藝術的審美認知功能

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藝術的審美認知功能范文第1篇

一、高等院校設置藝術理論課程的必要性

隨著高校素質教育的發(fā)展，《藝術概論》課程逐漸成為我國高等院校素質教育的重點課程之一。由于《藝術概論》課程本身所具有的廣泛性、藝術性和靈活性等特點，實際教學過程中，給藝術專業(yè)的本科學生授課情況較好，學生們對這門課表現(xiàn)出較強的興趣和較高的參與熱情，大大促進了教育教學的順利開展。近些年，我國更加大了高職院校素質教育全面開展，針對高職院校也普遍開設了藝術理論課程。然而，高職高專的學生更注重技能應用，在學習過程中對藝術理論的學習缺乏認知，不夠重視。

二、高職學生學習藝術理論的重要意義

通過“藝術概論”課程的學習有下面幾方面的意義:

1、了解藝術的發(fā)生與發(fā)展的歷史，了解各門藝術共同的最普遍、最一般的規(guī)律，了解藝術活動的基本原理和概念范疇，提高審美情趣和藝術修養(yǎng)，樹立正確的審美觀和藝術觀。藝術觀是指對藝術的本質和特征、藝術的一般規(guī)律及相關原理的觀點，它指導人們認識、分析和判斷紛紜復雜的藝術現(xiàn)象，藝術觀是世界觀不可或缺的組成部分。

2、了解我國優(yōu)秀藝術傳統(tǒng)和外國優(yōu)秀藝術成果，理解和認識藝術風格、藝術流派和藝術思潮，熟悉中外藝術史上著名藝術家和經(jīng)典藝術作品，學會賞析中外藝術作品的基本方法，提高感受美、鑒賞美的能力。

3、掌握藝術分類的基本原則，理解認識各門藝術的基本知識和審美特征，培養(yǎng)對各種藝術的欣賞興趣。在掌握藝術的共同規(guī)律的基礎上，了解和熟悉若干藝術的特殊規(guī)律。

4、通過將藝術創(chuàng)作———藝術作品———藝術鑒賞作為一個完整的藝術系統(tǒng)來了解藝術生產(chǎn)的全過程，把握藝術活動系統(tǒng)各個環(huán)節(jié)之間的本質聯(lián)系，科學地認識藝術系統(tǒng)內部的構成規(guī)律和藝術活動的內在規(guī)律與特點。藝術的功能展現(xiàn)可概括為三個方面:審美認識功能、審美教育功能、審美愉悅功能。之所以在各項功能前都加上“審美”二字，意在強調藝術的功能核心是審美。

第一，藝術具有審美認知作用，它有助于豐富大學生的知識，提高大學生的審美能力。藝術的審美認知功能，是指通過藝術鑒賞活動，可以促使人們更加深刻地認識自然、認識社會、認識歷史、認識人生。具體表現(xiàn)在通過對生動感人的藝術形象，深刻地揭示社會、歷史、人物的內涵。學生通過這門課，可以突破時間和空間的局限，掌握到豐富的社會生活知識。其次，藝術形象豐富借用夸張、神話傳說和浪漫主義等手法得以塑造完成，當學生欣賞這些藝術形象時，因對其表現(xiàn)手法的探討，從陌生不理解到完全把握藝術作品美之所在，從而指導學生欣賞美的方法和途徑，促使他們的感覺變得更為靈敏銳利。在對這些美好事物的親身感受中，可激發(fā)學生的想象力，增強他們的審美意識。

第二，藝術具有審美教育作用，它有助于陶冶情操，提高大學生的思想道德修養(yǎng)。藝術的審美教育作用，是指人們通過藝術欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，領悟到博大深厚的人文精神，從而在潛移默化的作用下，從思想、感情、理想、追求等方面發(fā)生了深刻的變化，能夠正確地理解和認識生活，進而樹立起正確的人生觀和世界觀。西方美學史上，亞里士多德也同樣重視著藝術的教育功能，認為藝術應當具有三種功能:一是“教育”，二是“凈化”，三是“”，也就是說，藝術可以幫助人們獲得知識、陶冶性情、得到。在我國高職院校中，《藝術概論》課程的開設，有利于審美教育功能的發(fā)揮，它起到了陶冶情操、提高大學生道德修養(yǎng)的作用:首先，藝術作品總是灌注著藝術家的思想情感，通過生動、感人的藝術描繪，作用于欣賞者的感情，使人受到強烈的感染和熏陶，它不同于干巴巴的道德說教，而是常常在毫無強制的情況下“以情感人、以情動人”，使大學生們自由自愿、不知不覺受到感染，心靈得到凈化，情感變得更為豐富、深刻和高尚，思想道德水平也在潛移默化得到提升。其次，審美意識提高了，促使學生以一種積極的精神狀態(tài)去追求美的事物，進而樹立起正確的人生觀和價值觀。

