音樂賞析論文范文精選

一、培養(yǎng)目標

本專業(yè)培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創(chuàng)新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。

二、培養(yǎng)規(guī)格

（一）領會和掌握馬克思主義、思想、鄧小平理論的基本觀點、基本方法和“三個代表”重要思想；熱愛教育事業(yè)，具有良好的思想品德和社會責任感。

（二）系統(tǒng)掌握從事學校音樂教育所必備的音樂基礎理論、基礎知識和基本技能，具有較高的文化素養(yǎng)、較強的藝術表現(xiàn)能力和綜合實踐能力，能夠勝任學校音樂課堂教學、指導課外藝術活動、參與校園文化環(huán)境建設，并為終身學習打下堅實基礎。

（三）熟悉國家有關教育的法規(guī)和方針政策，樹立以人的全面發(fā)展為根本目的的教育觀，正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和目標，學會運用符合音樂教育規(guī)律的教學方法和科學的教學評估原則、方法，具有音樂教育教學研究的基本能力。

一、研究現(xiàn)狀

二十世紀八九十年代就已有了對我國民族花腔的相關研究，但數(shù)量較少，更多的研究集中在新世紀以來的十余年間。就文本資料來看，研究成果多在各大音樂院校的畢業(yè)論文及科教藝術期刊中。本文從花腔歌曲的創(chuàng)作、演唱處理、花腔技巧訓練與教學、花腔作品的美學價值等方面，對這些研究成果進行簡要總結和梳理。

(一)花腔歌曲的創(chuàng)作

這方面的研究以對尚德義花腔藝術創(chuàng)作的研究最為突出。尚德義是我國當代著名作曲家，他開創(chuàng)了花腔歌曲創(chuàng)作的先河，對歌曲創(chuàng)作和民族聲樂藝術發(fā)展有著深遠意義。目前的研究主要有以下方面：

1．花腔歌曲的創(chuàng)作技法。陳朝霞和李燕的碩士論文中均對尚德義花腔創(chuàng)作技法進行了分析，指出他在創(chuàng)作中旋律的抒情性與舞蹈性、典型功能性和聲與傳統(tǒng)性終止式的巧妙運用、大膽創(chuàng)新的轉調和嚴謹和諧的曲式結構等方面，對西方創(chuàng)作手法有一定的借鑒和創(chuàng)新⋯2J。蔡莉還對尚德義的轉調技法創(chuàng)作進行了一定的闡述，從同主音轉調、等音轉調、遠關系轉調、羽徵調式的交替、平行大小調交替等方面進行分析j。另外，也有對花腔歌曲創(chuàng)作的曲式進行研究的，如王瑋對胡廷江創(chuàng)作的《瑪依拉變奏曲》中變奏的具體元素進行分析，論述了花腔運用在多次變奏中的作用和意義。殷志華和張向俠也分別對《瑪依拉變奏曲》和《火把節(jié)的歡樂》從曲式結構方面進行了分析研究兒。

2．花腔歌曲創(chuàng)作的民族性。尚德義在歌曲創(chuàng)作方面的積極探索，實現(xiàn)了花腔與民族音調的完美結合，如濃郁哈薩克風情的《牧笛》、新疆維吾爾族風情的《七月的草原》、熱情歡快的彝族風格的《火把節(jié)的歡樂》、蒙古族長調特點的《小鳥飛來了》、藏族風格的《藏家姐妹踏歌來》等。王婭指出，尚德義在花腔歌曲創(chuàng)作中廣泛吸取了民族民間音樂素材及花腔因素，如蒙古族長調中的顫音、小跳音，評劇甩腔里的斷音、快速走音及跳音，京韻大鼓、西河大鼓等說唱音樂中的斷音以及民族器樂作品中的華彩旋律等，把這些花腔因素與特定地域的音調相結合，創(chuàng)造出了具有民族調式、和聲、旋法的花腔旋律。張亞麗論述了尚德義花腔歌曲的題材、音樂語言、演唱藝術、音樂審美中的“民族因素”，以及對我國傳統(tǒng)音樂中“散板”節(jié)奏的借鑒J。彭根發(fā)在“尚德義教授作品音樂會”學術研討會上講到，他的花腔旋律“按照中華民族的調式、和聲、旋法創(chuàng)作出有民族特色、地方特色的花腔音樂，使他的花腔歌曲具有鮮明的個性”l9』。王賀著重研究了各民族地區(qū)的典型節(jié)奏型和民族風格襯詞襯腔在尚德義花腔作品中的運用，并結合具體花腔歌曲的節(jié)奏型方面進行了實例地方性分析和探討。。

