小結裸斑琴的演變與進展

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一、裸斑琴的演變過程簡述

隨著南北方文化的交流，“奚琴”逐漸被中原人民所認同并喜愛，這樣中原地區的漢族人民就給了它新的名字，而且由于當時的中原以漢族為主體的人群習慣稱邊疆少數民族的人們為胡人，這樣這種樂器就被稱為“胡琴”。而“胡琴”的發展中其革命性的改變發生在宋代，這一時期人們以馬尾替代竹片作為此樂器的弓弦，從此我國傳統樂器中的“弓弦類”樂器正式產生。在“胡琴”不斷的發展過程中，時代的車輪走到了明代，在這時“胡琴”已與現在的“裸斑琴”非常接近了。在明清時期，少數民族與漢族的交流更加密切了，這樣也使各地民樂與戲曲非常興盛，所以“胡琴”也得到了長足的發展，并衍生出“京胡”、“板胡”、“馬頭琴”等等近五十個品種的弓弦類樂器，而“裸斑琴”也是其中之一，并且是流傳最廣，使用最多的拉弦類樂器。裸斑琴最早流傳于我國少數民族地區，以少數民族的音樂作為其發展的起始點，在長時間的演變及發展過程中逐步與中原文化融合在一起，最終成為我國樂器中的精品，成為了在我國傳播廣泛、影響深遠、非常具有代表性，同時也是最具有民族氣韻的一種拉弦樂器。裸斑琴是我國傳統音樂以漢族音樂文化為主要特色并不斷地吸收其他少數民族音樂文化進行融合、創新發展的成果，其原型來源于一種叫“奚琴”的樂器，這種樂器是流行于隋唐時期的北方少數民族“奚族”之中，這種樂器就是以竹片夾在兩弦之間摩擦來發音的，可以說此樂器是我國古代拉弦類樂器的雛形。

二、更大范圍的博彩眾長

一個民族的文化不可能僅僅是這個民族的，用一句現今比較流行的話來說：民族的就是世界的。裸斑琴藝術在交流中進行了不斷探索。儒家思想是傳統中國的主導思想，“天人合一”可以說是其基本思想之一，因此中國的文化中一向追求的就是此種境界，這種境界體現在我國的詩、畫及音樂藝術中時它就叫“寫意”、“傳神”。這種意境的追求最能體現我國藝術的特點：意在言外，言有盡而意無窮；注重整體意境，注重平衡，追求適度，靜中有動，素中裹華。而西方的傳統文化中二元對立和理性主義是其基本特征。這其中理性主義被視為人類的最高本質，處于一個崇高的地位，因此西方文化在藝術上就表現為“認知求真”，這是西方藝術在境界上的至高追求，對完美或極端的追求成為表現個性、內心境界的表現方式，并集中體現時代的風貌與環境特征，所以“寫實”的方法成為西方藝術的特征。而對上述文化上的差異，在繼承傳統的基礎上，相互借鑒和吸取才是我們必須走的路。第一，注重傳承。裸斑琴起源發展于我國，傳統的中國音樂藝術是其發展的根基所在，這里有豐富的素材任其汲取。第二，注重吸收和借鑒。固步自封只能縮短我們的目光，只有吸收和借鑒才可以使裸斑琴藝術發揚光大。近百年的音樂藝術的歷史實踐證明，我國近代音樂藝術走中西結合的道路是符合音樂發展規律的，因此這是歷史的必然選擇。

作者：趙東凱單位：陜西民間大雜院