職場愛情電影
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職場愛情電影范文第1篇
昔日的玉女派掌門人幸福出嫁了！GiGi梁詠琪婚后攜電影新作大駕光臨，暢談大齡剩女、職場愛情、豪門婚姻、瘋狂喜劇……“目標不是要嫁人，而是要找一個愛她的男人”，“另一半必須是心靈上能夠溝通的伴侶”，“求婚的誠意比一切浪漫的場景都重要”，她說著電影，更像是在說她自己，真實的愛情才能讓人體會這些樸素的美麗，看來她真的找到了自己心中那個獨一無二的100分男人！
比年齡更重要的是心態
――專訪香港歌星、影星梁詠琪
小資CHIC！：《嫁個100分男人》是GiGi婚后第一次上映的作品，你這次扮演了一位大齡剩女，這是一個怎樣性格的人物？
梁詠琪：她其實是一個很普通的上班族女孩，很努力的在職場上工作，也會遇到一些不順利和不公平的事情，也有一群姐妹淘一起討論愛情，我戲里面的好朋友是謝娜，我們在差不多時間遇到戲里面的兩位男主演：鄭中基和杜汶澤。我想每個女生對愛情都會有憧憬，當有一個男孩對你好的時候，你自然會想到：他會不會就是我的白馬王子？現在的人很喜歡用年齡或者用是否結婚來作為劃分女生的標準，其實我覺得最重要的還是心態。我演的這個女生是個很有主見的人，她的目標不是要嫁人，而是要找一個愛她的男人。如果沒有適合的人選，即使到了該結婚的年齡，也不能為了結婚去結婚。戲里面我演的角色給鄭中基一個很大的教訓：不是有錢就可以為所欲為，必須要尊重別人、尊重自己，最后才會得到心愛的女人。
小資CHIC！：這個女孩好像一開始挺慘的，被男友拋棄了，這是怎么個情況啊？
梁詠琪：還好，其實那一段搞笑的成分居多。主要想表現那個女孩從一開始的被人拋棄到遇到鄭中基，出現一個命運的轉折。
小資CHIC！：我們平時看到的GiGi是比較淑女的形象，演這種搞笑的戲會有困難嗎？
梁詠琪：我一出道就演過喜劇電影，沒有什么包袱。我和周星馳一起演《百變星君》的時候，要扮很丑的女生，我都可以。我覺得演戲最重要是自己享受，也讓觀眾看得開心。我拍《嚦咕嚦咕新年財》的時候，杜琪峰導演給我的角色也讓我在表演上有了很大的突破，大家也看到了不一樣的我，所以都很開心。
女人在職場和愛情上分別用左腦和右腦思考
――專訪香港歌星、影星梁詠琪
小資CHIC！：你演的女生在剛開始遇到鄭中基的時候，是不知道他有錢人的身份的，你怎么看待那時他們之間的感情？
梁詠琪：戲里的鄭中基突顯的是一種二世祖的輕佻生活態度，當他已經厭倦了那種糜爛的，找不到安定感的生活的時候，他遇到了我演的榮榮，就想改變自己，當然也不是想改變就能改變。當我知道他的富豪身份的時候，并沒有因為他有錢就輕易讓他過關。因為榮榮是一個有主見、執著的女生，她不是用金錢來衡量愛情的。她找的另一半必須是心靈上能夠溝通的伴侶。所以最后鄭中基經歷了一系列考驗才得到完美的愛情。
小資CHIC！：同樣是職場戀情，你還參演了前一陣上映的《親密敵人》，這兩部電影在對待愛情的觀點上有什么不同？
梁詠琪：我感覺這兩部電影差別是很大的。首先，《嫁個100分男人》是喜劇，他用瘋狂一點的手法講愛情故事，但是《親密敵人》比較寫實，兩人在職場上有斗爭，又有曖昧感覺，兩個戲路不一樣。
小資CHIC！：你在《親密敵人》里，曾經和黃立行交流一些感情上的觀念，和你新戲里的女孩有沒有相同的地方？
梁詠琪：在《親密敵人》里面，我演的是一個冷靜，善于思考的女生，能夠幫黃立行解決很多關于女人的疑問，但是沒有發展自己對黃立行暗戀的這份感情。《嫁個100分男人》里面的榮榮反而比較勇敢，她能夠勇敢的投入愛情，發現問題的時候又能勇敢的拒絕。作為一個女孩，在職場上和在愛情上是分別用左腦和右腦去思考的，是不一樣的。
誠意比一切浪漫的場景都重要
――專訪香港歌星、影星梁詠琪
小資CHIC！：在你的生活中，你覺得什么樣的男人可以稱得上是100分男人？
梁詠琪：我覺得100分男人沒有特定的標準，主要是看是不是符合對方心目中的條件，每個女人心目中都擁有自己的100分男人。
小資CHIC！：在這部愛情電影里一定有很多浪漫的情節，有沒有讓你印象特別深刻的？
梁詠琪：求婚那場戲是很夢幻的，相信很多女孩都有過這樣的想象，在一個精心布置的場景里，在很多親友的見證之下，他給你很多很多的驚喜。但是我覺得戲里呈現的畫面不見得就是最完美的畫面。關鍵是他的心意，我覺得誠意比一切浪漫的場景都重要。
小資CHIC！：你在演完這部戲后就結婚了，請問你覺得對于一個女孩，在尋找真愛的過程中，什么是最重要的？怎樣才能找到真正適合自己的人？
梁詠琪：我覺得這都是順其自然的事情，并沒有一個固定的方程式，一切都要看緣分，有沒有在對的時候遇見對的人。
