新課改電影音樂藝術論文2篇
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第一篇
《天使愛美麗》這部影片時長一共是1小時57分鐘，艾美麗給觀眾留下了深刻的印象，她天真、幽默、率真。明麗的電影畫面、自由歡快的節奏使人們能夠很容易融入電影的場景中來。這些聲音的輔助作用，為電影的表述起到了最佳的效果。電影《天使愛美麗》中的音樂是由法國作曲家楊•提爾森所做的。這位作曲家喜歡用一些簡樸的配器，這些都是具有歐陸風情的。例如說作曲家善于利用手風琴、吉他、口琴，等等。通過欣賞電影可以看出來，在《天使愛美麗》這部電影中，鋼琴、手風琴是音樂的主要支撐，輔助的還有吉他、鐘琴、提琴以及口琴之類的樂器。音樂的節奏多采用小調式，其中許多是華爾茲舞曲風格。楊•提爾森為艾美麗專門打造了一首“愛美麗的華爾茲”，其中通過配器的變換組合，以及在節奏調式上的調整構成了能夠表現出影片中主人公艾美麗不同情感的樂曲。這些樂曲具有不同的功能，表達主人公不同的情緒狀態。電影音樂在電影塑造主人公艾美麗的內心世界方面以及渲染影片情緒的烘托等方面都發揮著極其重要的作用。電影在一格一格上演著，故事和敘說和音樂的表達看似各行其是，事實上，兩者互相作用、為了共同表達電影主題同一個目標而協作式發展。當影片中的故事被娓娓道來時，這些音樂的演奏也像技藝高超的演奏家一樣，很順暢如行云流水般演奏著;當影片的剪輯節奏變快時，或者故事情節離奇高潮式發展時，相應的就是富有層次感的各種配器組合式的演奏。作曲家賦予音符靈活多變，并且富有一定的創意。
《天使愛美麗》這部影片可以說是一部反映女性生活經歷的電影。通過觀影可以讓人深刻感受到，配樂師技藝的高超，能夠游刃有余把握音樂的作品，更好為電影表達深刻的主題而服務。法國作曲家楊•提爾森對音樂主題的創作設計多以回旋曲式、變奏曲式為主，給人以歡快的感覺。這樣，也就配合上了主人公艾美麗的性格特點，她活潑、善良、富有陽光的性格。可以說，電影《天使愛美麗》中每一段音樂的配置都是富含特定的意義的，都是為了表達一定階段主人公心理以及感情變化的需要而創作的。說到底，電影音樂是為了電影所服務的。該電影的配樂師把音樂的元素和導演想要表達的主題進行了很好融合，一點也沒顯得突兀。兩者有效結合，比單純的畫面或者是單純的背景音樂所產生的效果要更加有力。就這樣，電影《天使愛美麗》展現出了一個善良的小女孩，她生活在具有浪漫情節的巴黎。艾美麗在點滴的生活中幫助他人，并且同時也感染著他們。法國導演的特點通常是這樣的，他們往往采用紀實的手法，將自己喜歡的內容寓于電影之中，把豐富的內容和深刻的主題呈現給世界的觀影朋友。值得驕傲的是，這種電影在內容上的選取與手法上的運用，其中所表現出來的故事情節是非常符合法國人的品位的。故事情節的流暢，再加上與音樂方面上的交融，一個美麗的女孩童話般的善良形象展現在人們面前，同時對于人們心靈具有感召的力量。
電影《天使愛美麗》的配樂師表現出了對于主人公艾美麗這個人物在形象上的喜愛，他還為影片特別創作了一首專屬于主人公的主題音樂，歌曲的中文名字是這樣譯的，稱作是《愛美麗的華爾茲》。對于這首樂曲的演奏，主要采用的是手風琴這種樂器。手風琴能夠表現出多種情感，或是歡快的感覺，或是悲痛的情節都能由它單獨來完成，尤其是它能演奏豐富的和聲旋律，表現出復雜多變的情感變化以及跌宕起伏的故事情節。從這種意義上來看，手風琴這種樂器有著多層次的表現力。從表達電影的故事情節上來說，這種樂器———手風琴起到了很大的作用。