漢畫石像中的音樂藝術研究
前言：本站為你精心整理了漢畫石像中的音樂藝術研究范文，希望能為你的創(chuàng)作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。
漢代時期南陽的音樂藝術形式多樣，內(nèi)涵豐富，最典型就是豐富多彩的舞樂百戲，盡管在某些方面還不夠成熟，但卻是后代各類表演藝術的雛形。漢代帝王對音樂的提倡，促進了南陽音樂文化的發(fā)展。近年來在南陽發(fā)掘的近50座漢墓中，描繪漢代樂舞百戲的生動畫面占據(jù)很大比例，再現(xiàn)了當時的盛大場面，具有不可低估的藝術價值。在南陽出土的漢畫像石中，反映出音樂文化在漢代民眾生活中占據(jù)重要的地位。彈吹樂器，吟唱歌曲，成為民間聚會時必備的項目，其中宴飲舞樂百戲尤為精彩，漢畫《舞樂宴饗圖》反映這種飲宴情景：畫面上方一人跽坐，三人鼓舞，下面二人對坐，中間置酒杯、魚、肉等飲食。畫中舞者的長袖“云轉飄忽”，身段“體若游龍”，給人以飄逸的美感。通過漢畫了解南陽漢代音樂文化，間接地了解當時社會文化生活的特點，對于研究社會人類學具有一定的參考價值。
二、漢畫像石中音樂的藝術形態(tài)
1.漢畫像石中的說唱樂舞百戲，在漢畫像石占有很大比例。在漢代樂府的統(tǒng)一組織下，統(tǒng)一采集反映民眾生活風貌、思想觀念的民間音樂藝術精華，創(chuàng)作了多姿多彩的漢代音樂。漢畫形式豐富多彩、規(guī)模宏大且音樂具有比較完美的表現(xiàn)形式。其中的彈奏伴唱同現(xiàn)代曲藝中的大調(diào)曲、三弦書的演唱形式十分相似，邊鼓邊唱，其鼓狀與今天所用的鼓也很相像。漢代的相和歌，是一種用歌唱講故事的形式，是說唱藝術的前身，南陽漢畫館珍藏的漢代“抱相俑”則證明，兩漢時期“相和歌”已在南陽流行。在南陽漢畫像石刻中也看到了水袖的運用，后逐漸演變成了戲曲中使用的水袖，在漢代這就是且舞且歌，旁邊有一支歌隊伴唱“長袖舞”，張衡在《觀舞賦》寫到：“抬修袖以翼面，展清聲而長歌。”
2.漢畫像石中的樂器南陽出土漢畫中，《撞鐘圖》、《擊鐃圖》十分生動，彈琴、撫琴、吹笙、擊鼓，更是栩栩如生。反映在畫面上的樂器有建鼓、鼓、鐃、鐘、塤、竽、排簫、瑟、筑、小鑼、拊、笙等多種多樣。不僅樂器種類多，還有樂隊組合，有單獨的器樂演奏，也有為歌舞和百戲伴奏。無論何種形式，鼓是必備樂器，在畫面上占據(jù)著突出的位置。這種樂隊的組成和伴奏形式，影響了后世的戲曲音樂。這些漢畫中的音樂形態(tài)為我們研究古代音樂提供了寶貴的資料，對于挖掘南陽漢代音樂，了解中國民族音樂有著重要的學術價值。
3.漢畫像石中的舞蹈舞蹈是南陽漢畫像中另一種經(jīng)常出現(xiàn)的藝術形式，且往往作為獨立節(jié)目出現(xiàn),這時樂隊處于伴奏地位,舞蹈地位有所提升，為主人欣賞樂舞和宴會所用，多為雜舞。主要有長袖舞、巾舞、折腰舞、七盤舞、鼙鼓舞和建鼓舞等。舞蹈與先秦舞蹈特別是楚風舞蹈的聯(lián)系密切。除此之外,還有一些小舞,即帗舞、羽舞、皇舞、旄舞、干舞和人舞等種類繁多，姿態(tài)婀娜。
三、漢畫像石中音樂的美學價值
古代音樂是歌、舞、樂三位一體的形式，即“詩言志，歌詠其聲，舞動其容”。隨著時代的發(fā)展，逐漸成為獨立的表現(xiàn)形式。這在出土的南陽漢畫中有很直觀的體現(xiàn)，從不同側面反映出兩漢社會鮮明的時代特征和獨特的音樂文化特點，無論在音樂體系的構建還是音樂藝術的表現(xiàn)方面都存在著雅俗并存的現(xiàn)象，漢代音樂以綜合的藝術形態(tài)發(fā)展，形成了一代樂風，體現(xiàn)了漢代社會博大精深、包羅萬象的宏大氣魄和精神實質(zhì)。由此可以看出漢代是中國古代音樂文化的轉型期，音樂文化在當時社會生活中占據(jù)著重要的地位。在南陽漢畫的音樂藝術形態(tài)中可以發(fā)現(xiàn)，漢代音樂對中華文化藝術的發(fā)展方式和發(fā)展方向起著重要的導向和奠基作用，以至于對于整個中華民族傳統(tǒng)音樂文化體系的生成和發(fā)展也有著不可否定的作用。它生動具體地描繪漢代音樂的真實場景，純樸含蓄、完美統(tǒng)一，是研究古代音樂美學的珍貴資料。美學家王朝聞先生則稱南陽漢畫像石為“難以匆匆理解的文化現(xiàn)象”，并斷言：“這一藝術寶庫的價值在未來將更加光輝。”
作者：范宛新單位：陜西師范大學音樂學院
