藝術的主要社會功能

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藝術的主要社會功能范文第1篇

書法藝術

書法藝術是以線條組合變化來表現文字之美的藝術形式，它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現主體的審美情操。

中國書法主要包括篆書、隸書、草書、楷書、行書等書體。

書法藝術昀基本特征

(1)線條與組合。(2)具象與抽象。(3)情感與象征。

實用藝術

實用藝術最基本的特征就是實用性與審美性相結合，它是建筑藝術、園林藝術、工藝與設計藝術等表現性空間藝術的總稱。實用藝術是所有藝術種類中最普及、最常見的一大類別，它與人們的衣、食、住、用等日常生活關系最為密切。

建筑藝術

建筑藝術是一種實用與審美相結合，.以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為藝術語言，建構成實體形象的造型與空間藝術。

建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀念性建筑等。

建筑藝術的基本特征

(1)造型的形式美追求。(2)環境的人格化體現。(3)多重的象征性意味。

園林藝術

園林藝術是指利用多種技術手段和藝術手法，將山水、花木、建筑等要素組合成為統一的景觀。園林藝術體現了自然因素和人文因素的有機融合。園林藝術在廣義上是建筑藝術的一種類型。

園林藝術的類型，從世界范圍看主要有三種，即歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。東方園林以中國園林為代表。

園林藝術的基本特征

(1)濃縮的自然。(2)綜合的形式。(3)意境的追求。

工藝與設計藝術

工藝是一種歷史悠久的藝術樣式，它既有一定的審美價值，同時又具備一定的實用價值，與制作或生產密切相關。

設計藝術是工業革命后在國際上興起韻一門交叉性應用學科，是圍繞著某種制作或生產目的進行的富有審美情趣的創作，，主要包括產品設計、環境設計、視覺設計等。

工藝與設計藝術的基本特征

(1)實用與審美的結合。(2)物質與精神的結合。(3)技能與創造。

表情藝術

表情藝術是通過一定的物質媒介(音響、人體)來直接表現人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術的總稱。表情藝術主要是指音樂、舞蹈這兩門表現性和表演性藝術。表情藝術是人類歷最古老的藝術門類。

音樂藝術

音樂藝術是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在一定時間長度內營造審美情境的表現性藝術。音樂藝術以旋律、節奏、和聲、配器、復調等為基本手段，以抒發人的審美情感為目標，具有較強盼情感表現力和情緒感染力。

音樂藝術的分類

音樂可分為聲樂和器樂。聲樂按演唱者可分為男聲、女聲和童聲，按音域可分為高音、中音和低音，還可根據演唱的方式分為獨唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。

根據器樂的不同種類和演奏方法，可以分為弦樂、管樂、彈撥樂、打擊樂四大類。

音樂藝術的基本特征

(1)情感的涌流。(2)想象的自由。(3)象征的意味。

藝術發展的繼承與倒新

(1)繼承和創新是促進藝術發展的重要因素。藝術的發展是有其內在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。每一時代的藝術對于后一時代的藝術都是一種既定的存在和條件，后一時代的藝術必然要在前一時代藝術的基礎上得以發展。(2)藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術傳統的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納，尤其表現在對藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面的繼承上。

(3)藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造，不斷適應新時代人們對于審美文化和藝術的需求。

藝術是一種審美的意識形態

作為一種特殊的精神文化現象，藝術既具有一般意識形態的特性，又具有自身的審美特性，因而它是一種審美的意識形態。作為審美的意識形態，藝術與意識形態各部門以及政治、科學等均有著密切的聯系。

(1)藝術與哲學。哲學主要研究自然界、人類社會和人的思維等領域中帶有普遍性的根本規律，哲學主要通過美學這一中介對藝術產生影響。藝術也可以通過審美創造對哲學家的思維及其思想產生啟迪，從而在一定程度上影響哲學。

(2)藝術與宗教。藝術與宗教早期曾融合在一起，在其后的發展過程中也有著極其密切的關系。二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術來宣傳宗教，客觀上促進了藝術的發展·同時藝術也在不斷影響著宗教。但由于宗教和藝術在思維方式和終極目的上的根本差異，決定了二者的本質區別。(3)藝術與道德。道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規范的總和。道德與藝術的聯系相當緊密。一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術的內容和精神得以體現;另一方面，藝術以審美的方式對道德觀念進行思考并加以表現，從而影響人們的道德觀念。

