藝術(shù)日光夜景2006惠特尼雙年展綜述

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1973年特呂弗的《日光夜景》(DayforNight)，是一部描述電影技法的電影，包括如何在白天、利用加在攝影機(jī)上的藍(lán)色濾鏡，拍攝出夜景的方式。「2006年惠特尼雙年展：日光夜景」以特呂弗的電影作為展覽標(biāo)題，呼應(yīng)了當(dāng)代藝術(shù)家以藝術(shù)作品創(chuàng)造出虛擬的現(xiàn)實。雖然是第一次有了展覽主題，惠特尼雙年展選擇作品的方式仍延續(xù)以往的傳統(tǒng)，由策展人到世界各地參觀藝術(shù)家的工作室，直接從藝術(shù)家的創(chuàng)作發(fā)現(xiàn)不同作品的共通性，才決定展覽主題，而不是預(yù)設(shè)一個概念后，再去找配合展覽宗旨的藝術(shù)家與作品。

合作、國際性的美國當(dāng)代藝術(shù)

惠特尼雙年展一向是美國當(dāng)代藝術(shù)的速寫。當(dāng)國與國之間的藝術(shù)與文化的分野越來越模糊、影響藝術(shù)發(fā)展的因素來自四面八方之際，在惠特尼美國美術(shù)館探索所謂的「美國」文化，也不該是美國藝術(shù)家所專屬。幾年前開始，惠特尼雙年展已不再限制只有美國籍藝術(shù)家才能參展，今年更囊括了多位既不在美國創(chuàng)作、也不是生于美國的藝術(shù)家；兩位策展人：惠特尼的克莉思•伊勒斯(ChrissieIles)與明尼蘇達(dá)華克藝術(shù)中心的菲利普•維赫涅(PhilippeVergne)，更分別來自英國與法國。因此，今年的惠特尼雙年展可說是第一個國際性的展覽。超過100名藝術(shù)家制作的繪畫、素描、版畫、雕塑、表演、攝影、影片、錄像、裝置、聲音藝術(shù)構(gòu)成了「日光夜景」，今年雙年展的特色之一是有許多藝術(shù)團(tuán)體的作品參加：作為藝術(shù)家實驗室的「錯誤藝?yán)取?TheWrongGallery)，策劃了一個展覽中的展覽──「法外之徒」(DownByLaw)，展出40多件藝?yán)仁詹嘏c當(dāng)今全球政治相關(guān)的攝影、雕塑、裝置。已有20年歷史的「批判藝術(shù)組合」(CriticalArtEnsemble)，以綜合藝術(shù)、科技、政治、批判理論的表現(xiàn)，作為另一種向權(quán)力抗?fàn)帯⑻魬?zhàn)的方式。

另一個創(chuàng)作團(tuán)隊是丹•葛翰(DanGraham)與東尼•奧爾斯勒(TonyOursler)、羅德尼•葛翰(RodneyGraham)等人合作，將葛翰1987年的作品改成的《不要相信任何超過30歲的人》(Don’tTrustAnyoneOverThirty)現(xiàn)場木偶表演，在美國境內(nèi)巡回演出。葛翰的木偶并未出現(xiàn)在惠特尼展中，而以影片呈現(xiàn)在觀眾眼前，人們坐在投射影片前的臺階座椅上，想象自己正在看木偶現(xiàn)場表演。前衛(wèi)樂團(tuán)Japanther為葛翰的木偶劇伴奏，其它像是與金•歐路克(JimO’Rourke)、Momus、丹尼爾•強(qiáng)斯頓(DanielJohnston)等音樂家和樂團(tuán)合作的作品，在在揭示了音樂與聲音在當(dāng)今藝術(shù)扮演的重要角色。

已有73年歷史的惠特尼雙年展是藝術(shù)家進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)圈的跳板，也是許多年輕藝術(shù)家第一次有機(jī)會在美術(shù)館內(nèi)展出自己的創(chuàng)作；但雙年展可不是對未來的保證，展覽后個人的努力才是決定成功的關(guān)鍵。為表現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的脈絡(luò)，惠特尼雙年展不是只有年輕的藝術(shù)家參展，還囊括在藝術(shù)圈活躍多年的人物：伊蓮•司圖爾特文(ElaineSturtevant)從1960年開始以模仿知名藝術(shù)家的作品為出發(fā)點，她在惠特尼的《推擠》(Push&Shove)，集合了杜象的腳踏車、裝置作品等12件代表作，重現(xiàn)杜象的現(xiàn)成物。配合肯尼斯•安格(KennethAnger)的新作《老鼠天堂》(MouseHeaven,2005)，在播放影片的墻壁附近，掛有多幅安格制作的影片劇照與海報等。藉由不同世代藝術(shù)家間的對話，展覽呈現(xiàn)出藝術(shù)的傳承，更驗證了現(xiàn)成物與普普藝術(shù)對當(dāng)今藝術(shù)表現(xiàn)的深遠(yuǎn)影響。

