多元文化對(duì)美術(shù)教學(xué)的影響

前言：本站為你精心整理了多元文化對(duì)美術(shù)教學(xué)的影響范文，希望能為你的創(chuàng)作提供參考價(jià)值，我們的客服老師可以幫助你提供個(gè)性化的參考范文，歡迎咨詢。

【內(nèi)容摘要】多元文化對(duì)學(xué)生全面發(fā)展發(fā)揮著不可低估的作用，同時(shí)多元文化對(duì)美術(shù)教學(xué)的影響也是全面的。文章通過(guò)全面分析多元文化對(duì)美術(shù)教學(xué)的影響，指出了美術(shù)教師只有將美術(shù)教學(xué)建立在多元文化的基礎(chǔ)上，才能使用教學(xué)的內(nèi)容、形式、方法全面趨于合理，從而促進(jìn)美術(shù)教學(xué)的發(fā)展，使學(xué)生成為具有多種繪畫技能和全面藝術(shù)素養(yǎng)的美術(shù)人才。

【關(guān)鍵詞】多元文化美術(shù)教學(xué)

在美術(shù)教學(xué)中滲透多元文化知識(shí)，能使美術(shù)專業(yè)的學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)得到全面的提升：使學(xué)生深入理解東西方美術(shù)的差異，理解東西方美術(shù)相互融合借鑒和相互促進(jìn)，培養(yǎng)學(xué)生掌握多種繪畫技能，提高學(xué)生的美術(shù)創(chuàng)作能力；拓寬美術(shù)課的教學(xué)內(nèi)容，豐富學(xué)生對(duì)美術(shù)知識(shí)的體驗(yàn)，增強(qiáng)美術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活的聯(lián)系和互動(dòng)，從而引導(dǎo)學(xué)生建立對(duì)生活中各種視覺(jué)形象的思考能力和解讀能力；美術(shù)學(xué)科是人文性質(zhì)極強(qiáng)的學(xué)科，不能單純視為技術(shù)訓(xùn)練，高度重視美術(shù)史教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)中外美術(shù)作品的正確認(rèn)識(shí)，提高學(xué)生的欣賞能力和鑒賞能力。多元文化對(duì)教學(xué)的影響也是全面的，教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)形式、教學(xué)方法的多元化是促進(jìn)美術(shù)教學(xué)發(fā)展的重要因素。只有把它們?nèi)诤线\(yùn)用到美術(shù)教學(xué)課堂中，才能提高教學(xué)質(zhì)量。我們要改變以往對(duì)美術(shù)教學(xué)的狹義認(rèn)識(shí)，促進(jìn)教師素質(zhì)的全面提升。師專美術(shù)系的學(xué)生入學(xué)前繪畫基礎(chǔ)薄弱，文化知識(shí)儲(chǔ)備量少，與多元文化的培養(yǎng)目標(biāo)存在距離。多數(shù)學(xué)生對(duì)多元文化重要性認(rèn)識(shí)不夠，僅停留在單一技術(shù)訓(xùn)練的層面，這種片面認(rèn)識(shí)的局限性，會(huì)阻礙學(xué)生的藝術(shù)發(fā)展，這與師范專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)相差甚遠(yuǎn)。而對(duì)當(dāng)前學(xué)生的現(xiàn)狀，教師應(yīng)及時(shí)引導(dǎo)學(xué)生重視多元文化的學(xué)習(xí)，充分認(rèn)識(shí)多元文化對(duì)美術(shù)的影響，認(rèn)識(shí)多元文化對(duì)學(xué)生繪畫技能和藝術(shù)素養(yǎng)全方位的提高具有積極的意義和作用。