第三，藝術具有審美娛樂作用，它有助于發(fā)展學生的個性，促進教育與教學的發(fā)展與完善。藝術的審美娛樂功能，是指通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅。我高職院校《藝術概論》課程的開設，促進了審美教育功能的發(fā)揮，有助于發(fā)展學生的個性，促進教育與教學的發(fā)展與完善:現(xiàn)代教育的最基本理念要求“教育要面向全體學生，以學生的發(fā)展為本”，強調尊重和保護學生的個性。《藝術概論》這門課的開設，恰恰是應和了這一思想，它關注的并非單純的藝術知識及其技能，更重要的是極力追求一種對人類生存意義和價值的終極關懷精神。在具體的課堂教學中，教師盡可能地為學生創(chuàng)造寬松的藝術學習氛圍，審美需要獲得精神享受和審美愉悅。在此基礎上，教師以優(yōu)秀的藝術實例引導大學生去追求去體會獨特的思路、豐富的情感，學生以各自不同方式表達出他們對周圍世界的感受和獨特理解，促使他們的創(chuàng)造潛能得到極大開發(fā)，個性價值得到充分展現(xiàn)。另外，通過藝術欣賞，大學生獲得精神享受和審美愉悅的同時，心靈上可以得到休息，精神上得到適當?shù)姆潘桑瑥亩孕碌木ν度雽W習中。

三、加強高職素質教育中的美育修養(yǎng)

高職院校主要培養(yǎng)目標是高級技能應用型人才，藝術理論課在各高職院校卻并沒有受到充分的重視和應有的待遇。在課程設置也更多的安排技術實踐性強的課程，藝術理論只是將其作為一門選修課來開設，而且課時安排特別少，一周往往只限制在兩個課時。正因為學校的重視程度不高，宣傳力度不大，學生對這門課本身的性質和內容認識更是不足，很多文理科學生認為它應該屬于藝術系的專業(yè)課，與其它專業(yè)無太大聯(lián)系，因此沒必要去投入太多時間和精力，而藝術專業(yè)的學生更為重視技法訓練而忽視理論學習。其實，學生的心態(tài)在某種程度上反映了社會重實用而輕學術的現(xiàn)象，這種心理還可以從一些藝術院校的教學和其他情況得到確證。首先是師資對比懸殊，一些院校的技法老師往往較多，而理論教師常常不足。前些年，有些院校的理論課甚至還是技法老師代上的。很難想象，專工畫畫、唱歌、跳舞的老師去講藝術史或藝術概論會是怎樣的一種情形。#p#分頁標題#e#

那么，對于高職的學生重技能培養(yǎng)的同時如果能夠加強以理論學術支持，最終培養(yǎng)應用型人才會更適合社會發(fā)展的需求。眾所周知，高校素質教育的目標，是要求大學生德、智、體、美等綜合素質的全方面發(fā)展。顯然，美育是素質教育中的一個重要組成部分。聯(lián)系實際，高職院校的大學生，將來走向社會，面臨的不僅僅是專業(yè)技能的競爭，而是綜合素質的較量，因此，具有較高的審美品味和審美追求是必備的修養(yǎng)。

藝術的審美認知功能范文第2篇

[關鍵詞]藝術方法；現(xiàn)實主義電影；再現(xiàn)

基金項目：本文系浙江省教育廳2012年度科研計劃項目“中國當代現(xiàn)實主義電影的認知功能研究”的最終成果（項目編號：Y201222915）。

長期以來，由于意識形態(tài)等歷史原因，我們對“現(xiàn)實主義”這一審美和創(chuàng)作原則的理解存有一些誤區(qū)，導致產(chǎn)生一種機械的、簡單化的認識――即認為現(xiàn)實主義創(chuàng)作就應當“按照生活的本來面目描寫生活。它的任務是無條件的、直率的真實”①。隨著歷史語境的變遷和藝術實踐的發(fā)展，這種觀點的局限性日益明顯。現(xiàn)實主義作為“藝術方法”，在性質上應與具體的藝術技法、技巧或是較為抽象的藝術觀念、美學風格區(qū)分開來。“藝術方法”是處于二者之間的――即在作品中呈現(xiàn)出藝術家的藝術觀念、美學風格等要素，但又不脫離技法實踐，因此不同于某種固定化、體系化的類似于“主義”“風格”“話語”的美學闡釋，而是基于二者的結合。同時，藝術方法通過藝術家不可重復的藝術實踐呈現(xiàn)出來，受到特定創(chuàng)造情境以及主體個性天賦、審美感受、創(chuàng)造能力等主觀和客觀上的各種因素的綜合影響，因而它也是極具活力，始終處于變化、發(fā)展之中的。從法國詩意現(xiàn)實主義電影、意大利新現(xiàn)實主義電影、前蘇聯(lián)及東歐各國的現(xiàn)實主義電影、中國的社會主義現(xiàn)實主義電影到第五代導演的歷史現(xiàn)實主義、新生代導演的新現(xiàn)實主義電影，我們可以看到，現(xiàn)實主義“藝術方法”從來不是一成不變的。在紛繁復雜、日趨多元化的影像世界中，它不僅在現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義以及當代藝術的多維結構中不斷吸取著異質因素，同時也在不斷改變著自身的審美范式，完善著自身的話語功能，更新著自身的藝術技法，呈現(xiàn)出多樣化的視覺風格和影像方式。