(4)藝術與政治。政治是經濟的集中反映，政治對于包括藝術在內的上層建筑和意識形態領域各部門的影響是最為直接和廣泛的。藝術活動會受到政治的制約和影響，同時也可以對政治產生影響，二者是相互聯系和統一的關系。政治在一定程度上可以影響和引導藝術的方向，良好的政治環境可以保障藝術得到更快、更健康的發展。藝術也可以通過自身顯現的審美情感和精神傾向對人們的政治思想產生一定的作用，從而影響政治的方向和發展。

(5)藝術與科學。科學是人類社會的一種重要文化現象，它與藝術有不少相似之處，同時在其發展過程中也有本質的區別。現代科學技術為藝術提供了新的物質技術手段、傳播手段，并促使新的藝術形式的產生和美學觀念的變化。在思維方式、價值追求等方面，藝術也一直對科學的發展具有重要的影響。

藝術活動的基本性質

藝術活動是以特有的藝術語言體系為媒介、以創造形象或意境滿足人類審美需求的精神文化活動。

(1)任何藝術活動都必須借助一定的藝術語言體系進行。

(2)創造藝術形象或意境是一切藝術活動的出發點，也是一切藝術活動的宗旨、目的、落腳點和最終結果與歸宿。

(3)藝術活動作為人類的精神文化活動，它的根本

藝術括動的基本特征

(1)藝術活動韻形象性。形象即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體領悟式的審美創造.它是感性的而不是推理的，是體驗的而不是分析的。形象是構成藝術作品的基本要素，因此，每個藝術形象都必須以個別具體的感性形式出現，把生活中人、事、景物的外部形態和內在特征真實地表現出來，有血有肉、有聲有色，使人產生一種活靈活現的感覺。

(2)藝術活動的情感性。藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成、創造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術創作的基本元素。情感主宰著藝術活動的整個過程，貫穿在藝術創作的整個心理過程中。

(3)藝術活動的審美性。藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，藝術的意識形態特性是隱含在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵。

藝術活動的功能

(1)審美認知功能。藝術的審美認知功能，是指人通過藝術活動能夠獲得關于自然和社會的知識和信息。藝術對社會、歷史、人生具有審美認知功能。對于大至天體，小至原子的自然現象，藝術也同樣具有審美認知作用。

(2)審美教育功能。藝術的審美教育功能，是指人通過藝術活動受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪。藝術具有強大的情緒感染力和影響力，欣賞者往往會沉浸在優秀的藝術作品中，不知不覺地改變自己原有的態度，而接受作品的思想觀念。藝術審美教育功能具有“以情感人”、“潛移默化”、“寓教于樂”三個特點。(3)審美娛樂功能。藝術的審美娛樂功能，是指人

在藝術活動中能夠使身心得到調節，精神獲得愉悅。這是藝術最基本的功能。

藝術教育

藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。

藝術的主要社會功能范文第2篇

1公共藝術和環境藝術中的公共空間

（1）公共空間中的藝術品設置。一般來說，在城市中，通過建筑物界限劃定的除了私人空間之外，都可以算做公共空間。因此，公共空間包括城市道路、綠地、公園、公共建筑、廣場以及其他公共場所。對于在公共場所或者說公共空間之內的藝術品空間規劃，藝術構想方案的綜合計劃及藝術品設置都屬于公共藝術的范圍，這也包括了環境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、材料與色彩計劃、采光與布光計劃、使用功能與審美功能的計劃等，視覺傳達的效果不同造成其表現手法也是多種多樣的。涉及的藝術品表現形式也是多種多樣的，如建筑小品，城市雕塑等。

（2）公共空間的藝術化傳達。著名的環境藝術理論家多伯解釋道：環境設計作為一種藝術，它比建筑更巨大，比規劃更廣泛，比工程更富有感情。這是一種愛管閑事的藝術，無所不包的藝術，早已被傳統所矚目的藝術。公共空間中的藝術化傳達通常是以視覺傳達的方式來實現的，其藝術化的載體即為環境藝術。環境藝術為公共藝術的藝術化傳達提供公共空間和視覺傳達的藝術環境。

2環境藝術與公共藝術在視覺傳達上的交集

（1）鮮明的精神指向。二者的藝術表現都帶有鮮明的精神指向，無論是環境藝術還是公共藝術當中的藝術品也都具有鮮明的風格指向。不同的風格指向也具有不同的側重點，環境藝術強調通過對整體環境的設計來達到空間環境的審美功能和實用功能相統一。公共藝術中的藝術品更強調公眾對藝術品風格的精神指向和精神感受。二者在視覺傳達上一個明顯針對環境體驗，一個針對人的主觀感受。