小資CHIC！：記得去年參加某次會的時候你還說自己在感情上不著急，這回卻又給大家報喜訊了，是不是說明你的感情就是突如其來的？
梁詠琪：這是很自然的事，就這么自然的發生了。其實很多事情，你不急反而更容易發生。
小資CHIC！：這次和鄭中基演情侶，對他怎么評價？
梁詠琪：Ronald本身就是一個非常風趣幽默的人，我相信他的另一半一定是個每天都笑到皺紋出來的女生，呵呵。跟他拍戲很開心，他很輕松自如，但是演戲也很認真。我們兩個經常在一起研究劇情細節，如果覺得有不大合適的地方就會跟導演說，導演都會接受。
生活中輕松的對待每件事
――專訪香港歌星、影星梁詠琪
小資CHIC！：你很久沒有和王晶導演合作喜劇了，這次感覺他和以前有什么不一樣的地方？
梁詠琪：我不是常演這種比較瘋狂的喜劇。但是王晶導演找到我我馬上答應了他，因為他曾經給過我許多幫助。以前也和鄭中基合作過，對他搞笑的功力很有信心。其實現在香港的喜劇演員沒有很多。
小資CHIC！：在王晶導演的電影里，你分別和周星馳、劉德華、鄭中基合作過，請說說對他們三個不同的感覺？
梁詠琪：他們都各有特色，屬于不同時代的藝人。我覺得這個時代的藝人比較沒有包袱，像鄭中基拍著戲，可以跑去生一個女兒，然后再回來繼續拍戲，繼續搞笑。華仔一個是個很努力的演員，他的戲路本來就很廣，相信他當爸爸了以后，戲路會更廣。
小資CHIC！：這是你第一次和謝娜合作，對她夸張的喜劇表演方式你怎么看？
梁詠琪：觀眾很喜歡看她這樣一個漂亮女生搞笑、作怪，我發現她蠻適合演這樣的喜劇的，她演戲的時候就像做節目一樣輕松自在。
小資CHIC！：如果讓你去演她那個角色，你覺得自己會有那么棒的表演嗎？
梁詠琪：那要看導演覺得我適不適合了，呵呵。
小資CHIC！：你生活中是什么樣的人？比較文靜還是偶爾也喜歡搞笑？
梁詠琪：我比較活潑吧，生活中輕松的對待每件事，笑一笑，總比太執著太嚴肅要好。我在工作中對待每個人都像朋友一樣。我喜歡輕松愉快的面對生活。
職場愛情電影范文第2篇
一、 電影取材的親切感和時代感
《從你的全世界路過》是張一白最新的電影作品，他對愛情電影的把握越來越游刃有余，難得的是他能夠緊跟時代的發展，扣住都市愛情的進展脈絡，從現實生活的愛恨情仇中不斷挖掘新的素材，為自己的電影創作豐富題材和內容。他通過這部影片中三對主人公的愛情故事，探討了不同的愛情狀態和發展道路。該片題材新穎，又因為強大的偶像吸引力和故事原作的較高流傳度，有著較為強大的觀眾基礎。導演懂得揣摩大眾心理，不同狀態的愛情故事也很好地抓住了形色各異的都市男女的心理，十分吸引當代觀眾的眼球。
其中，茅十八和荔枝是現代社會“女追男”情節的代表，富有愛情浪漫主義童話色彩。然而，在現實的考驗面前卻始終不堪一擊，沒有完美的結局，只有甜蜜浪漫、風一樣的過往，最后的回味也是甜甜的憂傷，淡淡的心酸。這個故事就發生在市井小巷，像在我們身邊一樣的熟悉，而電影以這樣貼近人們生活的活靈活現的情節展現，展現了社會對美好愛情的希冀與期待。
陳末、小容和幺雞在片中分別有一段痛徹心扉的愛情糾葛。陳末和小容從戀愛到分手再到分手以后，都充滿了跌宕起伏。究其原因，兩個人愛情的開端并不純粹，當初是為了一個賭約兩人走在了一起，后來因為陳末的思想始終跟不上小容的腳步，在現實面前，陳末只好低頭服輸，但也就此頹廢下去，事業、愛情都面臨困境。這一段感情的開始和結束，都反映了現實中非常常見的現象，女生積極進取追求自己想要的生活，而男生永遠在其背后追逐，卻沒有能力給女方幸福，也同樣無法成全自我、實現價值，起點相同，而價值觀和世界觀不再相同的兩個人，有再多的感情也注定會消失殆盡。而陳末和幺雞的故事則更像一個被救贖與救贖的過程，陳末在經歷了情場失戀、職場失意的辛酸過往之后，療傷的過程中又差點因為自暴自棄毀了自己的前途，卻在這時遇到了新人幺雞。心灰意冷的陳末在幺雞身上找到了久違的溫暖和柔情，尋找到了真正屬于他的溫馨港灣。幺雞的那顆赤誠溫柔，充滿力量的心感動了陳末，如古城溫暖的陽光一樣，融化了陳末心底的堅冰，換來了他改頭換面的蘇醒。在日益繁華浮躁的都市生活中，感情、事業、生活的不順遂，會讓人們迷失自我，找不到前進的方向，在這樣的時刻，溫柔的撫慰和充滿陽光、希望的鼓舞總是適時地撫平堅硬的傷口，綻放出更清新絢爛的愛情之花。
豬頭代表了都市愛情中最為悲哀的形態，愛而不得，凄涼有余，感慨萬千。豬頭從大學時期就苦苦追求燕子，但一切條件的不對等使得豬頭自始至終無法得到燕子的真心，她需要的是可以帶她看世界，走得越遠越好的一個領路人，而不是一個只會蹭吃蹭喝、毫無理想抱負的癡癡陪伴。豬頭只能在他心里荒蕪一片，無依無靠的時候，獨自帶著只有自己才在乎的回憶，漂泊在異國他鄉。豬頭的愛情是現實中很多愛的卑微的人的縮影，愛了不該愛的人，以為一切都會等在原地，當自己準備好的時候卻發現兩個人的價值觀念早就不在一條水平線上，對方早已走遠，原地的自己空有一腔熱情，卻早已無力承擔兩個人的幸福。愛情從來就不是由感動來成全的。
