小議雕塑作品中肌理體現(xiàn)思考

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摘要：肌理，當指定它作為藝術(shù)作品的某種特定表現(xiàn)形式時，在這個看似簡單的藝術(shù)形式背后，隱藏著藝術(shù)家對材料敏銳的感知經(jīng)驗和豐富多樣的創(chuàng)作行為。是藝術(shù)家為達到某種特殊作用所發(fā)揮出獨有的、無與倫比的控制力。

關(guān)鍵詞：雕塑創(chuàng)作中、肌理、運用

肌理作為雕塑造型的表現(xiàn)手法之一，作為一種表面現(xiàn)象，普遍的甚至不可避免地出現(xiàn)在雕塑作品中時，往往不被觀者重視，甚至在創(chuàng)作過程中也未得到創(chuàng)作者的足夠重視。曾經(jīng)，筆者也以為肌理只是雕塑造型的表面現(xiàn)象，其作用遠沒有形體重要。誠然，在雕塑造型中，形體是最根本的要素。肌理只是依附于形體之上的東西，沒有形體就沒有肌理。在經(jīng)過一段時間的實踐嘗試之后，通過分析一些優(yōu)秀的雕塑作品，分析其肌理的運用，讓人逐漸認識到，它在雕塑作品中的意義，從某種角度上說，不僅在藝術(shù)家的創(chuàng)作行為之前提供一定的原動力，而且對后期的行為結(jié)果（也就是雕塑作品本身）提供了諸多的選擇空間。

一、肌理的概念及形式

在中國古代，“肌理”的含義通常有三種類型：一種是用來指皮膚的紋理。在唐代杜甫《麗人行》中，詩云：“能濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻。”清代趙翼的《問鱽魚》詩句有：“胡為肌理如凝脂”等，詩句中的“肌理”都是指這一含義。第二種是指器物、花木、果實、水土等表面的紋理。諸如宋代蔡襄在《荔枝賦》中所述：“若傅後皮尖刺，肌理黃色”，是指這一含義。第三種是清代翁方綱的一種論詩主張，指詩的意理和文理。

對于肌理的理解，廣義上看，在物體表面的一切現(xiàn)象都可以稱之為肌理，無論這種現(xiàn)象是人類已知的、未知的，還是自然形成的或是后天創(chuàng)造的。狹義上講，當它帶有藝術(shù)家的某種行為方式后，所形成的一種特定的表面現(xiàn)象，都可以理解為狹義上的關(guān)于藝術(shù)品的肌理的理解。

肌理作為雕塑造型的一種表現(xiàn)形式，具有多樣性。一般來說，肌理可以分為自然性肌理和人工性肌理。自然性肌理，其自然性和雕塑造型所選用的材料是密不可分的。自然性肌理一般具有偶然性和隨機性。例如木結(jié)節(jié)、石紋、風化、腐銹等。人工性肌理，顧名思義，其區(qū)別于自然性肌理的最大特點在于講究制作性。雕塑家有意識地塑造控制作品形體的表面造成一定的紋理組織，它是藝術(shù)家主觀創(chuàng)作目的在作品中的反映，通過藝術(shù)家特有的觀察角度，經(jīng)過長時間嚴謹?shù)乃伎己螅谧髌飞闲纬傻囊环N和諧的流露。

根據(jù)其觸覺和視覺的不同，肌理可有光滑、粗糙、細膩、粗獷、柔和、輕盈、拙樸等相異的效果，也有發(fā)揮材料本身的特性，諸如堅硬、柔軟、富有彈性等，形成豐富的肌理表現(xiàn)方式。

