我國水彩畫對意境美學觀念的借鑒探討

前言：本站為你精心整理了我國水彩畫對意境美學觀念的借鑒探討范文，希望能為你的創(chuàng)作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

摘要：意境美學觀念由來已久，具有重要的借鑒意義，被廣泛運用。中國水彩畫體現(xiàn)了一定的意境美學觀念，兩者本無任何關(guān)聯(lián)，最終卻有機融合，不得不引起人們的思考。

關(guān)鍵詞：水彩畫；意境美學觀念；借鑒；思考

我國水彩畫具有鮮明的特征和強烈的民族特色，其不斷發(fā)展，逐漸成熟、完善，成為世界瑰寶，很大一部分原因是借鑒了意境美學觀念。基于此，文章主要探討我國水彩畫對于意境美學觀念的借鑒。

一、水彩畫和意境美學的簡單概念

水彩畫簡稱水彩，是用水調(diào)和透明顏料作畫的一種繪畫類型，具有兩個鮮明的特點：一是畫面大部分情況下具有通透的視覺效果；二是繪畫過程中水的流動性。因為這兩個顯著特點，水彩畫和其他畫種的外表風貌與創(chuàng)作技法有很大的不同。由于顏料的透明性，水彩畫能產(chǎn)生一種明澈的表面效果，而水彩畫創(chuàng)作過程中水的流動性會讓其生成酣暢淋漓、灑脫自然的意趣。意境是一種意蘊和境界，它可以讓人獲得意味無窮的感受、領(lǐng)悟但是很難用語言表達出來，它是形神情理的統(tǒng)一，也是虛實有無的協(xié)調(diào)，既生于意外，又蘊于象內(nèi)，呈現(xiàn)出一片詩意的空間。美學是一門研究人和世界審美關(guān)系的學科，既充滿思辨性質(zhì)又具有感性意味。也就是說，美學研究的對象是審美活動。而審美活動是人的一種把意象世界當作對象的人生體驗活動，也是人類的一種精神文化活動。

二、我國水彩畫對于意境美學觀念的借鑒

我國水彩畫創(chuàng)作者不但從概念上引用意境說，而且對于意境的內(nèi)涵有非常深刻的理解，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中更注重營造某一種特定的意境。水彩畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作中運用虛實處理、意象造型和去條件色等豐富多樣的藝術(shù)手法，引導觀者的想象由實入虛、超越有限而趨向無限，從而做到境生于象外，以此表達他們對人生、世界、造化自然的感受和想法，通過水彩畫創(chuàng)作實現(xiàn)他們對意境的追求。由此可見，上述的一系列手法是中國水彩畫創(chuàng)造意境比較常見的藝術(shù)手法。在中國水彩畫的意象結(jié)構(gòu)中，虛無和空白占據(jù)極其關(guān)鍵的位置，這正驗證了“無畫處皆成妙境”“計白當黑”。在中國水彩畫創(chuàng)作中，色彩的處理一直遵循意足不求顏色似的原則。為了讓人們更加清晰地了解我國水彩畫對于意境美學觀念的借鑒主張和側(cè)重點，文章以我國水彩畫家柳毅為例進行闡述。

我國著名水彩畫家柳毅的水彩畫飄逸靈秀、清新灑脫，其水彩畫中呈現(xiàn)出來的韻味和借虛寫實、朦朧委婉的藝術(shù)情趣讓人感受到一種意猶未盡的含蓄美，在西方水彩畫中是很難感受到這種優(yōu)美的意境的。柳毅在談他的水彩畫作品《水隨天去》的創(chuàng)作過程時說道：“一幅水彩畫的精髓和靈魂就是它的意境以及氣韻，它可以毫不保留地表現(xiàn)出創(chuàng)作者的心靈情感活動歷程，創(chuàng)作者非常注重經(jīng)營這樣一種意境以及氣韻。”為了強化和畫面氣息相符合的意境與氣韻，柳毅在創(chuàng)作《水隨天去》時，把重點放在了對水分和排筆的應用上。他的另一幅水彩畫作品《遠笛》表現(xiàn)的是雪景園林，他僅使用淡藍灰色就將園林表現(xiàn)得若隱若現(xiàn)，把無聲飄落的輕盈雪花表現(xiàn)得惟妙惟肖，這非常直接地反映出他對意境的追求，也反映出他對古典詩詞的深刻體會。觀者如果用寫實或表現(xiàn)等西方術(shù)語解讀《遠笛》是不合時宜的，觀者應該通過意境解讀作品，才可以了解作品的價值和畫家使用的高超技術(shù)。

柳毅在創(chuàng)作水彩畫的過程中，為了營造某一特殊的意境，往往會運用各種各樣的藝術(shù)表現(xiàn)手法，創(chuàng)造由實入虛的圖像場景。他還非常擅長運用水彩畫的濕畫技巧，這樣就可以讓水彩畫中的一些景物形象處于一種朦朦朧朧、如虛似幻的情境中，將實轉(zhuǎn)化成虛。與此同時，他還經(jīng)常特意去掉和主題沒有聯(lián)系的景物，在畫面中留下很多空白，像很多屋子都只用一塊顏色平涂進行表現(xiàn)，這種效果差不多接近空白，而就是這種有意的“計白當黑”往往更能引起觀賞者的聯(lián)想和思考。還有一點，柳毅的作品絕大多數(shù)是單色的，這一點正是對意境美學非常巧妙的借鑒，這在西方水彩畫中是很少見的。因為西方水彩畫往往以條件色為主要色調(diào)，這就會導致色彩表現(xiàn)的絕大多數(shù)是實實在在的物體圖像效果，在時空上都是一個點。而我國水彩畫創(chuàng)作者往往不會一板一眼地真實刻畫具體對象，他們所追求的是具體物象以外的東西，也就是需要體現(xiàn)那個作為宇宙萬物的本體的生命之中的“道”，這才是中心和關(guān)鍵所在。而這就要求創(chuàng)作者突破有限，追求無限。柳毅所追求的是突破人們一致認為的色彩規(guī)律，在打破常規(guī)中顯現(xiàn)自己心中勾勒出來的意境。意境往往是我國水彩畫的精髓和靈魂，中國水彩畫家的藝術(shù)創(chuàng)作正是借鑒意境美學觀念才取得了巨大的成功，從而使我國水彩畫在具備西方水彩畫優(yōu)點的同時還具有中華民族獨特的審美情趣和精神內(nèi)涵。

結(jié)語

我國水彩畫取得了舉世矚目的成就，這得益于水彩畫創(chuàng)作者的不懈努力和他們對于意境美學觀念的借鑒。我國水彩畫創(chuàng)作者應該更加深入地思考如何借鑒意境美學觀念，使我國水彩畫獲得更高層次的發(fā)展，取得更偉大的成就。

參考文獻：

[1]黃鐵山，趙權(quán)利，子仁.是借鑒還是模仿？——水彩畫創(chuàng)作問題談.美術(shù)觀察，2010（1）.

[2]柳毅.柳毅江南園林•水彩臨本.湖北美術(shù)出版社，1999.

作者：范波 單位：西安美術(shù)學院