論高校聲樂教學中融入中國古詩詞

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內容摘要：文章指出，在高校戲劇影視表演專業的聲樂教學中，運用流行音樂演唱方法傳承和演繹中國古典詩詞作品，取得了較好的教學效果。作者結合舞臺實踐活動進一步闡述“古詞新韻”的現實意義，提出建立以中華文化為根基的聲樂教學體系，以期拓展中華民族優秀傳統文化傳承和發展的藝術空間。

關鍵詞：中國古典詩詞聲樂教學社會實踐

古典詩詞是中華文化跨越時空的精神寶藏，是中華民族極致凝練的智慧結晶。在高校聲樂教學中，用具有現代音樂創作理念和音樂元素的方式演繹中國古典詩詞，能夠讓學生在詩與樂的相互滲透中進一步感受中華文化的博大精深，體會中國古典詩詞源遠流長的藝術魅力，從而達到陶冶情操、滋養詩意人生的教學目的。

一、“古詞新韻”的重要意義

古典詩詞作為我國民族精神和民族文化集中展現的載體之一，以其深邃的思想內涵、抒情言志的文學體裁、凝練的語言形式以及雋永的藝術風格，深刻地表達了作者的人文情懷。即便跨越千年，依然能夠喚起讀者的共鳴，不斷滋養著中華民族的文化沃土。古典詩詞與現代音樂相結合所形成的具有中國文化特色的音樂作品，體現出新的時代內涵，使經典文化迸發出歷久彌新的生命力[1]。古典詩詞不僅使中國5000年的歷史變得更加生動，其現代傳唱更賦予了作品豐富的文化內涵。在樂壇，上世紀80年代由鄧麗君演唱的《但愿人長久》以深情優美的韻律，表達了人們在月圓之夜的思鄉之情，該曲膾炙人口、久唱不衰。21世紀以來，歌手周杰倫譜曲和演唱了《東風破》《青花瓷》等具有中國音樂元素的歌曲，掀起了一陣中國風熱潮。在影視界，張藝謀執導的《十面埋伏》中的插曲《佳人曲》、馮小剛執導的《夜宴》中的插曲《越人歌》、王扶林等人聯合執導的古代經典劇集《三國演義》中的主題曲《滾滾長江東逝水》，以及張開宙執導的電視連續劇《知否知否應是綠肥紅瘦》的主題曲《知否知否》等，這些影視劇歌曲的創作極具中國古典情結，曲風或深厚雄渾、古樸凝重，或優美婉約、娓娓道來。這類藝術創作多以中國古詩詞為歌詞藍本，音樂旋律采用中國五聲調式，簫、笛、古箏、古琴等中國民族樂器成為音樂伴奏中不可或缺的部分，創作者運用現代音樂理念和創作技法詮釋中國古詩詞。以中國古典詩詞為創作題材的音樂作品為電影、電視連續劇增添了濃郁的古典韻味，提升了其文學性與藝術性。這些作品以獨特的藝術魅力和審美意蘊被人們所喜愛，是傳承和弘揚中國優秀傳統文化的重要形式之一。2018年，央視推出中國首檔大型詩詞文化音樂節目《經典詠流傳》，以明星與普通人為代表，用“和詩以歌”的模式，將具有現代流行音樂風格的音樂元素與中國經典古詩詞相結合，旨在傳遞向上、向善的主流價值。一首首改編自中國古詩詞的音樂作品，點燃了經典傳唱人的演唱熱情，同時也引起了觀眾的廣泛關注與共鳴。節目邀請到知名作曲家谷建芬，13年來她筆耕不輟，精心為經典中國詩作譜曲，所作50首《新學堂歌》將中國幾千年的歷史文化深深地烙印在孩子們的內心深處，使其從小就得到中國古代文學與中國音樂文化的雙重滋養，感受到中國文化的獨特魅力。該檔節目的連續播出，激發了大眾和音樂人的文化創新創造能力，取得了顯著的社會效應。一時間，這類音樂作品如雨后春筍般出現，成為人們傳唱較廣的歌曲類型。“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”，千百年來，正是這悲天憫人的家國情懷震撼、感動著一代代中國人。在新時代提倡“古詞新韻”，是讓人們在感受和分享中國古詩詞之美、音樂之韻的同時，從古人的智慧和情懷中汲取營養、涵養心靈。在守正創新中，凝聚起中華兒女對未來美好生活的堅定信心與美好憧憬，讓國人心中對中華文化根脈深沉的感情和眷戀生生不息、薪火相傳，這是中華兒女邁向新時代、實現中華民族偉大復興中國夢的精神力量，亦是“古詞新韻”在當今社會的現實意義所在。

