服裝設計的概念及意義
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服裝設計的概念及意義范文第1篇
【關鍵詞】街頭元素 獨特性 服裝設計 融合
在人們的傳統觀念中，街頭風格是反叛、暴力等現象的外化表現形式，表達人生消極、對現實不滿、憤世嫉俗以及貪圖享樂、放任自流的生活狀態。然而，隨著時代的變遷、潮流的更替，時下的街頭風格體現了藝術、音樂、運動為一體的健康、積極向上的獨特性。對于喜歡街舞、輪滑、街頭表演的年輕人來說，帶一點叛逆和追求個性的街頭元素成為一種時尚，并成為一種青年文化。
一、街頭元素的闡述
1.上世紀60年代末，在美國一些住宅區的小巷道上或地下道及地鐵站經常會出現一些街頭涂鴉。這些涂鴉者多為少年，一般以噴漆作畫于墻上，宣泄某種情緒、意愿或劃分幫派地盤；發展到今天，已經成為一種獨特的街頭文化。
2.多元化時代，街頭文化弘揚的是張揚自我、彰顯個性的精神體現，年輕人大膽嘗試與傳統的沖撞，以夸張的混搭及戲謔輕松的裝扮來引領潮流。
二、街頭元素的獨特性對現代服裝設計的影響
1.街頭元素的獨特性與服裝設計的關系
服裝無論是對人類的經濟還是文化都產生了重要的影響，并在很大程度上支配著人們的消費方式、消費觀念及生活方式。好的設計作品都蘊涵深厚的民族文化底蘊，同時也是社會發展、時代進步的一面鏡子。街頭元素的獨特性為現代服裝設計創意帶來的個性特色，使服裝創意更接近“街頭”，二者之間相輔相成，服裝設計創意與街頭元素的獨特性相互制約，既要適應受眾不同的民族文化心理需求，又要體現街頭元素的獨特性，從而準確定位服裝的設計風格。
2.街頭元素的獨特性對服裝設計的影響
街頭元素的獨特性吸引了消費者的注意力，影響著消費者的判斷。人們對于街頭元素的接受和喜好程度完全取決于個人著裝品位和社會地位以及受教育的程度，這就要求設計師要有敏銳的觀察力和感覺，在市場與流行之間找準接近消費者文化品位的亮點，這個亮點能表達他們心中的意愿，就會使他們對設計作品產生濃厚的興趣，從而愿意接納這種產品。
服裝設計是一種信息傳播活動，其的終極目的在于促成目標消費者的購買行為，從而實現設計效應從眼球關注到商家利潤的飛躍。由此服裝設計無時無刻不在追逐著生活中的街頭趨勢，以便契合目標群體的價值趨向、關注熱點等，從而達到服裝設計的目的。
三、街頭元素的獨特性在服裝設計中的體現
1.街頭元素的獨特性與服裝設計的結合
街頭元素因其多變性和獨特性，成為時下年輕人追逐的時尚。在這弘揚個性的時代，傳統著裝習慣受到了前所未有的沖擊。為迎合這種青年文化，服裝設計師對街頭元素的獨特性表現出極高的熱情和關注，掀起了自下而上的逆向流行風潮，并打破高雅藝術與通俗文化的界限，就連大牌影星的著裝也體現了彰顯個性的街頭元素，這對時尚界的影響是深遠的。于是，設計師將敏銳的觸角向社會文化的各個角落探尋，尋找設計靈感的源泉。
T臺上模特魅力的產生最能體現街頭元素獨特性的延伸，這是一種形象與氣質而起來產生的魅力，讓觀者回味，從而在精神上產生了愉悅感，模特表演過程中所表現出來的獨有的精神個性吸引著消費者的眼球。
2.街頭元素的獨特性在服裝設計中的表現方式
服裝設計追逐著生活中的街頭趨勢，以便從表現內容、形式、風格諸方面契合目標群體的價值趨向、關注熱點、心理動向，從而達到服裝設計的終極目的。從這個意義上說，街頭元素的獨特性影響并引導著服裝設計，比如獨特的圖案、色彩、口號、文字、行為方式、姿態甚至是街頭本身的一個概念。用這些元素的獨特性作為創意點與各種創意形式組合，就可以成為設計的亮點，使細節在個性中飛揚。因此，服裝設計不僅涉及街頭元素獨特性的運用，而且還涉及不同的表現手法和技巧的運用，成為當今街頭的時尚。
四、服裝設計的美的升華
街頭元素獨特性的滲透，要求設計師通過藝術構思轉化成人們能感知并能接受的藝術形象，并將這種藝術形象與服裝設計完美結合，形成典型形象，使觀眾有耳目一新的感覺。優秀的服裝設計師，必須學習適應社會的要求，永遠站在職業的巔峰上，不斷充實自己，以質取勝。因為服裝外在的美是短暫的，內涵的美是長久的。完美的設計要相關知識做支撐，才能準確地演繹出其獨特的美麗。
街頭元素的獨特性與服裝設計的結合，詮釋了服裝的內涵，傳達了服裝設計的意義，閃耀著形體與服飾完美結合的光芒，提升了欣賞者的審美品位，這也使街頭元素成為大眾都能接受的一種潮流。
結語
無論有多少人摸索和探尋，街頭元素的獨特性一直是耐人尋味的話題，其魅力就在于其隨著社會更迭永遠保持著變化。人們對于新奇刺激的追求使街頭元素的獨特性得以延續。從某種意義上說，誰最先留意到街頭元素獨特性的潮流，誰最能在風起于青萍之末時就捕捉到街頭元素獨特性的風向，誰就能搶占市場先機，獲得成功。
參考文獻：
[1]王國維著.騰咸惠譯評.人間詞話[M].長春：吉林文史出版社，2007.