仔細品味這些故事，它們可能就發生在每個觀眾身上，所以觀眾能懂得主人公的辛酸與無奈。都市的男男女女，每一天都在經歷著這樣普通而又刻骨銘心的愛情試煉，影片講述的是一個個無需親身經歷但看過之后又不覺陌生的故事。電影在選擇題材和人物定位上的良苦用心，讓整部電影都充滿了親切感和熟悉感。劇情不落俗套，新穎有趣，主人公的思想情感都與當今時代息息相關，因而該片的時代感和真實感深入人心。電影講的是青春的故事，但又不僅限于青春，它照映現實，寫滿真實的血淚心酸，歡笑酣暢。
二、 清晰有序的敘事和跌宕起伏的劇情
電影的敘事結構是很傳統的三段式，結構清晰有序，適當時機的強烈劇情變化，讓觀眾的欣賞有笑有淚，讓人能不自覺地投入劇情。穿插其中的心靈雞湯一樣的電臺廣播，帶給人們更多的是心靈的慰藉，是休閑時刻特別有效的放松。電影的開頭很會把握現代人“久居樊籠里，復得返自然”的獵奇心理，以一場又一場不同地域的電臺廣播聲音和不斷變幻的秀麗山河，四時風光，抓住觀眾的眼球，吸引觀眾的興趣。三個故事是以男主角陳末的故事為主線的，電影描述的是三個不同人物的愛情故事，表現了三種不同類型的愛恨糾纏、心事過往，但具體的敘事側重點非常明確，就是男主角陳末的兩段起因、過程、結局都完全不同的愛情故事。電影的中心就是陳末，一切故事的展開都圍繞著他，情緒起伏，迭起也都是因他而起，仿佛在電影所描繪的世界里，他就是全世界的中心，他是最核心的人物，事情的轉機，情感基調的演進都以他的感情變化為準。電影的敘事主次分明，情節的交代也清晰易懂，在結構上富有層次感、形式感，與電影的主題“全世界”和“愛情”達到了高度的契合。
電影中有很多次劇烈的情感起伏，最明顯、最引人注意的是五次離別的場景。第一次離別，在山城重慶的瓢潑大雨里，電臺傳出清晰又顫抖的分手宣言。從那一刻起，小容和陳末的愛情分崩離析，兩個人的靈魂就此分離，再無破鏡重圓的希望。第二次離別是在一場色調溫和氣氛快樂的訂婚典禮上，豬頭說要給燕子一個驚喜，燕子卻哭著說了分手，強顏歡笑著送走了來往賓客。分手后的燕子，恢復了本來就有的心高氣傲，什么也不能阻擋她前行的腳步，即使是相伴多年的赤\熱情和噴薄欲出的愛。而豬頭與燕子就這么分離了，再也沒有相見，豬頭也知道這一別就再也沒機會相見了，于是他也與他多年守護的愛情和執念分離了，帶著孤獨的靈魂走向不屬于他的遠方，注定是一直漂泊。第三次離別是在街頭，豬頭送燕子上出租車，臨別說，你要幸福，你一定要幸福。燕子已經狠心地關了車門，可豬頭還在拼命追逐著遠去的車輛，仿佛不知疲倦。豬頭停下來后，淚流滿面，他心里一直明白，他與燕子并不合適，只是放不下那份執念，放不下自己的愛。他帶著沉重的愛，所以他永遠活得沒有自我。記憶的沙城雖然已經坍塌，但豬頭帶著僅存的愛和記憶繼續上路，找一個新的地方舔舐自己的傷口，慢慢在奔走疲憊中，相信他也會復原。第四次離別是一場沒有對話，沒有獨白，只有內心思想活動的分離。陳末一直在尋找幺雞，卻始終找不到她，這是因為她不想被人找到。這是一場無聲的離別，只有滿城為幺雞和陳末亮起的車燈雙閃默默地為他們見證著這場分離。第五次離別，跨越了生死，是一場死別。呆萌的理工男茅十八為了趕去救自己心愛的女警荔枝，當場被人刺傷，兩個人前一刻還在慶祝成功喜悅得擁抱在一起，下一秒就無法再對話，生生割斷了這場美妙的愛戀。這五次離別是電影的主調，從頭貫穿至尾，每次都是一個，帶動著電影的其他部分，共同構成了一幅波瀾壯闊的青春畫卷。青春充滿了美好，可生離死別無法挽回，但總有一些珍貴的回憶留下，值得我們細細回味，并且保有期待。
所有的相遇都是久別重逢。重逢發生在陳末和幺雞之間，發生在荔枝和茅十八之間。重逢之前，是陳末的漫長等待，伴隨著沉重和尋覓；還有荔枝緩慢而漸進的療傷。陳末終于在心愛的地方邂逅了心愛的人，荔枝也終于在某個茅十八預先設定好的時刻，重新聽到了響徹全國各地電波的愛的表白，她還是笑得那么開心，就像茅十八一直陪在她的身邊。浪漫的相逢，他們帶著青春的甜蜜心酸，珍F回憶，只要心不孤單，到哪里都不會孤單。
三、 小說改編電影的可能性與曲折性
值得注意的是，影片中經常可見小說原文。從這一點來說，電影對小說的還原還是很到位的，也確實用在了適當的地方和場合，為觀眾再現了小說中所描述的情節。特別是電影的開頭和結尾所引用的兩句話，都是書中最經典的獨白，通過電臺播報的方式，通過鄧超富有磁性的男聲娓娓道來，正中人心底深處。從畫面的呈現來說，電影比小說的單薄平面描繪更加生動，引人入勝。光影變幻中，重慶山地四時風景的切換，古城陽光綠地，山川溪流的壯闊美妙，無一不呈現出高超的拍攝技巧和手法，取景的獨具匠心。
