北京青年經典臺詞
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北京青年經典臺詞范文第1篇
一、電視劇《北京青年》劇情簡介
電視劇《北京青年》由趙寶剛導演，主要講述土生土長在北京的四個堂兄弟的故事。何東、何西、何南、何北，這四個北京青年家庭背景不同，性格志向迥異，卻都為了各自的理想努力著，經歷了愛情考驗和生活洗禮。
該劇于2012年8月16日在北京、天津、浙江、東方、安徽五大衛視聯合首播。自開播以來，《北京青年》將北京衛視的收視排名從開播之初的全國第八位拉升到播出尾聲時的全國第二，同時也創下了北京衛視全年所播電視劇全國收視第一的好成績，并于8月28日之后幫助北京、天津、浙江、上海四大衛視包攬收視榜前四位。據艾瑞的《視頻網站用戶行為分析報告》中顯示，2012年9月在線視頻媒體播放覆蓋人數4.3億，由《北京青年》所領銜的網絡熱劇成為貢獻最大的視頻內容。該報告指出，9月份電視劇的網絡有效播放時長為10.7億小時，其中由趙寶剛導演的“青春三部曲”第三部《北京青年》以5706萬的覆蓋人數拔得頭籌。該劇作播出后，無論在電視上還是網絡上，都表現出了旺盛的人氣兒，并受到社會各界廣泛關注：有的高調說好，有的批評抨擊。
二、電視劇《北京青年》目標受眾分析
電視劇《北京青年》已收官了，追捧該劇的人不在少數，收視率也相當可觀，2012年9月該劇的總播放量接近2億。可是隨著劇情的走向，觀眾看法不一，有的調臺不看，有的不屑一顧，有的高調說好，有的批評抨擊。出走的劇情讓部分網友覺得太離譜，有網友戲稱《北京青年》應該改叫《背景青年的不靠譜青春》，主題就是“高富帥裝窮絲”，更有網友直接指責趙寶剛根本不了解“80后”，所謂青春三部曲：《奮斗》是富二代的奮斗史，《我的青春誰做主》是白富美的瞎折騰，《北京青年》是“京城F4的微服私訪記”。
電視劇作為一門綜合性很強的藝術，它兼容電影、戲劇、文學、音樂、舞蹈、繪畫、造型藝術等諸因素，是以聲像、詞語、畫面為表現形式，具有精神屬性的藝術作品。從傳播學的角度來講，它作為一種信息時代最為強勢有效的傳播工具之一，具有聲像并茂、通俗易懂、形象生動及情感體驗等優勢傳播特點。
電視劇《北京青年》中的北京，已不是以往強調的地域特征的文化定位，這里的北京青年可以理解為土生土長在大都市的一個群體――在優越的都市環境、優裕的家庭條件下按部就班成長起來的一代獨生子女。趙寶剛導演在接受某媒體采訪時說，一部電視劇的戲魂是一盞或明或暗的燈，《北京青年》的戲魂定位在青年人有文化而無能力的問題上，在有些人看來這一點并不是很突出，《北京青年》借著“重走青春”的口號將劇中男女主人公打入自謀生路的境地從而很巧妙地完成了對現在青年最大致命弱點的反思。導演借助電視劇的力量給當代青年上了一課，劇中四兄弟重走青春發現自己生存能力不足的現實，這也是當代青年人最大的弱點。
作為青春三部曲的收尾之作，這部劇承載著趙寶剛對“80后”、“90后”新一代年輕人生活精神狀態及其所處時代的種種思考。“我認為對每個時代的年輕人來說，成長比成功重要得多，這是我想通過這一系列電視劇想要傳遞給觀眾的想法。”
電視劇《北京青年》的目標受眾輻射了兩類人。一類人，他們從小家境優越，錦衣玉食卻感到空虛和寂寞，他們如今所擁有的，跟他們未來所想要的是不一樣的。另一類人，他們曾經努力奮斗，功成名就，回首人生卻感到迷惘和困惑，他們如今所擁有的，跟他們曾經所想要的也不是一樣的。當然，作為青春三部曲的收尾之作，《北京青年》直指部分“80后”、“90后”有文化但缺乏過硬的生存能力，按部就班地按照父母的安排生活著，缺乏胸懷和眼界等社會問題。同時也試圖輻射部分“70后”、“60后”，因為劇中葉坦父親這個角色的設計其實就是代表了部分“人老心不老”的一代人，是對真實生活的寫照。