職業(yè)院校根據經濟建設的需要以及市場對人才的需求開設了不同的專業(yè)，每個專業(yè)都有自己的課程體系和課程定位。大學語文在每個不同的專業(yè)也應有自己的定位，對每個專業(yè)提高學生的專業(yè)教育，豐富專業(yè)知識和培養(yǎng)專業(yè)人文精神都應起到應有的作用。

一、職業(yè)院校開設大學語文課的必要性

首先，語文文本具有極強的包容性。中國的語言文學從其誕生之日起就是與政治、哲學、經濟、文化等許多門類的學科融合在一起的，文本中許多作品其內容本身就蘊涵著人類相關生命的種種體驗與思考，關聯(lián)著人類生活世界的各方面，具有無限豐富性與復雜性。“文史不分家”“詩中有畫，畫中有詩”，都說明了這一點。如，一部《紅樓夢》，“經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿……流言家看見宮閨秘事”，成了人們百讀不厭的百科全書；大家熟悉的《史記》，既是文學著作也是歷史著作，具有極高的文學和歷史價值；《徐霞客游記》中用文學的筆觸記述了大量的地理學知識。語文無限豐富，包羅萬象，從中我們可以看到社會生活的各個方面，這也就為大學語文課程對豐富專業(yè)知識、提高學生熱愛專業(yè)的興趣、提高學生的專業(yè)人文精神提供了前提條件。其次，教育心理學及有關學習理論的闡釋也表明大學語文課程對學生學習專業(yè)的興趣，提高專業(yè)的人文精神具有很好的作用。興趣是最好的老師。心理學告訴我們：學習興趣是學習的重要心理成分。具有學習興趣，會引發(fā)強烈的求知欲，使學習變成一種內心的滿足，而不是一種負擔。對高職院校的學生來說，學生的學習主要是圍繞著專業(yè)方向來組織的，學習興趣與專業(yè)興趣密切聯(lián)系。學生的興趣是其知識、素養(yǎng)等方面因素在其外在選擇上的綜合體現(xiàn)，從某種意義上說，符合學生興趣需要的，也往往是符合學生知識水平、文化素養(yǎng)的，也是學生最容易接受的。教師有培養(yǎng)、提高學生學習興趣的任務，但也同樣有適應學生興趣愛好的需要。大學語文教師利用學生對專業(yè)的興趣而主動對教學內容、重點等做相應的調整，使其更貼近學生的專業(yè)，突出其專業(yè)特色，是符合教育心理學及有關學習理論的，這也勢必使我們的大學語文教學更具魅力，更能激起學生學習專業(yè)的興趣。第三，大學語文教學自身的不斷深化也要求走與專業(yè)結合的道路，對提高學生的專業(yè)職業(yè)素質具有不可替代的作用。