一、在廣泛多元文化背景下，深刻解讀美術(shù)作品

美術(shù)教育是人文學(xué)科，凝聚著濃厚的人文精神。在中外美術(shù)史教學(xué)中，教師不僅要從繪畫的表現(xiàn)形式、技法去分析，更要從多元文化的背景入手去分析美術(shù)作品的內(nèi)容形式。教師用文化比較的方法，可以使學(xué)生看清不同文化背景中的藝術(shù)作品具有不同的面貌。例如，講解北宋張擇端的《清明上河圖》時(shí)，可以聯(lián)系古代社會(huì)的經(jīng)濟(jì)發(fā)展、橋梁建造的歷史背景去分析，并結(jié)合西方美術(shù)作品，通過(guò)中西對(duì)比分析，理解不同文化背景下的美術(shù)作品在表現(xiàn)方法、構(gòu)圖透視上的差異，加深學(xué)生對(duì)中西美術(shù)的理解和認(rèn)識(shí)。在講解《清明上河圖》時(shí)，可以重點(diǎn)分析中國(guó)繪畫和西洋繪畫中透視的不同：《清明上河圖》采用的是中國(guó)傳統(tǒng)的散點(diǎn)透視，整個(gè)作品是長(zhǎng)卷的形式，像電影移動(dòng)鏡頭一樣，將北宋京都汴梁的景物都收入畫中，這種獨(dú)特的移動(dòng)視點(diǎn)觀察方法，展現(xiàn)了北宋經(jīng)濟(jì)繁榮、廣闊壯觀的社會(huì)面貌。這是西洋繪畫的焦點(diǎn)透視無(wú)法呈現(xiàn)的，因?yàn)榻裹c(diǎn)透視在表現(xiàn)場(chǎng)面上是有局限的。焦點(diǎn)透視建立在固定的視點(diǎn)中，和照相機(jī)的成像原理是一樣的。而中國(guó)畫的透視在發(fā)展過(guò)程中形成了獨(dú)特的透視規(guī)律，和中國(guó)畫形和色的技法相吻合。西方繪畫則重視寫實(shí)，描繪背景符合自然的環(huán)境。比如，在俄羅斯畫家的《伏拉基米爾路》中，畫家利用焦點(diǎn)透視原則，把通向西伯利亞的道路如實(shí)描繪，起伏不平、彎曲深遠(yuǎn)，更通過(guò)這樣構(gòu)圖加深了主題思想。再如，講中國(guó)山水畫時(shí)要與西方的風(fēng)景畫進(jìn)行對(duì)比講解，分析不同地域、民族審美的差異，造成了二者在表現(xiàn)方法的截然不同。中國(guó)畫在描繪山水畫時(shí)，也和西方的風(fēng)景畫不同，它可以突破時(shí)間和空間的限制，畫家可以“驅(qū)山走海”，把千百里的山川景物都組織在一起。元代畫家黃公望的《富春山居圖》描繪的是富春江一帶秋初景色，峰巒坡石，多有起伏變化，云樹(shù)蒼蒼，疏密有致。其間有村落，有平坡，有亭臺(tái)，有漁舟，有山橋，有平沙及溪山深遠(yuǎn)處的飛泉，展現(xiàn)內(nèi)容豐富，正是“景隨人遷，人隨景移”的藝術(shù)效果。而在西方的風(fēng)景畫中，主要描寫對(duì)特定環(huán)境、時(shí)間、光線下的景物狀態(tài)，不能像中國(guó)畫那樣自由地發(fā)揮。印象派畫家莫奈的《花園里的婦女》就是表現(xiàn)陽(yáng)光下強(qiáng)烈的冷暖對(duì)比關(guān)系。教師在教學(xué)中應(yīng)該努力突破傳統(tǒng)的教學(xué)方法，激發(fā)學(xué)生自主學(xué)習(xí)、主動(dòng)探索的精神，引導(dǎo)學(xué)生通過(guò)中西對(duì)比、討論、師生對(duì)話等學(xué)習(xí)方式，提高對(duì)美術(shù)作品的鑒別能力和欣賞能力。在實(shí)際教學(xué)中采用多媒體直觀教學(xué)，也可以加深學(xué)生對(duì)中外美術(shù)作品的理解和認(rèn)識(shí)。