三、電視劇《北京青年》熱播原因分析
對于《北京青年》的熱播，筆者認為有以下原因：
1、金牌導演的名人效應
趙寶剛這個金字招牌橫行電視劇圈很多年了。喜歡趙寶剛電視劇的有三類人群，首先是城市知識分子，其二是受過大學教育的青年，最后則是六七十年代出生的這批人。這三類人群身上有個共同特點：有文化底蘊，并具備一定浪漫情懷。趙寶剛的戲路就是貼著這三類人群一路走來，從《編輯部故事》到《男人幫》，從中年講到青年，再從青年回到中青年，無論主人翁身份、年齡怎么變，他們和受眾群的特點基本相同。這在中國電視劇歷史上，都是一個奇特的現象。只有趙寶剛如此鐘情于講述中青年知識分子，挖掘其骨子里那股浪漫勁。“趙氏劇”就像一朵堅韌的奇葩挺立在敵我分明的諜戰劇、勾心斗角的后宮劇、胡編亂造的穿越劇中間，生命力和戰斗力歷久不衰。趙寶剛本人就是這部劇的鮮活的代言人，就像一則活廣告，能帶來不少的收視大軍。
2、視覺上的美感，足夠吸引人們的眼球
現代社會是一個讀圖時代，視覺上美的東西比較容易吸引人們的關注。《北京青年》自開播以來，無論是在網上還是在電視上都顯示了很旺的人氣。“百度貼吧”里“北京青年吧”截至2012年12月3日共有主題17508個，貼子411448篇，會員25644人，其中，尋找北青劇中同款服裝帖子曾經被置頂，很多人在貼吧里提問北青劇里服裝有哪些品牌。而且，劇中差不多每集演員都換了服裝。精美的服飾確實很讓人賞心悅目，而召集帥哥和美女是的趙寶剛一貫的風格，雖然部分網友也對部分演員開罵。但劇中人物個性卻十分鮮明，何家四兄弟各具特色，四款方式的促銷足以迷倒很多美女。四個堂兄弟，四個北京的“土著”，各有特色，各有千秋。老大何東放著好好的公務員不做，偏要重走青春路，看起來傻得很，但也不失為浪漫主義的代表，姑且稱之為文藝青年；老二何西和老四何北，一個醫生一個混混，看上去類型不一，但在對待生活與愛情的態度都很傻很純真，可以看作是二貨青年的代表；老三何南在加拿大有高薪不拿選擇回國創業，走的是渴望成功的普通青年路線。這四兄弟擱在一起，占盡了江湖三大青年模式，難免出笑話。
3、經典臺詞既“潮”又讓人深思
《北京青年》延續了趙寶剛導演“京式對話、經典臺詞、犀利的語言”風格，其中不乏大量經典臺詞。比如電視劇一開始就潮同一大堆，“青春的時候你植物了”、“聯想沒招聘你是巨大損失”、“享受下暴雨來之前的平靜”、“愛是一種責任，不愛了也應盡到責任”、“結婚證里面不愛的東西太多了”等等。這些經典臺詞既通俗易懂，有點潮、有點搞笑，又發人深思，直擊青年人內心深處。百度文庫還有文章專門總結《北京青年》里的臺詞。這些經典臺詞不僅僅是在網上表現了迅捷的傳播速度，在生活中傳播得也很快，形成了良好的傳播效應。截止到2012年12月3日，學習啦網站上整理的《北京青年》經典臺詞一文已經影響了41632人。時髦詞匯云集容易形成話題效應，更容易變成老百姓茶余飯后的談資。這進一步地加快了該劇的熱播，以前首播期間沒看的人也會加入觀看大軍的隊伍。
4、直擊青春的靶心
收看《北京青年》的觀眾分成兩個陣營，喜歡的認為：這才是青春的活法，是我要的生活；質疑的認為：27歲的何東怎么可能輕易地就辭掉令人羨慕的公務員工作，還放棄身為大學教授的未婚妻而固執地要重走青春，甚至認為這是在教唆青年人拿辭職不當回事。喜歡和批評的理由都是因為其作品與現實生活的距離，喜歡的認為貼近觀眾，直擊觀眾內心的痛點；不喜歡的認為脫離了生活，甚至在現實生活中很難找到劇中的故事和人物。其實，這恰恰是趙寶剛青春題材電視劇中濃厚的理想化色彩的突出特征。他不是簡單地復制生活、展示矛盾，他給觀眾的多是超越現實、令人向往的理想中的東西，貼近了觀眾的精神需求。其實看完全劇，就明白了主創的用心良苦，聽起來不可思議的重走青春，實際上是針對當下青年存在的安于現狀、思想禁錮、缺乏挑戰、懶得創業、能力欠缺而發出的呼聲。