（2）鮮明的環境載體。如果說環境藝術涵蓋了公共藝術，那么環境藝術中的公共環境藝術設計則包括公共空間藝術設計、公共環境設施設計等，與公共藝術存在一定的交集。因為二者都需要以環境和空間為藝術創作的前提條件，二者的創作與傳播都需要一個鮮明的環境載體。

（3）相似的呈現狀態。公共藝術強調藝術作品在公共空間的呈現。公共藝術的藝術品也更重視藝術的公眾性和大眾性，其藝術價值要在實用價值和環境價值之上。與公共藝術相比，環境藝術更強調構思與布局、均衡與對稱、尺度與比例、色彩與光影，其重點在于空間與環境的融合，更重視環境中的實用價值且兼顧藝術價值。

（4）共同的公共屬性。與環境藝術相比，公共藝術更強調空間的公共屬性，與環境藝術一般統歸于城市規劃不同，公共藝術更為強調城市文化當中公共藝術創造者的公共屬性，公共藝術既可以是藝術家的個人創作，也可以是群眾的集體參與或是社會資本的主觀投入。無論哪種構成方式都注定公共藝術在視覺傳達上具有充分的開放性和公眾性。環境藝術雖然是對環境改造的藝術，主要目的也是為了美化環境，但總體目的依然是強調藝術的公眾性和開放性，與公共藝術在一個地域形成特定的文化精神不同，環境藝術可以無處不在地發揮作用。

3公共藝術與環境藝術在視覺傳達上的社會評論和文化組成

（1）從視覺傳達的角度。仔細研究公共藝術的設計過程，可以清晰地發現，其藝術品創作中對公共藝術的闡釋會在視覺上對公眾形成一種美學上的心理感受，對公眾形成一種特定的影響。與環境藝術由藝術家特定的設計改造不同，公眾在公共藝術的參與中起到十分重要的作用。在特定場所中，公共藝術往往起到精神文化的凝聚作用，它會引起公眾的屈從或反叛心理，這取決于公眾的文化教育和生活背景。其中，公眾的態度往往會決定公眾對公共藝術的總體評價。而環境藝術的整個評價卻更多是決定于公眾使用者的視覺感受和使用感受。

（2）從文化組成的角度。具有文化組成的公共藝術和環境藝術是城市文化的基本組成部分，是城市的空間內公眾對與藝術性和實用性進行社會評論依據的具體體現方式。公共藝術和環境藝術是一種互為表里的關系。公共藝術是公共空間的精神和靈魂所在，它依托于環境，鮮明、充分地展示一個城市的歷史、文化、藝術以及政治的傾向性。環境藝術則體現出各種環境要素之間的協同關系。與環境藝術相比，公共藝術更具有社會性和公眾性，需要公眾的參與，受市民社會的基本要素、藝術創作自由與公共知識分子的社會責任、藝術審美能力與公民教育平等、公民的藝術需求與社會公平意識、公共藝術的主題選擇與公共空間的話語權等影響。

（3）從精神建設的角度。公共藝術的設置往往體現出鮮明的精神建設特征，公共藝術的建設發展與公共精神建設發展和私人特定的精神建設發展密不可分，體現了明顯的政府主導意志、公共意志和個人意志。這種意志一般會通過藝術作品的題材、風格、語言等體現出來。對藝術品而言，它和空間發生關系的方式，往往會決定藝術的傳播力量和速度。公共空間在城市中主要以公共性質存在，而以表現公共藝術情感的藝術作品與公共空間發生關系時，就會引起公眾普遍的感受。表現公共理想化、浪漫化的公共歷史題材事件與公共空間發生關系時，往往會起到凝聚公眾精神力量的作用。表現個人情緒主題的公共藝術作品會帶給公眾作者的情緒感染。公共藝術的核心是公共性，只有公眾參與進來，有感染力的作品才真正符合公共藝術。在城市中如果僅僅是滿足精神文明建設做的宣傳而忽略公共感受，那這種公共作品其意義和城市廣告也差不多。環境藝術受自然環境因素的制約，在視覺上很難兼顧到公共藝術性，更多的是為民眾提供舒適和便利的公共設施和環境美化，在精神建設上也更注重環境的美化而不是公共的藝術共鳴。不同的城市、地域的歷史文脈不同，特別是市民文化各不相同，因此公共藝術和環境藝術的表達方式也會因此不同。

