聲樂教育與傳統民間音樂結合初探

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摘要：高校當下開設的聲樂課程注重引入西洋元素，以訓練學生的歌唱技巧為主要目標，但忽視了傳統音樂的傳承及創新，致使聲樂教育中缺少民族精粹，難以彰顯聲樂藝術的東方意蘊。長此以往，我國傳統的民間音樂將可能面臨衰落的狀況。為此，現代聲樂教學應更好地傳承民間音樂，將傳統音樂元素融合到聲樂教育中，促使傳統音樂、現代音樂完美融合，以提高聲樂歌唱的藝術層次，喚醒當代人對優秀傳統音樂的傳承信念，從而培養出更多既懂得傳揚經典，又富有創新精神的音樂人才。

關鍵詞：高校；聲樂教育；傳統民間音樂；

人們運用科學方法演繹藝術語言，能使聲音語言充滿韻律感、造詣感。演唱者結合自己的親身體驗對作品展開二次創作，賦予作品多元化的豐富內涵，并與聽眾產生精神、情感上的共鳴，這樣的藝術形式稱為聲樂，亦稱藝術歌唱。聲樂教育不能忽視個人的心理體驗。因此，如何將傳統民間音樂融合到聲樂教育中，需要教育者進行深入思索，以推進我國音樂教育多元化、融合化的發展之路。

一、傳統民間音樂概述

從傳統音樂的發展來看，音樂是我國古已有之的藝術形式，在中國歷史長河中不斷更新的古代音樂富含歷史韻味，同樣也具有無窮的藝術魅力。在原始社會，古代音樂由勞動人群在共同勞作中偶然所創，那時的音樂不具系統性，發展得不夠成熟。奴隸社會興起宮廷樂曲，對傳統音樂的發展起到促進作用。封建社會出現很多民俗樂器與音樂，這些音樂、樂器各有特點，體現了古代音樂的特定結構及風格。西漢、唐、宋等時期，詞和賦日漸盛行，為民間音樂注入更多文化特質，促使音樂特點越發分明，富含東方特征的民間音樂也得到廣泛傳播。到了明、清時期，昆曲、說唱、皮黃腔等占據了民間音樂的主場，之后京劇不斷發展，成為我國的傳統精粹。同時，許多形式各異的彈唱曲式、特色小曲被大量創作出來。傳統音樂融合著多種文化精髓，蘊含著我國歷史的變遷“味道”，挖掘、運用傳統的音樂元素，既體現出現代音樂對傳統精粹的繼承傳揚，也展示出現代聲樂深厚的文化底蘊。總體來說，將傳統的民間音樂引入聲樂教育中，應該從意識層面轉變目前的教學思想，讓教育者適時改變慣有的教學理念，認識到傳承傳統的重要性，使其自覺參與到教學革新中來，積極探索民間優秀音樂在聲樂教學中的融合策略，以全新視角審視當下的教育模式，用帶有人文氣息的方法教育學生，使高校學生懂得繼承、創新傳統音樂，促進學生獲得更高的音樂造詣。

二、高校聲樂教學融入傳統民間音樂的必要性

（一）聲樂教育的發展需求

立足于音樂教育的自身發展，不難看出當前音樂教學中存在的諸多問題，其中最為明顯的問題就是：逐漸背離了傳統音樂精粹，讓音樂傳承淪為“空談”。這不但歸咎于時展的大勢所向，還應深刻反思教育者本身的思想問題。在教學中，一些教師沿用以往的教學模式，將民族音樂放在一邊，而簡單強調西洋技法的傳授。這就讓學生誤以為“崇洋媚外”是正確的學習觀念，從而忽略了對本民族精髓音樂的學習。面對這一現狀，聲樂教師應改變自己的教學觀念，以多元教學取代單一教學，尋找到傳統和現代兩種音樂的契合點，調和二者的碰撞及沖突，編制兩者兼有的教學內容，實現音樂的多元結合。