從認識論的角度看，現(xiàn)實主義方法之所以具有長久的生命力，除了其一貫秉持的創(chuàng)作原則和承載的社會功能之外，在審美話語的生成機制上也具有與生俱來的優(yōu)勢。藝術本身是人們認識世界的一種方式，這種認知方式的變化不僅是藝術得以不斷發(fā)展和出新的機制，也是藝術的意義和價值所在。在認識論的立場上，藝術的意義和價值、品味正在于不斷對自身的存在提出質疑，自覺書寫“存在方式的歷史”，以此維系社會文化的生存和發(fā)展。從現(xiàn)代主義到后現(xiàn)代時期，藝術發(fā)展的自律性在本質上體現(xiàn)為視覺方式和言說方式的變更，這在當代哲學“他者”轉向的總體語境下日益產(chǎn)生出巨大的歷史意義。就現(xiàn)實主義方法的具體實踐過程而言，其在認識世界、“呈現(xiàn)”現(xiàn)實的“意義”、實踐對世界的“再現(xiàn)”的過程同時，也在真實地呈現(xiàn)著創(chuàng)造主體的認知方式與路徑，而這種認知方式與路徑同時在真實地建構著對“自我”的闡釋。可以這樣說，作品本身的意圖就是不斷闡釋對世界的認知，而“呈現(xiàn)”本身就是藝術的價值，就是“意義”。從審美感知和創(chuàng)造的角度來說，現(xiàn)實主義方法不僅是一種主體表達自我的語言，也是主體獲得自我意識――亦即體驗自身存在的最直接的語言。正因為這樣，在當代社會人的主體意識日益強烈、當代文化日益凸顯主體存在價值的語境下，現(xiàn)實主義迎來了新的機遇。

藝術的審美認知功能范文第3篇

關鍵詞：藝術形象；情緒；著裝形象

1藝術形象與情緒的關系

藝術形象是指藝術作品內在結構，是反映生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，由主體藝術加工而成的具有思想情感和審美意義的創(chuàng)造物，是藝術家的審美意象的物態(tài)化。藝術形象是人們在藝術活動中審美的感性形式，它是主客觀、形式與內容、個性與共性的結合體。[1]

作為藝術形象范疇中的著裝形象，它同樣也具有這三大特點。著裝形象為主體的時候，其客體就是著裝形象的受眾[2]；著裝形象作為形式，其內容就是服裝美、著裝者和著裝環(huán)境，著裝形象的個性是千姿百態(tài)，形態(tài)各異的形象，而共性就是其組合體展現(xiàn)服裝美的點、線、面與色彩、款式和面料，著裝體的體型和共處的文化環(huán)境。

藝術作為人類的獨特的文化形態(tài)，其基本特征主要表現(xiàn)為審美性、形象性和情感性。三者是密不可分的，它們通過相互的聯(lián)系和作用，共同構成了藝術區(qū)別于其它文化形態(tài)的特質。藝術以形象反映世界，同時帶著某種歡樂或惆悵，喜愛或厭惡的情感，藝術在向別人傳達帶有情感的形象時，需要具有審美特性，它的審美作用，才能吸引別人，占據(jù)別人的心靈，完成信息的傳達和溝通。[3]

2藝術治療中藝術形象與情緒的關系

“藝術的形象，具有理性和感性、抽象和具體之分。因為如此，所以藝術形象都是以視覺形態(tài)、聽覺形態(tài)，通過具體的、直觀的、可感的感性形態(tài)作用于欣賞者的感官，喚起欣賞者的情感，讓其陶醉于其中，激發(fā)其審美感悟。藝術形象不能僅僅具有感性的形式，它必須具有具體的感性形式表現(xiàn)深層的審美情感和審美理想等理性的內容。”[4]

藝術治療的過程主要是借助了藝術形象的功能，達到被治療者和藝術形象之間的溝通，從而使得被治療者在藝術形象的欣賞中，激發(fā)被治療者的某種情緒情感，體驗并改變現(xiàn)實生活中不能滿足的需求。最終實現(xiàn)壓力的緩減，情緒的宣泄，趨向于穩(wěn)定的心境。

“藝術治療（Art therapy）是以設定的藝術手段（繪畫、舞蹈、音樂、詩歌、心理劇、故事等藝術手段），從藝術表達、藝術語言、藝術意象組合、藝術傳達形成的“心理反饋”調動主體在系統(tǒng)發(fā)育中所具備的特定的反應潛能，從而調節(jié)起神經(jīng)系統(tǒng)以趨向比較穩(wěn)定而舒展的心境狀態(tài)。”[5]

“藝術療法（art therapy）心理治療的方法。運用音樂、舞蹈、書法、雕刻、刺繡等藝術形式治療身心疾患。”[6]

在藝術治療中，通過對藝術形象功能應用的分析，可以看出藝術治療主要是通過藝術形象來調節(jié)被治療者的情緒，緩減被治療者的壓力的[7]。一方面藝術形象通過被治療者的塑造，本身就可以反映出被治療者自身潛在的某些情緒、壓力問題，另一方面藝術形象還可以作為調節(jié)解決這些問題的工具，疏導情緒的釋放，滿足被治療者現(xiàn)實中不被滿足的需求。