[2]王德勝.美學原理[M].北京：人民教育出版社，2001.
服裝設計的概念及意義范文第2篇
[關鍵詞]服裝 設計 圖案 裝飾圖案
人類是社會群體，服裝也具有一種社會化特征。通過一個人的衣著，可以看出其社會地位、經濟地位、性別角色、政治傾向、民族歸屬、生活方式和審美情趣。服飾是一種強烈的、可視的交流語言，它能告訴我們穿著著是哪類人，不是哪類人或將要成為什么人。
服裝設計有賴于圖案紋樣來增強其藝術性和時尚性，也成為人們追求服飾美的一種特殊要求。服裝圖案將越來越多地融入到當代男女時裝設計及兒童服裝設計之中，使它成為服裝風格的重要組成部分。本文通過對圖案的概念及裝飾性意義與它在服裝設計中的重要性的分析和研究，明確了圖案在服裝設計中的地位和作用，并通過對圖案在服裝設計中的裝飾性特征展開了全面深入的分析。
一、圖案的概念
圖案是指為達到一定目的而規劃的設計方案和圖樣。圖案是構想圖。它不僅是平面的，也是立體的；是創造性的計劃，也是設計實現的階段。圖案是實用美術、裝飾美術、建筑美術方面，關于形式、色彩、結構的預先設計。在工藝材料、用途、經濟、生產等條件制約下，制成圖樣，裝飾紋樣等方案的通稱。
圖案設計是人類有目的的社會性創造活動，屬于人類社會的物質文化活動。隨著時代的變遷，圖案創作與制造者逐漸分離，成為獨立的設計活動，并沿著自身的規律不斷發展和完善。隨著物質生產的分工越來越細，按設計對象、工藝、技術等不同，圖案設計分為紡織圖案、家具圖案、服裝圖案、首飾圖案、環境藝術圖案、書籍裝幀圖案、廣告圖案等。
本著藝術設計的根本目的，我們首先應該把圖案界定于美術學的范疇，就美術學的認識而言，廣義的圖案是從美學的角度對人類物質產品與視覺形式-如結構、形質和裝飾（包括色彩、肌理、紋樣）-合作目的性的預先謀劃。狹義的圖案則是指某種裝飾或者裝飾紋樣。即按照美的規律構成的圖形紋樣或者表面裝飾，它既可以是實施與器物表面裝飾紋樣，也可以是針對性的裝飾設計方案和模擬性的紋樣設計方案構成練習。
二、圖案在服裝設計中的地位
凡物都有形，形可分為理念中的形和現實中的形。理念中的形式是人的大腦在現實的基礎上歸納處理出來的。是存在的形態或是抽象的形態。高于現實的形，已不是原本意義上的“形”，因為它在人腦中經過大腦人為的藝術加工后再反映到現實的表面。這個過程就是表面-實質-表面的過程，是一種裝飾理念的由表及里再到應用的過程。
裝飾圖案是一種非常普遍地藝術和人文現象，是形的美化形式。在造型領域包括裝飾藝術、工藝藝術、室內藝術。但在造型藝術之外的音樂、戲劇、電影、舞蹈中也存在各種的裝飾現象：如音樂重點裝飾音、襯托主角的丑角配角等。事實上，不僅僅在舞臺上，日常生活總也不乏裝飾圖案的出現。正如美學家珊。朗格所言：“裝飾”不單純象‘美飾’那樣涉及美，也不單純暗示增添一個獨立的飾物。當它們的實質是一樣的。
設計這個載體充分地表現出來，使服裝的實用藝術美發揮到了極致。雖然在服裝構成中缺少圖案紋樣作裝飾也能成為完整的服裝，也可能成為某些服裝的品牌，但是沒有圖案的時裝實在是越來越少了。尤其在服裝設計中，圖案以其美化、表意、寄情、點綴、烘托、渲染、創造時尚符號而備受設計師推崇，成為進行時尚設計的重要手段之一，極大美化了人們的生活。