二、大學語文課程定位與專業(yè)有機結合的措施

一是在教材內容的取舍上，教師要突出專業(yè)特色，對現(xiàn)行教材內容進行取舍。在目前還沒有一種具有專業(yè)特色的《大學語文》教材的情況下，按照因材施教的原則，可以根據學生的實際情況確定具體的教學內容。因此，我們完全可以根據各專業(yè)學生的專業(yè)愛好及需要來增刪課文內容。如果教的是音樂專業(yè)的學生，則可選取一些詞句優(yōu)美、富有音樂節(jié)奏感的篇章。如，張若虛的《春江花月夜》、白居易的《琵琶行》、李商隱的《無題》、蘇軾的《前赤壁賦》等文章，就可以補充一些古代的有關音樂評論等內容；如果面對的是美術專業(yè)的學生，則可選取那些畫面感強、色彩明快、具有詩情畫意的文章。如，王維的山水田園詩、的詞等，還可補充一些古代文人(同時常常又是畫家、書法家)的書論、畫論；如果面對的是園林、建筑專業(yè)的學生，則可多選像劇作家李漁《閑情偶寄》中關于農林營造等方面的文章；如果是汽車專業(yè)的學生多選取結合汽車文化方面的文章；如果是旅游專業(yè)的學生就相應選取歷史典故和地理方面的課文……這樣以來，大學語文教學的專業(yè)特色從內容上漸漸凸現(xiàn)出來，相信這樣的取舍一定會令學生興趣大增。二是那些經典美文，對不同專業(yè)的學生，教師應根據不同的專業(yè)確定不同的教學重點。經典美文，學生都要學習。如，同是蘇軾的《前赤壁賦》，音樂專業(yè)的學生可側重在對語言節(jié)奏感、音樂美的把握以及“嗚嗚然蕭聲”的賞析與想象；而對美術專業(yè)的學生則重在對“縱一葦之所如，凌萬頃之茫然”以及主客們“相與枕籍乎舟中”等意境的賞析與畫面的描繪；同是《琵琶行》，對音樂專業(yè)的學生來說，可把重點放在對“大珠小珠落玉盤”那千百年來不絕于耳的琵琶曲的“聆聽”與感悟上；對美術專業(yè)的學生來說，對“別時茫茫江浸月”那一種離別情境的理解與構想則又成了他們的重點；而對服裝專業(yè)的學生來說，可引導他們由青衫進而對古代官服加以識別與再繪……學生對自己專業(yè)的興趣與熱愛，定能為我們的語文課堂營造出一片生機勃勃、富有創(chuàng)造精神的新天地。三是在教學方法的選擇上根據不同專業(yè)具有的專業(yè)特色來選擇不同的教學方法。如，音樂專業(yè)的學生大多性格外向、活潑、善表演，有很不錯的音色和標準的普通話；美術專業(yè)的學生喜安靜，善用色彩、畫面來思維。如，教李煌的《虞美人》時，音樂專業(yè)學生可讓其聲情并茂美聲清唱，極富表現(xiàn)力地把作者那種故國之思、昨是而今非之感唱出來，課堂一片悲寂。這一唱，意境全出，遠比師生反復的朗讀和教師仔細講解更有效。如，服裝設計專業(yè)的學生學習《衛(wèi)風•氓》時，教師可讓學生想象女主人公各個時期(婚前、新婚、婚后)的著裝，將其勾勒出來，來一次作品展示會，效果很不錯。總之，我們要很好地挖掘和利用富有專業(yè)特色的教學資源，充分地調動學生的學習積極性。教師在教學中要了解他們的特長，為我所用，大膽地選取能發(fā)揮學生特長的教學方法，讓學生在我們的語文課堂里唱起來、跳起來、畫起來。這既可調動學生的積極性，又可提高課堂教學效果，事半功倍。四是在作業(yè)布置及考核中可按照研究性學習的教學方式方法，將專業(yè)與大學語文教學結合起來。如“從XX文中看X時X地的建筑(或音樂、美術、服飾、園林設計等)的特點”等，學生可自主的確定研究課題便于查找、搜集資料。研究可以是小組合作也可以個人來完成，研究所得撰寫成論文上交，既作為作業(yè)也作為這門課的成績。學生已具備較強的自學和獨立思考能力，有較寬裕的課余時間，這為語文的這種作業(yè)及考核提供了方便。在長達近一個學期的學習、資料搜集后，學生都能交上一份較好的答卷。學生的作業(yè)內容各個不同，但他們對所鉆研的問題都有較深的理解，能夠仁者見仁智者見智，展示了高職學生較為獨特的思考與見解。因為有所得，學生對語文學習、研究也就更有興趣了。

三、結語

摘要：在音樂欣賞課教學過程中，因教學手段不同，出現(xiàn)了不同的音樂教學效果與教學質量。隨著多媒體電腦的發(fā)展和電腦音樂制作技術的普及與提高，這些現(xiàn)代技術手段也在音樂欣賞課上有所應用，如果應用得當，就能很好地提高教學手段和教學質量，從而達到理想的音樂欣賞教學目標。

關鍵詞：音樂欣賞教學手段電腦音樂制作技術

在專業(yè)音樂教育中，音樂欣賞課不僅是一門重要的基礎課，而且是一門綜合知識性課程。音樂欣賞是以音樂作品為對象，通過聆聽的方式和其他輔助手段，如閱讀分析樂譜和介紹有關的背景材料，來領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。音樂不僅有使人愉悅的音響，而且它有著自身的思維發(fā)展邏輯、情感表現(xiàn)方式和意義。而音樂材料和音樂規(guī)則是音樂欣賞建構的基礎和媒介，它們直接影響著音樂的構成，影響著欣賞者從音樂中得到的審美享受。