從手風琴演奏的控制上，演奏者時而悠揚，時而急促，這些跳躍的音符能夠烘托出女主人公艾美麗在心理、情緒上的變化。同時還可以完整展現整個電影故事情節的內容。另外，給觀眾以身臨其境的感覺，觀影者能夠更加融入電影中所營造的氣氛與環境中來，更好理解電影制作人所要表達的內容以及能夠深刻體會到電影中深刻的主題。通過觀看電影《天使愛美麗》，我們可以清晰并且很容易發現，在這部影片中關于美麗的主題曲有多種版本的主題變奏。這種表現形式在不偏離主要旋律的前提下，對于電影音樂的演奏也有著靈活多變性。從這一點上來看，這充分體現歐洲人獨特的審美情趣以及極具富于想象力的創造性。這部電影的音樂———華爾茲，憑借它獨特的節拍節奏生動表現出了艾美麗在情緒以及思想上的變化與狀態，同時給予觀眾以提示，感知艾美麗的變化情緒與故事情節的發展。華爾茲又被稱作為圓舞曲，原來指的是一種兩人相擁旋轉的交際舞。配樂師之所以創作華爾茲，也是為了和艾美麗的性格相吻合。艾美麗的內心如此美麗，就像是天使一樣，那么純潔，幫助身邊有困難的朋友，為其他人帶來歡樂。華爾茲的歡快的節奏象征了艾美麗樂觀、向上的良好心態以及帶有美好的愿望與憧憬的情懷。可以說，這種音樂形式恰如其分凸顯出了女主人公的品質。
《愛美麗圓舞曲》在這部電影中有多種樂器的演奏版本———手風琴版本、鋼琴版本以及交響樂的版本。首先，手風琴版本所表現出的是充滿希望的。在影片中，當《愛美麗圓舞曲》響起，一下子就能夠使人把這種美好的理想的狀態帶入到現實的社會中來，給人以希望。事實上，電影傳遞了深刻的主題。當觀眾仔細體味就會發現，其實社會是充滿著希望的，社會上美好事物也是充斥著人們之間的，是給予大家美好愿望的。當艾美麗幫助他人的時候，都會演奏這首《愛美麗圓舞曲》。這個版本的主題曲展示了一個法國女孩的浪漫性格特征，其實也是表達出了法國這個國家是具有浪漫主義情結的。第二個版本———鋼琴版本在表達效果上來看是顯得比較憂傷的。這個版本是以下行音型為主的音調，表現出的主題是略帶憂傷的。通過觀影體檢，這種表現形式給予大家深刻的印象，使得音樂的發展具有一定的延續性。該版本展現了主人公艾美麗復雜而又矛盾的內心感受，在電影中背景音樂和故事情節的融合，較好展現了艾美麗的人物形象。第三個版本———交響樂的版本突出表現了故事情節的變化。在故事的開始階段女主人公艾美麗發現小盒子，就使用的這個版本的演奏。艾美麗在得知到意外消息的時候，發現了一個小鐵盒。緊接著，華爾茲音樂響了起來。下一個鏡頭，艾美麗一個想法涌現在她的腦海中來，她決定要找到盒子的主人。在這個情節中，電影中弦樂器的加入，使得整首樂曲音樂顯得尤為豐滿，這就刻畫出了主人公艾美麗復雜的內心感受。交響樂版本樂曲再次出現的時候，此時是女主人公艾美麗找到了自己的心愛的對象。此刻的背景音樂聲音宏大，圓潤飽滿，氣勢上很雄偉，給人一種非常豁亮的感覺。這種的演奏是各種樂器交替出現的，這讓觀眾深刻感受到了女主人公艾美麗和尼諾之間的愛情以及這種愛情所體現的巨大力量，在觀眾心里產生了強烈的共鳴。
二、結語
可以說，任何一部影片都與電影中的許多因素有著密切的關系，獲得成功的電影更是如此。《天使愛美麗》這部電影中就融入了多種因素，其中電影的配樂與音響效果對于電影主題上的表達就起了很重要的作用。可見，音樂與電影主題之間有著密切的關系。正因為此部影片兩者能夠完美有效地結合，才彰顯了法國式題材電影的獨特的藝術魅力。更為重要的是，電影《天使愛美麗》能夠引起觀眾心靈上的共鳴，讓我們也加入到天使隊伍的行列中去，重拾感恩的愿望。可以說電影《天使愛美麗》之所以獲得如此大的成功，是因為此片形成了特殊的觀影體驗。