服飾圖案是繼款式、材料和服飾色彩后又一重要的設計元素，在服裝設計中占據了不可忽略的重要地位。在日益國際化的今天，設計有民族特色的服飾，是現代設計師所追求的理想，中國服裝作為東方服裝體系的主體，在世界服裝中獨樹一幟，占據著極其重要的位置，可以說沒有中國服裝，就不存在東方服裝體系，也必然使世界服裝黯然失色。服飾圖案在服裝中占據的面積很小，但是作用很大，是整個服裝的閃光點，所以選擇圖案在服裝中的裝飾部位是非常重要的。服裝的款式變化極其豐富，圖案的運用能力為服裝的款式增添更多的美感，但是，圖案的運用一定要與款式協調，不然會產生雜亂無章的感覺。圖案的合理運用，有機點綴，往往會有錦上添花之妙，甚至還有畫龍點睛之效，在渾然天成、絕妙搭配之下，使人頓生桃紅柳綠、紅花綠葉的美感，從而使服裝更加標新立異，在人們新奇的目光中，使人們的個性化得以更完美的展現。
三、裝飾圖案設計與服裝風格
圖案對于服飾而言，可起到“惹人春色不須多，萬綠叢中一點紅”之妙。服飾圖案是指專用于服裝，起著裝飾作用的紋飾和造型。服飾圖案的出現由來已久，可以說它是隨著服裝的出現而產生的，盡管從實用的角度上講，服飾圖案是附屬品、點綴物，似乎其存在與否并不影響服裝穿著，甚至還不會影響服裝審美，服飾圖案一開始就色彩紛呈、流派各異，在不斷發展、豐富著服裝服飾。圖案的紋樣之前都是作為象征符號來表達的，有些紋樣的出現，其本身的意義或許在歷史發展過程中已經消失，在服裝方面也早已成為意義不太大的裝飾物，但仍有相當一部分作為象征和藝術流傳至今，并且在發揚光大，具有濃郁的時代感，令人賞心悅目。從服裝設計學角度看，圖案包括基礎圖案和專業圖案兩部分。基礎圖案主要研究和解決圖案形象設計的基礎知識，探討圖案的普遍規律及描繪表現方法，體現了不同的風格。如：
1.男裝：由于男性的性格特征和社會承擔，著裝也比較的理性和規律化。圖案的設計業多為抽象性居多。隨著人們審美習慣的改變，陽剛之美不再唯一。陰柔美的出現也體現在了多變的圖案設計中。
2.女裝：女裝的風格款式比較繁多，有淑女、中性、成熟、可愛等風格。圖案設計千變萬化，顏色也隨之多樣化。題材也呈多元化的發展，有充滿活力亮麗的顏色搭配，也有淑女田園的碎花格子的圖案設計，各種寫實的動植物圖案也體現了親近自然的風格。
3.童裝：童裝圖案設計是童裝設計的重要組成部分，童裝圖案的構思要了解兒童的生長特點。童裝圖案來源于兒童的生活，可分為動物、植物、文字等多種類別。童裝圖案的構圖主要有獨立平衡式、邊緣適合式和四方連續式，童裝圖案常采用對比色配色形成活潑生動的風格。童裝圖案的工藝表現有印花、繡花、燙鉆等。
結語：在今天，服飾圖案的應用意義更在于增強服飾的藝術魅力和精神內涵，它需要通過視覺形象的審美價值，種種人文底蘊的特征功用價值具體表現出來。由于人們對服飾的需求日益趨新、趨變和趨向個性化，而服飾圖案能以其靈活的應變性和極強的表現性特點適應這些要求，所以其應用的意義愈顯重要，通過一定的服飾圖案的形式我們能大體揣測到穿著者的情趣、愛好和所處層次。同時也能了解到一定時期的時尚因素，感受到宏觀的服飾文化和民族精神。
[參考文獻]
[1]王鳴.服裝圖案設計[M].沈陽：遼寧科學技術出版社，2005.
[2]鮑小龍，劉月蕊.圖案設計藝術[M].上海：東華大學出版社，2006.