3藝術治療中藝術形象對情緒改變的方式

3.1通過行為達到藝術形象對情緒的改變

藝術治療中采用常用方法之一就是，通過被治療者對藝術形象的創(chuàng)作活動，一方面來反應被治療者的心理問題，另一方面就是通過被治療者參與藝術形象的創(chuàng)作活動，來訓練和提高其在藝術創(chuàng)作活動中的正確處理自己情緒心境等的問題，得以陶冶情緒，疏解郁結[8]。如，舞蹈治療中，被治療者要求自己去編舞，帶領他人進行舞蹈表演。通過自己的舞蹈表演，表達出自己的情緒狀態(tài)，進行情緒的釋放和宣泄。

3.2通過認知達到藝術形象對情緒的改變

藝術治療中常采用的方法之二就是，利用藝術形象，通過言語的引導，借助被治療者的感知、注意、聯(lián)想和想象，刺激被治療者的大腦，提高大腦的喚醒水平，促進大腦的活力，喚起被治療者的愉快、悲傷的心情。這一過程需要治療師的言語引導，否則被治療者的想象和聯(lián)想會沒有條理，混亂不堪，這對被治療者的情緒會產(chǎn)生不利的影響。[9]

藝術形象實質就是形象性、審美性和情感性的物態(tài)化。結合藝術形象與情緒的關系，服裝作為一種藝術形象，它與情緒的關系又是怎樣的呢？在服裝治療中，通過對被治療者的外貌形象提升，實現(xiàn)了被治療者的自我尊重感的提升和否定情緒的減少。其改變情緒的方式則是通過認知與行為的方式實現(xiàn)的。

服裝治療中通過形象改善來達到情緒改變的認知與行為方式包括[10]：講座、外貌改善（化妝、服裝、首飾的應用）、外貌管理技術訓練、服裝款式和色彩記憶、化妝方法和服裝搭配訓練、體態(tài)訓練、櫥窗及商店參觀、服裝表演等。

參考文獻：

[1] [3][4] 楊先藝.藝術概論[M].北京：清華大學出版社，交通大學出版社，2009：23，2527.

[2] 華梅.服飾心理學[M].北京：中國紡織出版社，2004：8.

[5] 童慶炳.現(xiàn)代心理美學[M].北京：中國社會科學出版社，1993：699.

[6] [8] 黃希庭，楊志良，林崇德.心理學大辭典[M].上海：上海教育出版社，2004：15411542.

[7] 孟沛欣.藝術療法――超越言語的交流[M].北京：化學工業(yè)出版社，2009.

[9] 山中康裕，等.藝術療法[M].吉沅洪，等，譯.江蘇：江蘇教育出版社，2010：3540.

藝術的審美認知功能范文第4篇

On Modern Aesthetic Value of Watercolor Art

LIU Yi

（Yichang Foreign Languages School， Yichang， Hubei 443004）

Abstract This paper focuses on the aesthetic value of modern watercolor art， and briefly describes the characteristics of watercolor art， and elaborates watercolor from embodied form of artistic value， and its modern aesthetic value emotion， cognition and creativity and so on.

Key words watercolor art； aesthetic value； emotion； cognition； creation

1 水彩藝術的定義與特點

水彩藝術通過水滴與顏料的特性，在畫家應用下創(chuàng)造出的夢境一般、清新而明快的意境。顧名思義，所謂的水彩藝術的兩個最主要的特征就是“水”和“彩”，它們也是這種藝術的主要物質媒介，分別表現(xiàn)出了流動性與色的透明性。

通常在繪畫時，作畫者在對水的操作時，無論是在空間、時間上還是量上都具有一定的偶然性，但由于水彩畫的顏料是用水做調和劑，而水作為繪畫的載體上常具有融化、稀釋、散發(fā)、滲化、粘附等功能，正好可以通過水的流動性來表現(xiàn)那種自然天成的韻律美。水彩顏料由于大都是由礦物質構成而穩(wěn)定性很強，一般呈透明的或半透明狀，而且一般是先用墨色勾勒，而水彩則作為裝飾隨類敷彩，具有醒透作用，即使顏色經(jīng)過層層疊加也能透其底色，不但不會影響畫中景物層次的體現(xiàn)，而且還會越顯空靈有趣。另外，現(xiàn)代水彩藝術美術學的價值具有很強的包容性，不同類型的具其自身的特性，但也具有很多共同的特性，而水彩藝術幾乎囊括了所有繪畫藝術的基本技法與表現(xiàn)特征，因而也成為一門重要的學科基礎。例如在美術學價值研究中，水彩藝術幾乎覆蓋了造型基礎的全部知識，如：創(chuàng)作基本功、對中西傳統(tǒng)的藝術風格的了解以及對本體語言的研究等其方面。

2 水彩藝術的美學意義與價值

2.1 水彩藝術的美學體現(xiàn)

中國傳統(tǒng)美學賦予了“水”獨特審美意識，水彩則在藝術作品中體現(xiàn)了這種審美的意韻，能夠表現(xiàn)得出神入化的意境，令人回味無窮。另外，水彩畫，因其顏料特性而通常能在作品中表現(xiàn)出別具一格的朦朧美，從簡略中表現(xiàn)出含蓄美與詩化美。同時，前面提到水彩畫以水作為調色媒體而具有流動性和多變性特點，水與色與紙之間的相互作用而能夠形成各種的肌理形態(tài)而形成豐富多彩的視覺特征，如通過借助噴水、撒鹽、加入汽油、酒精或蠟筆等而產(chǎn)生積色、積淀等以達到絢麗斑斕而高雅的紋理效果。