（二）民族文化的傳承要求

從文化發展來看，音樂傳承不是單純的技藝傳授，其中包含著傳統文化的不斷流傳。一個國家的民族文化彰顯著過去、現在以及未來的內在品格，每個國人都必須不忘傳統、不忘歷史。當下的聲樂教育中滲入了過多的外來元素，這對各國間的音樂交流具有積極意義，但不利于本民族的音樂傳承。尤其是我國教育關注技法學習，借鑒很多西洋唱法，在教學中著重講解此類唱法的運用。學生意識中自然形成了“重西洋、輕民族”的想法，這就制約了學生的全面發展，也影響了民族文化的延續傳承。因此，在聲樂教學中融入傳統民間音樂，是傳承民族文化的要求。

（三）培養人才的必然要求

音樂教育應秉承“民族的即是世界的”這一理念。教師要將傳承民族音樂看作教學的一部分，把握好教學的每個節點，使學生在深入感悟民族文化的前提下，學習聲樂的多種唱法。此外，教師要指引學生以獨特方式發揚民族音樂，努力提升自身音樂整合能力，開創新型聲樂教學模式，激活學生創作思維，培養出新時期的優秀音樂人。

三、高校多元化聲樂教育的文化探討

中國文化和藝術相互聯系，密不可分。探究聲樂藝術的教育發展，必然要從文化角度予以解讀，了解文化根源才能更好地探尋藝術發展之路。中華民族一向強調“和而不同”的文化思想，將其引入音樂教育的發展中，可理解為：中國高校的音樂教育必須建立在傳統文化的根基之上，在堅持發展本民族精粹音樂的同時，科學融合其他的外來元素，理智面對中、西音樂的互相交融，不盲目接受也不一味排外，以“堅持自我”和“虛懷若谷”的態度看待兩者的結合。在深入感悟歷史變遷的前提下，傳統音樂的精髓成分才會被人們所挖掘與運用，而且也只有總結前人的音樂理學，現代音樂才能迅速發展。否則，人們僅學習簡單的演唱技藝只是習得了音樂的形式，而表演出的作品并沒有實質靈魂。如此一來，音樂品質必然難以達到絕佳的藝術高度。以“和而不同視域”體察一個時代的音樂教育，需要基于當下的教育現狀，用“尋根”思路找出現存的教育問題，運用適度原則兼容多種音樂，豐富鄉土音樂的內里韻律，使其綜合各種優良的音樂元素，系統提升中國音樂的自身品質，并在實踐中逐步搭建起適合國人的聲樂教學范式，為各大高校今后的聲樂教育樹立榜樣，促進多元音樂教育體系的最終構建。在多元體系的統御下，現代教育對西洋文化的吸收應當抱以“共存互利”的態度，將外來文化納入教育體系，但按照自身需求選擇性地整合這些文化，最終實現西洋元素繁榮本土音樂。現代教育注重創新性，聲樂教育同樣需要培養具有創新意識的優秀人才。為實現這一教育目標，教育者應把“和而不同”當作基本理念，明確當前教育的核心內容，以適宜方法推進鄉土音樂和西洋元素的創新整合，提升聲樂教育整體質量。

四、民間本土音樂和聲樂教育的結合方略

（一）以民間音樂為主體教學內容

解析民間音樂的藝術形式及結構，人們可了解到民間音樂的多種不同的存在形式，但一些本土音樂僅限于當地傳唱，并未廣泛流傳于全國各地。因此，在傳承本民族各種形式的民間樂曲時，需要專業人員親自到各地進行搜集、整理，然后集合成符合學術標準的教學資料，并于課堂上由教師傳授給學生。高校聲樂課程應以民間音樂為主體的探究內容，著重體現民間音樂的教育意義，讓學生領會傳統音樂在音樂發展中的重要地位，使其在聲樂學習中形成“尊重傳統文化、傳承民族音樂”的意識，促使學生從思想上重視本民族的傳統音樂。在教學中，聲樂教師可借鑒多種方法，啟迪學生思考聲樂學習、民間音樂的內在聯系，增加民間音樂在聲樂訓練中的出現頻率，加深學生對本土音樂的記憶，使學生熟練掌握民間音樂的唱腔技法，提升練唱效率。此外，教師應深入解析傳統文化、音樂和高校聲樂教育的本質關系，認真吸納傳統音樂的精髓成分，將民族樂理知識融合到日常教學中，豐富聲樂歌唱的內蘊層次，拓寬聲樂學生的音樂眼界，培養新時期的音樂傳承人。