職場愛情電影范文第3篇
一、 選取通俗化題材
微電影作為新時代的產物，其內容相對較為廣泛，類型也較為復雜，有針對商業的，也有針對公益的，還有的是關于人們生活的，基于此，下面就選取貼近人們生活和社會現實的一類微電影進行分析。
（一）親情友情愛情主題
家在中國人的傳統觀念里是一個非常重要的概念，親情占據著人們感情生活的重要位置，也是維系社會關系的重要紐帶。因此，文藝作品演繹的主題始終是親情。[1]短小精悍、通俗易懂是微電影的特點，它的這個特點更能挖掘和表現出普通人之間的人倫親情。微電影主要是圍繞現實生活，反映現實生活中人與人之間的親情，使故事情節平民化，讓觀眾內心產生一種樸素的情感張力。而不是依靠傳奇的故事背景、跌宕起伏的劇情設置、激烈尖銳的矛盾沖突讓觀眾喜愛。如微電影《來信》中，生動描述了空巢老人艱難的現實生活處境，讓人們認識到我們對家中年邁父母缺少關愛和漠視，告誡人們“時間不停留，珍惜身邊人”。《生活相對論?舍》微電影中，講述了發生在我們身邊深深打動觀眾的故事。由于父母偏愛有音樂天賦的弟弟，遭到姐姐的嫉妒，因為姐姐年紀小不能理解父母的愛而摔壞了弟弟的琴，父母為了給弟弟買琴死于工廠。父母死后，姐姐承擔了養育弟弟的責任，姐姐為了弟弟能夠成功傾盡所有一切。生活中的一件小事、一個感情點，帶給觀眾親歷其境的情感體驗和無限擴大的情感張力。一個古老的話題愛情，微電影以愛情為主題滿足觀眾的需求，成為微電影的主要舞臺，但與傳統的、高大上的愛情電影不同，它主要描述我們周圍普通人的愛情故事，折射出普通愛情的觀點、向往、追求、難言之隱的苦楚和困惑，可見，微電影演繹得愛情主題更適合廣大觀眾，突出其特點：生活化、大眾化、通俗化。[2]如微電影《我愿意》中，講述即將大學畢業走出校園步入社會的情侶，面對現實和堅貞的愛情，他們左右為難，最后選擇裸婚，讓人們感受到愛情的力量和守護愛情的動力。
（二）青想的主題
我們每個人都經歷過青春，都懷著自己與眾不同的夢想，但隨著社會的不斷進步，青春和夢想也發生著巨大的變化，青春就像經典一樣，不會隨時間變遷而褪色，反而越說越新、不斷變化，成為更受關注的話題。如經典微電影《老男孩》，一時席卷了整個網絡，主要講述里了兩個失去青春的普通男人， 在殘酷的現實面前執著追求自己夢想的感人故事，以青春和夢想為切入點，抓住了觀眾的情感軟肋，激起觀眾緬懷和追憶青春與夢想之情。影片中聚集了很多，如蛤蟆鏡、老式錄音機、傳唱于大街小巷的流行歌曲《小芳》、83版《射雕英雄傳》貼畫等具有時代氣息的符號，喚起了70后、80后的觀眾對自己青春和夢想的回憶，青春逝去，夢想依存，致使《老男孩》上映以來就引起了巨大的轟動，成為觀眾撫慰心靈的良藥。我們在少年時代規劃自己的青春和夢想；青年時期抓住青春，實現夢想；黃昏的時候追憶青春，感悟夢想。青春總會凋零，只要我們活著，追逐夢想的腳步就永不停止。
（三）貼近社會現實的主題
目前，網絡上出現許多關于社會現實題材的微電影，這些話題雖然緊扣時代脈搏，能及時關注社會性的話題，但受能力和條件的限制，其對現實社會分析和挖掘程度不夠，較為淺薄，他們注重了時效性，使該類作品給觀眾呈現出簡單通俗的特點，最終導致影片的質量下降。不過，微電影緊跟時代的腳步，通過每一個鏡頭展示出復雜多變的人性、現實生活的圖景和現代人的內心世界，為觀眾帶來了新的思路和想法，更加直觀的認識自己。如微電影《干爹》中，講述了拜金女腐化墮落的過程，揭示了現代社會人們內心世界的空虛和扭曲的價值觀，呼吁大家重新思考和審視自己的人生價值觀。
二、 后現代化的敘事特色
不論是什么類型的微電影，其內容敘事的特點都是相似的，相對于商業和工藝的微電影，關于人們生活的微電影更為碎片化、細節化，其故事情節更為生動并貼近人們的日常生活，卻又十分有創意，不顯得那么庸俗。
（一）碎片化的敘事風格
首先，微電影的這種碎片化主要體現在“短”。“短”主要是指“時間容量”。百度百科說明，微電影時長通常在30秒到300秒之間（當然，有的微電影已經超出這個上限，幾十分鐘的也有，但和傳統電影相比，在時長上還是“短小精悍”）。因為微電影讓觀眾在較短的時間內對影片產生濃厚興趣，還要為一些廣告宣傳提供服務，從而達到營銷上的病毒式傳播。[3]這就給微電影提出了更高的要求，在選題上切入點要小、故事格局相對簡單易懂以及巧設懸念、增加幽默元素和渲染情緒。