作者：張雪梅單位：晉中學院音樂學院
第二篇
一、電影《勇敢的心》中音樂的故事敘事作用電影
《勇敢的心》講述的是一個偉大戰士的故事，敘述了這位偉大英雄對于愛情和自由的向往與追求。主人公華萊士是英格蘭英雄的兒子，在英國內戰的動蕩下成長，看到了國家所面臨的災難。在華萊士要與心愛的女子結婚的時候，新娘被國家的統治政策所迫害。其實這只是當時蘇格蘭社會的一個微小的反映點，更深層次人們的積怨在一點一點積累，當到達一定限度的時候，必然會有爆發的可能。就這樣，在這種社會環境下，一場必然的民憤在蘇格蘭的民眾中爆發了起來。華萊士帶領著蘇格蘭人民進行了起義，在蘇格蘭貴族的支持下獲得了壓倒式的優勢。但是，華萊士漸漸發現了自己卷入到了蘇格蘭貴族與英國皇權的政治斗爭中來，發現自己被別人所利用了。為了爭取和平，華萊士赴愛丁堡進行談判，并最終被英王所迫害。華萊士在英勇就義前高呼“自由”，激勵了更多的人繼承了他的遺志為保衛國家而對抗英軍。在影片伊始，蘇格蘭的山巔上傳來悠揚的風笛聲，將觀眾帶入了故事發生的時空之中，在這個綠水青山環繞的地方，生活著樸實勇敢的蘇格蘭人民，他們進行著辛勤的勞作。
在電影音樂中，小提琴占到了突出表現的地位，奏出了憂郁的旋律，表現出了百姓們受到統治者欺凌壓迫的不幸。電影音樂中四支圓號的不協和的和聲，表現力極其豐富，好似當代社會與時代的動蕩情況，使觀眾在此刻達到了一種緊迫的感覺。背景音樂中這種具有銅管的獨特的特色，溫和與高雅的表現力的同時，更帶有著哀愁和詩意的情感，這就暗示與譏諷了黑暗與邪惡并存的統治階級。接下來由弦樂奏出了一句過渡音，緊跟著是由圓號吹奏出帶有鏗鏘有力的旋律，這仿佛體現出人民的一種期盼，期盼著能夠有英雄的出現，來拯救他們的國家與民族;與之對比的是，大提琴以凝重渾厚冷冷對答，使人茫然。悠揚琴弦的音色包含著深刻的感情，表達了人們深沉并且復雜的感情。這在一定意義上背景音樂的表達預示著這位英雄道路的艱難。作為影片的序曲的表達，表現了華萊士的奮斗歷程和英勇奮斗的一生，旋律在故事情節的表現上描寫得淋漓盡致。可以說，情節與故事是每一部電影的核心問題。兩者不僅密切聯系，并且又各自獨立存在，互相作用與影響。故事是作為講述出來的事件，而情節關系到如何去表達，采用什么樣的方式去表達能夠產生較好的效果。可見，情節是構成故事的最基本要素，是形成故事的必要條件。當敘事主體有意識地把音樂作為影片的重要載體時，音樂的作用就不僅僅是襯托的作用了，音樂本身就成為故事的主要情節，進而推動故事的發展。
二、電影《勇敢的心》中音樂的主題思想深化作用
每一部電影都是為了達到一定的目的與特定的效果所創作的，都有電影所要表達的主題思想。《勇敢的心》這部電影有著兩大主題:一是關于“愛情”，二是有關“自由”。本部電影主要就是描寫了愛情的消失加上英雄的犧牲。在整部影片中，所有的藝術元素都是為了更好表現電影的主題。電影《勇敢的心》對于主題的表現正是借助于此部電影音樂———蘇格蘭風笛的演奏來完美實現的。在電影中，在描寫華萊士和梅倫的愛情方面，一曲Se-cretWedding，是威廉與梅倫秘密舉行的婚禮的重要見證，整個過程沒有任何語言，電影音樂在這其中發揮了重要的作用。當蘇格蘭風笛響起在這里，就單純的音樂聲就對“愛情”這個主題進行了深化，讓觀眾在優美的音樂聲中感受他們的愛情。另一個場景是，當梅倫被殺害之后，埋葬時的場景，風笛所奏出的哀怨與低沉的效果，再加之畫面上人們悲痛的表情，使電影音樂對于愛情這一主題的渲染效果達到了極致的水平。這兩個場景強烈對比出了這個悲劇的愛情故事，也正是蘇格蘭風笛的巧妙運用為這種效果增添了僅僅是畫面所無法表達出來的氛圍與情感，起到了巨大的深化主題的作用。