藝術古琴作品
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內(nèi)容摘要：作品分析對于古琴演奏十分重要，文章以作品分析的重要性、作品分析的主要內(nèi)容、作品分析示例為三大理論視角，對古琴作品分析進行了系統(tǒng)化的論述。對于提高古琴演奏藝術水平，具有理論啟示與演奏實踐的雙重參照價值。
古琴又稱“瑤琴”“玉琴”，簡稱“琴”，是我國古老的彈撥樂器。東漢蔡邕所撰的《琴操》中說：“伏羲作琴”；東漢應劭所撰的《風俗通》也有“神農(nóng)作琴”的記載；《禮記》中則把舜說成是古琴的創(chuàng)始者；《隋書》卷十五載：“琴神農(nóng)制為五弦，周文王加二弦為七者也。”上述所載，依據(jù)的均是古代傳說。關于古琴的確切文字記述，是《詩經(jīng)》中的許多詩篇，如《關睢》：“窈窕淑女，琴瑟友之。”《常棣》：“妻子好合，如鼓琴瑟。”由此可見，古琴至少已有3000余年的歷史了。
在漫長的歷史發(fā)展中，古琴的演奏藝術不斷豐富發(fā)展，出現(xiàn)了許多著名的演奏家和眾多的藝術流派。但是不論哪家哪派，要想演奏好古琴，都十分重視對古琴曲的作品分析。
一、古琴作品分析的重要性
古琴作品分析，是演奏好古琴曲的基礎與前提。
眾所周知，古琴演奏是把紙上的古琴樂譜變成真正的聲音藝術——琴曲的藝術創(chuàng)造過程。如果說，古琴作曲家是“音樂建筑”的“設計師”，古琴樂譜是“建筑設計圖紙”的話，那么古琴演奏者就是“音樂建筑”的“施工者”，他必須在讀懂“圖紙”的基礎上，再根據(jù)“圖紙”的要求，制訂出“施工計劃書”。作品分析實質(zhì)上就是這種“施工計劃書”。
作品分析又如同是導演的“導導演演闡述”和演員的“角色自傳”，都是“案頭工作”。但是，這種“案頭工作”十分重要和必要，因為在作品分析中，正是演奏者解讀作品、領悟作品的過程，并在此基礎上，形成富有創(chuàng)造性的演奏技術、技巧安排和情感表達方式與風格體現(xiàn)方法，從而使演奏過程成為真正的藝術創(chuàng)造過程，而不是簡單的“仿彈”與機械的“克隆”。
總之，作品分析對于古琴演奏而言，是不可或缺、不容小視的重要環(huán)節(jié)，是“二度創(chuàng)作”的重要保證。
二、古琴作品分析的主要內(nèi)容
古琴作品分析，應包括以下主要內(nèi)容：
（一）作曲者的生平、創(chuàng)作思想。
（二）作品的時代背景、思想內(nèi)涵、藝術成就與影響。
（三）作品的各音樂要素的主要特點。其中主要有旋律特點、節(jié)奏特點、調(diào)式特點、調(diào)性特點、和弦特點、織體特點、復調(diào)特點，等等。
（四）作品的音樂韻味與音樂文化特點。其中主要有音樂意境、音樂形象、音樂語言、音樂思維、音樂邏輯、音樂語調(diào)、音樂含義、音樂韻味、音樂趣味、音樂哲理的特點，等等。
（五）音樂風格特點與表達方式的設計。
（六）情感情緒的特點及演奏者通過聯(lián)想、想象等手段所進行的“情感體驗”，并在此基礎上設計出情感表達的方式與手段。
（七）各種演奏技巧技術的運用安排。
（八）整體演奏節(jié)奏的把握。包括速度、力度的具體分步計劃、重點與難點的處理、高潮的確定與表現(xiàn)，等等。
總之，古琴作品分析的內(nèi)容，愈詳盡愈具體愈好，唯其如此，才能確保古琴演奏者“胸有成竹”“心中有譜”，演奏起來才能充滿自信，進入最佳狀態(tài)。三、古琴作品分析示例
為了“解剖麻雀”，我們對古琴曲《流水》進行簡要的藝術分析，以起到示例作用。
《流水》原與《高山》一起，合稱《高山流水》，現(xiàn)《高山》曲譜已失傳，只有《流水》曲譜保存下來。
原《高山流水》的歷史十分悠久，戰(zhàn)國時就有了關于“高山流水”的琴曲故事流傳。《列子》《呂氏春秋》等典籍中均有相關的記載：俞伯雅善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山，子期曰：“善哉乎鼓琴，巍巍乎如泰山。”志在流水，子期曰：“洋洋乎若流水。”伯牙所念，子期必得知。鐘子期死，伯牙終生不復鼓琴。故亦有《高山流水》系伯牙所作的說法。《高山流水》的曲譜最早見于明代朱權編著的《神奇秘譜》，其解題為：“《高山》《流水》，二曲本為一曲，至唐分為兩曲，不分段落。至宋分《高山》《流水》，為八段。”現(xiàn)在流傳的是近代川派琴家張孔山加工發(fā)展的《流水》，見《天聞閣琴譜》。
兩千年來，《高山》《流水》作為兩首著名的古琴曲，與“伯牙鼓琴遇知音”的故事一直在民間廣為流傳。現(xiàn)在雖有《流水》一曲流傳下來，但從中仍可窺二曲之全貌。《流水》作為古琴曲的經(jīng)典之作，也是民族器樂曲的代表作之一。1977年8月23日，美國向太空發(fā)射“航行者”號太空飛船上，置有一張銅唱片，《流水》就被錄進唱片中，作為連通太空與地球的信息媒介與音樂“使者”。
關于《流水》的內(nèi)涵、形象、意境，張孔山的弟子歐陽書唐在《天聞閣琴譜》中闡述得十分準確：“起首二三段疊彈，儼然潺潺滴瀝，響徹空山。四五段，幽泉出山，風發(fā)水涌，時聞波濤，已有蛟龍怒吼之象。息心靜聽，宛然坐危舟、過巫峽，目眩神移，驚心動魄。凡疑此身在群山奔赴、萬壑爭流之際矣。七、八、九段，時而余波激石，時而旋伏微漚，洋洋乎！誠古調(diào)之希聲者乎！”
關于《流水》的演奏技巧，張孔山發(fā)揮得淋漓盡致，他所運用的滾、拂、綽、注等手法與技巧，成功地塑造出流水千變?nèi)f化的音樂形象，故有“七十二滾拂流水”之稱。所以要彈奏好《流水》這首古琴曲，就必須對張孔山的演奏技巧認真研究、悉心揣摩、學懂吃透，并化為己有。
參考文獻：
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