其次，微電影采用碎片化的剪輯手段。如：微電影《指甲刀人魔》，導演曾國祥采用快切鏡頭在影片開始的時候讓觀眾產生一種錯覺，誤認為兇手就是“指甲刀人魔”，這就是導演在剪輯過程中故意設計的懸念。給觀眾設計這樣的錯覺，其目的是引起觀眾的好奇心，形成觀影的興趣。另外，很多微電影在拍攝過程中經費和劇本選擇沒有傳統電影寬裕，所以常常以實景拍攝為主，但畫面精美程度就存在很多不足。如微電影《李雷和韓梅梅》拍攝過程中，就是因為預算少，有很多場景都發生在小食雜店里。導演為了避免出現太多重復畫面造成單調乏味，所以充分調動機位，使用多個機位進行拍攝，用技術手段來回避預算不足造成的缺陷。
（二）細節化拍攝
微電影在拍攝過程中由于預算少，不能和傳統電影預算相比較，所以微電影和傳統電影在攝制器材也不相同。135膠片在傳統電影拍攝中最常見，但在微電影拍攝中幾乎沒有出現過。大部分微電影在拍攝過程中，多考慮一些便攜易用、租賃成本、后期采集上的器材，選擇性價比相對較高的DSLR。
微電影在攝影風格上與傳統電影的拍攝也存在很多區別。在構圖上，因為微電影的播出受到終端的影響，微電影的播出終端，通常是手機、平板電腦等小屏幕可移動載體。所以攝影師一般會選擇比電影更小的景區取景。從觀影體驗上說，也需要用更小的景區，才能更好的看清演員的表演和場景的細節。所以，微電影在創作過程中，使用大量的特寫和近景的鏡頭，往往比傳統電影使用的高。其目的是注重細節的傳達，使觀眾能更好的接受和閱讀影片，也是微電影中重要的美學特征。
（三）有創意性的故事情節
在微電影《一觸即發》拍攝過程中，導演為了體現轎車的優越性能設計了一場特工竊密和逃離的精彩橋段，影片的視效和故事架構上來說，不輸給任何一部商業電影，影片上線后很快獲得大量觀眾的積極轉發。因為導演的優秀創意，才使這部影片受到觀眾的喜愛，從而就了這部優秀的微電影。從這個角度來講，一個好的創意，基本決定了微電影的傳播效果和點擊率。
由此可見，微電影的“微美學”主要體現在以下幾個方面：敘事的碎片化、攝影的細節化、故事的創意性等。在細節中放大真實的生活，在故事中傳達真情所在，微電影以小見大，以“淡墨”畫“濃意”，這是微電影“不微”的美學所在。
三、 現實主義的人文精神
微電影傳播于網絡平臺，更貼合時代語境，由于其制作周期短、靈活機動，能夠快速出現在觀眾的視野中，從一個小切口入手對社會問題進行探究，引起觀眾對時下社會問題的關注與思考，顯示現實主義人文精神。比如微電影《微博有鬼》中，它是以微博中發生的真實故事為素材進行創作，主要以現實主義創作手法、平民化的視角、犀利的鏡頭，多角度地揭示了當今社會網絡關注的一個熱點話題和大眾復雜多變的心態，時刻觸動著現代人己經神經系統，呼喚人們思想意識、尋找丟失的精神家園。[4]《微博有鬼之私信》主要通過描繪現代女性在職場中面對激烈的競爭、權力與金錢的誘惑以及她們的努力、無奈與悲涼等現實情況，真實還原了她們光鮮亮麗的外包裝下孤獨落寞的內心，《微博有鬼之可以在一起》從當下社會的小角度切入，講述一對正在鬧離婚的夫妻，孩子為了阻止父母離婚讓他們去參加學校活動而引發的故事，引起了人們對中國式教育、父母離異等問題的關注和思考。
微電影擅長敘述微小故事的形態來展現真實的故事，挖掘平凡人現實生活中的責任、情感和命運，揭示他們內心精神世界的價值。微電影篇幅短小，很難在有限的時間像傳統電影那樣詳細地描繪故事情節，但微電影以一個微小的角度為切入口關注普通人的平凡生活，詳細描繪出現實生活中普通人的感情生活。如微電影《交易》中，講述了這樣一個真實的故事：媽媽病重住院，家中貧困，為了給媽媽籌錢治病，小女孩請求剛刑滿釋放的人販子把她賣了，這部電影以簡短的故事情節刻畫出難能可貴的親情，同時表達了生活在社會底層人們生活的艱辛與無奈。微電影《大雨》也是根據真實生活故事改編而成的，面對大雨給人們生活造成的困境，現實生活中的普通人，用真誠語言和行動解釋著簡單的愛和無私的奉獻精神。在微電影《老男孩》中的兩個老男孩、《灰機灰機》中的“小美”，《泡芙小姐》中的“泡芙”等都將敘事視角轉向沒有太多話語權的小人物描寫，以細膩的筆觸描繪了一幅現代社會普通人真實的生活畫卷，展示出一種樸素而真誠的人文關懷。
結語
綜上所述，微電影作為網絡和電影的衍生物，它不但具有傳統電影的美學共性和敘事方式，而且適應了新的傳播媒介和碎片化的觀賞需求，體現出題材選取通俗化、敘事策略后現代化、創作傾向現實主義等獨特的美學特征。微時代的到來，微電影，以其獨特的藝術形式、表現手法和播出渠道，對電影語言的創新、電影藝術的發展以及電影美學觀念的改變都有著重大影響。隨著微電影商業模式的逐漸成熟和藝術手段的不斷創新，微電影將為影視界開啟一個嶄新的時代。
參考文獻：
[1]王芳芳.“微文化”背景下微電影話語權力研究[J].佳木斯職業學院學報，2015（12）：58-59.