二、樹(shù)立多元美術(shù)觀念，了解東方繪畫和西方繪畫的差異

提高對(duì)東西方繪畫的認(rèn)識(shí)，學(xué)生要明確認(rèn)識(shí)到當(dāng)代存在兩個(gè)繪畫門類。一是源于歐洲的西洋畫，包括油畫、水粉畫、水彩畫；二是源于我國(guó)的中國(guó)畫，包括工筆和寫意兩種形式。這兩種繪畫在造型、美感追求、色彩、構(gòu)圖及解剖學(xué)和透視等應(yīng)用上都存在著很大的差異。要特別指出，這兩種繪畫在材料工具的使用上也是不同的。西洋畫在美感的追求上，在物象形體的塑造上，追求寫實(shí)，具有獨(dú)特的藝術(shù)魄力。西洋畫在表現(xiàn)方法上，運(yùn)用明暗的表現(xiàn)手段，使物象具有立體感、空間感、質(zhì)量感、色澤感以及光線感，同時(shí)還賦予了繪畫形象具有豐富的層次，含蓄的韻味和逼真的藝術(shù)效果。西洋畫在色彩的表現(xiàn)上非常突出，運(yùn)用條件色表現(xiàn)物體在光源、環(huán)境相互影響下的真實(shí)色彩，描繪出的物象真實(shí)感人，令觀者有身臨其境之感。西洋畫在解剖學(xué)和透視學(xué)的應(yīng)用上非常科學(xué)，在透視學(xué)上，應(yīng)用焦點(diǎn)透視，把畫面的物象體積控制在一個(gè)焦點(diǎn)范圍內(nèi)，突出了物體的體積關(guān)系、空間關(guān)系，從而使畫形象具有真實(shí)的美感。西洋畫在工具、材料的使用上也有鮮明特點(diǎn)。西洋畫包括油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、工藝美術(shù)等門類，使用的工具源于歐洲。由于技法和造型的特點(diǎn)，決定了西洋畫的工具和材料與中國(guó)畫不同。油畫使用不同型號(hào)的筆。豬鬃筆筆頭平扁像刷子，筆毛堅(jiān)硬適合厚涂法；軟毛制成的獺毛筆和狼毫筆，適宜細(xì)軟的畫布；也有圓頭筆適合畫線條，如樹(shù)枝、草之類。西洋畫中的水彩、水粉都是畫在紙上，而油畫是畫在粗細(xì)不同的畫布上，版畫是木板、石板、金屬板制作，拓印在紙上。中國(guó)畫是東方文化的結(jié)晶，是祖先留下的寶貴遺產(chǎn)。中國(guó)畫在造型的美感追求和表現(xiàn)上是與西洋畫不同的。中國(guó)畫是用線描來(lái)表現(xiàn)形體，而西洋畫的基礎(chǔ)是用素描和色彩的方法來(lái)塑造形體，中國(guó)畫的造型原則是“以形寫神”、形神兼?zhèn)洌皇羌兇饪陀^如實(shí)描寫，而是追求精神世界的實(shí)質(zhì)。中國(guó)畫色彩的表現(xiàn)上，多用固有色把物象畫得十分精細(xì)逼真，多用概括象征性的色調(diào)來(lái)表現(xiàn)宏大的構(gòu)圖場(chǎng)面。中國(guó)畫在透視學(xué)的應(yīng)用上，采用的是散點(diǎn)透視。北宋畫家王希孟的青綠山水畫作品《千里江山圖》，以長(zhǎng)卷的形式，把祖國(guó)錦繡河山描繪得雄渾壯觀、氣勢(shì)磅礴。畫面中連綿的群山、浩淼的江河湖水、亭臺(tái)樓閣、茅屋村舍、駛船、行旅、飛鳥等都巧妙地組織安排在一幅畫中，表現(xiàn)手法盡顯“咫尺千里之趣”。這種透視遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了人的視野范圍，是散點(diǎn)透視應(yīng)用的典范。國(guó)畫在工具、材料的應(yīng)用上也和西洋畫不同。國(guó)畫的用筆是我國(guó)特產(chǎn)的毛筆，有不同型號(hào)與材質(zhì)。其中狼毫多用于勾線，而比較松軟的羊毫筆多用于渲染涂色。中國(guó)畫使用的生宣紙和熟宣紙也是中國(guó)特產(chǎn)，熟宣紙適合畫工筆畫，描繪的形象細(xì)致入微，而生宣紙適宜水墨畫，描繪的形象生動(dòng)概括。國(guó)畫在繪畫技法上也分為工筆畫和寫意畫兩種形式。工筆畫把物象描繪得工整精細(xì)，結(jié)構(gòu)明確，輪廓清晰，在花鳥畫、山水畫、人物畫的刻畫中都十分精細(xì)、富有情趣、栩栩如生。寫意畫用整體的觀察方法，概括地使用筆墨技巧，用潑墨、破墨、積墨、焦墨等方法，以及濃淡不同的墨色來(lái)表現(xiàn)形體，把物體的質(zhì)感、空間感、虛實(shí)、遠(yuǎn)近都表現(xiàn)出來(lái)，雖不像工筆那樣細(xì)致入微，卻使描寫的景物更加突出，生動(dòng)自然。中國(guó)畫與西洋畫經(jīng)過(guò)互相影響和借鑒都得到了發(fā)展。這主要表現(xiàn)在國(guó)畫吸收了油畫的長(zhǎng)處，在物體人物的造型上都加強(qiáng)了體積的描繪。而近些年來(lái)各博物館的全景畫則是油畫吸收國(guó)畫散點(diǎn)透視的具體體現(xiàn)。

