淺析舞蹈藝術的審美要素

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一、舞蹈藝術之美所在

（一）美在人體自身舞蹈是人類最早的藝術，是從人類開始運用肢體語言進行思維表達的過程中發展而來。《藝術原理》一書中也曾說過：“舞蹈是一切語言與藝術之母”。無論是最早的人類交流語言，還是民間流傳的自娛自樂性表演藝術，再到后期每個朝代祭祀傳承的宮廷禮樂，舞蹈藝術總是以人體自身的肢體作為表現和傳遞美的工具。從這一原則中，我們可以明確舞蹈的“動作”是審視舞蹈藝術是否存有美感的主要因素之一。舞蹈藝術之美自然是離不開“足之蹈之”的肢體律動，但又不能簡單的認為手舞足蹈就一定存在著舞蹈藝術的美。當自然形態下所表現的舞蹈動作，通過人體的形態、人體的姿態造型所產生變化時，就賦予了人體自身具有情調色彩的語言生命力，這才使得“足之蹈之”的身體律動展現出舞蹈藝術中人體之美感所在。（二）美在動態之中明代著名舞蹈家朱載堉先生，在擬古舞譜《六代小舞譜•序》中提出了“學舞，以轉之一字為眾妙之門”的理論。那么何謂朱先生所提出的“轉之妙門”呢？從舞蹈藝術的“旋轉”動作來看，它既是舞蹈藝術中的技術技能，又是舞蹈創作中的一種動態肢體語言。人體動態的流動轉變不僅只有轉之所妙，更形成有跳、躍、扭、翻、騰、閃、挪、移等動態流式。由此可見，動態感強烈，巧妙轉變的動作技能特征也是審視舞蹈藝術是否存有美感的重要因素。高爾基曾說過：“藝術家不掌握技巧，就是再豐富的感情也會陷于癱瘓。”這句話充分說明了技術技巧在舞蹈動態審美因素中的重要價值。從某種意義上說，動作技能不僅僅是表現了其舞蹈動作的高難度系數，更是體現舞蹈藝術風格和獨特性的主要審美因素。例如：芭蕾舞中的“揮鞭轉（fouette）”和古典舞中的“翻身”類技術技巧，已然成為各自舞種的代表性動作技能。（三）美在心靈溝通舞蹈藝術從身體語匯和動作技能的出發點探尋其美感的存在價值，是源于肢體語言與心靈藝術的交匯融合為根本依據的。如果認為人體的動作就屬于舞蹈的動作那就脫離了舞蹈藝術的本體意識。一個完整的肢體語言，就像遠古時期原始人類的語言表達一樣，是有思想有所要傳達之寓意的。即便是民間興盛的節慶或祭祀的舞蹈，也是有百姓所要詮釋的高興慶賀或悲傷緬懷之情感的。因此，舞蹈創作在動作技能和動作語匯的美感追求上一定要遵從身心統一，內外兼修的統一性原則。