國家廣電總局電視藝術管理司司長李京盛認為該劇之所以如此受歡迎，是因為它擊中了青春題材的靶心。近年來，青春題材作品在電視劇中并不鮮見，但往往停留在簡單表現青春的豐富與激昂上。李京盛認為，《北京青年》不是膚淺地展示青春的絢麗、愛情的美好，而是加入了導演對人生的思考，以何家四個堂兄弟“重走青春路”的舉動來鼓勵時下年輕人勇敢沖出生活桎梏、體驗人生不同的可能性，“它不僅延續了前兩部中對兩代人不同觀念的探討，也將父輩與年輕一代對人生價值觀念的對撞以更為激烈與深入的方式呈現給觀眾，這一點就擊中了青春題材的靶心。”著名文藝評論家仲呈祥認為，劇中某些看來有爭議的情節則是一代青年人思維的大真實，“如果一個藝術家只能忠實再現生活的表象，那不是第一真實，只有走進人的精神世界，捕捉到心理的真實，那才是藝術的大真實。”
四、電視劇《北京青年》傳播效果分析
《北京青年》自開播以來，不僅掀起了收視熱潮，也引起了社會的關注，形成了話題效應。
1、充分彰顯和激發了正能量
世界著名的媒體文化研究者和批評家尼爾?波茲曼曾說過“我們將毀于我們所熱愛的東西”。在《北京青年》中，一種追蹤時代的親近感撲面而來，不僅是時代風習如此貼切，還在于思想情態的青春氣息。趙寶剛在這部劇中緊緊抓住時代青年潛在的破解難題，解析他們在似乎自由的放縱中尋求超越的期望，編織了一幅青年闖蕩世界的圖景，將年輕人內心涌動的故事在青春題材的現實版圖中演繹出新意。趙寶剛在接受媒體采訪時提到：“面對生活中的煩惱和苦難，觀眾需要在文藝作品中尋求一點導向、一點精神、一點方法，而不是僅僅聽到一些和生活中雷同的牢騷。”“作為一個文藝工作者，把自己對人生的思考通過作品傳達給現在的年輕人，是自身的責任所在。如果說只是娛樂，我覺得拍攝影視作品也沒什么意義，它還是要講一點文化導向，講一點思想性，在娛樂和觀賞的同時，還給人一點文化啟迪，這才是創作的最終目的。”從電視劇的立意來講，該劇確實做到了。
該劇提供的重要啟示就是：年輕人只要有理想，并且有為理想付諸行動的勇氣，哪怕過程中犯過錯誤，走過彎路，我們這個社會也應當包容甚至是鼓勵。
2、宣揚與時俱進的青春觀
正如主題歌中唱的“多少人走著，卻困在原地”。該劇恰恰給出另一種青春活法：好男兒志在路上。在這看似荒唐舉動的背后，其實是一種人生哲理，當你親自領略大山大河的壯美，你才可能擁有大山大河般寬闊的胸懷，才能知道自己想要什么。當你經歷了人生的失敗坎坷，方能笑對人生。這些人生最為寶貴的財富恰恰是當下生活在大都市的年輕人所缺乏的。同時，在行走的過程中，他們才能真正明白自己想要什么。而追求自己內心真正需要的東西是新時代與時俱進的生活方式，哪怕自己追求的東西是痛苦而乏味的，只有經歷過后才會有真正的體會。思量自己如何存在，思考青春的價值和意義在哪里，尋找真正需要的東西。
3、樹立了脫俗高尚的愛情觀
《北京青年》用動感活躍的基調講述著一個美麗的故事，愛情就是他們所承受的折磨。“你若不離不棄，我必生死相依”是劇中反復出現的一句臺詞，對愛情忠貞是該劇想要表達的一個核心創作理念。這種愛情觀也是現在物質社會中所缺少的一種精神力量。
各種價值觀念、各種思潮都在影響著這代年輕人。但是，趙寶剛毫無疑問地選擇了對愛情堅守這樣的創作態度。劇中的年輕人都經歷過情感的誘惑與考驗，該劇結尾，也是全劇的，白雪皚皚的玉龍雪山上，四對新人，潔白的婚紗，鮮紅的玫瑰，璀璨的鉆石，再一次向觀眾詮釋了愛情與婚姻的美好與圣潔。
北京青年經典臺詞范文第2篇
從小的夢想是當廚師
陳赫出生在福建的一個文藝世家，媽媽是著名的話劇演員。小時候，陳赫很調皮，院子里誰家的自行車壞了，誰家的玻璃被砸碎了，準是他領著小朋友們干的。
陳赫從小就很喜歡吃，爸媽上班沒時間做飯，就打電話告訴他怎樣做，他便邊聽電話邊學做。慢慢地，他練就了只聽一遍做法就能把菜做出來的“本領”。從那時起，他就夢想著長大后能當個廚師。