三、在基礎(chǔ)教學(xué)中注意多元學(xué)科的滲透和聯(lián)系，提高學(xué)生的繪畫技巧

美術(shù)與其他學(xué)科是相互聯(lián)系的，美術(shù)中的色彩與光學(xué)有關(guān)，19世紀(jì)法國(guó)印象派畫家就是從光學(xué)原理中得到的啟發(fā)，重新認(rèn)識(shí)自然界的色彩，對(duì)能改變固有色的陽(yáng)光進(jìn)行了研究，發(fā)現(xiàn)物體在陽(yáng)光的作用下真實(shí)的色彩，改變了歐洲油畫的色彩灰暗沉悶的面貌，開(kāi)創(chuàng)了條件色的新時(shí)代。繪畫的抒情性常常和音樂(lè)、詩(shī)歌相通，我國(guó)著名油畫家吳冠中，在他的風(fēng)景畫中特別強(qiáng)調(diào)油畫色彩的用筆技巧和音樂(lè)感。在他的畫作《札什倫布寺》中，淡雅的暖灰色、秀麗挺拔的樹(shù)叢和一排沿墻而走的人物，這色調(diào)是和聲，線條是節(jié)奏，條條點(diǎn)點(diǎn)構(gòu)成旋律。描繪在和煦陽(yáng)光下的景物，運(yùn)筆柔潤(rùn)，體現(xiàn)了風(fēng)景畫是見(jiàn)景抒情，而不是局限性地見(jiàn)景畫景。畫中有詩(shī)，是中國(guó)繪畫普遍的品性，將詩(shī)文、書、印與繪畫融為一體，是中國(guó)畫特有的形式美。詩(shī)、書、印是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中“題畫”的要素，在畫中起到錦上添花的作用，詩(shī)情畫意相映生輝。清代畫家奚岡的《晚晴圖》，山水間沒(méi)有畫人，然而由于作者題上“隔岸游人何處，數(shù)聲雞犬夕陽(yáng)殘”，觀者“讀”此畫時(shí)，似見(jiàn)游人徜徉于山水間，正所謂“題詩(shī)之妙，在于使畫盡而意無(wú)盡。”所以在教學(xué)中，教師要善于利用詩(shī)詞歌賦等不同的學(xué)科資源，豐富課程內(nèi)容，提高學(xué)生的審美能力和創(chuàng)作能力。綜上所述，美術(shù)學(xué)科只有與其他學(xué)科相互影響聯(lián)系，才能使學(xué)生提高繪畫技巧，畫作生動(dòng)自然，富有藝術(shù)感染力。