4結論

藝術的主要社會功能范文第3篇

關鍵詞：公共空間;公共藝術;城市

1. 公共藝術的概述

1.1 公共藝術的概念

公共藝術近來越來越多的出現在中國城市空間和媒體中，并且受到重視。公共藝術在很長一段時間都被理解為城市雕塑的代名詞。其實，它是一個外來詞，英文是pubic art，即公眾共同介入的，在公開場合下展示的藝術。廣義上來看，它包含了視覺藝術，如繪畫、雕塑、書法、攝影、建筑、環境藝術、景觀藝術等，還包括聽覺藝術，如喜劇、電影、舞蹈、演唱等，甚至還包括行為藝術、大地藝術和觀念藝術等一些前衛藝術。然而公共藝術的邊界至今仍然是一個具有爭議的話題，到底給公共藝術一個什么樣的概念，還沒有一個定論。

1.2 公共藝術的發展歷程

目前，中國學界普遍認同的觀點為，公共藝術這一概念在1990年代后的中國才開始使用。當代公共藝術發端于1920―1930年代的美國，起因是因羅斯福總統發起了一個公共贊助項目，這個項目完成了2500多幅壁畫，不僅美化了環境，也提升了大眾的審美品位。1959年，美國費城成為世界上第一個立法形式通過。百分比藝術法案的城市，1965年美國國家藝術基金會成立，該機構旨在通過藝術家的作品從美術館移除，設置在人多的公共場所，使街頭成為沒有圍墻的美術館。至1990年代末，美國30個州先后以立法方式通過不同形式的百分比藝術法案，以公共藝術的方式大理推動國家文化藝術的建設。[1]

1.3 公共藝術的藝術種類

第一類公共藝術史以反應當地文化特征、民俗風情為目的的，根據當地的文化特色、歷史淵源等特點來反應環境的特征。這樣的作品不僅要很好的表現歷史文化，更要使旅游者身處其中了解、感受當地的文化氣息。

第二類公共藝術是作為環境和建筑的附屬品而存在，將藝術品與環境相融合。這樣的作品需要實地考察，并且善于利用作品的材質、造型及比例使藝術作品與自然渾然天成。

1.4 公共藝術的作用

公共藝術是當代西方后現代社會政策和政治觀的產物。它的目的在于美化城市公共空間，使每個人都能平等的感受到藝術化的公共空間，并且人們的負面情緒。并且，在一定程度上，緩解社會的利益沖突。因此，推行公共藝術是社會人性化方面的體現。廣義而說，公共藝術作為一種文化觀念已成為當代公共藝術學的一個分支，反應的是一項文化政策以及其施行的成長狀況。狹義的看，公共藝術是指公共環境中出現的藝術作品。因此，公共藝術也不會只是一種風格或樣式。它的表現形式隨時代和藝術表現形式的發展而豐富多彩。[2]

2. 城市公共空間

2.1 城市公共空間的概念

城市公共空間是指城市或城市群中存在的開放空間，是城市居民進行公共交往，舉行各種活動的開放性場所，它存在的意義是為大眾服務。城市公共空間主要包括山林、水系等自然環境，還有人為建造的公園、道路停車場等。簡而言之，它是市民的生活和娛樂的場所。

2.2 城市公共空間的發展

對于城市公共空間的解讀是多種多樣的，從城市規劃的角度去看它，是城市中必不可少的空間形式。從社會學的角度去理解，城市公共空間是人們參與社會活動的舞臺，從環境心理學的角度去研究，城市公共空間的形成一開始就與“活動”密切相關。[3]

西方古代城市公共空間主要是城市廣場，這一空間是一個顯示王權的地方，主要用于舉行各種儀式和宣布各項條例。這一空間的功能形式從古希臘流傳下來沿用至今。是城市公共空間的重要形式。而現代城市廣場相對于西方古代廣場而言，已沒有了頻繁的政治活動，也無王權貴族需要彰顯其權威。剩下的功能只為娛樂、造福大眾。

2.3 城市公共空間的功能

空間是人們交流的場所，并且空間也能影響人們的行為，影響人行為的正是空間的功能。由此可見，城市公共空間的功能主要是服務于人類的活動。城市公共空間中功能的劃分并不像商場或展示空間那樣明確，所以城市公共空間的劃分不能一概而論。