上高三時，媽媽問陳赫將來想干什么工作，陳赫沒敢說想當廚師，就敷衍地回答說想當演員。沒想到，媽媽為了讓他實現理想，竟請假陪著他去北京、上海考戲劇學院、電影學院。雖然一天也沒真正學過表演，但他從小就在舞臺邊長大，耳濡目染，也不算“門外漢”。
為媽媽“拼一次”
回憶起當年考試的情景，陳赫依然記憶猶新，“我記得中戲考完二試，看到我媽在巷口等我。冬天，風吹得很烈，我媽一個人在那兒站著，當時我心里就很感動，心想，不管怎么樣我都要拼一次。”
參加上海戲劇學院考試時，初試的題目是表演“看榜”。聰明的陳赫明白，只有跟其他人表演得不同，才能讓自己脫穎而出。于是，當表演開始，所有考生一擁而上，聚到“黑板”前“看成績”時，他卻往后退，蹲在后面。等其他人表演完，他才站起來，看一眼“榜”就走，沒有任何夸張的動作。老師記住了這個特別的考生，最后口試時，老師遞給他一張寫著電話號碼的紙條，說：“這是我們教務處的號碼，你是我們第一個破格錄取的學生。”陳赫把紙條揣在兜里，心跳得很厲害。
走出考場，看到媽媽時，他拿出紙條，什么話都沒說，眼淚瞬時奪眶而出。
誤打誤撞出演“曾小賢”
陳赫是個幸運的人，從上海戲劇學院畢業后，他順利進入上海話劇中心。他的第一部戲是頂替黃渤，在知名青年導演何念的話劇《瘋狂的瘋狂》中扮演男一號。
后來，陳赫又誤打誤撞地得到了出演《愛情公寓》中曾小賢的機會。在最初參加《愛情公寓》面試時，陳赫是想飾演“陸展博”一角，可試了兩段戲，感覺總是不對。他自己也覺得很不好意思，便對導演邊鞠躬邊說：“抱歉，浪費大家時間了。”準備離開。
但是，導演認為他的表演和形象還是可塑造的，便讓他試試“主持人曾小賢”這個角色，讓他說曾小賢的經典臺詞“好男人就是我，我就是曾小賢”。陳赫想，既然來了都來了，不管怎么樣，要再努力一次，于是用賤賤的語氣說出了這句臺詞。令人驚訝的是，效果出奇的好，在場的所有人都笑了。于是，陳赫就得到了這個日后讓他一炮而紅的角色。
拍攝《愛情公寓》的日子，不僅辛苦，有時還很危險。在一場爆破戲的拍攝中，爆破點在離陳赫不遠的地方爆炸。道具師傅錯誤地估計了炸點的威力，爆炸的氣浪把整層樓的玻璃都震破了。那些碎玻璃實打實地砸落到陳赫的臉上、身上，特別危險。幸好陳赫沒有破相，不然他的演藝生涯就終結了。現在回想起來，他還有些后怕。
生活簡單愛寵物
生活中的陳赫很簡單，他喜歡打游戲、看漫畫書、玩微博、煮飯，還愛養寵物。在福州的家里，他養了五六條金毛獵犬。在他的微博里，有不少貓貓狗狗的照片，以及自己和寵物的合影。他會在照片下面配文字，有空了還會替它們寫劇本，故事生動又好玩，被網友大贊“有愛”。
前段時間，陳赫被網友爆料，他和著名導演陳凱歌是親戚。“陳凱歌是我爸的表弟，小時候去北京，一起吃過幾次飯。”雖然有名導演親戚，但現階段的陳赫并不想去沾這個“光”，他想等自己再強大點，做一個讓陳導滿意的演員，再與其合作。
陳赫小檔案：
生肖：牛
星座：天蝎座
血型：O型
身高：182cm
個性：隨和、善良、活潑
喜歡的顏色：紅色
喜歡的食物：牛排、媽媽做的魚丸
喜歡的電影類型：文藝片、動畫片
喜歡的音樂類型：爵士、流行音樂、輕音樂
喜歡的季節：秋天
喜歡的球隊：切爾西
喜歡的書籍類型：漫畫
喜歡的運動：足球
喜歡的動物：小狗、小貓
喜歡的明星：湯姆?克魯斯、周杰倫
北京青年經典臺詞范文第3篇
關鍵詞：旅游廣告；影視劇；影視旅游；影響
一、旅游廣告的含義
旅游廣告是在影視劇播出過程中衍生出來的一種隱性廣告影響力——這種現象在學界被稱為“影視旅游”。觀眾在觀影過程中會不知不覺受到故事發生的背景地、特色餐飲、服飾、習俗等信息的吸引，進而了解當地的風土人情、民俗民風。旅游廣告對觀眾的行為和社會實踐有極為重要的影響，這是我們每個人都能感受到的事實。［1］在大眾傳播時代，人與環境的互動關系實際上發生了重大變化，如圖1所示。［2］