服裝設計的概念及意義范文第3篇
關鍵詞:圖案；素材；互聯網
“圖案”這個概念是早在20世紀前期從日本引進的，是英文Design的日譯，有“樣式”、“模樣”、“設計圖”等含義。一方面，“圖案”是以產品前期設計規劃的形式出現的，其目的在于為具體產品(如建筑、紡織等)繪制精確的圖紙；另一方面，是從滿足裝飾目的而進行考慮的。主要是指器具外表裝飾圖形的樣式、形狀、以及色彩等等，由此對裝飾原理進行研究。所以，我們得到圖案的概念為：圖案具有裝飾性與實用性，是與工藝制作相結合、相統一的一種藝術形式。在服裝設計的造圖和造物過程中，與之發生密切關系的視覺傳達方式，其中應包含兩個方面的內容：1、有關服裝圖表裝飾設計的基本概念及基本規律的知識和技能；2、無論今后世界發展如何，都能起到作用的專業素質。現代服裝設計是技術、知識、經驗和視覺元素，所賦予的材料、結構、構造、形態、色彩和憑借工業手段的表面加工，以及裝飾以新的品質，其中有關圖形裝飾構成是服裝設計的核心。目前對服裝圖形有新要求，由于人們的經濟文化水平，審美功能不斷地提高，服裝設計師面臨新的挑戰，服裝圖形既不能走老路，也不能獵奇。對傳統和現代的服裝圖形設計都應有較全面的了解，研究其本質規律，圖形構成新規律和服裝裝飾形態構成的規律是主要內容，但是圖形圖案的獲得很有局限，目前互聯網上沒有服裝面料圖案素材網站，想找到服裝面料的相關素材較難，而在設計界較有名的素材網站主要有“昵圖網”、“紅動中國”、“我圖網”、“PSD素材網”等網站，雖然能提供一些諸如包裝設計、廣告設計、平面設計類的素材提供下載，但我們研究發現，這些網站很難找到我們想要的服裝面料圖案的素材。
1資源匱乏的原因
1.1定位不明確，素材針對性不強
研究過“昵圖網”、“紅動中國”、“我圖網”、“PSD素材網”等設計類素材網站后，不難發現這些網站都是泛泛的設計類素材，客戶來源定位的有平面廣告設計人員、包裝設計人員、網頁美工設計人員、攝影等人員。客戶源的類別比較泛，各種類別的客戶源都混雜在這個素材網上，想找到自己想要的素材并非易事。這些網站，有欄目較多，類別較雜，一個素材類的網站有素材欄目是理所應當，但是，還有人才招聘、求職就業、競賽招標、設計教程、軟件下載等等欄目在其中。一個簡單的素材網站，既想做素材，又想做“智聯”招聘網站，還想做教程網，還想做“威客”招標網，真是什么都想做，什么都不精，難以適應素材網站的專業需求。
1.2素材欄目分類不明確，查找困難
以“昵圖網”為例，素材欄目，主要有4個：原創攝影、原創設計、原創矢量、原創源文件這4個欄目，而里面集成了海報、招貼、包裝、展板、菜譜、畫冊、網頁、室內室內效果圖等等圖片，作為一個設計者，想在這一個粗放型網站“原創源文件”里找到自己想要的素材實屬不易，更別說服裝面料圖案素材了。
1.3營利模式可繼續延伸，客戶與設計者勾通欠缺
目前現有的素材網站的營利模式主要是通過兩方面，一是通過頁面廣告點擊獲取收入，二是通過網站設計者自己和廣大設計師網友上傳圖片獲取收入。這是一種延續多年的“下載扣點”的模式。這種模式是一種最簡單的，設計者上傳文件后，下載的人需要付出一定的報酬才得以下載，網站舉辦者獲得了這種收入與設計者按照一定的比例分成。這種模式是一種“古老”常見的模式，這種模式是一種實用的模式，但還有延伸的余地，比如：在普通下載的基礎上加入定制下載，下載者可以設置定制時間、要求，設計者在規定時間內完成下載者的要求，上傳作品，完成交易，以獲得更高級的共贏，對于定制下載可以借鑒“淘寶網”擔保模式以及淘寶旺旺的實時溝通模式。
1.4眼光不長遠，難以做大做強
上面列的4個素材網站，由于都是小企業或者是個人制作。在經營上不夠規范，網站設計上沒有顯示下載次數，有客戶投訴在郵寄發票時，寄平信收郵費21元錢，這些現象都是制約素材網站的發展，給客戶的感覺是不夠誠信，需要有長遠眼光的經營者來運營，從而做大做強。上述的問題只是說明了素材網站的一些常見問題，這些問題制約著素材網站的發展，更制約著服裝面料企業的發展，因為到目前為止還沒有專門服裝面料圖案素材的網站，給我國服裝面料企業快速發展以及服裝面料圖案設計人員的創作效益上造成了一定的制約，這就迫切需要一套可行的，針對服裝面料圖案素材網站作進一步的研究,以適用企業主、服裝面料圖案設計人員的發展與設計需求。
2研究意義
2.1有利于學科交叉探索與建設
通過對服裝面料圖案素材網站的研究，需要對服裝面料以及面料圖案設計時的需求在哪里有一定的研究，這種需要的獲取是來源于網站，而當前的素材網站幾乎沒有針對服裝面料圖案素材的網站和素材。建立這種網站，需要結合“網站建設與設計”，在建站時要考慮到網站的人氣、運轉方案、盈利方案，又需要結合“網絡營銷”等學科，所以本課題有利于加強“服裝設計”、“面料圖案”、“網站建設與設計”、“視覺傳達設計”、“網絡營銷”等專業學科的交叉融合研究。