3.城市公共空間藝術

3.1 商業空間中的公共藝術

隨著社會的日益發展，城市的功能分區也日益明顯。在大城市中，商業空間區域已成為城市中不可或缺的重要組成部分。

例如美國著名的公共藝術家湯姆 奧圖尼斯的作品。他的作品以他獨特可愛的卡通形象以及幽默風趣的內容深深打動了每一位觀眾。紐約的曼哈頓區中的地鐵里有著他所創作的一系列作品，并且深受人們的喜愛。

我國著名的商業空間如成都寬窄巷子以其獨特的公共空間吸引著各國前來旅游的游客。它是一個文化與商業并重的商業空間。提到成都的旅游景點，寬窄巷子立刻浮現于腦海中。寬窄巷子不僅因其獨特的建筑與文化氣息而著名，其空間內的雕塑也別具匠心。如有一面浮雕墻上的馬令人記憶深刻。

3.2 城市文化空間中的公共藝術

城市文化空間是展示城市文化傳統與城市區域特色的城市公共空間，一般城市文化空間的中心都是廣場。人們通過這個空間可以了解到關于城市的文化與地域特色。同時，這個空間也是一個開放性的生活平臺，人們在這個空間中交流、娛樂、放松身心。成都浣花西公園是城市文化空間藝術中的代表。因其所處杜甫草堂旁邊，有著濃厚的文化底蘊及歷史氛圍。因此它將公共藝術與中國古典園林相結合，巧妙的運用了中國古典園林的營造手法將眾多公共藝術納入其中。當人們漫步于浣花溪公園，時不時出現一些文人墨客的雕塑，不但烘托了這座公園的文化氣息，更為人們增添了一絲了解歷史文化的樂趣。

3.3 休閑娛樂空間中的公共藝術

城市休閑娛樂空間是市民生活中重要的組成部分，因為它能調整人們的生活節奏，減輕生活壓力。

城市街道公共綠地中的公共藝術是休閑娛樂空間的一個重要部分。不僅美化環境，而且有極強的娛樂性。這種空間有著它的優勢，它的特點在于空間的靈活自由。由于這一空間占地面積小，所以無論什么樣的空間都能成為它的要素。而它的空間內容更是時時刻刻都充滿了人們生活的氣息。它出現在城市當中的任何角落。無論是大人們在休閑散步，或是小孩在玩耍結交玩伴，它都無處不在。

4.結語

在文中，通過對公共藝術、城市公共空間的分析，將城市公共空間劃分為了三大類型，這三大類型分別是城市商業空間、城市文化空間、城市休閑娛樂空間。并分別舉出這三大類型的例子進行分析。目前，公共藝術作為一種服務于大眾的藝術形式，近幾年隨著我國經濟發展和社會進步，雖然在北京、上海、深圳等城市出現了一批優秀的公共藝術作品，但總體來看，公共藝術在我國處于發展初期，公共藝術建設中還存在一些問題，有待于進一步完善。（作者單位：四川大學藝術學院）

參考文獻：

[1]黃建敏.美國公共藝術[M].臺灣.臺灣藝術家出版社.1992

藝術的主要社會功能范文第4篇

關鍵詞 音樂；音樂藝術；社會功能

中圖分類號 G420

文獻標識碼 A

文章編號 1007-7316-（2014）06-0115-1

人們在生活中離不開音樂藝術，音樂不僅充實了人們的日常生活，也是人們思想的藝術體現。那么，思想、音樂藝術和社會三者之間的關系是怎樣的呢？

思想是人在生命存在狀態中對客觀世界的感知（即感性認識）和認知（即理性認識）的總和，多表現為圖像化視野與理性化思維在大腦中的存儲和運動，它把空間之外的存在形式還原為空間，或者在空間化的層面上加以理解，這種圖像化的形式，在本質上是視覺強調、突出的結果。在人們對世界的觀察中，人們傾向于把注意力集中在最清楚分明的情形上，也就是視覺上，而視覺經驗所能提供的概念則是被動物質實體的圖像化了的空間屬性，世界的真實存在被攝影在視覺中而成為圖像。這就是一般意義上的思想。音樂思想則能把人從圖像化視野中完全擺脫出來，形成樂想，是一般意義上的思想的提煉和升華。借助音樂創作與表達的載體，使人達到賞樂而通倫理之功效。但同時，音樂又不能還原成開始，因為音樂不意味著結束、終止或完成，而是始終相通、綿延不絕，故音樂應給人一種仁者見仁、智者見智的大視野。