二、影視作品中旅游廣告資源植入的影響
（一）對拍攝地景區的傳播效果
不同風格的影視劇，在拍攝取景的過程中會有一定的“把關”。［2］在這個“把關”過程中，就會挑選有代表性、符合自身內容的背景。在不同的文化背景下，訴求點不一樣。因此，必須考慮不同區域的文化思維、風俗等。［3］這樣一來，影視劇就間接地為該風景區做了廣告宣傳，增加了它的附加觀賞價值。第一，促進旅游景區的經濟發展。目前，影視為拍攝地景區的經濟發展提供了充足的動力。不可否認，影視文化傳播作為旅游景點的廣告宣傳平臺，不僅可以吸引公眾的注意，還可以改變游客的旅游選擇意向。筆者查閱相關資料了解到，國內大多數的景區都是由當地政府牽頭，整合本地區的文化、旅游、風俗，如自然山水、人文景觀、奇特風俗等，在對外推廣的過程中形成自己的品牌識別系統（VI）。［4］韓國的影視旅游在這一方面做得很好，當游客到以旅游為主的春川市，他們能夠拿到一本景點宣傳手冊。封面上印有《冬季戀歌》男女主角深情凝望的照片，在旁邊用英文、韓文寫著：“俊尚和惟珍第一次相見的客車，逃課時一起走過的自行車道，初雪天難忘的初吻……這些都以春川美麗的湖水為背景。”［5］現在，這里已經是韓國年輕人最向往的“戀人叢林”——這就是它的品牌識別系統（VI）。這一案例的成功，就在于當地春川市的旅游本部門和觀光公社將《冬季戀人》作為自己明顯的標識，在南怡島建立戀人主題公園。這部劇播出后，春川市的游客量從每年3萬～5萬，猛增到200萬左右。第二，擴大景區的影響力。一部成功的影視作品，往往在展示拍攝背景的旖旎風光的同時，還不斷挖掘風景區的文化魅力。例如，在2011年創下5億超高票房的電影《非誠勿擾2》，就給海南三亞帶來了不少的經濟效益。據京華時報的報道，“在電影中出現的山間小木屋、濃郁熱帶風情的馬路等取景的場地，成為游客最喜歡去的景點。現在海南三亞成為國內外新婚夫婦度蜜月最火的目的地”。［6］第三，對景區生態環境的影響。任何事物如同一枚硬幣，都有利弊兩面，影視劇后期的旅游開發也是如此。一方面，影視的廣告宣傳能夠迅速聚集旅游資源和人氣；另一方面，在影視作品的拍攝過程中，一些劇組缺乏保護意識，存在一些環境破壞和污染問題。在拍攝現場亂搭亂建，隨意丟放生活垃圾等不良行為，都會對當地的資源和環境造成破壞。例如，被媒體曝光的神雕俠侶拍攝劇組在九寨溝拍攝期間，對水資源造成較大的污染，著名的珍珠灘瀑布周圍的苔蘚被踩得亂七八糟，植被都被破壞了。這種為了眼前利益，缺乏長遠眼光的行為只會影響旅游景點的使用期限，并不能使其獲得相應的效益。［4］
（二）對影視劇自身的傳播效果
對影視劇而言，這是一個互利互贏的過程，旅游廣告就是以影視劇為載體，通過它進行傳播。以電視劇《一米陽光》為例，它把麗江的美景融入電視劇中，通過形象、生動的圖像、聲音等信息締造出麗江鮮明的品牌形象。這一形象隨著電視劇的熱播迅速吸引受眾。愛情賦予了麗江浪漫的形象，“萬丈愛情陽光中，你曾經擁有這一米陽光就夠了”是劇中的經典臺詞。但它在大多數受眾心里，不僅是一句臺詞，更是幸福的期許和象征。這就是電視劇賦予麗江的獨一無二的品牌形象。在受眾欣賞電視劇的同時，它充分調動了觀眾的好奇心理和對完美愛情的渴望。麗江已經不僅僅是旅游勝地，更是青年向往的愛情圣地和“幸福”的代名詞。
三、結語
旅游廣告在不知不覺中通過影視作品這一媒介進行廣泛的傳播，從而帶動游客旅游的投入，這是影視與旅游的完美結合。它促進了影視拍攝旅游景區旅游經濟的發展，也挖掘了影視作品的潛在價值——增加就業機會、促進餐飲業發展等，延伸了影視旅游的產業鏈，具有廣闊的發展前景。
參考文獻：
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［5］蔡罕，戎彥.廣告案例分析：最新制勝策略［M］.浙江大學出版社，2008：123.