二、肌理在雕塑造型中的作用

雕塑，是一門觸感覺藝術(shù)，因此不可避免地會產(chǎn)生肌理。在雕塑造型中肌理和材料是密不可分的，雕塑中的肌理直接作用于材料之上，材料的本質(zhì)和質(zhì)感也正是肌理的表現(xiàn)形式之一，同時，材料決定了雕塑創(chuàng)作的加工方法和藝術(shù)表現(xiàn)風格。藝術(shù)家在對某種材料進行加工制作時，主要有兩種創(chuàng)作思維。其一以材料本身特點結(jié)合藝術(shù)家特定創(chuàng)作意圖進行創(chuàng)作。藝術(shù)家巧妙地運用材料的自然特性，因材施藝地實施創(chuàng)作，使材料本身的特點更加鮮明，但這并不是要被動地遵從材料的自然特性，而是要支配、駕馭材料。這種主觀地支配與駕馭也正是一個藝術(shù)家的偉大之處。其二是建立在藝術(shù)家曾有過的感受之上形成的新形象。也就是說在一定的局限下對某種材料的模仿，例如玻璃鋼、石膏著色，制成鑄銅、鑄鐵、鑄鋁等效果。這兩種創(chuàng)作思維，無論是借用材料的特殊質(zhì)感還是模仿某種材料這兩種創(chuàng)作思維，都脫離不了對已知材料肌理的介入。肌理為雕塑創(chuàng)作提供了前提動力，因此首先可以說肌理在雕塑造型中是不可或缺的。

肌理在雕塑造型中是極其重要的。通過分析優(yōu)秀的藝術(shù)家是如何運用肌理使其作品中大放光彩的，從而作出以下幾點歸納：

1.肌理可以烘托雕塑的主題。一件雕塑，無論它是具象的、抽象的，還是意象的都會有一個主題。主題是一件雕塑的靈魂，是藝術(shù)家創(chuàng)作方向、認知程度的體現(xiàn)。肌理恰恰正是烘托、渲染雕塑主題的有效手段之一。扎德金的作品《凡·高紀念碑習作》，表面肌理是交錯的條狀刀痕，這種處理手法使人自然地聯(lián)想起凡·高油畫中那些短促有力、互相追逐的線條。正是這些交錯無規(guī)律的肌理使雕塑具有印象派的風格，烘托了凡·高作為印象派大師的身份。

2.肌理可以傳達藝術(shù)家的情感。有些肌理是藝術(shù)家制作雕塑的痕跡，自然而然地傳達出藝術(shù)家當時的情緒、思想等。西格爾在其都市人物雕塑中采用從活人身上翻制石膏的手法，讓作品保持翻制石膏時留下的粗制肌理，仿佛被剝奪了人的意志和情趣的軀殼，用以表現(xiàn)人物的平庸、倦怠、孤寂的情緒，映射出藝術(shù)家自身的復雜情緒。賈科梅蒂創(chuàng)作的人物形象大多瘦長如同神明般的軀體，他放棄細節(jié)體量，更加注重整體性，斑斑駁駁的表面肌理強化了雕塑的遠視感。表面那種像歷盡劫難的、瘡傷般的肌理體現(xiàn)出一個藝術(shù)家的敏感，他感受到個人以致整個人類的危機，并將這種深深的悲觀和焦慮注入到作品當中，用以作為對這個不合理世界的反抗。他之所以喜歡用石膏做媒介，用石膏直接敷在金屬架上，就是為了“從充實的石膏搓揉中，創(chuàng)造空無”（薩特）。

3.肌理可以增強雕塑的視覺沖擊力。一件優(yōu)秀的雕塑，總能讓觀者產(chǎn)生強烈的反應(yīng)。布朗庫西的《波加尼小姐》運用金屬拋光的肌理表現(xiàn)手法，為了豐富作品的效果，并沒有把作品的頭頂部拋光，而是保持青銅上的黑銹。這種巧妙的肌理處理手法使頭頂部看上去像人物的頭發(fā)，映襯出臉部、手部那種帶有強烈視覺沖擊力的金屬美感。

4.肌理可產(chǎn)生可觸感。可觸可摸是雕塑藝術(shù)的重要特點之一。當指尖在雕塑上輕輕摩挲時，你可以感受到古代雕塑那種飽經(jīng)風霜，經(jīng)過千百年風吹雨淋的滄桑痕跡。在冰冷的大理石上似乎能夠感受到米開朗琪羅注入的那些密布的血管中的熱血。在羅丹《思想者》中我們能感受到那種強悍的體塊下只有智者才能擁有的沉思的力量。我們能感受到摩爾雕塑那些煥發(fā)著生命氣息的瑣碎肌理。可觸感縮近了雕塑與人的距離，使人與雕塑產(chǎn)生互動，通過觸摸雕塑上的肌理探索雕塑中更神秘、更令人向往的意境。

綜上所述，肌理在雕塑創(chuàng)作中的作用還是非常重要的。一個優(yōu)秀的雕塑家是需要妥善處理好一件雕塑創(chuàng)作的肌理表現(xiàn)來突破、升華自己的作品意義的。