2.2幫助企業構建營銷平臺
通過對本課題的研究，制作出的網站平臺，不但可以為設計上傳者提供可觀的收入來源，也可以滿足企業的設計師、企業主們對面料的多樣化、快速化需求，同時，企業主也可以在網站上銷售自己的服裝面料產品。這樣，網站平臺來訪客戶基本上全是針對服裝類企業主、服裝類設計師、面料設計師等。這種平臺在業界屬于首創，同樣可以帶來可觀的流量與營銷收入。
2.3建起良性的產業鏈
通過對本課題的研究，辦起服裝面料圖案素材網站，普通設計師設計的面料圖案上傳到網站，企業主以及企業設計師下載面料圖案，設計師獲得了回報，同時企業主及企業設計師通過已有的素材，節約了時間，加快了進度，有利于產品多樣化，也就是節約了成本，網站主要是設計者與服裝面料相關的產品，那么企業主的產品也可以在本網站上進行銷售，訪問群體比較集中，銷售一條龍，效果自然也不同。而且這種網站方案、圖案設計方案可供院校師生學習，以形成一個完整的產業鏈。
2.4完善服裝市場的成長體系-服裝面料與推廣平臺
目前市面上存在的B2C、C2C、B2B等網站如：京東、淘寶、阿里巴巴等網站，都是綜合性專門的銷售網站，而縱觀這些電子商務網站，沒有一家是針對服裝行業內從設計到面料到成品服裝的銷售一條龍的平臺。而我們這個平臺的研究，有助于形成服裝行業內，從服裝面料圖案網站建設，到服裝面料的銷售，再到服裝的批發、銷售，形成一種在服裝界知名的網站平臺。
作者:李榮發 單位:江西服裝學院
參考文獻：
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服裝設計的概念及意義范文第4篇
此次展覽主辦方為臺灣墨色國際，承辦方為北京繁景文化，協辦方為朝陽文化館和三里屯街道辦事處。而說到展覽的緣起，則要提及2009年巡回香港、臺灣的“Never Ending Story米創作十年展”。該展透過不同媒材與跨界的設計手法，開創了繪本原畫展出的新形式，引起讀者熱情的參與和支持、業界廣大的回響，也奠定了米與米品牌下一個1 0年的立基――在華山創意園區籌設的“Never Ending Story ArtCenter米藝術中心”。“米星空特展The Starry Starry Night”由華山創意園區米藝術中心舉辦，藉由空間敘事的方式，營造出有別于傳統畫展或當代藝術展覽的觀展體驗，期望在帶給大眾全新的文化創意魅力感受之余，也為未來藝術中心爭取更多不管來自民間或政府的資源與支持的力量。該展如今移師北京三里屯Village展出，16件作品分布于展廳的數個板塊內，每件作品與空間裝置都在不同創作者從各自擅長的領域與思想的相互激蕩下，形成并展現出文化創意產業跨領域合作的多元文化特性。
策展人?CURATOR
黃怡儒／去年“Never Ending Story米創作十年展”的展場設計師黃怡儒，是此次展覽的核心人物，身兼策展人、展場設計師與參展藝術家三種不同的角色。黃怡儒是英國中央圣馬丁藝術設計學院敘事空間藝術碩士，并先后在捷克布拉格與瑞士蘇黎世進修歌劇設計與影像藝術，這讓他的創作擁有足夠的藝術深度，也讓他的藝術靈感超越劇場之外，他的設計作品橫跨電影、劇場、展覽、活動、商業空間等多項領域。
藝術家?ARTlSTS
[按筆劃順序]
賴蔚炅Wei-Jion Lai服裝及造型設計師FashionDesigner
劉季陵Chi-Ling Liu
作曲家及音樂制作人Music Composer＆Producer米Jimmy Liao繪本作家Picture Book Author
葉曼玲Man-Ling Yeh戲偶造型設計師Puppet Designer
黃怡儒l-JuHuang舞臺及展覽設計師Stage＆Exhibition Designer
張小玲Xiao-Ling Zhang雕塑家Sculptor
邱奕彰Tim Chiu花藝設計師Horticulturisf
孫維新Wei-Hsin Sun天文學家Astrophysicisf
林勝發Sheng-Fa Lin攝影師Photographer
林健成Chien-Cheng Lin
蠟像藝術家Wax-Sculptor
林夕Xi Lin填詞人及作家_vrist＆Wrifer
易瑋勝Wei-Shen Yi
工業設計師lndustrial Designer
李浩維Howard Lee公仔設計師Toy Designer
王天宏Tien-Hung Wang燈光設計師Lighting Designer
山田卓司Yamada Takuii職業模型師Miniaturist
作品?ARTS
1)作品／有人陪伴的感覺真好／It’s So Wondeful to Have You創作者／邱奕彰／TimChiu
靈感／根據《星空》里鳥籠而創作。“鳥籠是筋骨、是束縛?還是安全的棲息之處?”