北京青年經典臺詞范文第4篇
病在哪兒？
“我們大家都有病”――符合話劇“標題黨”的某種特征，夠直白，也夠挑釁，即能一針見血，又能嘩眾取寵，二者之間如何平衡，拿捏好品位段數，是考驗一個導演的好題目。
一貫“文學范兒”很正的話劇導演田沁鑫，最偏愛的時代是“大風起兮云飛揚”的春秋戰國與大破大立的民國時代，這種“女中豪杰”的個人氣質催生了她的大部分作品風格都嚴肅而深沉。從《斷腕》到《驛站桃花》，從《趙世孤兒》到《生死場》，――田沁鑫始終堅持“悲劇使人高尚”。不過這次，田沁鑫終于“喜劇”了一把，而且還是跨年的、賀歲檔都市時尚喜劇，這貌似一個無厘頭的轉變，從精英味十足的憤怒青年，搖身一變，到招呼人吃團年飯式的平易近人。
“過去我比較自我，喜歡穿越到我自己喜歡的時代里，比如我喜歡戰國時代，喜歡民國時代，距離產生美嘛，我總覺得那樣的時代比較有勁兒，所以做那個時代背景下的戲。現在我覺得，我們今天生活的這個時代也是千載難逢的：人們空前的亢奮，又空前的萎靡。這是一種奇特的時代氣質。”
“說到病，我們要說的肯定不是身體上病，而是心理上的病。身體有病，你去看內科、外科都可以，但心理有病，是很難察覺的。生活在今天的都市，人們都攜帶著很多極端的情緒，但這種情緒是隱性的，你感覺到焦虛、煩躁或者沮喪，沒有幸福感，等等，但你很難表達出來？所以，我們做一臺戲出來，幫助你看病問診。”
笑有很多種
談起改編漫畫，田沁鑫坦言自己當初是莽撞了。“我之前不是太清楚，改編漫畫這事，其實是一個特別有難度的事情，你看《丁丁歷險記》1927年就出版了，2011年斯皮爾伯格才將它搬上大銀幕。”“朱先生的四格漫畫，都是一些小情緒與簡短的對白，如果我將它照搬上舞臺，那兩個小時下來，估計會讓觀眾看得很疲勞，所以最終還是需要來講一個故事，一個完整的故事。我想保留庸漫畫里的思想深度，比如他說得很多話，我覺得都非常精彩，他對時代的闡述：‘亞洲被貧窮毀壞一次，現在又被富裕毀了一次。’他對社會人群有一個闡述：‘一半人以正確的方法做錯誤的事，一半人以錯誤的方法做正確的事’。”保留概念，保留形象，也引用部分的經典臺詞，這或許給這臺戲的主題氣質明確了一個方向，田沁鑫需要做的是設計一個故事的骨架，承載這個氣質。在臺北會面時，庸很樂意地為田沁鑫奉了一個“自殺男人”的故事當引子：名為‘瑪尼’的男主人公，因為生活失意，嘗試自殺但沒死成，卻陰差陽錯地在誤殺中丟了命，然后他去了陰間，遇到了死神，恰恰趕上死神舉辦第一百萬個死人的大獎，于是，他獲得一個機會重返人間，開始三天的生活。――講到這里，庸的故事引子就結束了。
回到北京的田沁鑫不得不繼續往下編：回到人間后，“瑪尼”分別在富人區，中間區和窮人區，三個區域里穿梭。遇到各式各樣的人，也有了各種各樣的經歷。“這是一個魔幻現實主義的故事，劇本前后改了八稿，前六稿都是按他的漫畫做的，但是我覺得太像朱先生的氣質了，如果是那樣的話，他完全可以找一個臺灣導演來作，我們對都市的理解，與臺灣人還是有區別的，包括對時尚的把握，臺北是一種慢時尚，而我們是一種快時尚，我是一個大陸導演，我覺得我還是要做出我自身的特點來，我無法做成一個臺灣文藝劇。”
北京青年經典臺詞范文第5篇
《士兵突擊》是王寶強第一次擔任長篇電視連續劇的男一號。當時有很多實力雄厚的男演員在競爭這部戲。但是當導演康紅雷讓王寶強往鏡頭里一站，他的口音、臺詞、年齡、經驗、非專業，沒當過兵等各種重大問題，都被奇跡般地忽略過去，成為這部戲的最終人選。
從《少林寺》到少林寺
很多演員都曾信誓旦旦地對別人說：是上天派我來演戲的。但是最有資格說這句話的，還得算是王寶強。他的經歷，如果不是親口所述，簡直像編出來的“明朗鄉村少年成功記”。
王寶強跟許三多一樣，也是老三，家里最小的孩子，上面還有一個哥哥和一個姐姐。王寶強家里是河北南河縣大會塔村的地道農民，村中少年有習武的傳統。王寶強早年練的是家傳的“梅花拳”，是一套以強身健體為主要目的武術套路，打起來既剛硬又緩慢，跟人們印象中眼花繚亂的功夫完全不同。如果沒有一部電影，王寶強也許會和村中子弟一樣，繼續他父輩的辛勞而平靜的生活。但是突然有一天，村里放映了一部露天電影，王寶強一家大小的命運，被徹底改變了。
