藝術重返舞蹈伊甸園

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現代舞蹈重建的意義不在于提升舞蹈家的地位，而在于使人們重新認識身體的意義。

這是因為，身體是靈魂的載體，擁有和諧的身體才能承載和諧的生命。舞蹈家如果能在這一層面上進行創作和表演，那么，舞蹈才會真正留在觀眾心中。

前些日子舉行的第二屆CCTV電視舞蹈大賽，可以稱作中國舞蹈史上舞種最全的比賽，它不僅讓我們看到了好舞、好戲，并且促進了當代舞蹈的多樣化發展，同時，它還向人們展示了中國舞蹈教育和人才培養的殷實成果。

本次大賽參賽選手最多的團體是北京舞蹈學院，他們不僅捧走了民族舞蹈與現代舞的桂冠，而且在其他舞種亦有突出的表現。在傳統舞蹈中，《扇舞丹青》和《風吟》不僅帶著迎面撲來的時代氣息，亦深蘊中國古典藝術的精髓，他們在“傳神寫照”中表現人物的內在精神，在“體韻遒舉，風彩飄然”的動態形象之中，建構起中國古典舞之“雅”氣———這些都讓我們看到了當代中國舞在繼承民族傳統從“形”到“神”的更大超越。

現代舞的藝術探索對于現當代中國舞蹈的整體發展與進步提供的啟示、做出的貢獻是不言而喻的，但自身卻往往由于“有悖傳統”而被打入另冊。其實，當代中國舞蹈家所有的努力都在使中國舞蹈走向現代化，只是被納入“主流”文化的舞蹈立足于張揚優秀的文化傳統，因而比較契合由傳統文化藝術觀念培養起來的觀眾的審美理想；而現代舞則試圖突破舊傳統的僵化部分，探求藝術發展新的可能性?，F代舞蹈追求藝術的質樸與真實，落下足尖，褪去裝飾，為舞蹈真正成為人的藝術而首先使舞蹈動作“人化”。在著力追求舞蹈藝術的人文精神的同時，向舞蹈藝術“本體”回歸。

《咱爸咱媽》、《老伴》、《兩人車站》和《胭脂扣》的創作與表演更貼近我們的現實生活。令人欣喜的是這些優秀作品均出自舞蹈院校的青年教師與學生之手，并突破了“學院派”舞蹈創作重“舞”輕“質”的傾向，同時突破了傳統舞蹈創作重“質”輕“舞”的偏頗。更難能可貴的是，不少作品將藝術表現的視點投向普通的中國老百姓，表現他們的親情、愛情以及鄉情。

業余舞者的參賽使大賽的表演平添幾抹色彩。農民秧歌隊、工人藝術團、文化宮、群藝館等舞蹈團的節目豐富多彩，甚至涉獵了難度很高的踢踏舞和芭蕾舞，都表演得頗有水準。其中，北京大學舞蹈團的《校園音畫》獨樹一幟，以濃濃的人文情懷給觀眾以感染。唯一進入決賽圈的中學舞蹈團———北京第二中學的舞蹈隊，用朝氣、用稚氣、用活力捧走了業余組的金杯，他們的舞蹈，集中地體現了今日全民舞蹈教育與素質教育的普及與水平的提升。

CCTV電視舞蹈大賽最大的成功是使喜愛舞蹈或不熟悉舞蹈的觀眾坐在屏幕前觀看了舞蹈，參與了舞蹈。電話、網絡熱線顯現了觀眾參與的熱情。舞蹈大賽也通過邀請資深舞蹈家、教育家的現場評說，或通過綜合素質考試的題解普及舞蹈文化，給觀眾走近舞蹈鋪路搭橋。其實，更精彩感人的鏡頭都關在幕后，在討論當代舞與現代舞的區別時，有位年輕的網友說他的“老媽”見解很“經典”；一個是“時髦”，一個是“另類”，是否十分準確我們將另作討論，但我們不得不承認的確很精彩。還有許多未能進入決賽的作品，多少受制于“比賽”

這一游戲規則，一些沒有受過專業舞蹈訓練的舞者的那份勇敢和真誠，讓我堅信：舞蹈的舞臺，每一個人都享有權力。

在以“收視率”論英雄的年代，許多大型電視晚會很少將3分鐘以上的時間給予一個舞蹈。于是乎，舞蹈成了電視的包裝；成了歌星的包裝；成了雜技的包裝，最終，其它藝術都好看了，舞蹈卻成為了包裝紙、包裝袋……是舞蹈家的舞蹈沒跳好，還是身體的感覺退化了，使人們忽略了舞蹈？我認為，現代舞蹈重建的意義不在于提升舞蹈家的地位，而在于使人們重新認識身體的意義，這是因為，身體是靈魂的載體，擁有和諧的身體才能承載和諧的生命，并且，身體本身是一部歷史，它由自然、社會與文化構成；舞蹈藝術作為身體“體現”的典型現象，是在人的鮮明意志主導下，以特殊的形式訓練身體形態，無論在官能感覺還是在抽象的精神方面，都集中體現著某種國家的、社會的、民族的、階級的、時代的、文化習俗的身體特征，因此，通過舞蹈及其身體的“體現”，我們理解生命，解讀生命，表現生命，交流生命，協調生命，最終保障與發展生命。舞蹈家如果能在這一層面上進行創作和表演，那么，舞蹈才會真正留在觀眾心中。在這個意義上，CCTV致力于托舉舞蹈，架構一座橋梁，引領觀眾重返舞蹈的伊甸園。