藝術設計基礎課程素描教學論文

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一、學會如何觀察，突出“看”的重要性

“看”一直是藝術活動過程中的一個重要組成部分。先有“看”而后有畫，有什么樣的“看”就有什么樣的畫。“看”本身并不需要任何技術，用心去“看”就可以。但是，隨著人們的年齡、環境的變化以及知識的疊加，“看”也就發生了一些變化。學好素描必須要學會用一種全新的入木三分的方式去“看”。我們只使用眼睛，還要用所有的感覺去“看”。常常會出現這樣一種情況：新生一進校門，在寫生練習中，教師怎樣擺放的靜物，學生就在原有的位置如實加以描繪、打形、確定位置、分析比例和透視關系……看似是很熟練的過程，但最后呈現的畫面結果卻是千人一面。高考培訓班的訓練早已把學生變成了主觀主義的盲目隨從者，先入為主的成見大大影響了其在課堂上準確地認識和理解所描繪對象的能力。因此，如何去“看”在教學上需要一個正確的認識和對待。在基礎教學中，“看”的方式由于階段性和目的性的不同也會有所不同。如造型基礎素描（在原有的教學概念中）是以研究和表現自然物象的客觀造型為目的，注重對象外在形態的把握與表現，通過再現對象的具象描繪來反映意識形態的創造。設計基礎素描并沒有對象可供再現，以研究客觀對象中構造的重組與再造關系的表達，表現可見與不可見的關系等，素描表現的技法可以通過日積月累的反復訓練加以熟練和完善。素描是一種藝術創造，然而要具備敏感的形體意識和心智卻必須從眼前所“看”做起。

二、素描材料和表現方式的多元化

在素描表現的教學中，學生的表現技能除了傳統光影明暗調子的表現外，還應發現其不同的視知覺感受能力及獨特的個性化表達方式。不可用具象、抽象來評判學生的作品，鼓勵學生個性獨特的表現方法。應看重學生的真實情況與獨特視角，并鼓勵其用視覺語言來表達創作體會，不拘泥于單一的表達方式，注重引導和啟發學生提高審美意識和表現方式的獨立性。材料在現代藝術的表現語言中占有相當重要的地位，因此以對材料語言的關注和研究為基礎拓展素描表現方式多元化。一年級學生接觸的專業知識有限，對素描材料的了解和使用缺乏一定的認識，大多數學生只懂得使用鉛筆和炭筆在素描紙上作畫。其實可以通過不同于傳統材料的新材料，如蠟、水彩、彩鉛、針管筆等的嘗試，體驗不同材料的特性和效果，擴展了視覺語言的形式，突破單一材料在視覺體驗的局限性，為繪畫形式注入了新的活力，同時也形成了對傳統素描意識的挑戰。綜合材料的表現范圍是無盡的，新材料充實和豐富了視覺空間的表現力和層次感，不同材料的結合和碰撞產生對比、發生聯系，擴展了學生的視覺空間，推動其對所熟悉描繪的主體進行想象力的再創造，改變傳統意識對素描的理解，強化主體的主觀創造性并增強學生對素描的趣味和探索欲。教學中引導和鼓勵學生了解繪畫材料及材料的綜合運用，既有利于推動其不同感受體驗的發展，又利于開發其聰明才智。在整個教學實踐過程中，由于作業周期或其他原因，學生不可能馬上達到熟練運用的程度，但這種多元化的嘗試和體驗會產生意外的驚喜和收獲，衍生出更多個性化的表現方式，為學生進入各個專業領域學習打下良好的基礎。

三、創新意識的培養

教師要要求學生遵循一定的藝術規律去畫畫，但不能讓其都用一種方式去表現，畫出來的結果就像同一個模子翻印出來的，這樣是失敗的教學。一個思想僵化、沒有個性特點的學生難以創作出獨創性的作品。古人說，“授人以魚，不如授之以漁”。創造能力不是少數人的專利，而是人人都應具備的，并且應培養和發展的。在教學中要引導學生克服早期繪畫學習中形成的慣性思維、固執的視覺經驗以及片面的判斷等不利因素。要為其創造一個標新立異環境，這樣才能激發學生的學習積極性和創造性，形成自己對于事物的獨特見解。在對創造意識的培養過程中，畫面形式語言的研究和實踐尤為重要。我們對于素描的基本要素、基本規律、材料語言要認真學習，且最終要熟練自由地運用它們。而在這種解構與重構的過程中以及教學實踐中，要帶動學生回到藝術的本體，加深對點、線、面構成的研究，以特定的課題為切入點進行符號化抽象研究，強調不同的學生形成不同的主觀感受。通過對“看”的方式、材料的研究、創造意識的培養使學生的藝術才智能在開放自由的空間里健康生長，使其在進入各個專業的學習中可以更大地發揮出潛能且釋放出無限的可能性。總而言之，怎樣通過不同的教與學的互動體驗充分調動學生的學習積極性，增強其自信心，激發其創造性潛能，凸顯其個性特點以滿足在不同時期、不同專業學科發展的需要，是作為基礎教學工作者一直思考和研究的問題。與此同時，素描概念的界限也會隨著不斷的研究而擴展和延伸。

作者：李鵬單位：武漢工程科技學院藝術與傳媒學部