音樂藝術是音樂思想的載體，是音樂創作與表達的總和，音樂創作即是音樂思想的過去時，而音樂藝術則是音樂思想的現在進行時，其要素表現為詩歌舞三個方面。回顧我國古代音樂藝術，多為邊歌邊舞，而歌詞即為詩。在詩、歌、舞三位一體的音樂里，詩主要是音樂思想的外在表現形式，歌、舞即是音樂藝術的精髓，其中歌、舞兩個要素體現了音樂、時間與人的存在關系，我們在聽音樂時，常常不由自主地打著節拍，就是這種理論的表現形式。此時，潛藏于人們內心深處的情得以發揚出來，即儒家所說的由情之深向外發出。雖然是不自覺的，但是對一個人的生活，有決定性的力量，這正是音樂藝術的魅力之所在。在詩、歌、舞三要素所組成的音樂世界里，詩是音樂所要表達的思想，即我們所說的音樂思想，而歌（或曰旋律）和舞（或曰節拍）即為音樂藝術的兩大要素。詩、歌、舞就體現了音樂思想和音樂藝術的統一。那么在器樂演奏中，詩在哪里，舞又在哪里，我們說即是演奏，其所演奏的作品，都是首先把生活的真實藝術化，其作者都在自己腦子里把生活畫面變成詩，當然這些并沒有用真實的文字表達出來，只是想象中的詩，形成音樂思想，在音樂作品里加以表達。而人們在欣賞這些音樂作品時，不能像欣賞歌舞那樣輕易就準確理解其意義，欣賞者領會作品的意義，與欣賞者的生活閱歷、思想素養、藝術鑒賞能力有很大關系。所以，欣賞器樂和欣賞歌舞相比，留給觀眾的空間更大，使人們能夠仁者見仁、智者見智。我們知道，在欣賞器樂演奏，尤其是交響樂演奏時，通常首先由主持者向觀眾簡要說明作品的創作意圖，即內容提示，以便于觀眾大致了解其作品涵義。這樣理解起來，就容易多了，而不致使欣賞者對作品的欣賞相去甚遠。這種內容提示，實際上就是詩。在詩歌舞所組成的音樂作品里，其思想和藝術達到了完美的統一。其作品顯而易見的音樂思想，能給人啟發、教育，引起欣賞者的共鳴，使欣賞者保持身心的愉悅和道德情操的陶冶，實現了音樂與社會功能的完美統一。即是在器樂作品里，人們通過對作品的理解與現場感受，也能按自己的理解領略作品的真諦，同樣也達到了作品與觀眾的互動，也實現了音樂與社會功能的完美統一，也可以說是高層次上的統一。對音樂的受眾群體而言，人民群眾所喜聞樂見的是詩歌舞所組成的音樂作品，而器樂作品、交響樂則為文化素質較高的人所喜愛，所以，我們的音樂作品，也要貫徹“百花齊放，百家爭鳴”的方針，以實現音樂思想藝術的統一，實現音樂作品與社會的統一。

音樂的思想和音樂藝術的統一，是內容和形式的統一，是思想與載體、思想與傳遞方式的統一，是人與人之間思想交流方式的藝術化，是人類生活意義和生命本源的重要組成部分。音樂的社會功能是音樂藝術通過對社會的真實反映，并服務于社會，對人民群眾的思想道德情操起到陶冶的作用，使人民群眾向往真、善、美，從而對社會進步起到推動作用。

綜上所述，音樂藝術與社會功能的統一，是音樂工作者始終不能忘記的主要職責，讓我們攜起手來，為音樂藝術的繁榮而努力，為音樂藝術最大限度地實現其社會功能而努力。

參考文獻：

藝術的主要社會功能范文第5篇

一、攝影技術與現代繪畫藝術之間的內在關聯

（一）攝影技術與現代繪畫藝術之間存在的藝術共通性

攝影技術與繪畫藝術都是有效進行現實生活表達的藝術形式，受眾在進行攝影作品的欣賞以及繪畫作品的鑒賞時，都需要通過藝術語言向受眾傳達視覺形象，攝影技術與現代繪畫技術都是對現實事物某一固定瞬間或形態的展現，受眾能夠從自身的主觀感受中感受到明確的畫面和事物。同時，攝影技術與現代繪畫技術都是一種平面化的藝術表現形式，相較于其他藝術表現形式而言，不具備立體性的表現特征。