2)作品／多事之日／TheStormyWeather創作者／賴蔚炅／Wei―Jion Lai(雕塑?張小玲)靈感／“在繪本里面有一個重復出現的意象，紅色的門框、窗框，小女孩透過這些門框、窗框去阻擋她不想面對的事情，透過窗框去窺視她不會去接觸到的世――賴蔚炅”
3)作品／八聲道音樂劇場／Multimedia Sound Theater創作者／劉季陵／Chi―Ling Liu(技術工程?鐘云鵬)靈感／創作者發展出八聲道音樂劇場的概念，他先解開米作品原本的敘述邏輯，然后切割并重新組合。以聲音做為鑰匙，開啟觀眾全方位想象。
4)作品／日蝕那刻的失憶／The Eclipsed Memories創作者／黃怡儒／l-JuHuang(雕塑?林健成)靈感／爺爺的家，是小女孩刻意冰封的記憶，當再次來到兒時充滿歡樂的成長之地，冰屋開始慢慢溶化，所有的思念排山倒海而來，緩緩流下的眼淚，在水面泛起層層的漣漪。
5)作品／花映／Topsy-Turvy創作者／易瑋勝／Wei-ShenYi靈感／“有時候我們會覺得自己活在一個顛倒的世界，一切都跟自己想的不同，因此覺得慌亂而不知所措。其實顛倒的空間，也可以是個安靜的角落，每朵花都可以是一個小世界，每個人都可以是自己的魔術師。”
6)作品／星空／TheStarryStarryNight
創作者／林夕／Xi Lin
靈感／林夕在看過米的《星空》之后，寫了他的《星空》。
7)作品／《星空》原作／MyStarryNight創作者／米／Jimmy Liao
8)作品／四季星空／Stars of FourSeasons創作者／孫維新／Wei-Hsin Sun(裝置與燈光設計?黃怡儒、王天宏)
靈感／將天文學領域的歷史與知識轉化為展覽作品《四季星空劇場》，與米原畫并存于同一個裝置空間，讓天文與人文的元素融合營造出如星空般迷人的氛圍。
9)作品／記憶的夾層／The Cabinet ofMemory
創作者／王天宏、葉曼玲／Tien-Hung Wang＆Man-Ling Yeh
靈感／以特殊木柜的組合設計，將童年的回憶，輕輕巧巧地折迭在夾層里，小火車穿梭其中，一節一節的車廂載著過去的時光緩緩移動。
10)作品／魚仔仙／TheWhale創作者／王天宏／Tien-Hung Wang(雕塑?林健成)
靈感／游出海的那只鯨魚，是否會再次回到相同的岸邊?燈光設計師利用舊電視面板讓3米長的鯨魚發出夢幻般的光影變化，但在甜美的背后，充滿了人生的省思。
11)作品／后來的女人／Later，thewoman創作者／林健成／Chien-Cheng Lin(概念及場景設計?黃怡儒)
靈感／林健成對于《星空》最后這一頁，看著梵谷畫作的向左走小姐的背影，無盡的想象。設定年齡為40歲。
12)作品／凝望／Gaze創作者／李浩維／Howard Lee靈感／后來的女人所看到的，不只是她熟悉的那幅梵高的畫作，她看見自己，第一次終于站在那個作品面前，第二次、第三次、第四次、第五次……她看見了自己的凝視。設定年齡為20歲。
13)作品／明信片／Postcard創作者／林勝發／Sheng-Fa Lin靈感／有一些別具意義的人、事、物存在，你以為遺忘了，其實它一直都在。摩天輪的照片是用拍立得拍攝，在干之前去刮它，讓它呈現出油畫的效果。
14)作品／家門口的迷宮／A LabyrinthBlocKed trom Home創作者／黃怡儒／I-Ju Huang(雕塑?林健成服裝設計?賴蔚炅)
靈感／家門口就在前面，卻找不到一把鑰匙可以進去家里。將青春期迷失、錯綜復雜卻又模糊的記憶與哀愁如實呈現。15)作品／我們離開這個城市!／Let’sGetOutof the Cityl
創作者／邱奕彰／TimChiu