2.2 水彩藝術的情感價值

水彩藝術的情感價值是一種潛在的精神文化價值，能為人們帶來更加高層次的精神享受，為心靈帶去另一翻天地。水彩藝術的情感價值包含兩個方面，其一是審美體驗，另外就是自信的建立方面。

所謂的審美體驗一般表現(xiàn)在對水彩藝術的欣賞與理解上，通過人的視覺感悟而在精神獲得愉悅感，或者感悟其它方面的啟示，如人生啟迪等。人們在審美過程中，主要會面對選擇和情趣兩方面的內容，前者是指審美中個人視覺對藝術形式的感受的傾向性選擇，也即使所謂的“視覺態(tài)度”，一般在經(jīng)過一定審美訓練后會形成個人獨特審美眼光。如果人們用超脫實用眼光與心態(tài)去欣賞的水彩藝術，則會在這一過程中獲得美好的體驗，也就是審美情趣；審美情趣則是人們通過對水彩藝術的領悟，感受到其形式之外更加深層次內涵和趣味。水彩畫具有“輕盈瀟灑、酣暢淋漓、朦朧空靈、明快飄逸、似與不似”的表現(xiàn)效果，這也是水彩藝術在形式上體現(xiàn)出美的標志，象征一種審美符號。人們經(jīng)過欣賞感悟到這些獨特的情感氛圍，使深幽和超人的感受日趨強化，從而逐漸形成高尚的審美情趣。很多優(yōu)秀的水彩藝術作品將朦朧美的奧妙發(fā)揮到了極致，讓物象與意境在清晰與模糊間顯現(xiàn)了強烈的神秘感，引人無窮的遐想，從而讓人形成一種高雅的審美興趣，獲得心靈與精神的升華。

關于自信的樹立與加強，是指水彩藝術是一種能夠展現(xiàn)自由心靈與想象的情緒藝術，當人們完全投入到水彩藝術的創(chuàng)作等實踐過程時，不僅能夠體驗到水彩藝術帶給心靈世界的快樂，而且還可以享受著將自己心中所想通過水彩的形式隨心所欲地表現(xiàn)在紙上的一種自豪感，以及主宰感與駕馭感，這些積極的情感能讓創(chuàng)作者更加自信。通過在水彩實踐中傾注創(chuàng)作者個人的強烈情感，或者以借物抒情、借景入境等方式表達個人對事物的審美感悟與見解，在無拘束中獲得情感的宣泄是一種加強自信的方式。

2.3 水彩藝術的認知價值

人們在水彩藝術的實踐中，不但能夠得到觀察力、思維方式和操作技能的訓練，有助于腦、眼、手的協(xié)調，而且還可以將抽象物象具體化，調動人類潛能從而實現(xiàn)美術學的認知價值。其中對水彩藝術能夠進行主動、敏感、果斷的觀察，則能夠迅速地從水彩藝術的表面物象發(fā)現(xiàn)其內涵與意境。

在觀察中通過對捕捉水彩藝術中鮮明的第一印象和形象的特征信息，而產(chǎn)生出“首因效應”，讓之前的處于空白狀態(tài)的感覺隨著水彩實踐中的變化而產(chǎn)生隨之變化的意念，出產(chǎn)創(chuàng)作的新鮮感。人們對水彩藝術進行有目的有計劃的視覺活動，會在對物象的重新選擇與處理后，對一幅作品加以多角度全方位的思考，而作為創(chuàng)作者則會通過表現(xiàn)出具有感染力的整體效果且具有水彩特定朦朧情調的作品來。對物象的觀察運用準確的判斷和推理進行水彩藝術的審美體驗，讓水彩藝術以一種簡練的形式標志技藝的頂峰狀態(tài)。

觀察之后就是一系列不自覺或者自覺的思維活動，即直覺與理性分析等表現(xiàn)形式。每個人在都對水彩藝術進行視覺感受之后而產(chǎn)生不同程度的直接而客觀的反映。直覺在水彩藝術欣賞過程中具有的直觀和空間整體的識別特點，有助于把握水彩藝術的各種樣式特點的洞察與認識等；不斷地促進人們的發(fā)現(xiàn)與思維，提高對水彩藝術的敏銳度，更能觸其本質。水彩作品是按主體對事物認識的思維邏輯和概括秩序，而不是按照真實秩序來構建畫面的。

對水彩藝術的操作活動是指依賴手的協(xié)同運作，并進行物質材料的處理，而形成作品的過程，通常伴隨著認知活動的反復交替而獲取一種技能意識。水彩藝術的操作具有綜合性與流暢性兩個特點。水彩藝術需經(jīng)歷反復磨練，才能熟練應用筆的準確性、生動性和隨意性，創(chuàng)作出或工細或粗獷、或寫實或寫意、或可繪或可制作，具有高度可塑性的作品來，表現(xiàn)更為廣泛的效果，充分發(fā)揮出水彩表現(xiàn)力的潛能；廣博的操作的經(jīng)驗能夠建立起在各畫種之間相通的藝術橋梁，獲得審美通感與操作技能。流暢性是行去流水般的整體自由輕快的色彩與意境的流露而讓畫面充滿流動感，這也是畫作熟練的標志。

