抽象繪畫藝術的審美價值淺談

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摘要：由于人們對抽象繪畫藝術難以理解,使抽象繪畫藝術很難得到發展。本文通過對抽象繪畫藝術的概念和特征解讀,進一步分析了抽象繪畫藝術的形式美感和審美價值問題,并圍繞抽象繪畫藝術本身固有的理性思維所帶來的科學內涵進行了研究和探討,從而為深入理解和認知抽象繪畫藝術提供了積極有益的參考和幫助。

關鍵詞：抽象繪畫；認知；審美價值；科學

西方抽象繪畫藝術的發展至今已有百年歷史。對當代的藝術家來說,了解抽象繪畫藝術是極大的挑戰。確實,盡管抽象繪畫藝術經歷了百年的歷史發展,但一時很難被人們接受，也很難成為繪畫藝術的主流。抽象繪畫藝術是用符號來表達精神及內心的情感。對于抽象繪畫藝術，在視覺的直觀感知下，不僅普通觀者有一定的畫面認知障礙，甚至有著繪畫專業的從業者有時也會產生不同程度的理解困惑。縱觀西歐各個時期的繪畫藝術形式是以客觀物象為載體的，經過漫長悠久的文化歷史時期，經過多少個世紀發展至今的。它們是以客觀現實物象為依據，被人們認知、學習、模仿、感受、借鑒及融合。這些不同時代的繪畫藝術的基本共同點是客觀物象內容的體現，是客觀具體現實的存在，只是在不同階段，不同時代的繪畫藝術表達方式和感受不同。而抽象繪畫藝術發展的歷史時間短，一時間很難成為繪畫藝術發展的主流。所以需要我們專業畫家去推廣，去做實驗性展覽，邀請專家指導，同時做理論方面的講座，以使觀者開闊藝術視野，提升藝術品質，繼而能夠針對抽象繪畫藝術及審美價值來進行探討和研究。

一、抽象繪畫的概念

抽象繪畫藝術，在繪畫藝術表現過程中沒有具體針對性的客觀物象，沒有現實的客觀存在，看不到一絲一毫客觀具體的痕跡。它是通過畫家在畫面中表現的點、線、面及畫面的色彩，用來傳達畫家內在的、本質的精神世界。抽象繪畫藝術是無形的是不存在客觀現實的，它是畫家通過抽象思維在畫面中表現的，畫家通過點的大小、點的深淺、點的疏密；線的長短、線的粗細、線的曲直、線的疏密；面的大小、面的形狀、面的不規則、面的分割；色彩的塊面對比、色彩的冷暖對比、色彩的純度對比、色彩的黑白灰對比、色彩的高強度對比、色彩的微弱對比等對人們心里、精神產生不同的感受和體驗。它是通過畫家在沒有客觀的、現實的思維模式條件下，產生出來的抽象思維。是通過畫家的思想狀態、精神狀態達到沒有客觀形狀，完全存在于無形的抽象世界。畫面的不同行態符號，產生不同的心理感受，這也是抽象繪畫藝術的魅力所在。在談到抽象繪畫藝術時我們大家一定會聯想到，兩位最偉大的、杰出的藝術大師，一位就是1866出生于俄羅斯的康定斯基，他的抽象藝術所表現的是熱抽象，也是抒情抽象主義。而另一位藝術大師就是1872出生于荷蘭的蒙德里安，他的抽象藝術所表現的是冷抽象，也是幾何抽象主義。兩位大師的純粹抽象主義繪畫對我們當代畫家抽象繪畫藝術創作的影響，起著深遠的積極推動作用。兩位抽象繪畫藝術大師鮮明的藝術作品，極其強烈的藝術符號，為今后抽象繪畫藝術的推廣與實踐，起到了良好的、積極的引領作用。

二、對抽象繪畫認識與了解

抽象繪畫不同于其他繪畫藝術特征。它本身不存在于客觀現象，是看不見摸不到的。是畫家的心理活動，是畫家抽象思維的畫面體現。畫家用色彩用結構來表達自己的語言、情感，呈現完美的抽象繪畫作品。在大家觀賞抽象繪畫作品時,經常會說的三個字就是看不懂！懂與不懂,是我們大家對抽象繪畫藝術的認知能力、分析能力、理解能力。是畫家在抽象藝術繪畫中精神感受，內心感受能否與觀者產生共鳴。畫家的所思所想能否與觀者保持一致?而多數情況下心理感受不一致。在觀賞分析抽象繪畫藝術作品的同時，也是我們在接受新的藝術表現形式。在接受新的藝術形式時，一定要保持一顆良好的積極向上的心態，探索一個新的、未知的、抽象繪畫藝術形式。在抽象繪畫藝術的追求過程中，我們首先要掌握抽象繪畫的基本規律，抽象繪畫中的點、線、面在畫面中的運用，及色彩的運用，是抽象繪畫藝術的基本表現手段。在表現抽象繪畫過程中必須要改變我們傳統的思維模式，打破我們固有的認識問題方式。改變原有的繪畫表現手段，發揮個人豐富的想象力，來表現出想象不到的畫面效果，同時通過畫面所傳達的一種前所未有的精神世界，從中能夠得到視覺的、心里的審美和享受。在抽象繪畫的藝術作品中,不存在具體的客觀物象,只能看到畫面的點、線、面所形成的形態和色彩的結合，形態與色彩在畫面中碰撞的景象。線的流動，點的運用使畫面產生不同效果，時而激情澎湃時而寧靜安逸。這已不是簡單的直觀畫面了，是畫家用自己的繪畫語言呈現自己的精神直至靈魂，是體現抽象繪畫藝術審美價值和趨向。