四、利用多元文化促進(jìn)學(xué)生創(chuàng)作能力的全方位提高

美術(shù)專業(yè)的學(xué)生必須認(rèn)識(shí)到，只有廣泛地學(xué)習(xí)各種文化知識(shí)，具備多方面的文化藝術(shù)修養(yǎng)，才能把繪畫的主題突出表現(xiàn)出來(lái)。美術(shù)專業(yè)學(xué)生還要了解創(chuàng)作過(guò)程是多元統(tǒng)一的，是構(gòu)思、構(gòu)圖、生活感受、繪畫技巧等多種因素的相互聯(lián)系作用，只有把這些因素融合到創(chuàng)作中，才能提高創(chuàng)作能力。

（一）形象構(gòu)思

美術(shù)的形象構(gòu)思是通過(guò)繪畫的造型方法來(lái)完成的。這些形象不是虛幻的，而是來(lái)自于生活的真實(shí)形象。在基礎(chǔ)課中，安排室外寫生、速寫來(lái)記錄生活中的形象，這對(duì)創(chuàng)作是有好處的。美術(shù)專業(yè)的學(xué)生應(yīng)隨身帶著速寫本，多畫一些生活中的場(chǎng)景，特別是人物運(yùn)動(dòng)的動(dòng)態(tài)速寫，以鍛煉觀察形象和迅速把握人物動(dòng)態(tài)特征的能力。一些學(xué)生在畫運(yùn)動(dòng)中的形象時(shí)，覺(jué)得非常困難，這就是因?yàn)樵诨A(chǔ)訓(xùn)練過(guò)程中缺少速寫訓(xùn)練。默寫在創(chuàng)作中也非常重要，眾所周知中國(guó)傳統(tǒng)繪畫尤其重視默寫能力，比如《清明河上圖》《韓熙載夜宴圖》等都是畫家目識(shí)心記繪制的經(jīng)典作品。

（二）構(gòu)圖

構(gòu)圖就是把生活中的很多形象聯(lián)系在一起，放進(jìn)同一個(gè)畫面中。其中人物、事物等，都要處理得當(dāng)，呈現(xiàn)生動(dòng)、完整的藝術(shù)形象。構(gòu)圖對(duì)畫面所起得作用是不可低估的。早在東晉時(shí)期，顧愷之就提出了“置陣布勢(shì)”，為我國(guó)繪畫構(gòu)圖理論創(chuàng)造了高位置的起點(diǎn)，開(kāi)辟了廣闊的范圍，顯示了古代畫家對(duì)于構(gòu)圖能量的真知灼見(jiàn)。之后南北朝時(shí)期謝赫提出“經(jīng)營(yíng)位置”，指出構(gòu)圖與形、色、筆、墨等其他形式要素的聯(lián)系。在基礎(chǔ)教學(xué)中，教師應(yīng)注意強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖在繪畫中的重要性，讓學(xué)生多做一些構(gòu)圖練習(xí)，并欣賞一些前輩大師的構(gòu)圖方法，提高構(gòu)圖能力。