靈感／推開門，門的外面是什么?魔術之門，讓你即刻感受悠閑自在的放松。
16)作品／一個可以忽略的下午／A ForgettableAfternoon
服裝設計的概念及意義范文第5篇
關鍵詞：問題教學；美術欣賞；應用
中圖分類號：G633.955文獻標識碼：A 章編號：1992-7711(2014)07-0137
一、問題教學法的含義及在初中美術鑒賞課中的意義
所謂的“問題教學”是將教材的知識點以問題的形式呈現在學生面前，讓學生在尋求和探索解決問題的思維活動中，掌握知識、發展智力、培養技能，進而培養學生發現問題、解決問題的能力。這種教學方法，要求教師以“問題”導課吸引學生進入課堂；以“問題”教學引領學生自主探究學習、合作探究學習。其核心與關鍵是問題的設計和問題解決的引領。有效的問題，可以激發學生的學習熱情和認知需求，在課堂中這種需求變成動力，可以促使學生主動參與新知的探索過程，激發他們的探究欲望。在逐步探究和解決中心問題過程中，學生的思考性和探究性不斷加強，有利于學生形成解決問題的能力。
本文將以第16冊的美術鑒賞課《絢爛的民族文化》為例，嘗試通過教師引導圖像意義的精神活動，以“問題”作為引領，讓學生在視覺的閱讀過程和知識遷移的過程中，深入了解少數民族服飾的內涵。
二、以問題為中心的教學設計在鑒賞課中的實踐
1. 問題引領，完成知識遷移
建構主義認為：真正的美術鑒賞，一定要涉及人類知識的“默會知識”的維度，在美術的學習方面，默會知識的維度指的是在社會生活中無處不在的視覺文化影響因子，在每個人的心靈深處存在著的文化烙印，這些默會知識與教師對話的話題產生碰撞的時候，會使學生對此的知識有深刻的理解和認知。
《絢爛的民族服飾》一課是浙美版16冊的欣賞?評述單元，通過本課學習能夠對民族服飾的歷史和實用價值有一定了解，能對民族服飾進行簡單的分析和評述。《美術課程標準》對“欣賞?評述”的學習領域進行說明：教師要充分利用地方的文化資源，引導學生了解美術作品與當地地理、歷史、經濟、民俗的聯系，使欣賞與評述更貼近學生的生活。
案例一：
問題1：我們班級有畬族的同學嗎？
問題2：你們知道溫州地區的畬族大部分是生活在哪些地區？
(溫州的文成泰順是畬族的聚集地，隨著遷移在我們身邊也有了很多畬族同學，比如姓雷、鐘、藍等都是畬族少數民族，你可以回顧一下，有沒有這樣的姓的同學或者老鄉)
問題3：我們來看一套傳統畬族服飾，在座的這位同學有印象嗎？
問題4：我們來看一下，這套畬族服飾的綁腿帶有什么作用？
得出結論：服裝設計除了美觀以外，它們都會有實用的功能，和當地居住環境和歷史是有緊密聯系的，因此我們發現服裝的兩大功能：美觀和實用。
本案例中，筆者從當地的文化底蘊進行設計提問，從生活中聯系人和物，以生活為載體，構建了一個良好的教學情境，并在一系列的提問過程中，激發出本身的默會知識，完成了學習遷移的過程。教學活動回歸到學生生活，讓學生在個人感悟中體驗和理解學科概念及表現技能，能夠激發學生的“默會知識”。
2. 問題層層遞進，深入感知民族服飾特色
美術課程強調學生經驗的生長，即教師與學生在教學過程中不斷思考的經驗，通過師生的交互作用，學生的思考和回答的過程，就是主動建構自己的知識經驗的過程，并內化知識運用在課堂學習和生活之中。因此，從教學教學目標出發，設計層層遞進的問題，從簡到難，讓學生帶著自己的個人體驗和知識背景去考慮問題，更能激活學生的思維。
案例二：圖像直觀導入與提問，將學生的知覺迅速引向學習主題，對于民族服飾的特點和自己的審美觀點被圖像所激活。
問1：民族服飾的細節給你帶來什么啟示？
問2：民族服飾中你最喜歡的亮點在哪里？
生1：我喜歡圖1的藏族服飾，特別是她的帽子很有特點。
師：你可以嘗試把這個特點運用到自己的服飾設計當中嗎，有哪些可以繼承的？