二、建立以中華文化為根基的聲樂教學體系

古典詩詞是中國傳統文化的重要載體，集中體現了中華民族的偉大精神、代表了中華民族的先進文化、彰顯了鮮明的時代特征。作為高校聲樂教師，肩負著傳承、弘揚和發展優秀傳統文化的責任與使命。如何在現今復雜多元的音樂大潮中，尋求中國音樂元素之本源，將現代聲樂理論和技法與傳統文化相融合，建立以中華文化為根基的聲樂教學體系，這是聲樂教學中值得探究的課題。

（一）教師是以音樂傳承經典的先行者

聲樂是戲劇影視表演專業的重要專業基礎課程之一。目前，融中國古典詩詞與現代音樂文化為一體的聲樂作品成為課堂教學的重要組成部分?！皩W高為師，德高為范”，聲樂教師是教學活動的設計者和組織者，要率先樹立文化自信，并充分發揮引領和示范作用。筆者認為，聲樂教師應做到以下三方面：第一，在不斷更新教學理念的同時，深層次挖掘中國古典詩詞的歷史價值和社會價值；第二，在對中國古典詩詞作品的創作背景、藝術特征、思想內涵準確認知的基礎上，探究古詞新唱在聲樂教學中的應用策略和教學模式；第三，在教學內容設計方面，要根據不同教學階段特點，科學合理地將中國古典詩詞融入到教學計劃中，為學生創設良好的學習環境，涵養民族氣質、孕育民族品格、展現民族風貌，彰顯中國古典詩詞在聲樂教學中的藝術價值。

（二）課堂教學與實踐活動并重

在聲樂教學中，重新演繹古典詩詞歌曲必須根植于其自身特性。聲樂教師應準確把握古典詩詞歌曲的演唱技巧、音樂風格和藝術特征，精選教學曲目，并將其列入教學計劃。對于課堂必唱曲目，要在歌唱技巧、音色塑造、情感表達等方面對學生進行精心指導和專業訓練，力求讓作品的思想和文化內涵通過演唱得到升華。對于課后學唱曲目，教師和學生可通過網絡互動方式進行交流。