（二）攝影技術與現代繪畫藝術之間存在的藝術差異性

攝影技術與現代繪畫技術之間雖然存在藝術共通性特征，但是二者也具有藝術的差異性特征：其一，兩者進行藝術創作的應用器材存在較大的應用差異，繪畫藝術采用的創作工具發展歷史較為久遠，因而其創作題材的不同會進行不同的工具選擇，而攝影技術的發展主要依靠的則是現代化的攝影技術裝備，將現代社會的電子科學、光學等內容進行綜合的技術應用；其二，二者在藝術表現手法上存在一定的差異，現代繪畫藝術更重視對創作者個人創作思想以及思維意識的表達，創作者可以通過繪畫技巧的應用將個人的思想進行隨意性的繪畫或者刻意性的意境營造，具有較強的主觀性和個體性，而攝影技術的應用則更重視對實際生活場景的記錄以及對客觀事物的表現，使其藝術形式能夠體現出一定的隨機性和目的性，能夠通過技術應用反映現實事物的真實面貌；其三，攝影技術應用于現代繪畫藝術在創作場景要求中也存在較大的差異，現代繪畫藝術的創作者在進行畫面創作時，對場景的要求度不高，創作者既可以進行個人記憶中一個場景的勾勒和描繪，也可以對當下的場景進行藝術再創作，不同的創作風格會體現不同的藝術表現效果，攝影技術的應用若要體現更好的表現效果，對場景有較高的要求，甚至還會根據實際的應用需求對場景進行后期的處理和加工制作；其四，攝影技術與現代繪畫藝術的創作過程存在差異，攝影技術的應用和創作在某個瞬間便可以完成，而現代繪畫藝術則需要依靠創作者的主觀創作思想，有的創作作品可能一氣呵成，而有些作品則可能需要較長的時間才可以完成創作。

（三）攝影技術與現代繪畫藝術之間存在的內在藝術關聯性

攝影技術的應用和發展是在繪畫藝術的認知基礎之上產生的，其藝術審美的驅動力來自于繪畫藝術的表現形式，很多攝影技術的作品創作，都是受到某些繪畫創作風格的影響而針對性地對攝影場景和構圖形式進行設置，或者進行后期處理，而形成預期的表現效果，比如：古典主義創作風格的繪畫藝術表現形式便對現代攝影的古裝風格造成了較大的影響。攝影技術的應用和發展也在不同程度上豐富了現代繪畫藝術的表現形式和創作風格，很多畫家在進行現代油畫的創作時都會通過攝影技術的應用將某一創作場景定格，進而對攝影作品進行自主再創作過程，在畫面的某些細節方面的表現能夠體現出記憶創作方法不能夠表現的創作效果。攝影技術更多的是重視光和影的視覺處理，現代繪畫藝術的創作者善于通過攝影技術的應用來獲取藝術創作靈感，對其中的視覺信息進行加工處理，并對其進行整合應用，從中捕捉有利的創作素材，使繪畫藝術表現出真實的藝術表現效果。對攝影畫面進行繪畫藝術再創作的過程，需要畫家具備相當的藝術功底和創作能力，也需要畫家對藝術元素有自己的認知和感悟，并且具備獨特的自我表現風格，反之，如果畫家缺乏自我表現風格和深刻的理解能力，會導致繪畫藝術作品的創作失去藝術靈魂和生命力。攝影技術的應用可以為現代繪畫藝術創作提供豐富的素材，但不能一味地對其進行復制，攝影技術能夠使繪畫創作者的藝術表現力得到巨大的促進。

二、攝影技術對現代繪畫藝術的影響

早在19世紀攝影技術誕生初期，很多繪畫創作者產生了不安和恐慌的情緒，擔憂攝影技術的應用和發展進步會將繪畫藝術逐步取代，主要是因為攝影技術能夠使平面藝術形式達到更為真實的視覺體驗，同時能夠實現受眾對于事物的重塑和固化狀態的愿望。這種優勢使繪畫藝術再現現實的應用價值逐漸削弱，特別對于寫真繪畫，攝影技術只需要在幾秒之間便能夠對任務的姿勢和表情等內容進行固態表現，而傳統繪畫藝術則需要寫真對象保持同一姿勢和表情相當長的時間來配合創作，畫家在攝影技術應用的壓力影響之下，為探索新型繪畫的表現途徑和應用價值，現代繪畫藝術應運而生。現代繪畫藝術更趨向于畫家進行自我情感表達的藝術創作形式，攝影技術在民眾生活中的應用范圍逐漸拓展，其應用價值也逐漸提高。現代繪畫藝術為迎合現代受眾的審美和應用需求，其藝術表現性以及審美需求也逐漸提升，有效地促進了繪畫藝術審美潛力的提升。攝影藝術的發展也使現代畫家的創作理念發生了重大的變化，攝影藝術既有效地豐富了現代繪畫藝術的表現形式，同時也給其帶來了更多的視覺應用元素，使畫家的繪畫技巧以及表現技法等能力實現綜合提升，進而表現出與攝影不同的表現風格和畫面效果，并在個性化和多元化發展趨勢愈發明顯的今天，逐漸形成現代繪畫的藝術流派。攝影技術的應用為畫家進行藝術創作拓展了新的觀察視角，拓展了其藝術創作視野，使畫家能夠用獨特的藝術視角去感受世界，攝影技術能夠實現對事物的動態、間歇性記錄，使畫家能夠在不同的視覺效果和表達狀態中對事物有更為深刻的體會，進而形成嶄新的繪畫語言表現形式。現代繪畫藝術的產生是在攝影技術的發展態勢下形成的，同時又借助于攝影藝術的力量形成了更深層次的提高和發展。