（二）突顯本民族的音樂教學特色

民間音樂的形成、發展是一個動態過程，將其融合到現代教育當中，必然需要多方面的大膽創新，以符合聲樂教育的具體需求。因此，教師在傳授民間唱法時，應注重傳統性、特色性、創新性的兼容體現，使學生感悟到音樂文化的內在張力，從而更加專注地投入聲樂學習。在多元化教學中，教師要對“和而不同”理念進行延伸、擴展，將這一理念運用到教學的每個環節，指引學生正確面對中外文化、音樂的交流和融合。具體而言，高校要革新教育機制，改良聲樂課程，鼓動全體師生關注音樂教育的體系改革，善于利用本校的現有資源，積極創設彰顯民間特征的聲樂課程，深化各民族間的音樂滲透，通過聲樂教學將民間音樂文化傳承給高校學生，實現以民間音樂課程教學助推聲樂教育的良好局面。此外，課程改革應注意引入少數民族及其他國家民族的民間音樂，這樣才能全方位完善高校聲樂課程的結構、內容及教學目標，促使學生掌握到更多、更全的民間音樂，促進民間經典音樂的廣泛傳承及創新發展。

（三）有效激活高校學生的樂學意識

樂學意識的培養關乎學生能否快速進入高效學習狀態。聲樂教學是一種歌唱性學習過程，學生以怎樣的訓練狀態參與學習，會對教學效果產生很大影響。教師指導學生保持愉悅、自然的訓練狀態，能夠幫助學生輕松掌握各種唱法技巧，增強學生對聲樂訓練的成就感，促使學生真正愛上聲樂演唱。當學生以積極狀態投入訓練時，能夠充分感悟到民間音樂的獨特魅力，然后用飽含熱情的態度進行聲樂課程的學習，促進民間音樂、現代聲樂的融合。此外，教師要觀察學生的實際表現，運用科學方式評估每個學生的聲樂成績，鼓勵學生大膽地自由發揮，堅持個性演唱的教育理念，促使民間音樂傳承步向多元化創新之路。

（四）提升高校師資團隊整體實力

教學質量的優劣和學校師資力量有很大聯系，打造精良的師資團隊是取得高質量教學效果的重要條件。當前，各高校聲樂教學呈現出參差不齊的建設現狀，一些高校不具備多元化教學體系，教師素質整體不高，課程改革不夠深化。這些問題制約著聲樂教育的持續發展，同時也影響到民間文化的傳承發展。基于此，高校應立足自身情況，積極引進先進的教學模式，多方面審查教育漏洞，及時調整改革措施，合理策劃發展方略，促進高校建設的完善發展。抓好師資隊伍建設，應從兩方面入手：一是高校多舉辦關于“構建多元化聲樂教育體系”的培訓活動，發動教師廣泛參與學術探究，提出在本校教學中遇到的具體問題，聽取教育專家的解決策略，改善師資建設問題，推進學校教育的綜合提升；二是高校教師應完善自身知識結構，關注前沿音樂科研動態，健全聲樂理論體系，以開展教育科研、舉辦專家講座、組織進修深造等形式提升聲樂教師的整體素質，增強高校師資力量。音樂給人以美好的心靈體驗，一名歌唱者需要深入領會作品的內涵，在運用自己的歌唱技藝將樂曲演繹出來的同時，歌唱者應嘗試加入個人的內心體驗，將作曲人和自己的情感進行深度融合，從而演繹出更具共鳴性的歌唱作品。從探究民間音樂的角度看，聲樂教育應從觀念上轉變“重西洋、輕民族”的觀念，使聲樂教育同時兼顧本民族音樂和外來音樂，不斷探索聲樂藝術的融合方式，鼓勵高校學生多練習、多創作富含民族元素的音樂作品。此外，傳統音樂在現代教育中的融合發展應當納入文化傳承體系，教育者在關注傳統音樂的整合發展時，應透析音樂文化的發展規律，科學挖掘民間音樂的精華部分，努力實現聲樂教育和傳統精粹的完美結合，采用最優方式演繹具備東方韻味的演唱藝術，促使中國音樂屹立于世界音樂之林。

參考文獻：

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作者：呂清 單位：永城職業學院