關于另一個主題“自由”有以下場景。當主人公被人出賣之后犧牲，蘇格蘭再次被英國統治起來，這里的人們不得不跟英王進行談判，希望得到和平與發展。這個時候的人們看不到未來，也看不到國家以后的出路在哪兒。當演出到了華萊士自由之劍劃過天空的時候，悠長并且高昂的蘇格蘭風笛聲又再一次響起，好似蘇格蘭人們的斗志又被激發了起來，激勵著每一個人為了自己的自由而拼搏，為了國家的自由而奮勇。可以說，影片把華萊士的英雄形象渲染到了極致的狀態，也正是由于蘇格蘭風笛的渲染效果，才使得英雄的人物形象能夠深入人心。在影片的結尾的部分，有這么一首曲子Freedom。當威廉用盡全身的力氣，最后高呼“自由”的這一時刻，導演切換了影片的鏡頭，開始注重史蒂芬的人物表情的刻畫，史蒂芬和伊莎貝爾在這個時候都痛苦閉上了眼睛，這時這個場景把電影中所表達的主題“愛情”和“自由”推到了高潮。電影音樂———蘇格蘭風笛以斗志昂揚的基調突出表現了電影的主題。此部電影最成功之處在于，電影能夠最終能夠把兩大主題交織在一起，音樂充滿著激情并且激蕩悠長。正是影片對于人物細微之處的描寫使人性的光芒更加輝煌，融合了宏觀的大的歷史環境與人物微妙的情感，這天衣無縫般的融合，成為體現愛與自由這一輝煌史詩的成功佳作。《勇敢的心》這部電影的播放時間是不到4個小時，而音樂陪伴的時間就長達將近兩個小時。音樂直接貫穿了整部影片的始終。
如果我們按照影片的基本類型進行劃分，可以把電影《勇敢的心》歸屬到愛情片的范疇。值得一提的是，這部電影在音樂的處理方面做到了極致的效果。電影中的音樂不是單純的表達音樂，而是為電影的進行與開展起到很好的輔助作用。音樂實際上為觀眾提供了一系列無意識的支持，在潛移默化中為觀眾烘托更好表達主題的氛圍。雖然電影音樂不是顯露在外的，而且你在觀看電影時也沒有刻意去注意它，但是它卻起到了不可替代的重要作用。電影《勇敢的心》就是這一理論的重要體現。在這部電影中，電影音樂———蘇格蘭風笛就達到了期許的這樣的效果。觀眾不僅在觀看電影中，感覺不到電影音樂有著畫蛇添足的效果，而且幫助了觀眾更能身臨其境，更好了理解電影中所要表達的主題思想。值得一提的是本部電影在電影音樂上，還具有另外一個比較突出的特點，就是音樂類型大部分為時空氛圍的營造。導演通過精湛的藝術手段把富有特定的民族地域特點或時代特征的旋律音樂融合到整部影片的主題中來，使廣大的觀眾對于影片在整體上產生時空氛圍認同感。換句話說，電影音樂具有重要的塑造效果，可以創造一種和諧的環境，讓觀眾從心理上接受這部電影，為觀眾創造一個如夢如幻的電影世界。這種音樂表達方式就是把音樂鑲嵌在音匣中間，把影片與現實中的世界很好地隔離開來，讓觀眾在感覺方面的效果更佳明顯，這也是觀眾希望達到的效果。
三、結語
可以說，任何一部成功的電影都離不開優秀的原聲音樂。如若離開了好的原聲音樂，整部電影也會隨之黯然失色。電影《勇敢的心》與其中的配樂做到了巧妙的結合，整部影片的配樂與劇情本身的故事情節環環相套、絲絲入扣，完美的原聲音樂顯示了詹姆斯•霍納非凡的實力和卓越的音樂才能，同時也帶領觀眾穿越了時光的隧道，去領略幾百年前遼闊的蘇格蘭高地和英雄的蘇格蘭人民，給人以身臨其境的感覺。在電影自由與和平這一主題的感召下，影片中極具感召力的音樂把電影推上了一個至高無上的高度，它為觀眾創造了一個夢幻般的環境，把作品與音樂很好融合在一起，讓影片與現實世界隔離開來，蘇格蘭風笛的憨直質樸也正是通過它的音樂表現出來。這正是影片的魅力所在。
作者：張冉單位：河北省公安消防總隊政治部文工團