除了展覽，美術(shù)館的另一個宗旨是教育，雙年展的圖錄便成了重要的教育材料。厚達(dá)800頁的圖錄有藝術(shù)家簡介、藝術(shù)史家與哲學(xué)家等專人的文章；但最特別的是編輯們從《小王子》書中小王子央求旅人為他畫一只羊得到的靈感，邀請參展藝術(shù)家繪制反應(yīng)個人時代的圖畫，匯整之后將其做成200頁、四折的海報，讓每翻一頁圖錄都是愉悅的視覺驚喜。

照片與影像中不尋常的生活印象

皮耶•俞格(PierreHuyghe)的《不在的旅程》(AJourneyThatWasn’t)位在美術(shù)館一樓、單獨的展覽空間內(nèi)，是人們參觀雙年展所見的第一件作品。分別在南極與紐約中央公園拍攝的《不在的旅程》影片中，果然出現(xiàn)了傳說中的白企鵝，站在中央公園的假石上與穿梭于南極洲的冰雪中；只是特別加在影片結(jié)尾的一段計算機(jī)繪圖，似乎在挑戰(zhàn)我們眼睛所見的事物的真實性。影片的虛擬與現(xiàn)實的情境，恰巧符合了「日光夜景」的主題當(dāng)代藝術(shù)展常見大型裝置與影片，惠特尼雙年展中大部分的展覽空間也被裝置藝術(shù)與影像所占據(jù)。播放法蘭西斯科•維佐利(FrancescoVezzoli)制作、描述羅馬帝國卡利古拉宮廷淫亂歷史的《羅馬帝國艷情史》(Caligula)影片的展場內(nèi)更有舒服的座椅，讓藝?yán)茸兊糜腥珉娪胺庞呈乙话恪Ｖ徊贿^維佐利的影片是一段極其奢華的假電影預(yù)告，不僅邀請名作家高爾•維多(GoreVidal)宣傳這部不存在的電影，更結(jié)合了許多人們熟悉的電影明星。電影常讓觀眾有真實的印象，維佐利便利用假電影預(yù)告來表現(xiàn)電影世界內(nèi)虛、實的矛盾關(guān)系。

今年的雙年展還包括幾位實驗電影大師的作品：曾拍攝《波長》(Wavelength)的60年代實驗電影與結(jié)構(gòu)影片代表人物麥可•史諾(MichaelSnow)，他的35厘米《短片》(SSHTOORRTY)將一場景切成兩段并重疊在一起，如此重復(fù)數(shù)次后，變成一段時空交織、錯綜復(fù)雜的敘述影片。活躍于70年代的概念藝術(shù)家羅德尼•葛翰的35厘米影片《松開扭轉(zhuǎn)的水晶燈》(TorquedChandelierRelease)，以每分鐘48格的速度運(yùn)轉(zhuǎn)，五分鐘長的影片記錄了水晶燈從快速轉(zhuǎn)動到慢慢靜止的整個過程。

除了35與16厘米影片，藝術(shù)家也利用連續(xù)播放的幻燈片來說故事：三部幻燈機(jī)同時投射在三面墻上，比利•蘇立文(BillySullivan)的《1969-2005》記錄了裸體女星、演員或一般市井小民的親密與規(guī)律的生活；由于沒有旁白輔助或解釋每張幻燈片之間的關(guān)系，欣賞者成為一張張規(guī)律地出現(xiàn)在我們眼前的幻燈片的詮釋者。來自香港的保羅•陳(PaulChan)利用數(shù)字影像制作《2005年第一道光》(1stLight,2005)裝置：在黑暗的房間內(nèi)，一道綠光投射在地板上，當(dāng)拉長的腳踏車、手機(jī)、茶壺等對象的黑影緩緩上升，只見一個個人影快速地從空中落下；當(dāng)觀者走過投射燈光時，人們的影子也跟著照射在地板上，與藝術(shù)家的影像結(jié)合在一起。

而掛在墻上平凡的生活照，更蘊(yùn)藏了不尋常的意涵：愛咪•布雷克摩爾(AmyBlakemore)用老舊的玩具照相機(jī)，拍攝充滿神秘氣息的《林中的吉兒》(JillinWoods)；漢娜•林登(HannaLiden)的《湖與火》(Lakewithfire)是一系列描述歐洲北方異教徒祭拜儀式的照片，照片下端露出的火苗與寧靜的湖水形成強(qiáng)烈對比；安吉拉•史翠斯翰(AngelaStrassheim)如導(dǎo)演般安排攝影對象，《無題：父親與兒子》(Untitled:Father&Son)中面對鏡子、穿著與表情幾乎一模一樣的父子，是她篤信基督教的家人之寫照。靜止的畫面散發(fā)出詭異的氣氛，警告人們隱藏在每件事物下不可避免的危機(jī)與恐懼，彷佛在按下快門的瞬間，平凡的事物便超越了原本司空見慣的印象。