三、攝影技術對現代繪畫藝術發展的作用

（一）攝影技術使現代繪畫藝術的社會應用價值發生轉變

傳統的繪畫藝術形式只是作為社會上層人士進行觀賞的藝術作品，其在社會價值和應用價值的層面是非常有限的。在攝影藝術的應用和普及之后，人們對于藝術表現形式的關注程度逐漸提升，同時對于藝術應用的需求也逐漸提高，現代繪畫藝術為實現與現代藝術受眾的應用價值和藝術審美需求相契合，逐漸形成了藝術生活化的發展趨勢，拉近了現代繪畫藝術與生活現實之間的距離，進而奠定了穩固的受眾基礎，促進了其社會應用價值的實現和轉化。

（二）攝影技術的應用使現代繪畫藝術的審美功能更加凸顯

如今，公眾的藝術審美品位逐漸提高，傳統的繪畫藝術在民眾生活中的主要藝術審美功能隨著攝影技術的應用途徑的拓展不斷發展，現代繪畫藝術失去了原本的畫面記錄和展示功能，純藝術化的發展趨勢成為現代繪畫藝術的主要發展方向。畫家進行繪畫創作更多地體現的是其創作思想和創作感受，使作品賦予更多的精神內涵和文化內涵，使其繪畫審美表現特質更具藝術性和人文性特點，繪畫自身的審美功能也更加凸顯。

（三）攝影技術的應用使現代繪畫藝術的藝術觀念發生變化

繪畫藝術的發展也需要根植于社會的土壤，在社會應用層面有其存在的價值方能夠實現其傳承和發展，傳統的繪畫藝術能夠具備廣泛的應用價值，因而在18世紀到19世紀中期經歷了快速的發展時期。但是隨著攝影技術的誕生和應用，其發展速度逐漸減緩，同時面對藝術應用市場的沖擊，繪畫藝術創作者對自身的藝術創作理念不斷進行革新，進而產生了現代繪畫藝術流派，同時體現其在現代社會的應用價值。攝影技術的發展使現代繪畫藝術的創作素材更加豐富，現代繪畫藝術也實現了現代化的發展趨勢，現代繪畫藝術為實現更高的發展目標，也對其生存理念進行了革新，能夠主動迎合現代社會的應用需求而進行創作思想的轉變，使藝術重新根植于社會的土壤中，對于推動現代繪畫藝術的發展產生了積極的促進作用。

（四）攝影技術豐富了現代繪畫藝術的視覺語言

繪畫藝術需要借助視覺表達語言來進行創作思想的傳遞和交流，攝影技術的應用能夠使具象事物的表達更為逼真，產生較為強烈的視覺影響力，現代繪畫藝術在這一方面難以與攝影技術相媲美，因而繪畫藝術的創作者進行創作思維的革新，更加重視繪畫藝術的本質性特點和藝術性特點，增強繪畫技巧的應用，進而形成更為豐富的視覺符號語言，給受眾帶來更具感染力的視覺傳達效果。

四、結語

攝影技術是基于繪畫藝術的畫面記錄功能而產生的技術應用方式，而現代繪畫藝術流派以及發展趨勢則是在攝影技術應用背景下產生的，攝影技術能夠為現代繪畫藝術的發展提供更多的創作元素，促進其創作理念的實現和藝術應用價值的不斷革新和進步，攝影技術的應用也需要對現代繪畫藝術中的藝術表現性等特點進行學習，進而實現攝影技術和現代繪畫藝術的共同發展。

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