生1：我想這個形象我很喜歡，我想把他運用到肩膀的設計當中來。
生2：我喜歡圖1的壯族服裝，因為這套服裝中的色彩搭配和鮮亮，我覺得很漂亮。
師：看來你對顏色很敏感，作為設計師，色彩的敏感度可以讓自己的服裝達到事倍功半的效果，你可以嘗試在你的筆下完成一套屬于你的色彩服飾嗎？
生3：我喜歡這套服裝的圖案設計，因為采用了刺繡的方式，很別致。
師：這位同學觀察很仔細，在少數民族的服飾設計中大量地運用了圖案和圖騰，它們是因為美觀還是有一定的意義？有誰可以回答……
師：我們再來看看幾套少數民族的作品，在服飾的設計中，現代設計師又是如何把這塊的圖騰裝飾運用到我們的服飾當中的，這樣的設計你們覺得合理嗎？在設計的過程中，我們應該注意到什么？
通過對話型的交流，學生作業呈現如圖2：
讓學生理解當地的民族服飾在生活生產過程中的實用功能，利用學生的“默會知識”遷移學習，感受到少數民族的服飾在裝飾的基礎上，有本身的實用價值，同時也喚醒學生潛在的本身的一些知識文化的遷移。從對傳統的服飾知識的理解和學習的過程遷移到現代設計，是學生在課程中如何理解傳統和傳承的一個過程，學生通過欣賞、提問、思考、講解、討論的教學方式，逐步完成知識整合。
3. 以問題為中心，激發互助合作學習
在以問題為中心的教學過程中，遇到比較復雜的問題的時候，需要不同學生或不同組學生探討解決問題，可以通過互助、合作等綜合手段將問題層層揭開，在討論交流的互動過程中，形成自己的知識和理論。
案例三：傳承與演變
民族服飾文化經過長年的演變，必定會根據時代的變遷，生活的習性的改變，生產力的提高等逐步演變，從此帶來一些民族服飾在現代時代中的尷尬局面：傳統禮服化，服裝材料非本土化，傳統手工藝瀕臨失傳等。
請你根據上面的知識小組來進行分析和講解你對此的認識。
選擇一個話題，由此展開與學生的對話，與美術文化的對話，讓教學活動形成一個小，這樣教學比平穩地講述要更能夠抓住學生的學習興趣，促進教學有效性的達成。一位教師在美術欣賞課上的表現，需要達到的目標是要讓學生在“想”，而不是單純讓學生去“聽”“記”，引導學生去“想”，教師的設計就有講究，就需要思路，而不是一味地自己講述，有了話題線索，啟發學生主動參與，這樣的過程就是在引導學生“想”，有了“想”就有了思維方法，有了思維方法，學生就有了發展的基礎。
4. 體驗感受，檢驗對話教學法的有效性
美術鑒賞是一種心理知覺的領悟過程，是鑒賞者(初中生)對傳統服飾的一種獨立的意識能力和創新能力，美術鑒賞的價值在于完善學生的人性。
案例4：體驗活動：“利用民族的元素設計一套服飾”，通過這個環節的設計主要是為了讓學生把所有前面所學到的知識內化的一個過程。同時也是檢驗運用對話性的教學方式是否可以形成學生的獨立意識與獨特的審美觀點，并能運用在實踐中。
作業成果的展示：(圖3是作業呈現，可以很好地檢驗和驗證對話教學法的有效性。)
“引導學生參與文化傳統與繼承(交流)”是美術教育的使命，過去的美術教育過度注重技能技巧的傳授，導致文化理解與傳承觀念的不足，節日的美術教育需要更多的力量，在下一代心中種下尊重與愛好文化的種子，使之不但能夠認識民族文化的重要意義，更愿意身體力行以藝術實踐與文化行動來為少數民族文化乃至一切人類文化的傳承、研究、保護盡一份努力。
三、結束語
總之，通過問題引領，學生可以將自己的經歷置于更為全面的文化背景中去解讀教材，層層遞進地提問，可以有效地激活學生的思維，深入感知文本內涵。恰當的問題，更能加強學生之間的互助合作，檢驗教學的有效性。采用問題教學法，不僅避免了教學的盲目性，更能充分發揮了學生的主體作用，美術欣賞課也因此變得靈動而富有生活力。
參考文獻：
[1] 李力加.走向多元的美術教學[M].長沙：湖南美術出版社，2009.