（三）創(chuàng)作源于生活

美術(shù)創(chuàng)作，必須源于生活。如何在生活中選取題材，是我們?cè)趧?chuàng)作中遇到的難題。首先，應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生如何看，不能從概念和主觀想象中出發(fā)，不但要對(duì)傳統(tǒng)文化全面修養(yǎng)，還要對(duì)生活全面修養(yǎng)。一些學(xué)生缺乏生活修養(yǎng)，始終找不到繪畫題材，在這種情況下，老師要利用優(yōu)秀的作品啟發(fā)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)生活中的題材。法國(guó)畫家夏爾丹創(chuàng)作的家庭風(fēng)俗名畫《餐前祈禱》描繪了一位慈愛(ài)的母親在準(zhǔn)備好午餐后教育兩個(gè)孩子做餐前謝恩祈禱的生活情景。整個(gè)畫面畫風(fēng)樸實(shí)、造型嚴(yán)謹(jǐn)，色彩上以褐色作基調(diào)，使用白色、藍(lán)色、棕紅色的柔和對(duì)比，營(yíng)造了一個(gè)具有濃厚生活氣息的典型環(huán)境。這幅畫取材于社會(huì)下層人民的日常生活，但卻具有獨(dú)特的藝術(shù)感染力。這使我們聯(lián)想到19世紀(jì)法國(guó)雕塑藝術(shù)大師羅丹說(shuō)過(guò)的一句話：“美是到處都有的，對(duì)于我們的眼睛，不是缺少美，是缺少發(fā)現(xiàn)美。”

（四）繪畫技巧

繪畫技巧與美術(shù)創(chuàng)作是相互聯(lián)系統(tǒng)一的，造型能力的強(qiáng)弱決定創(chuàng)作作品的優(yōu)劣，所以美術(shù)專業(yè)的學(xué)生一定要重視造型能力的提高，只有把素描、色彩、解剖、透視等多方面的因素都融合到創(chuàng)作中，才能提高學(xué)生的創(chuàng)作能力。反之，如果造型能力太差，即便對(duì)生活感受很深，題材很新穎，也難以創(chuàng)作出好的作品。提高造型能力，首先要學(xué)習(xí)素描，因?yàn)椴荒苌钊雽W(xué)習(xí)素描就沒(méi)有堅(jiān)實(shí)的造型能力，就談不上創(chuàng)作。古今中外的許多著名畫家無(wú)不具有高超的素描造型能力，如達(dá)芬奇、米開(kāi)朗基羅、徐悲鴻等，他們都為后世留下了大量的素描作品。學(xué)習(xí)素描，把構(gòu)成素描的形體結(jié)構(gòu)、明暗色彩、比例、解剖、透視等多種因素都融合，有助于培養(yǎng)學(xué)生的整體觀察力和表現(xiàn)力。此外，要重視色彩在創(chuàng)作中的作用，提高學(xué)生用色彩塑造形象的能力，認(rèn)識(shí)光源色和條件色，培養(yǎng)對(duì)色彩敏銳的觀察能力和表現(xiàn)能力，使學(xué)生在創(chuàng)作中能充分發(fā)揮色彩的作用。

五、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，多元文化對(duì)美術(shù)教學(xué)的影響是深刻的，在深化教學(xué)改革中，多元文化對(duì)美術(shù)教學(xué)起到了推動(dòng)作用，探索出了適合美術(shù)師范專業(yè)發(fā)展的教學(xué)方法。美術(shù)教學(xué)只有建立在廣泛多元的基礎(chǔ)上，把多元文化融合滲透到美術(shù)教學(xué)中，才能使學(xué)生的視野更開(kāi)闊，知識(shí)更豐富，體會(huì)多種藝術(shù)形式和文化情趣，提高對(duì)美術(shù)多元性的認(rèn)知水平和藝術(shù)素養(yǎng)。

參考文獻(xiàn)：

[1]李浴.西方美術(shù)史綱[M].沈陽(yáng)：遼寧美術(shù)出版社，1980.

[2]王伯敏.中國(guó)繪畫史[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，1982.

作者：楊宇新 單位：錦州高等師范專科學(xué)校