2.4 水彩藝術的創(chuàng)造價值

創(chuàng)作中的創(chuàng)新意識和創(chuàng)作樣式，應用與眾不同的獨創(chuàng)性觀念并將創(chuàng)作者的綜合創(chuàng)造力外在物化，交替融合呈現(xiàn)在作中，不局限于傳統(tǒng)規(guī)范而帶人們耳目一新的效果，顯現(xiàn)出獨特的水彩表現(xiàn)價值，傳達作者隱含的藝術觀。水彩藝術也常運用的跳躍式、流動和隨時變的控制，由于水質的流淌滲化而產(chǎn)生偶然意象往往不在預想之中，因而創(chuàng)作者需要準備好擺脫固定思維抓住機遇而向新方向加以變通以獲得更為奇特的畫作表現(xiàn)。從現(xiàn)代的角度尋求水彩藝術的繼承與創(chuàng)新，用敏銳的眼光對舊的材料重新審視認識發(fā)現(xiàn)并賦其全新的精神內涵并豐富技法。

藝術的審美認知功能范文第5篇

關 鍵 詞：設計基礎課程 素描 色彩 藝術的思維與表現(xiàn)

一、中國藝術設計教育的現(xiàn)狀

包豪斯藝術學院作為設計教育的起始與旗幟，以其超前的設計教育理念及嚴謹?shù)脑O計教學體系，廣泛且深入地影響著世界范圍內的藝術設計教育。我國各藝術院校設計課程的設置、教學內容和教學方法，同樣源自于包豪斯藝術學院。隨著科學的不斷進步、社會的不斷發(fā)展、認識的不斷深化，人的藝術思維及其觀念也隨之變化，尤其是對藝術設計教育的內容、方法與目的等問題的認識，已經(jīng)有了新的高度。原有的教育教學體系，已經(jīng)遠遠不能滿足現(xiàn)時代藝術設計的發(fā)展需求。其中，現(xiàn)代藝術設計基礎教育應該怎樣教，教什么？就是一個很龐大的課題。

“據(jù)不完全統(tǒng)計，中國設立藝術設計專業(yè)的大專院校已經(jīng)達到1400多所，每年畢業(yè)生數(shù)量約10多萬人，短短幾年，藝術設計專業(yè)已經(jīng)成為繼計算機專業(yè)后中國的第二大高等院校專業(yè)。面對如此龐大的發(fā)展數(shù)量，下一步中國設計教育的發(fā)展將何去何從？中國需要什么樣的設計人才？各個院校是如何開展符合自己特色的設計教學？設計教育在中國創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)中扮演什么樣的角色等諸多問題已經(jīng)引起了我們的思索。”（以上文字摘自視覺同盟網(wǎng)2005年至2007年間的“中國設計教育大型系列采訪專題——中國設計教育界知名教授訪談”的前言）視覺同盟網(wǎng)所主持的這次針對設計教育問題的大型系列訪談，應該說是在中國的設計教育存在著較大問題這種共識之下促成的。也正因為這種共識，幾乎所有設立藝術設計專業(yè)的院校都不同程度地在進行教學實驗與改革。訪談的內容從一線反映了這些年來中國設計教育教學實驗與改革的走向與觀念。其中，中央美術學院設計學院的院長王敏教授與清華大學美術學院工業(yè)設計系的嚴揚教授的話比較有代表性。“我們一定要根據(jù)中央美院的特點，利用中央美院豐富的藝術資源，注重學生藝術素質的培養(yǎng)，注重學生本身的整體素質的培養(yǎng)，突出實驗性與前瞻性。”（中央美術學院設計學院院長王敏教授）。“我的觀點是學生真正要適應社會，真正培養(yǎng)的實際上是他的心理要適應社會，而不是技術要適應社會，技術要高于社會，很可能剛出去的時候用不上，他的眼界、他的思維方式，他的觀點要高于社會，要比社會一般的層次要高，要看得高，看得遠，但是他的內心，他的情商一定要適合在企業(yè)各種各樣非常復雜的本地環(huán)境下、社會環(huán)境下能夠不斷的處事，生存發(fā)展能夠壯大。”（清華大學美術學院工業(yè)設計系嚴揚教授）

這些訪談的內容折射出藝術設計教育家們對社會與設計的關系、藝術與設計的關系、技術與設計的關系等問題的關注，以及對培養(yǎng)有較強的個性表現(xiàn)力、創(chuàng)新能力、有前瞻性、敏銳洞察力及較高的文化藝術素養(yǎng)、社會責任感的現(xiàn)代型設計人才的殷殷希望。

二、藝術設計基礎教育之素描、色彩課程現(xiàn)狀

樹立學生對社會與設計的關系、藝術與設計的關系、技術與設計的關系的正確認識，培養(yǎng)有較強的個性表現(xiàn)力、創(chuàng)新能力、有前瞻性、敏銳洞察力及較高的文化藝術素養(yǎng)、社會責任感的現(xiàn)代設計人才，應該在藝術設計教育體系中一以貫之。但事實上，藝術設計專業(yè)學生首先接觸到的兩門基礎課——素描與色彩，往往被抹煞了這層功能。