二、情感表達是舞蹈美之源泉

（一）現實性情感舞蹈的鮮活性或現在時性，決定舞蹈美的一個最基本的特征就是情感性。鮮活的人是舞蹈作品的承載者，而鮮活的人，永遠是有心靈，有意識，有情感，有思想的，因而他必須隨時“按照美的規律來創造”1舞蹈肢體動作的美感，追求的是心靈與人體的統一創作。那么心靈既是思想，思想既是情感，總歸還是要追求舞蹈藝術能夠表達的內心世界在外界的形式感。當舞者進入身心相連的情感狀態時，將心靈深處的真情實感運用呼吸、肢體律動、舞姿的多種變化與人體的美感相融合，才能夠達到技術動作的情感化和藝術化。在這之間，情感表達正是賦予舞蹈藝術以生命力的美之源泉所在。（二）間接性情感情感的表達是舞蹈藝術的外部表現形式之一，間接性的情感表達屬于外部表現形式中比較復雜的抒情方式。舉例說明：有借景抒情或托物以喻的方式，通過捕捉現實生活中的事物、景物或人物對人生中多樣性的情感進行環境與美感的表現。比如古典舞中的行云流水《扇舞丹青》、民族民間舞中的山河美景《走在山水間》、現當代舞中的暗喻《求索》。除此之外，間接性情感還包括舞蹈演員自身對編導作品的肢體動作和人物情感的關系的二次處理。（三）抽象化情感舞蹈，本身就是一種抽象的情感藝術表達形式。舞蹈藝術是以人體為媒介的表現手段，反應出對任何事物的認知和提取，均以人類自身情感方式的抽象化進行渲染和表達。由直接情感的抒發與間接情感的轉化，在人物關系和主題矛盾之間追求著一種可以互通的橋梁。而情緒的美感卻在于表情性、氣息性、力量性的程度拿捏與分寸的掌握。可將情感的抽象性提取為喜、怒、哀、樂、悲、歡、離、合，盡可能在表現人物關系時將現實情感與抽象化的情感矛盾相結合，并通過肢體動作的語言來呈現情感意蘊的內外相融。三、時空穿梭間的意象之美（一）時間概念舞蹈藝術中的時間概念與生活層次的時間觀念不是同一概念的定義，在舞蹈藝術中時間的概念與動作的節拍和音樂的節奏是不能脫離的。時間在舞蹈藝術中是第一重要的創作因素，我們怎樣控制造型的停頓點來產生美感？如何區分舞段之間連接的時長來產生美感？怎樣判斷每個段落之間的起伏強弱來產生美感？這些判斷舞蹈美感的審美因素都是由舞蹈藝術中的時間概念來掌控的。因此，在舞蹈藝術中存在時間概念的美感基本是由人體動作本質的節拍或是音樂處理的輕重緩急所創造出的節奏性。由此看出，審視舞蹈藝術在時間層次中是否存有美感的根本依據，是舞蹈作品呈現出時間概念的完整性與連續性決定的。（二）空間意識現實意義的空間是與時間相對的一種物質客觀存在形式，它是一個相對的抽象概念，是運動存在的表現形式。舞蹈藝術中的空間是無限的，每個意識空間都是由人體的身心共同構成的。舞蹈藝術中能夠展現出美感的的空間元素有多種多樣的維度，其中舞臺的空間是呈現美的載體。現實意義的舞臺空間具有既定的可視、可觸的特征性，其中幕布、燈光、制景等都是構成表演環境的要素。（多維空間：遠近虛實流動空間：多區域魔方式方位空間：1-8點位）幻象意義的舞臺空間包括現實空間又具有文化的、虛幻的、思維性的創意空間，通常利用光感引導關注進入聯想世界，使事物看起來擁有美的力量。（三）時空意象胡爾巖認為，從現實時空轉換為舞蹈時空，中間有個過程，它就是意象。2現實意義的時空是人一生的經歷，穿過一年四季，感受生老病死。而舞蹈藝術中的時空概念是經過創作者自身的感悟和經歷，通過間接的再創造與挑選出的虛幻時空概念而界定的，我們一般稱其為意象。《藝術美學》的作者說：“舞蹈的意象一定是流動的意象，而且是由經過嚴格的身體訓練和技巧訓練的演員，通過具有內在的節奏感的動作，根據舞蹈的內在的邏輯和視覺形式的邏輯產生出來的意象。”3舞蹈藝術在構建虛幻存在的意象時，其實就是創作者自身從原始情感中提取現實意義的空間意識，再融入時間概念元素中音樂的節奏或身體的節拍，從而產生時間與空間共通的特殊時空概念。通常觀眾以視覺感做為第一要素，來判斷舞蹈藝術在時空意象中存在的藝術性和審美性。

注釋：

1.呂藝生.《舞蹈美學》.中央民族大學出版社，2011（9）：91.

2.胡爾巖.《舞劇結構——對現實時空的重建》.《舞蹈藝術》（25）1988年第四輯：123.

3.萬書元.《藝術美學》.高等教育出版社，2006：109

作者:曹佰媚 單位:首都師范大學