[2]龔軍輝.中國微電影現有傳播機制優劣分析[J].出版廣角，2015（2）：73-75.
職場愛情電影范文第4篇
1、人生最悲哀的事莫過于 想做潮男 卻不慎成了一休...
2、當我堅持鍛煉瘦回去一些的時候 當我頭發稍微留長了一些的時候 當我打算人到中年再最后偶像一把的時候 我發現已經太遲了...
3、有一次我跟一個女生暗夸自己 說:"你別看現在很多男生長得很Man 其實一講話就很垮 我相反" 她淡淡的給了我一個摧毀性的回應:"對 你長得挺垮的"...
4、對待感情要積極一些 樂觀一些 主動一些 大膽一些 是不是狗都沒關系
5、喧囂浮華利欲熏心的現實社會 不易平衡 難得安靜 心中有胸懷 才會眼前有遠景 我是個不斷追求和感受更高心靈精神層面的人 我相信獲得一片美好的風景 不需要大把的金錢 不需要奢侈的物質 更加不需要卑微的依附或沖動的感情
6、不知從什么時候開始 我慢慢明白女人內在的重要 所以現在長得美 笑的甜 皮膚好 腰細 腿長 屁股翹的女生已經不能吸引我了..
7、低頭 便微笑 歲月和經歷一定會讓人變好..轉身 才擁抱 未來在更廣闊的世界里尋找..
8、專輯里最靜的一首歌 挺喜歡的 個人覺得 經歷對一個男人是好事 但太多的經歷 對一個女人未必是好事 她會消耗 甚至凋謝 而內心豐富卻不失單純的女人 聞多識廣又優雅的感受著世界 同時含蓄的保留著一份"無知"的快樂 恐怕就是極品了.. 至于臉 胸 腿 這些膚淺的事 若沒有 則以上文字作廢
9、對自己生活過的城市 每個人都有一段不同的解讀 光鮮暗垢 善惡美丑 躁動的心身往往醉于先 覺于后.. 喜歡導演的視角和呈現 始與終的循環 誰又能求存于淤泥中 鮮活而不染.. 最光芒萬丈之時 亦或是日薄西山之始 只不過 太多人懷揣著不惜代價的宏圖大志 而面對名利之惑 誰又肯淺嘗輒止..
10、這是我自封手機攝影達人以來 個人最滿意的一張..如同人生一樣 很多時候我們像傻B似的 濕著身 吃著鹽 望著天 在波濤里時而退卻 時而向前 仍不放棄抓住每個瞬間 努力留下哪怕一絲的驚艷
11、嘻哈的真正態度不是不在乎 而是特別在乎 形式的不拘往往蘊藏著內心的嚴肅 正如這組照片有隨性 戲虐 沉默 張狂 不屑 但在這些表象之下才是真實的事情
12、維持一段友情真的很難 當你發現對方在人生方向的選擇上發生偏離 只能默默祝福 慢慢疏遠
13、我輕微回憶起來昨天好像被人問了一個問題是“有沒有固定女朋友....” 我今天細思挺迷惑 固定女朋友是哪種女朋友 固定在啥地方 啥是不固定女朋友... 其實我心里大概有個概念 只想比對一下大家的答案 看看有多少乖仔 多少混蛋..
14、特立獨行 不以功名自量 所以傲嬌.. 知自己無知 懷揣對生命奧義的敬畏與謙卑 所以低調.. 所謂的心態好 即正視環境 再忘記環境 也許周遭滿是圍墻 也許生活看似只有一條縫隙的希望 仍無礙我翩翩起舞 輾轉騰挪 對世界嚴肅 對自己輕佻
15、世界很大 不要因為太多顧慮而束縛了步伐 也許我們都不再年輕 但請一直保持當初的那份勇氣和激情 去看看 去走走 走過叢林 走過都市 走過海灘 走過湖畔.. 為什么走 因為經費不夠沒車啊...
16、一些女生跟我分開時信誓旦旦的說“你會后悔的” 后來有的過了一段時間 有的過了很長時間 她們都覺得我當時挺好的 也不提“后悔”這事了 我也很少再想到她們 幾個沒說過這話的 我反而偶爾會想起來.. 這件事讓我明白 在感情中真正值得我等待的人 是從不說“你會后悔的” 而是毫不猶豫 直接拿錢砸向我的..
17、窮困潦倒面目全非的我 忘記理想 放棄工作..
18、再好的兄弟 個人喜好和價值觀之間有時也會出現一些差異 我盡量包容別人 做好自己
19、對我個人來說 從當年那種青澀混沌的階段 從相聚時容易波動的心緒 動輒興奮 失落 感慨 抒情 到如今專注于搶修圖和躲買單 這是巨大的成長..圈子小 但世界大 足夠我們繼續各自精彩 心還在 路還長 很多人相忘于江湖 也總有人在江湖 不相忘..