對于這兩門課程的教學實驗改革，各校唯一的共同點是都強調造型和技術能力的培養(yǎng)。除去造型和技術能力的培養(yǎng)這兩點外，素描、色彩還應教什么，怎么教，目的何在？筆者認為這才是真正解決現(xiàn)存問題的關鍵。什么才是高于單一課程，貫穿藝術設計教育的本源問題？毋庸置疑，是藝術審美。藝術審美貫穿藝術設計教育的始終，引領著藝術設計教育中一切要素的走向。所以，深刻意識到素描、色彩課程除卻造型與技法以外，還能通過“藝術的思維與表現(xiàn)”給設計專業(yè)的學生提供最直接的藝術審美訓練的平臺。而恰恰設計專業(yè)的學生的藝術思維與表現(xiàn)能力的高低，對能否實現(xiàn)現(xiàn)時代設計教育的目的與要求，起著至關重要的作用。上述兩門基礎造型課程，在全國各院校藝術設計專業(yè)的基礎教學中體現(xiàn)為兩大傾向：第一種是強調“設計性”、理性化的教學，如《結構素描》《設計素描》《設計色彩》等，其弊病是缺乏對學生藝術審美修養(yǎng)的培養(yǎng)，忽視對藝術表現(xiàn)語言的審美體悟訓練，容易養(yǎng)成學生膚淺的形式主義觀念和漠視設計藝術性的匠人品位，對學生造型創(chuàng)新思維的培養(yǎng)僅停留在空洞的形式層面。第二種是脫離設計特殊性，強調造型表現(xiàn)的技術性，造成學生思維禁錮，審美僵化，使之較難與后續(xù)課程鏈接。兩種傾向都不能讓《素描》與《色彩》課程承載起所要承當?shù)慕虒W功能，容易導致課程內容偏缺與方法盲目的現(xiàn)狀。以上兩種教學思路都停留、自困于對《素描》與《色彩》“造型”及“技法”功能的關注，這是現(xiàn)行設計專業(yè)《素描》與《色彩》基礎課程教學弊病形成的根本原因，它阻礙了學生藝術視覺洞察力的開發(fā)、藝術思維能力的拓展、藝術表現(xiàn)能力的提升，甚至養(yǎng)成學生狹隘、低俗的藝術審美觀。

除了“造型”與“技法”，《素描》與《色彩》究竟還能給設計專業(yè)的學生帶來什么？《素描》與《色彩》教學過程中“藝術視覺思維的訓練”“藝術表現(xiàn)語言的審美體驗”往往被忽略掉，恰恰這是解決現(xiàn)存問題的關鍵，是設計專業(yè)學生理解設計與技術的關系、設計與藝術的關系、藝術設計與社會的關系的橋梁。這也理應是《素描》與《色彩》課程所要承載的教學內容，而并非要到進入設計專業(yè)課程后才要做或才能做到的事。

倘若實驗與改革只表現(xiàn)于一味開辟新的課程以尋求解決途徑，現(xiàn)有的課程卻沒能得到充分的認識與運用，以這樣的手段與方法進行教學實驗與改革，將會導致課程重復建設、課程體系混亂、缺乏條理性、邏輯性及有序漸進性。在設計基礎課程之素描與色彩教學過程中，應直觀深入地讓學生學會藝術的思維及其體悟藝術的表現(xiàn)，這將更能培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維、認知藝術設計與社會的關系、設計與藝術的關系、設計與技術的關系。

三、“藝術的思維與表現(xiàn)”

素描與色彩課程中的藝術思維可比對阿恩海姆的視覺思維觀來思考。

美國德裔藝術心理學家魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ飞鲜兰o50年代出版了《藝術與視知覺》一書，提出了“一切知覺中都包含著思維，一切推理中都包含著直覺，一切觀測中都包含著創(chuàng)造”的重要思想。60年代末，阿恩海姆在其專著《視覺思維》中第一次明確提出視覺思維的概念。美國心理學家麥金則是在接受了阿恩海姆的理論觀點之后，正式使用此概念，并在理論基礎上于斯坦福大學開設創(chuàng)造性思維訓練課。世界上極具前衛(wèi)地位的加利福尼亞藝術學院的研究生說：“花了這么多錢和時間，我們學到了如何思想。”這從中反映出美國藝術教育的重點——突出觀念和思維，這也是西方現(xiàn)代藝術教育的重點。如何訓練學生學會思想，成為西方現(xiàn)代藝術教育者研究的目標。在這樣的背景下，開展了藝術設計專業(yè)方向基礎教學的課程體系、教學內容和教學方法的探討與摸索，90年代開始就在全國各藝術院校積極和激烈地展開，中國藝術教育界也因此開展了系列學術爭鳴。中央美術學院由周至禹教授領軍，南京藝術學院由鄔烈炎教授領軍，率先對本部設計基礎課程進行改革，并已各成體系。兩所學校新的設計基礎課教學體系的共同特征，是強調設計的學科特點，圍繞培養(yǎng)學生創(chuàng)意思維組織課程的建設。