那部電影的名字叫做――《少林寺》。這部1979年拍攝的功夫片，在八十年代紅遍大江南北，到了1993年，轉過十里八村之后，終于來到了大會塔村。由于那盒膠片被放過太多次，青蔥的李連杰臉上被刮得全是道子。夜空下破破爛爛的《少林寺》，使王寶強一夜之間患上了“功夫幻想癥”，在初秋的地頭上，地里剛剛割過了麥子，王寶強一字一頓地說：媽，我真的要去拍電影了！那一年王寶強只有八歲。后來王寶強的母親對他的父親說： “他如果闖不出來是他的事兒，但如果不讓他去，他會記恨你一輩子。”
不同于許三多那個“抬手就打”的爹，王寶強的父親居然就同意了王寶強的請求，并在地方上輾轉找到一個在少林寺習武的青年，請他帶著自己的八歲小兒子，投奔了五百公里以外的少林寺。八十年代的少林寺，因為那部同名電影的光輝，吸引過無數從祖國各地趕來拜師學藝的青年。直到九十年代末，周圍還遍布著許多“傳授少林武功”的武術學校。那個青年帶著王寶強繞過了這些，徑直來到了電影中的那塊寫著“少林寺”三個金字的牌匾之前。進了院子，青年帶王寶強見了一個師傅。師傅照例問他“為什么要來少林寺？”王寶強堅定地答：“我要拍電影。”師傅們對此早就見怪不怪。相反，少林寺倒是把初來乍到的王寶強嚇了一跳：“在少林寺，八歲可算不上小，三、四歲的小孩兒打得倍兒好！”
王寶強沒有選擇皈依和受戒，而是選擇做少林寺的俗家弟子。少林寺的生活簡單而清苦，平時練功，每周六晚上放錄像，放的都是功夫片。在那里，王寶強把“李連杰系列”、“成龍系列”、“李小龍系列”、“甄子丹系列”看了個遍，但他還是最喜歡與自己的武術系統最接近的李連杰。《少林寺》一直是他心中的一個夢。在王寶強眼里，少林寺就是個電影廠，自己朝暮晨昏的練功，就是在“拍電影”。晚上，他還偷偷問，“師兄，咱們的電影什么時候放？”師兄百思不得其解，怎么也想不出自己到底什么時候拍電影了。
十五年后，當王寶強再次回到河南少林寺，周邊星羅棋布的武術學校已經全部遷址登封，只剩下少林寺，恢復了電影《少林寺》拍攝之前的本來模樣。他的師兄們成了少林寺的“教頭”，帶了很多徒弟，經常出國表演，有的還開辦了自己的武術學校。今年十月，王寶強將有機會演出一部為自己量身定做的功夫電影，由于電影表現的是純粹的民間武術，所以名字就叫《野風》。在《野風》中，沒有刀槍劍棍，斧鉞鉤叉。相反，里面的武打是一種“古怪的，樸素的”武打，“任何人都沒見過。”
人人都愛許三多
就算再挑剔的眼睛，對待王寶強的傳奇經歷，也不得不承認這小子真是太幸運了。在大部分觀眾眼里，王寶強就是“傻根”（“傻根”原來的名字甚至就叫“福根”），但是王寶強在很多公開場合都反復強調：“我本人不像傻根兒和阿炳，最像許三多！”他把偏愛許三多的原因總結為“勵志”。但是“勵志”的電影電視劇很多，那么王寶強和觀眾為什么又對許三多投射了如此之多的厚愛呢？
從《盲井》里的元鳳鳴、《天下無賊》里的傻根、《暗算》里的瞎子阿炳，再到《士兵突擊》里的許三多。王寶強最開始的幾個角色，雖然彼此差異很大，但都表現了“上天眷顧善良的傻子”的理念。在競爭激烈的當代社會，人們的生存都或多或少受到了各方面的擠壓。觀眾對于王寶強的喜愛，一方面是他清新自然的表演方式，和未經雕琢的樸實經歷，另外一方面是王寶強扮演的角色，很大程度上代表了電視觀眾們對于“一個人沒有心機，只要善良，最終能得到保全”的渴望。
王寶強認為許三多的經歷與自己非常相似：從農村出來，從一個并不出色的、甚至有點懦弱的少年，最終成長為一代兵王。正像《士兵突擊》中連長跟許三多說的那句臺詞：“你明明是個強人，卻天生一副熊樣。”他總結自己如此珍愛《士兵突擊》的原因：“因為《士兵突擊》里每一件事，都是有意義的事！”許三多對待兄弟、戰友、領導的真誠態度，也反應了王寶強本人的做人原則。電視劇《士兵突擊》讓王寶強找回了很多記憶，那些自從離開農村以后逐漸被忽略的寶貴記憶。
王寶強稱《士兵突擊》是一部寫“根”的電視劇。現在很多人出門在外，把“根”都給丟了。每個人身上都有“許三多”的影子，這么多觀眾喜愛許三多是有原因的。《士兵突擊》里每一段戲都跟傳統的軍人形象不一樣，每一個人都有自己的經典臺詞。編劇蘭小龍在處理戲的時候，該狠的地方狠，而對于人，特別是許三多，很多處理顯得非常“人性”。在班長拒絕許三多當兵時進行家訪的那一場，他首先肯定了許三多不敢看殺豬，不是因為膽小，而是因為他心善；不讓他當兵，不是因為他不勇敢，而是因為他“不適合”當兵；最后看見許三多的爹那么殘暴，覺得孩子在這樣的爹手下一定毀了，于是又違反紀律，把許三多招了進來。另外一處是許三多殺第一個罪犯的時刻，表現出來的不是“英勇”，而是人性深處的掙扎。我到底應不應該殺人？而且那個人還是個女的！他是一個連殺豬都不敢看的人。王寶強說那段戲的內心掙扎十分復雜、真實。他為人物找到的依據是：許三多最終在心里告訴自己：我是一個兵。我就應該保衛祖國。如果再遇到這種情況，我還是會殺她！