三、抽象繪畫的審美與價值

（一）抽象繪畫的形式美感表達。抽象繪畫藝術表現出的形式具有多種審美取向,是一種時空性和審美特性,其藝術領域和表現是多樣性的。如空曠、空靈、含蓄、朦朧等這些詞語沒有具體的指代,它是一種意會、意象的抽象藝術美的表現形式，也是抽象藝術的一種情境與意境。情境是藝術家賦予抽象繪畫藝術的生命表現,是個人情感審美傾向,能夠激發藝術家的思想與意境相融合。情境融合在意境中,并統一于審美意境之中。在談到抽象繪畫藝術形式美感時，一定離不開兩位最偉大的藝術大師，一位就是康定斯基，他的抽象藝術所表現的是熱抽象，也是抒情抽象主義。而另一位藝術大師就是蒙德里安，他的抽象藝術所表現的是冷抽象，也是幾何抽象主義。大師康定斯基藝術思想的審美主張，強調內在感情表現，內在的抒情抽象主義。大師蒙德里安藝術的審美主張不受主觀感情的影響，使其達到理性的，純粹實在，這種實在是畫面背后的內在結構。大師康定斯基強調的是，抽象繪畫藝術語言的內在感情、大師蒙德里安強調的是，抽象繪畫藝術語言的內在結構，兩位大師的純粹抽象主義繪畫藝術語言和表現形式，對我們當代畫家抽象繪畫藝術創作的影響，起著深遠的積極推動作用。抽象繪畫藝術的審美及表現形式是畫家通過畫面的點、線、面及畫面色彩結構來呈現自己的精神及靈魂。畫家通過抽象繪畫藝術結合時代氣息，來傳達自我的藝術表現形式和自我的藝術審美價值。畫家要結合自身的審美需求及畫家自身的個性化藝術理念，來表現畫家的靈魂世界。畫家的靈魂世界是通過對過去、現在、人文、歷史的分析和深入思考，深入挖掘，觸動自己靈魂深處的人生感悟。畫家在抽象藝術形式表現中發現美、感受美、觸動心靈的美。畫家有了美的發現，那么在抽象藝術審美形式上就離不開新的表現手段。新的抽象藝術表現手段一定要體現抽象藝術的形式美感。從而強化其表達內在精神世界的功能。因此,抽象形式的精神性含義,對于抽象繪畫藝術的審美而言,是非常重要的。抽象繪畫藝術的審美表現形式通過畫面中的點、線、面及色彩來體現畫家靈魂深處的內在美。沒有具體表達現實存在的，它是在傳達著只可意會的意象概念。抽象繪畫藝術的表現形式內容，既包含了精神因素、情感因素、思想因素，還包含了畫家的思維因素。

（二）抽象繪畫的價值內涵和意義。抽象繪畫藝術強調的是畫家內在的、精神的、情感的一種抽象藝術語言和表現形式，是體現畫家自身的一種審美表達。抽象繪畫藝術不是畫家無意識，隨意憑主觀的想法憑空編造，而是畫家對客觀世界真理的探索，體現了現代科學精神對藝術的影響成果。抽象藝術大師康定斯基的藝術作品主要表現熱抽象也是抒I情抽象主義。其中畫面體現的造型符號和視覺效果與內心活動相結合，所產生的抽象繪畫藝術的畫面效果體現了大師的內在的、本質的、精神的、思想的內心世界。從科學理論分析及心理學角度分析，大師的抽象繪畫藝術思想具有前瞻性，對時代的發展進步起到了積極作用。其意義使繪畫藝術從一般性技能上升到一門科學或準科學的地位。在抽象藝術理論研究方面的體現，康定斯基1911年的《論藝術的精神》、1912年的《關于形式問題》、1923年的《點、線到面》、1938年的《論具體藝術》等論文，對當代抽象繪畫藝術的發展起到了引領和指導作用。另一位大師蒙德里安在抽象主義理論研究方面的《繪畫藝術中的新造型主義)).提倡只采用粗細相等的水平線、垂直線和紅、黃、藍和黑、白、灰等元素組成格狀結構的畫面。這些以線條和色塊結合的抽象畫面所追求是簡潔、純粹、秩序的美學理論。兩位大師的作品，畫面中的點、線、面及色彩賦予了大師的精神、靈魂及大師作品中強烈的抽象藝術符號。大師在抽象繪畫藝術中嚴謹的科學態度，為我們提供了寶貴的藝術財富。從而使抽象繪畫藝術的發展不斷深入，抽象繪畫藝術理念滲透到各個領域，為人類文明、社會進步、科技發展作出了貢獻。

四、結語

抽象繪畫藝術在西方已發展了百年歷史,西方的文化土壤培育出了抽象繪畫藝術，西方的文明與科技發展，促進了抽象繪畫藝術的發展。才使得抽象繪畫藝術這一藝術形式得到人們的肯定。站在抽象繪畫藝術的角度分析研究它對社會文化、科技及其各個領域的發展影響，起著積極向前推動的作用。對抽象繪畫藝術的解讀、欣賞、與追求就更加必要了。抽象繪畫藝術的思想原則和科學價值內涵是純粹的抽象主義繪畫藝術思維模式。是西方抽象繪畫藝術文化的根基，理性和抽象思維是西方藝術的稟賦。藝術是不分國界的，藝術的生命更是無窮盡的，藝術之魂之于藝術家更像是藝術生命中那盞明燈，引領著前赴后繼的追隨者去研究、探索、挖掘抽象繪畫藝術的真諦。

作者:陳月君 單位:天津商業大學藝術學院