眾所周知，無論是國內還是國外，現(xiàn)代的藝術教育——尤其是設計教育，是極其強調“思維訓練”的。而設計基礎課——素描、色彩同樣強調“思維”訓練，不同的是根據(jù)課程特點，偏重于對“藝術的思維”訓練，而且是在“藝術的表現(xiàn)”過程中去體悟，以達到教學目的。整個過程中“藝術的”這個前綴非常重要，因為在整個設計教學體系中，沒有哪門課能如此直接地把學生領入與 “藝術表現(xiàn)語言”對話的語境，并讓學生迅速進入“藝術思維”的狀態(tài)。在此過程中，老師對學生審美廣度與深度的引領，很容易讓學生步入一個全新的藝術審美高度，學生對造型以及技法的理解不再是概念化、標準化的，而是個性化的、創(chuàng)新的、睿智的。最終，達到作為藝術設計專業(yè)基礎素描、色彩課程教育的全部教學目的。

為達到以上目的，我們可以圍繞以下內容與方法來展開教學。

1.在“藝術的思維與表現(xiàn)”的體驗過程中，強調藝術審美素養(yǎng)的訓練

人的審美從眼、腦、手的啟蒙開始，審美的覺悟需要通過感官對環(huán)境和客體的體驗、思維對視覺的想象，最終由手準確地在載體上表達出來，觀看、想象和構繪三者構成了視覺思維的全過程。所以，素描、色彩課程教學課程內容應由訓練提升藝術視覺思維認知，體悟并掌握藝術表現(xiàn)語言（造型、技法、材料、色彩等）構成，培養(yǎng)藝術審美素養(yǎng)貫穿始終。此論點突破了傳統(tǒng)設計基礎教學的單一思路，強調藝術設計基礎教學的藝術與設計雙重性，建立了合理的教學目的、課程內容，以及與后續(xù)設計課程之間的良好銜接關系。有助于啟發(fā)和引導學生創(chuàng)造性理解藝術與設計的關系。在掌握具象和抽象造型規(guī)律的基礎之上（此為前階段課程教學目標），注重學生的藝術審美素質的培養(yǎng)、藝術視覺思維能力的訓練和藝術語言表現(xiàn)規(guī)律的體驗、理解與掌握，最終實現(xiàn)學生藝術視覺洞察力與藝術思維創(chuàng)造力以及藝術語言表現(xiàn)力的三重演進。

2.從目標式教學轉型為過程性教學，更利于培養(yǎng)學生的藝術理解力、領悟力及藝術個性和創(chuàng)造力

周至禹教授在中央美院設計系實驗教學叢書《過渡——從自然形態(tài)到抽象形態(tài)》中寫道：“重要的仍然是過渡過程中的思維訓練，用腦畫畫，啟發(fā)心智，用創(chuàng)造性的設計思維探索造型要素的各種可能性，其意義甚過了局部作業(yè)的完整性。”

傳統(tǒng)設計基礎素描、色彩教學注重結果，注重理性知識的培養(yǎng)，是目標式教學方式，有礙學生感性認知的發(fā)生、發(fā)展。而“藝術的思維與表現(xiàn)”看重教學中的過程，對學生藝術審美素質和表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，是通過啟發(fā)視覺洞察力、開拓視覺思維想象力、體悟藝術表現(xiàn)語言這些階段過程性課題實現(xiàn)的。學生對藝術視覺、藝術思維以及藝術語言表現(xiàn)的認知，會因個人感悟的不同而呈現(xiàn)出差異，認知差異是萌發(fā)學生藝術個性和藝術創(chuàng)造力的原動力。而這些認知差異是在過程中萌現(xiàn)，在過程中發(fā)展，在過程中完善。所以過程性教學，更利于培養(yǎng)學生的藝術個性及創(chuàng)造力。

3.從單一式教學內容走向組合式教學內容，能深入挖掘素描、色彩課程所能承載的功能

素描、色彩課程中的“藝術的思維與表現(xiàn)”是個復雜的課程概念，涵蓋了藝術與設計，視覺與思維，感性與理性，意識與表現(xiàn)等多項內容。而傳統(tǒng)設計基礎素描、色彩教學模式指向單一，要么偏離藝術，要么偏離設計，無法達到設計基礎教學的所需目標。設計基礎課中的三大構成，以理性與知識為主，研究大量自然科學的屬性。如果素描、色彩依舊以理性與知識為主，設計專業(yè)學生的基礎教育勢必存在盲點，并阻礙學生今后在藝術設計道路上的發(fā)展。我們要認識到，素描、色彩含義絕非“寫生”一指，也并非“造型”為主、“技法”為上。把純藝術表現(xiàn)所關注的內容（結構、色彩、材料、技法等）與設計藝術思維所關注的內容（形式、意象等）組合，能讓學生的視覺與思維、感性與理性、意識與表現(xiàn)的對接關系通過與畫面對話時理解與感悟到更多的東西。

培養(yǎng)學生的個性表現(xiàn)力、創(chuàng)新能力、有前瞻性、敏銳洞察力及較高的文化藝術素養(yǎng)、社會責任感，是設計專業(yè)基礎教學的最終目的。筆者認為：目前，全國各藝術院校現(xiàn)行的設計專業(yè)基礎素描、色彩教學體系從內容到方法和手段都存在著一定的缺陷，亟待所有在教學一線的教師的積極投入，參與改進。筆者有12年的高校藝術設計基礎教學經(jīng)驗，從問題的提出，到內容、方法、手段的改進，都是在教學實踐過程中完成的，并取得了良好的教學成效。

參考文獻：

[1]視覺同盟網(wǎng).中國藝術設計教育大型系列訪談專題， 2006.