理論上通常將音樂欣賞按照欣賞水平的高低，分為三個階段：①官能的欣賞：主要滿足于音樂的悅耳、好聽；②感情的欣賞：對樂曲表現(xiàn)的基本情感有進一步的體驗和把握；③理智的欣賞：在較高的層次上對作品的音響、思想感情、表現(xiàn)意義等作知識性、專業(yè)性的賞析。因此，在較高層次的音樂欣賞教學中，要想達到理想的教學目標，除了在欣賞過程中要有音質較高的音樂音響外，還要具備很多因素。一是要求欣賞者必須懂得一些音樂的表現(xiàn)要素、手段、結構和技巧；二是教學中要有聲音、文字、圖像等相結合的多媒體教學手段；三是教師應具備一定程度的電腦音樂制作技術等現(xiàn)代化教學手段。

在以往的音樂欣賞教學中，雖然有的教師用到多媒體電腦設備，但一般僅限在某些準備材料較順手的課堂上或精心準備的觀摩課上。在絕大多數(shù)欣賞課上，多媒體電腦設備只是起到了板書的作用，課堂上的時間也往往會浪費在繁瑣的操作上。尤其在器樂曲欣賞方面，想單獨聽取或介紹某一樂器特色時只是反反復復聽幾遍音樂而已，不可避免地會造成音樂欣賞課的“籠統(tǒng)性”和“表面性”，很難達到較深層次的音樂賞析。然而，隨著多媒體電腦的發(fā)展和電腦音樂制作技術的普及與提高，以及電腦音樂制作技術在這方面的應用。以往音樂教學中達不到的教學手段能方便地得到改善，以提高音樂欣賞課的教學質量，從而達到理想的教學目標。

MIDI制作與數(shù)字音頻是電腦音樂制作技術的兩大核心內容，在音樂欣賞課中，MIDI技術和數(shù)字音頻可以從以下三個方面綜合應用：

論文關鍵詞學生音樂鑒賞課綜合素質

論文摘要基于音樂在人的教育領域里的多種功效，使得音樂美育越來越引起了人類的高度關注，而對于學生這一主要受教群體而言，由于其理解能力強，但音樂素養(yǎng)普遍偏低，又急需藝術教育的營養(yǎng)，所以如何能有效地對普通的學生施以音樂鑒賞方面的教育，已成為廣大教育工作者關注的課題，因為“對于一個不辨音律的耳朵，再美的音樂也毫無意義”。隨著素質教育的不斷深入，音樂美育也將隨之而不斷地進一步地深化，并將起到更為廣泛而有效的作用。

長期以來，音樂鑒賞作為普及藝術教育的主要內容和途徑，深受廣大美育工作者及在校生的普遍青睞，多年來在學生的美育方面一直起著積極而有效的推動作用。那么如何針對普通學生特點，更有效地滲透音樂鑒賞教育理念，使學生的音樂文化素養(yǎng)和能夠更有效地提高呢?根據大學生的音樂欣賞層次和階段性的主要特征，應從以下三個方面著手。

一、教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、體會來進行音樂欣賞

就德國著名音樂家貝多芬所創(chuàng)作的鋼琴獨奏曲《獻給愛麗斯》而言，其創(chuàng)作源泉來自于貝多芬自身的一段戀情，音樂家貝多芬將他與自己的學生——美麗少女馬爾法之間純潔、美好的愛情。以及其間所發(fā)生的矛盾、沖突和最終和好的愛情歷程，寫在了五線譜上，并通過音樂這種特有的形式表現(xiàn)了出來，但恰恰是這種生活當中最真實、最普遍、最美好的感情，卻被音樂家變成了不朽的樂章：這就足以證明藝術來源于生活，一切藝術創(chuàng)作的源頭都是都來自于生活。每一部音樂作品的誕生往往是生活和情感的一種體現(xiàn)、高度升華和凝結。

對于普通的學生，他們當中絕大多數(shù)人處于青年時期，這一時期決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點，如果在教授音樂鑒賞課的過程中，能教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、情感體會來欣賞音樂作品，將會使學生更容易領略和掌握音樂鑒賞的方法，并且達到預期的教學效果。