1.課堂教學

為了讓學生較快地進入到人物角色中，將古人的家國情懷與自身生活相聯系，在授課時要緊密結合時代特點，重點講解古典詩詞歌曲的字韻、聲韻、情韻和意蘊。下面，筆者以經典演唱曲目《滿江紅》為例，從幾個方面作進一步的知識點拓展。首先，字韻是歌唱語言中最為基礎而又重要的元素。教師要指導學生按照普通話的陰平、陽平、上聲、去聲的四聲調讀準歌曲中的每一個字，做到字頭清晰有力，字腹飽滿圓潤，字尾歸韻到位。經過訓練，使學生發音準確、吐字清晰、聲音通透、音色統一，為字正腔圓地演唱作品奠定基礎。其次，聲韻是指詩詞中的平仄格式和押韻規則，即韻律。韻律是古典詩詞的核心要求和標志性象征，也是區別于其他文學體裁的主要特征。詩詞韻律包括平仄、對偶和押韻三方面，特別是格律詩有嚴格的韻律要求，作品具有韻律美。詩詞《滿江紅•寫懷》平仄相間、錯落有致，讀起來鏗鏘悅耳、震撼人心。在該曲的教學中，教師在深入研究原作聲韻特點的基礎上，帶領學生按照四聲平仄和韻律反復誦讀原作，要求學生讀出節奏、讀出感情、讀出韻味。學生的朗讀慷慨激昂、擲地有聲，在“三十功名塵與土，八千里路云和月”抑揚頓挫的聲韻中，感慨詩人馳驅何言苦、堪隨云月共賞的博大胸襟，朗朗的誦讀聲給人以蕩氣回腸之感。學生在誦讀涵泳中，感受民族英雄岳飛的愛國壯懷，體會古典詩詞的音樂性，領略古典詩詞節奏鮮明、音調和諧的韻律之美，從而提高自身歌唱語言能力和審美能力。再次，情感是古典詩詞的靈魂和生命，歌唱中的字韻、聲韻只有通過情感的推動才能使聽者獲得共鳴。以情抒懷是古典詩詞的重要藝術特征，可以說，每首詩詞的背后，都有一段人生，能夠看到詩人飽滿的生命情感和豐富的內心世界。從李白“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”的感動，到王維“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人”的牽掛；從杜甫“會當凌絕頂，一覽眾山小”積極進取的人生態度，到文天祥“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”鐵骨錚錚的民族氣節，古典詩詞中閃耀著人性的光輝，充滿人文情懷，長久地承載著一種讓人感動的美。《滿江紅•寫懷》是民族英雄岳飛在出師北伐、壯志未酬的悲憤之下所寫的千古絕唱。詞作情感激蕩、氣勢磅礴，有著強烈的感染力，千百年來始終激勵著無數中華兒女不畏艱難、砥礪前行。學生被岳飛精忠報國的豪情所感動，在教師的指導下，用深厚的氣息作支撐，以雄壯有力的聲音滿懷激情地歌唱。隨著音樂旋律的跌宕起伏，詩人“怒發沖冠、仰天長嘯、壯懷激烈”的悲憤情緒、“壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血”的英雄氣概、“莫等閑，白了少年頭，空悲切”的雄心壯志、“待從頭，收拾舊山河，朝天闕”的丹心碧血，通過學生鏗鏘有力的歌聲再現出來。學生一致認為：時代在變、潮流在變，但經典文化帶給人的啟迪與感動從未改變。學生在歌唱、誦讀、思索的過程中，感受到中國古典詩詞美在風骨、美在作者崇高的思想境界。古今同情，古典詩詞的現代化演繹也激發了學生的遠大理想和抱負。最后，意蘊是詩人主觀情思與客觀景物相融而形成的渾然一體的藝術境界。中國古典詩詞的美學價值在于意境。詩中有畫、詩中有情、詩中有史、詩中有魂，令人回味無窮，涵養著我們的心靈。在古典詩詞歌曲的聲樂教學中，要最大限度調動學生豐富的想象力，幫助其理解詩詞的思想內涵，再現一幕幕感人的歷史畫面、一個個鮮活的人物形象，從而達到情感共鳴，感悟作品的藝術魅力。為了更好地演繹歌曲《滿江紅》，在課堂教學中教師要充分啟發學生的形象思維，鼓勵學生根據詞意在現代音樂旋律中進行古今對接的意境構思：學生的眼前，浮現南宋時期古戰場上鼓聲四起、狼煙滾滾，驍勇善戰的抗金名將岳飛身披盔甲、金戈鐵馬，率領十萬岳家軍馳騁疆場的壯觀情景，再現“駕長車，踏破賀蘭山缺”的壯闊意境。情與景的交融、復我河山之壯志，迸發出激人奮進的力量。學生演唱這首歌曲時，其情緒之激昂、心靈之震撼，聲情并茂，對經典文化進行了淋漓盡致的詮釋。這些具有家國情懷的經典音樂作品，堅定了學生的愛國主義理想信念，激勵他們為國家富強、民族復興而努力奮斗。將古典詩詞融入聲樂教學中，要不斷豐富教學手段，準確把握古典詩詞的字韻、聲韻、情韻和意蘊，讓學生做到以聲傳情、以情動人，聲情并茂地演唱。另外，教師可以鼓勵并引導學生品鑒運用不同現代編曲技法和創作理念創作的古典詩詞歌曲，感受語言美、品味韻律美、體會情感美、領略意境美[2]。課堂教學有效增強了學生學習和傳唱古典詩詞歌曲的興趣，提高了對作品的演繹能力以及對古典詩詞文化內涵的理解和鑒賞能力。

