略說色彩在形體中的運(yùn)用

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一、色彩與基礎(chǔ)造型的相互關(guān)系

用色彩塑造形體提到塑造形體不免想到是通過素描的黑、白、灰來進(jìn)行的，自從凡代克兄弟發(fā)明油畫顏料以來，畫家開始頻繁嘗試用色彩來塑造形體結(jié)構(gòu)，古典畫家安格爾的《泉》，一位少女優(yōu)雅的站在畫面的中央，一股清泉從其肩上的水罐中緩緩流下，整張畫色彩高貴典雅，體現(xiàn)出一種雍容華貴的感覺。縱然現(xiàn)在的古典主義被人評判為沒有色彩。另外，十九世紀(jì)的印象派畫家將色彩在畫面的運(yùn)用發(fā)揮到了極致梵高、莫奈、德加等多位藝術(shù)大師都善用色彩來表現(xiàn)形體，靈動(dòng)的線條，跳躍繽紛的色彩將所表現(xiàn)的物體的靈魂描繪的淋漓盡致。借助色彩塑造形體來表達(dá)內(nèi)心的呼喚繪畫藝術(shù)發(fā)展到今時(shí)今日，不僅僅是來滿足購買者的要求，更多的體現(xiàn)的是作畫人心中的情感，起到一種釋放發(fā)泄的作用。表現(xiàn)主義可以解釋就是這類畫家的繪畫行為。在表現(xiàn)主義繪畫出現(xiàn)之前，無論多絕望、多痛苦，畫面呈現(xiàn)的還多半是正常的表現(xiàn)。表現(xiàn)主義繪畫中所蘊(yùn)涵的這種宣泄無疑是它進(jìn)行審美救贖的一種方式。有喜悅與痛苦都要釋放發(fā)泄。當(dāng)外界的力量不允許這種痛苦得到正當(dāng)途徑的發(fā)泄時(shí)，精神失常則是不可避免的結(jié)果。所以色彩在繪畫中的地位是不容忽視的。造型相對于色彩的重要性色彩對于一幅作品來說如同人的皮膚和血液一樣，但是皮膚的潤澤與血液的涌動(dòng)，無論如何也是無法脫離基礎(chǔ)形體結(jié)構(gòu)的，就像離開了血液與皮膚的骨骼不過就是骼骸而已，反之，離開了骨骼的血液與皮膚最終也難逃成為廢物的命運(yùn)。擁有形體的支撐，色彩才具有說服力和表現(xiàn)力。

二、發(fā)展色彩教學(xué)的現(xiàn)實(shí)意義

重彩的“重”顧名思義，有厚重、濃重、凝重之意，重還可傳達(dá)給人們和諧飽滿的感覺。重彩首先重視的就是色彩，現(xiàn)代重彩作品需要多層次的上色或罩染，色彩豐富、形式新穎多樣。同時(shí)重彩繪畫受現(xiàn)代日本畫的影響，主要是借鑒日本畫的觀念與顏料材料的發(fā)展。作為一名油畫專業(yè)的學(xué)生，我從現(xiàn)代重彩繪畫的形式中看到了十九世紀(jì)歐洲印象派與抽象派的影子，但其始終是環(huán)繞在傳統(tǒng)審美要求周圍的主觀性繪畫形式，傳統(tǒng)是可以傳承和發(fā)揚(yáng)的，從重彩繪畫擇色來看，它拋棄了客觀條件的限制用主觀色彩表達(dá)畫面意義與境界，這種主觀色彩并不代表完全顛覆中國傳統(tǒng)色彩繪畫理論，而是對它的第二次認(rèn)識(shí)和升華，摒棄其弊端發(fā)揚(yáng)其優(yōu)點(diǎn)，并在吸收西方繪畫理論知識(shí)的同時(shí)保持有選擇的借鑒吸收，這種借鑒從某種程度上會(huì)削弱中國傳統(tǒng)文化的成分，甚至背離了最具中國繪畫特色的東西，但將話說回來，所謂“舍得”，沒有舍棄也就沒有得到，從長遠(yuǎn)看來，沒有舍棄同樣也沒有創(chuàng)造。進(jìn)入二十一世紀(jì)，人民生活水平的不斷提高當(dāng)今社會(huì)的物質(zhì)經(jīng)濟(jì)水平高速發(fā)展，人民審美要求與素質(zhì)也在不斷提高，隨之提高的還有對現(xiàn)代藝術(shù)造型現(xiàn)代性的要求。色彩是基礎(chǔ)造型的靈魂組成部分，故人們對作品色彩的要求也越來越高。

作者：楊燦單位：廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院