設計符號學在燈具設計中的運用
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符號學（Semiotics）是研究符號一般理論的學科，其中心是研究一個由符號來傳達作用或由符號表達意指作用的系統。符號學原理應用到設計領域，就產生了設計符號學。符號即是指（Signans）與所指（Signatum）的結合物。所謂能指就是符號的表現，即可感的形式；而所指就是符號的內容，也就是人類在意指作用中賦予它的內涵。符號是一種抽象的概念，與人類的生活息息相關，是人類信息傳播的代碼，研究人類一切文化活動的系統的符號學理論。對燈飾而言，它是一個由眾多符號構成的、以傳達設計師的設計理念為目的的符號系統。
經濟的快速增長，人們的精神追求日益增高，產品作為信息的載體，聯系著個人與社會文化，而燈具作為產品的重要組成部分，自然反應著一定的文化形態屬性。現代燈具不僅僅作為人類的照明工具，更是以裝飾的姿態存在，不論從外在造型方式還是其深層文化內涵來看，現代燈具設計都必須符合人類物質追求和精神追求的統一。而現代符號學研究的重點內容是各種傳播方式的符號語義學特性，符號就是為了向人們傳達某種意義而被創造出來的。因此，在現代燈具設計中，應該更加注重其與設計符號學的關聯性，使燈具能反映出設計師的設計思想以及燈具本身所表現的審美內涵和文化價值。在燈具設計時，設計者通過形態符號、色彩、材料等依托一定的符號載體把燈具產品表現出來。燈具設計有一套完整的符號傳達系統：產品設計者，也就是特定符號的締造者，在設計實踐活動中肩負著信息傳遞這一重任；產品設計過程中，符號的編輯者（設計者）對特定的造型、特定的材料和特定的色彩元素進行重新編碼組合，這些都是被社會群體普遍認知的、約定俗成的元素符號，是用來向消費者傳達信息的產品載體的重要組成；最后由產品的消費者在使用過程中接納設計師對飾品所賦予的象征意義，也就是這個符號的解碼。這樣的符號傳達的方式，既包涵科學系統，也體現了藝術語境的理想傳達。
三、符號學原理在現代燈具設計中的運用
3.1燈具設計與仿生符號特征在現代燈具設計中，仿生設計是用的最多的設計方法。燈具的仿生設計有具象模仿和抽象模仿兩種方法，模仿的符號元素既有動物植物，也有人類自身的符號特征（如圖一UKdesignstudio設計的Martyr燈）。燈具的設計局限性小，在設計師具象模仿動植物仿生符號的時候，能夠充分運用自然的符號特征。這樣的設計方法能夠模擬出自然情景，使人們感受到符號所傳達出來的生態自然，并置身于自然之中。
3.2符號學中所指（表現）在燈飾中的應用符號往往是通過視覺刺激產生的視覺經驗和視覺聯想來傳達其包含的諸如思想觀念、文化傳統、象征所指等內涵。通過設計者則立場的調和，甚至出賣自己人格，尊嚴的屈辱、迎合和阿諛奉承。而從積極方面講，“和”是各異質東西的調和統一，是事物相互之間本質特點的認同，是各種對立因素的結構重組而生成的新的審美載體。其過程里融入了創作主體的審美尺度。傳統藝術里“廣其節奏，省其文采”的平淡美是儒家“中和之美”在其形式上的追求，是對古樸，簡潔，靜穆的藝術形式和風格的向往。而這種消散淡遠，舒緩減淡的美正是儒家對浮躁華麗，繁雜做作的反對。如蘇軾所說“高風絕塵”的藝術造詣，其本質特點便是“外枯而中膏，似淡而實美”（東坡題跋），更如司空圖的“不著一字，盡得風流”的韻味。再次面對當今藝術現象時，重提儒家“中和之美”或許顯得不識時務。然平淡、古樸、渾然天成的自然之美似乎即將成為遙遠的記憶，相去甚遠，或許對諸如玩弄文字游戲、思想模糊等所謂的現代意義上的藝術潮流不無裨益。
不管是東方的儒學，還是西方的理性主義，在談及藝術時，就像海德格爾所說的，藝術家是藝術作品的起源，藝術作品是藝術家的起源，在這種互為起源之外，還有一個共同的起源，那就是藝術。隨著信息、科技、生產工藝的迅速發展，機器可以復制或制作藝術，藝術作品不再是藝術家的起源，藝術家也不再是藝術作品的起源，藝術家與藝術作品的共同起源也將不再是藝術。在此意義上，人們對藝術作品的崇拜或許走向了終結，一些前衛藝術家們努力追求此目標，藝術將在藝術活動和藝術家的人格中獲得新生。也許藝術家比藝術作品更重要，其品味高低直接決定了作品的價值。而“中和之美”即使離開藝術而論，其思想里曾照耀過幾千年人類前行的那盞光芒之燈依舊會指引人類向著和諧、向著統一繼續流傳。
作者：曹筠浠單位：中南林業科技大學