2.實踐活動

除課堂教學外，還應注重在戲劇影視表演專業的藝術實踐中，通過各種展演活動傳承經典詩詞和音樂作品。2019年，在慶祝中華人民共和國成立70周年的音樂會上，筆者所在學校藝術設計學院戲劇影視表演專業的學生以一曲《登鸛雀樓》唱響校園。1000多年前，王之渙憑借《登鸛雀樓》縮萬里于咫尺，使咫尺有萬里之勢，繪下盛唐山河的磅礴氣勢和壯麗景象，激勵著中華兒女昂揚向上。當音樂響起，情之至深的《登鸛雀樓》通過古詩詞朗誦配以齊唱的形式呈現在觀眾面前，學生用炙熱之情勾勒出一幅“詩人登高遠望萬里河山”的畫面。在接下來的演出過程中，有輪唱、三聲部合唱、重唱、表演唱等多種演唱形式，舞臺上的學生充滿激情，而臺下的師生則被這首千古佳作深深地感染。這首僅有20個字的經典古詩詞，道出了詩人對人生、對社會、對未來的展望之情。演唱結束時，全場師生報以熱烈的掌聲，他們為歌聲所動容，在贊嘆中華古典詩詞之美的同時，也感受到了詩人高瞻遠矚的博大胸襟，這是古典詩詞震古爍今的魅力所在。在教唱這類歌曲的過程中，注重讓學生汲取傳統文化思想精髓，注重演唱形式的多樣性，還要結合當代作曲理念與技法，三者相互依托、缺一不可。2019年12月底，筆者所在學校藝術設計學院戲劇影視表演專業、人物形象設計專業、舞臺藝術設計與制作（舞臺燈光）專業，攜手舉辦了“魅顏秀-秘境東方教學展示活動”，集古典音樂設計、古典服裝設計、古典場景設計為一體，向兄弟院校、媒體等社會各界展示了別具一格的古典美。展示活動以吟誦唐代詩人白居易的《憶江南》開場，戲劇影視表演專業學生在婉轉悠揚的樂曲中，和著古琴、簫的優美韻律，吟唱著“紅勝火，綠如藍”的江南春景，觀眾陶醉于和諧的樂音之間，正所謂“余音繞梁三日不絕”。除此之外，該活動還展示了一系列精彩紛呈的節目形式：古典服飾展示“魅顏秀”盡顯時代風采，把觀眾帶入悠遠的審美境界中；《越人歌》低沉凄婉的音樂旋律，讓觀眾思接千載，嘆別樣人生。一次次社會實踐活動，猶如一場場寓教于樂的人生大課堂；一首首經典詩詞的引領，如春雨般潤物無聲，灑在學生的心田。實踐教學活動為“古詞新韻”開辟了更加廣闊的路徑，也讓教師的教學思路有了多維度的延展，同時提升了學生的人文修養和審美水平。

結語

綜上所述，運用現代聲樂意識建立以中華文化為根基的聲樂教學體系，有助于讓學生在古典詩詞的學習中樹立文化自信和民族自豪感。教師要將文化自信作為引發學生心靈回響的引擎，將家國情懷根植于學生的專業學習和藝術品格養成的過程中，以此真正落實立德樹人的根本任務。

參考文獻：

[1]王玲，馬競鴻.中國古典詩詞聲樂歌曲中鋼琴伴奏的重要性[J].戲劇之家，2014（17）.

[2]張妮.試析中國古典詩詞歌曲的演唱特征與傳承策略[J].黃河之聲，2020（14）.

作者：劉暢   單位：上海邦德職業技術學院藝術設計學院