20、音樂和影視不同 但創作者的初衷相同 盡力完整的展現每一個局部 真正獲得美感的才是整體.. 如今很難相信有多少觀眾會真的盯著屏幕顧此失彼被胸襲 換個觀念和心態 這為何不能是種自然的體態和性別展現 刻意局限 反而是缺乏正確引導解讀的表現 P.S.朋友說我新專輯封面有先見之明 其實他不懂 我 沒胸
21、我不想談感情 這階段 再談就是人生伴侶 不是拍拖情侶 所以我可以約 與情投意合的姑娘偶爾豐富一下彼此的夜生活 但在合適的人出現之前 一個人挺好.. 不管我出道的時候多火我的音樂都是屎一坨 那時我不快樂.. 現在我的音樂比很多更火的人藕芏 我很快樂.. 我以前挺狂的 現在..沒變
22、“男人就應該主動”這話一直被很多女人甩出來擺擺姿態 大部分時候都沒啥問題 重點是有些姑娘自我感覺良好到都沒意識到男人為啥還不主動.. 印象中上一次有女生當面跟我說“男人就應該主動”之后我真的就主動了 主動閃人
23、《從你的全世界路過》我個人的觀后感 演員都挺好 但電影本身 我想引用大師的一段話 羅伯特·麥基認為 “編劇必須誠實地面對愛情的艱難。甚至要殘忍冷靜地去看待展現愛情中的波折與困難，并盡量延遲這過程。即便最后愛情成功了，過程也必定是艱難而曲折的。編劇要杜絕寫想象中的愛情，因為那是謊言。”其實我也會因為純粹的愛情而感動 但純粹和真實的交集其實很稀有 但的確有 可惜目前大多數愛情電影沒找到 或者說壓根沒想找 刻意為了制造感動而進行各種方式的藝術渲染 看似深切 其實不然.. 我們哭 我們笑 我們在現實的感情里打磨自己 會茍延殘喘 會歇腳 能復原 能驕傲 沒有波瀾壯闊的情節卻不至追求那些所謂浪漫的虛無縹緲 在殘酷的真實中尋找并相信的 才是美好
注：以上語錄由美語錄網收集于蘇醒名人微博
職場愛情電影范文第5篇
一、電視相親與求職類節目的同質化特性
(一)都具有強烈的背景訴求
這種背景訴求主要來自兩方面:一是近6年內80后的畢業生已達到3000萬，成為就業主力軍;二是西方國家金融危機全面爆發后，造成對中國經濟增長的影響，使得國內很多人失業返鄉，滯留城市難以就業的農民工也加劇了就業供需矛盾。嚴峻的就業形勢和缺乏求職經驗的現狀是國人面試上電視找工作的主要原因。
(二)都以真人秀為看點，現場展示人性的多元化
江蘇衛視最新推出的職場節目《脫穎而出》的制片人唐嘉曾經直言:無論是相親還是招聘，都很貼近生活，都是讓不同個性的人同臺展示自己，其實就是觀眾最喜歡看的“真人秀”。“真人秀”在西方電視發展中，被稱為真實電視節目，有時候也被稱為“通俗事實電視”。它是一種位于新聞信息性節目、娛樂性節目和紀錄片、戲劇之間的節目形態。［1］真實類型的電視節目對大眾具有極大的吸引力。在節目過程中展示每個選手內心真實的想法，并努力使其成為熱點話題，最后的選擇是節目最大的懸念與看點。《非誠勿擾》里有“寧愿在寶馬車里哭的寶馬妹”，《非你莫屬》里有舌戰主持人張紹剛的“海歸女”。在節目真實展現的過程中，觀眾滿足了窺視別人內心的需求，節目制作單位也增強了節目的可看性。
(三)節目環節設置上的類同性
與相親節目相比，現在大部分求職節目的環節設置與之大同小異。如每一場5至6名求職者(相親者)，他們都要面對類似考官的12名“命運裁判員”的挑選，其現場的表現能力，以及場外親友團的評價、個人生活展示，將成為決定他們命運的主要依據。相親節目將決定男嘉賓命運的權利交給場上的24位女嘉賓，通過亮燈滅燈來決定男嘉賓的去與留;同樣求職節目也將生殺大權交給了場上的12位BOSS團成員，由他們來決定應聘者是否能進入下一關;兩檔節目的最后，場上嘉賓亦都有權利反轉的機會，由他們自己來挑選已經拋出橄欖枝的女嘉賓(或企業老板)。這樣相近的環節設計，在一定程度上使求職(相親)過程更加平等真實，每個人都有選擇和被選擇的權利。
(四)都具有一定的服務功能
就中國的傳統觀念而言，求職如同擇偶，可以說這是人生中可以相提并論的兩件大事。在為現場嘉賓找工作(找對象)的過程中，提供專業的求職(擇偶)指導，給予理智客觀的人生規劃，最大可能地提供幫助和服務，這就是該兩類節目的終極功能訴求。真實類型電視節目就是在這樣的服務過程中，以娛樂的方式呈現信息，它試圖為既想要娛樂，又想獲得信息的觀眾提供幫助。例如，在《非你莫屬》的其中一期節目中，一位大學畢業生因為嘴長得有些歪，在現場面試過程中，就顯得不太自信，這其實折射出了許許多多像他一樣的求職者所面臨的個人心理方面的自我認知問題，BOSS團與職業訓導師現場進行點評、幫助。大家在他身上看到了自己，也獲得了更多的應對信息，這就是此類節目的服務特性。雖然電視求職節目與電視相親節目，在如此多的地方存在同質性，但是從具體的收視表現上來看，除少數幾檔外，大部分求職節目并沒有像相親節目那樣在熒屏上迅速竄紅，獲得較好的收視率。目前，求職類節目中收視率最高的是天津衛視的《非你莫屬》，在當地的平均索福瑞收視率為10.25，收視份額為28.3%，這一數據幾乎是其他地面頻道同類節目的4至5倍。而同樣是江蘇衛視主推的兩檔節目，《非誠勿擾》在當地的平均索福瑞收視率為10.4，求職類節目《脫穎而出》收視率只有4左右。可見，同質化并不代表能夠獲得同等的收視預期。電視求職類節目如果真要寄希望于靠借來的“殼”孵出“金蛋”來，就必須要在同質化過程中，尋找一種差異優勢。
