素描教學(xué)變革研究

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打破傳統(tǒng)素描和設(shè)計(jì)素描教學(xué)中的界限

在傳統(tǒng)的素描教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生對畫面的形式進(jìn)行探索，如平面分割、空間再造、明暗調(diào)度、透視變形、平衡畫面等，對提高學(xué)生構(gòu)圖能力，增強(qiáng)對畫面的控制能力，增強(qiáng)自主創(chuàng)造性等有積極的意義。借鑒設(shè)計(jì)中的構(gòu)圖法則如多樣統(tǒng)一、對比均衡、節(jié)奏鮮明，重新審視畫面物象的主次、繁簡，主動調(diào)節(jié)形、線、明暗、色彩等方面的內(nèi)容，讓實(shí)與虛，動與靜、剛與柔的對比形成一種對立的節(jié)奏關(guān)系，構(gòu)成美的因素，使學(xué)生避免了看到什么畫什么，畫面中沒有經(jīng)營安排，照抄照搬對象?，F(xiàn)代藝術(shù)之父塞尚在構(gòu)圖中不重視已有的傳統(tǒng)規(guī)則，畫中的每個部分都必須重新加以安排，使其相互補(bǔ)充，形成一個簡潔嚴(yán)密、條例分明的結(jié)構(gòu)。在靜物畫中，塞尚認(rèn)真地研究桌面上所有物品形體的安排，為了使每一件東西都不被其他物體遮擋，有時索性將桌面傾斜，主動地將盤子拉到畫面的左邊以達(dá)到構(gòu)圖的均衡。塞尚認(rèn)為畫面中的物體和構(gòu)成物體的幾何形體是相互依存的，這些構(gòu)成了畫面穩(wěn)定而永恒的關(guān)系，這些關(guān)系遠(yuǎn)比再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)要有意義的多。傳統(tǒng)繪畫性素描培養(yǎng)出來的學(xué)生基本功扎實(shí)、寫實(shí)造型能力強(qiáng)，但在這種扎實(shí)的寫實(shí)造型能力背后，學(xué)生卻失去了想象力，過分地依賴模特，面對創(chuàng)作課表現(xiàn)出無所適從，缺乏創(chuàng)造性。學(xué)生滿足于被動地描摹對象，不主動地從構(gòu)圖、造型、空間和畫面語言及材料上下功夫，不去思考畫面的需要，沒有作畫的意圖，這樣創(chuàng)新能力當(dāng)然得不到提高。解決這一問題應(yīng)首先讓學(xué)生除了做寫生方面的訓(xùn)練，更要經(jīng)常畫一些默寫，提高學(xué)生對物象刻畫的自主控制力；其次結(jié)合設(shè)計(jì)素描的教學(xué)特點(diǎn)，嘗試安排學(xué)生分階段做點(diǎn)、線、面，明暗，肌理等單元練習(xí)，讓學(xué)生體會這些純藝術(shù)性語言的美感，培養(yǎng)學(xué)生在寫生創(chuàng)作中靈活、自主地運(yùn)用這些基本的造型語言；利用打散重組、置換、時間延續(xù)、多視點(diǎn)構(gòu)圖等課題展開創(chuàng)意素描的訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生使用各種形式進(jìn)行創(chuàng)作的能力。一幅作品從構(gòu)思立意到確定畫面的表現(xiàn)形式，到最后運(yùn)用造型能力將其呈現(xiàn)出來，讓創(chuàng)造性的思維在其中發(fā)揮重要的作用。德國畫家克利的作品形式大都帶有抽象性和表現(xiàn)性，以《作品》為例，這幅素描看上去是以一些彎曲的空心線條構(gòu)成的一組類似字母的圖形，仔細(xì)辨認(rèn)這些字母好像一群孩子在玩耍，孩子們的前面好像還有一只狗，整個形式活潑歡快，富有趣味。“克利從繪畫的最基本的因素——點(diǎn)、線、面開始，表現(xiàn)他對自然和藝術(shù)的感受和認(rèn)知，雖然看上去形式簡單，但由于形式的結(jié)構(gòu)和韻律特征是畫家深思熟慮的結(jié)果，每一條線、每一個形都有它的情感特質(zhì)，因而具有深刻的內(nèi)涵?！?/p>

提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)。避免重技術(shù)、輕修養(yǎng)的局面

品讀一幅作品，首先把握畫面的整體氣息，好的藝術(shù)作品，其濃厚獨(dú)特的藝術(shù)氣息往往撲面而來；其次引導(dǎo)學(xué)生從構(gòu)圖、組形、黑白灰、點(diǎn)線面分布等方面一步步解讀；最后思考畫面形式與內(nèi)容如何匹配，用何種方法塑造，筆觸的抑揚(yáng)頓挫、輕重轉(zhuǎn)折等細(xì)節(jié)效果。再進(jìn)一步讓學(xué)生臨摹一部分中外大師的藝術(shù)作品，因?yàn)樽x畫再深入也代替不了臨畫，腦子想的再多只有動手臨摹才能非常具體地接觸到每一個細(xì)小環(huán)節(jié)，才能體會到大師的創(chuàng)造過程，才會從中知道大師是如何觀察對象，如何理解結(jié)構(gòu)，如何深入，如何概括和提煉，如何處理和表現(xiàn)。學(xué)師的構(gòu)圖、布光、用筆、用色，最終在學(xué)習(xí)前人的基礎(chǔ)上結(jié)合自己的藝術(shù)實(shí)踐，擷采眾華，打破前人的框框，練就獨(dú)特的藝術(shù)感受力和美的塑造能力。德國女畫家珂勒惠支描繪出的黑白世界中，凄慘而悲苦，處處可見藝術(shù)家內(nèi)心的掙扎與吶喊。在《懷抱死嬰的母親》一畫中，一位面容憔悴的母親雙腿盤坐在地，將一個死去的嬰孩緊緊地?fù)г趹阎?，臉深深地埋進(jìn)孩子瘦弱的身軀。凝視這幅畫，我們會被一種無以復(fù)加的悲痛所震撼。母親盤坐的身軀幾乎占據(jù)了整個畫面，畫家用整齊而尖銳的筆觸將母親枯槁的頭、佝僂的前胸、消瘦但有力的雙手刻畫成一個細(xì)密的襁褓，像是要從死神的手中爭奪、挽留自己的孩子，形成鮮明對比的是被母親緊密包裹著的那個蒼白無力的死嬰，頭顱的高光顯得異常的刺目，呼應(yīng)出主題的殘酷和悲涼。整個畫面的造型概括，筆法簡練，又那樣單純直白，把一個女性、一個母親內(nèi)心的悲痛描繪的那樣極致，正是這樣的情感使得作品具有一種不容被忽視的迫近人心的精神能量。

本文作者：倪靜作者單位：安慶師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院