合了敦煌壁畫藝術(shù)；1962年萬氏兄弟制作的蜚聲海內(nèi)外的動畫電影《大鬧天官》，其主角孫悟空、玉皇大帝、巨靈神和四大天王等的造型設(shè)計吸收了中國傳統(tǒng)藝術(shù)中民間年畫、剪紙、京劇臉譜、門神等的形式風(fēng)格，極具民族特征。巴黎《世界報》介紹說“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪士尼作品的美感，而且造型藝術(shù)又是迪士尼式的美術(shù)片所做不到，即它完美地表達了中國的傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格”。而近年來一些動畫業(yè)界人士重新研究古老的皮影藝術(shù)應(yīng)用于動畫創(chuàng)作、把傳統(tǒng)的水墨畫與三維技術(shù)相結(jié)合制作動畫片等等，也都賦予了動畫造型及動畫片強烈的民族文化特色和獨特的藝術(shù)感染力。
二、中國傳統(tǒng)文化元素在動畫造型設(shè)計中的運用
中國傳統(tǒng)文化元素應(yīng)用于動畫造型設(shè)計，不僅僅表現(xiàn)在對傳統(tǒng)造型形式的引用、提煉，還包括對中國文化精神的領(lǐng)悟傳承。以現(xiàn)代的審美觀念對傳統(tǒng)造型中的一些元素加以改造、提煉和運用，使動畫造型富有時代特色和民族個性，可以提升動畫作品的藝術(shù)品質(zhì)和藝術(shù)感染力。在動畫角色造型里，“形體”和“色彩”是構(gòu)成角色造型兩個要素，而“神韻”則是動畫造型通過“形”和“色”散發(fā)的內(nèi)在精神文化特質(zhì)。在進行造型創(chuàng)作時，注重對傳統(tǒng)文化元素“形”、“色”的借鑒和提煉，把握傳統(tǒng)文化精神內(nèi)核賦予作品以個性鮮明的藝術(shù)神韻。
1.以“形”寫神
中國古老的文明孕育了燦爛的文化，儒家、道家等多家學(xué)派思想的浸，使得中國的傳統(tǒng)造型藝術(shù)具有獨特的東方魅力。“天人合一”是中國古典哲學(xué)的根本觀念之一，在自然界中。天、地、人三者是相對應(yīng)的，人和自然在本質(zhì)上是相通的，故一切人和事均應(yīng)順乎自然規(guī)律，達到人與自然的和諧。在這種思想的指導(dǎo)下，藝術(shù)創(chuàng)作則是為了求得人與宇宙精神的和諧，故而與西方根深蒂固的人道精神和科學(xué)態(tài)度下所呈現(xiàn)的重寫實與再現(xiàn)的藝術(shù)形象不同，中國的傳統(tǒng)繪畫，在造型上不像西方繪畫那樣講究比例和透視的精確，而是主要憑目察心記，并在創(chuàng)作過程中總結(jié)積累經(jīng)驗，如身體比例有“肩擔(dān)兩頭。立七坐五盤三半”之說，規(guī)范顏面的有“三庭五眼”，臉型則可用八個漢字概括，即“國、目、田、甲、由、申、用、風(fēng)”，生動又形象。其表現(xiàn)形式不重“寫實”而重“寫意”，要“外師造化，中得心源”，不重客觀再現(xiàn)而重主觀表現(xiàn)。注重對物象整體造型的氣勢和神韻的營造，重視神的傳達而不被外形所囿。與西方所重視的“焦點透視”、“光影明暗”等不同，中國傳統(tǒng)藝術(shù)采用“散點透視”，講究“氣韻生動”，重視線的運用，以線條塑造物象的形體結(jié)構(gòu)和體積，對線的把握和運用爐火純青，在造型上更注重平面化和裝飾性的處理，使形象富于形式美感和裝飾意味。力求“以形寫神”、“形神兼?zhèn)洹薄＿@些傳統(tǒng)的造型觀念對于動畫角色造型設(shè)計有著很深的影響。
動畫角色造型中“形”的塑造，主要包括頭部、身體和動作的設(shè)計。對頭部的刻畫主要為對頭型、臉型和五官的描繪。在對五官的刻畫上，尤為注重眼睛的“傳神”作用。如動畫片《大鬧天宮》中孫悟空的造型，造型師對猴子進行了夸張變形及擬人化的塑造，借鑒了京劇臉譜的形式加以簡化，臉部的中央用紅色心形把眼睛、鼻子和嘴統(tǒng)一在一起，以簡練的線條概括嘴部，那雙炯炯有神的雙眼極富表情，傳達出角色的喜怒哀樂。頭上的軟皮帽顯示了猴子的頑皮與靈活，長腿細腰，短裝打扮顯示出猴子靈敏、機智、善武的個性特點。劇中人物的動作吸收了京戲的動作特征，具有很強的程式性和表現(xiàn)性。再如在動畫電影“中國學(xué)派”的開山之作《驕傲的將軍》當中，造型師對將軍的臉部也進行了京戲臉譜化的設(shè)計。在京劇里，像“將軍”這樣威武、粗獷、豪邁的人物。一般是屬于“凈”角，“凈”角是舞臺上具有獨特風(fēng)格的人物類型。臉部化妝豐富多彩，俗稱“花臉”。《驕傲的將軍》里這個將軍臉部線條粗且頓挫分明，濃密的絡(luò)腮胡須，上揚的眉毛，倨傲的眼神，在京戲“大花臉”的基礎(chǔ)上進行夸張、簡化，顯示了將軍自信、固執(zhí)、武斷的性格特征。
對于動畫造型，動作的設(shè)計也極為重要。造型的神韻也可通過角色的表情姿態(tài)等來傳達。片中角色的一舉一動、一招一式、一顰一笑不光演繹了劇情，體現(xiàn)片子的節(jié)奏及動作的流暢性，還展現(xiàn)了角色的個性神韻等。如《驕傲的將軍》里將軍的形體身段、動作造型也均以京戲里“凈”角所要求的粗線條勾勒，以突出扮演將軍的性格和聲勢。比如將軍得勝歸來，文武百官恭立迎候。將軍昂首挺胸，踱著方步，伴著鑼鼓的節(jié)奏，一步一頓地邁向慶功宴會的情景，仿佛是京戲里的大將出場，韻味十足。而在眾人的逢迎拍馬中，將軍的虛榮無限膨脹，沉湎于酒色歌舞不事操練武藝，所以外形日益臃腫，完全沒有了昔日的英武。片中食客師爺是一個腰仿佛永遠直不起來、溜須拍馬、滑稽調(diào)笑式的角色，以京戲里的“丑”角，即“小花臉”的造型出現(xiàn)，鼻梁上醒目的白色圖案強化了他狡猾、阿諛奉承的性格特征，其三角臉、白鼻子，夸張的表情動作，京味的念白腔調(diào)為全片增添了戲劇色彩。