二、電視求職類節目的差異性競爭策略
(一)差異化的優勢表現在節目的定位上
“定位”概念是被廣泛使用于營銷領域后，衍生出來的專業術語。差別化戰略是市場定位的根本戰略。［2］相比較相親節目的普遍性定位來說，求職類節目的定位則將受眾更加細分化，即受眾到底是畢業大學生，還是社會上所有面臨求職需求的應聘者?這種定位的差別，就要求提供不同的服務來滿足這種差異。如果僅僅是面向大學畢業生，那么招聘者和求職者之間應當建立的是一種平等的對話關系，而非咄咄逼人的拷問。例如廈門電視臺的《職有你》，杭州電視臺綜合頻道的《勇往直前》等，BOSS團的角色定位，是職場教練，在面試的過程中，指導的價值很突出，并且語氣柔和，極具親和力。演播室的空間設計上，求職者和應聘者也是在相對平等的位置上進行交流，并未與未來的老板形成落差很大的“仰望”的特殊視角。如果受眾定位是全社會面臨求職需求的各年齡層次的應聘者，那么節目所要反射的則應當是一種社會價值觀的導向。例如，天津衛視的《非你莫屬》，核心受眾群不是局限大學生，在今年的3月8日制作的一期三八婦女節特別節目上，一位年輕的母親既希望能夠兼顧家庭，同時又希望能夠在事業上體現自己的人生價值。如何處理工作和家庭的矛盾，這其實是普遍存在于當今社會所有職業女性身上的共有問題，也是社會癥結。因此，職業訓導師在給出“取”或“舍”之間意見的同時，更多地要啟發社會思考。也就是說，他的服務訊息并非單向地提供給求職者，同時也雙向地觸動用人單位、BOSS團。這種差異化的服務特性，使求職節目比相親節目更多地體現實用價值，而非亮麗炫目的娛樂秀。
(二)力求節目形態上的差異性突破
目前國內各頻道開辦的十余檔電視求職類節目，幾乎在形式和流程上，都沿用了相親節目的模版。事實上，不少簡單克隆的職場節目，已經有不少因為缺乏賣點、受眾定位不明確以及服務功能很難體現，在開播不久就夭折。而要在節目形態上有所突破，就必須解決好這樣幾個問題:
1.“真服務”還是“偽作秀”一些求職類節目在開播之初，都是秉承著服務求職者、搭建人才供需平臺的策劃理念。但是為了追求收視率的提升，一些節目開辦沒多久，就制造了一個又一個充滿噱頭的賣點，例如“性感美女應聘保鏢”、“黃秋生師妹”、“公益王子”等等，頭銜如此顯赫難逃作秀的嫌疑。更有一些節目，甚至連應聘者都是雇傭來的青年演員，對其在場上的表現有各種各樣的要求，以期用出位的方式制造話題。殊不知，一個事實節目的娛樂性越強，它呈現給觀眾的真實性就越少。［1］(59)相親節目之所以呈現出如此多的娛樂性元素，是因為愛情本來就是戲劇化節目的主題內容，男女嘉賓在舞臺上各種心態的行為表現，至多讓人感覺是看了一本愛情電影，享受的是感性狀態下的心理滿足;而求職，則是需要依靠理性思維來判斷甄別，要讓“觀眾看到他們自己”的能力，如果表現出過多的娛樂性元素，就不免讓人產生質疑。因此，雖然相親與求職節目在節目形態上具有一定的可復制性，但是必須從“娛樂秀”還是“真服務”上，作出差異區分。
2.選手的真實故事能否成為節目的支撐每期節目中，一位位應聘者魚貫而入，又魚貫而走，如果沒有雷人的選手、主持人的強勢控場能力以及重量級的BOSS團成員，那么節目就很難生存。要想在短時間內制造人物話題，就必須依靠“語出驚人”。這似乎成了一個又想真實又想叫座的節目必須面對的矛盾。但是，在國外，不少求職類節目卻依靠紀實性的“真人秀”來打動觀眾。這種類型的職場節目，完全跳出了娛樂秀的框框，而是一種溫情的人性關懷和真實紀錄，節目的深度和厚度是顯而易見的。
3.連續劇還是系列劇《非誠勿擾》之所以能夠一直保持較高的收視率，其欄目制片人認為，《非誠勿擾》既是一部可以持續收看的連續劇，又是可以單獨看的系列劇。場上一個個個性鮮明的女嘉賓究竟能夠和誰牽手成功，是這部連續劇最大的懸念，而每次出場的男嘉賓到底能抱得怎樣的美人歸?又是每一集系列劇中的期待看點。反觀職場電視節目，系列劇的特征是很明顯了，但是連續劇的必要元素卻比較缺乏。場上的BOSS團相對固定的比較少，并且BOSS團中大而雜的網絡公司比較多，他們對職業的需求比較多元化，觀眾跟隨的信息點就會趨于分散，從而較難形成忠實的心理追隨。如果能夠考慮以季播的方式，一季展示一個主題，招聘一類人才，以連續劇的方式一步一步推進劇情，那么在觀眾關注人物命運的同時，也能逐漸建立品牌忠誠度。