《士兵突擊》的許多戲是在馬龍的一個演習訓練場拍攝的。那里荒無人煙，“有錢你都不知道該往哪花！”可是在馬龍的時光，在王寶強的眼里卻是一段黃金歲月：每天的生活和“五班”的生活一模一樣。在那里，王寶強為《士兵突擊》算是拼了老命，多次受傷，都硬挺下來。最驚險的一次是在軍事評比中，王寶強在水里一直泡了三個小時，因為下一場戲也在水里，但是要等到太陽落山。當時天氣很冷，但是反復上岸會更冷。王寶強決定一直在水下等著。等到開拍的時候，王寶強發現自己手腳僵硬，但還在奮力堅持。因為各方面原因，那一條被重拍了四遍。拍到最后一條，導演看著監視器，突然發現水面上沒人了。眾人趕緊下水撈人。王寶強說自己當時已經木了，就在沉底的一瞬間，他的意識里雙手雙腳還在劃水，但其實手腳根本都沒動。“那一次，我真的嘗到了死的滋味，如果能死在那一刻，我也覺得挺幸福的。”
“傻孩子，誰會騙你呢！”
王寶強在少林寺期間，沒有讀什么書。但是少林寺的“氣場”，卻為他一直灌輸“武德比武術更重要”的精神理念。后來，王寶強決定離開少林寺去拍電影的時候，距離知道自己“不是在拍電影”以后正好整整四年。之所以在少林寺那么多年，王寶強的想法非常簡單：因為學好了武功，將來才有可能拍電影。到北京一下火車，王寶強就根據少林寺師傅的指點，直奔北京電影制片廠的門口蹲著。有一段時間沒有戲拍，王寶強不得不去建筑工地篩沙子搬磚。那時候，工地上的工人諷刺他：“咦，你不是來北京拍電影的嗎？怎么來我們工地當搬運工？”王寶強會笑著答：“我現在是告別影壇，等有戲拍了，我遲早會殺回影壇。”那時候王寶強每天都看著天花板，不知道第二天會怎么樣。“你如果回去，回去又能干什么？如果二次進來，你第一次都沒成功，第二次更不可能了。”
后來，王寶強又聽說一個劇組在選演員，就和同住的幾個兄弟去面試。到了面試的賓館，只有一個攝影師在，慌亂之中也沒有記住劇組的名字。攝影師拿著DV，給他們一一錄像。錄像的內容很簡單，幾句話的自我介紹。前面幾個人順順當當地過了，只有王寶強覺得自己“說話又蔫又塌”。同去的一個經驗豐富的老群眾演員，當即要攝影師給他們放回放。王寶強看見鏡頭里別人都精精神神，只有自己“比別人矮了一頭，滿臉雀斑，特別清楚！”這讓一直以來苦苦堅持的王寶強，第一次萌生了退意。
到了晚上，這個戲的導演李楊回到賓館，隨手在一堆帶子里挑出了王寶強他們的那一盤，隨手打開，第一眼就看見了王寶強。后來，王寶強在幾個人共用的數字BP機上接到了《盲井》劇組的邀請。去了以后，他才知道，當時電影《盲井》的其他演員都定下來了，李楊正處在“遍地找孩子”的階段，一見王寶強，第二天立即拉走演戲。王寶強說，自己叔叔的一個孩子，就跟戲里的元鳳鳴一模一樣！拍出來一看，王寶強還暗自嘀咕：這么苦大仇深的老農民誰看啊！后來正是這部電影，讓他獲得了法國杜威爾電影節最佳男主角。這是王寶強做夢也沒有想到的事。
很多觀眾都記得《天下無賊》中“點題”的一段：傻根懷揣一萬塊錢上火車，同伴提醒他火車上有賊。傻根兒說：“哪里有賊，誰是賊啊，誰是賊啊，站出來我看看，狼都不會害我，人難道還能害我？”在演藝圈，就算久混江湖的老手，也要時刻提防被騙的危險。當年，馮小剛的副導演叫王寶強來演戲，王寶強根本不相信這是真的。“一個農民工跟天皇巨星對戲，根本不可能！”馮小剛的副導演對他說了一句話，讓他印象非常深刻：“傻孩子，誰會騙你呢！”正是這句話，準確地概括了王寶強的短暫而順利的從藝歷程。它是“傻根”、“阿炳”、“許三多”和“王寶強”共同的精神歷程。甚至在王寶強做群眾演員的時候，那種經常被渲染的不發工錢的事都很少碰到。在演《天下無賊》以前，王寶強還曾經是馮小剛《大腕》里群眾演員中的一個。在2001年毒辣的太陽底下，王寶強穿著清朝官服，給喝可樂的小皇帝三拜九叩。那時候的他怎么也沒想到，兩年以后，自己變成馮小剛《天下無賊》的男主角。
