高職公共藝術探析(3篇)
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摘要：按照國家新時期民族藝術教育工作要求，民族地區高職院校可結合民族地區文化特色，秉持通識性、對接性、民族性等課程建構原則，通過科學合理確定課程建構目標，從課程結構優化、課程設置及內容、課程標準與質量保障、教師和教材、藝術實踐活動等五個方面建構公共藝術課程。民族地區高職院校公共藝術課程建構可完善高職院校課程體系建設，傳承優秀民族文化藝術，為民族地區培養高素質技術技能性人才。
關鍵詞：民族地區；高職院校；公共藝術課程；課程建構
近年來，國家不斷加強民族地區高職院校藝術教育工作。2015年8月，《國務院關于加快發展民族教育的決定》指出,要在民族地區學校開設民族藝術選修課程，開展民族優秀傳統文化傳承活動[1]。《國務院辦公廳關于全面加強和改進學校美育工作的意見》也指出,職業院校要在開好與基礎教育相銜接的美育課程的同時，積極探索開好體現職業教育專業和學生特點的拓展課程，要根據自身優勢和特點，開發具有民族、地域特色的地方和校本美育課程[2]。《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》則要求高職院校參照方案，盡快開設包括限定性選修課和任意性選修課在內的公共藝術課程。我國132所民族地區高職院校均位于中、西部地區[3]。受所在城市地理位置影響，相對經濟發達地區而言，經濟和文化生活等都比較落后；部分民族地區高職院校辦學條件也相對薄弱，在公共藝術教學和活動等軟硬件設施上的投入也有限；加之部分學生來自偏遠農村或邊遠民族地區，文化素養參差不齊。這使得民族地區高職院校開設公共藝術課程面臨著種種不利因素。
但與此同時，《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》也指出，各高等學校可根據所在地區的資源優勢，開設各種具有特色的藝術任意性選修課程或系列專題講座，以滿足學生的不同興趣和需求[4]。基于此點，結合民族地區文化特色，探討并研究民族地區高職院校公共藝術課程建構，既是落實國家民族地區藝術教育工作要求的客觀需要，也是提高民族地區高職學生藝術修養和綜合人文素質的重要途徑。公共藝術課程作為面向非藝術專業學生開設的通識性課程，涵蓋了美術、書法、音樂、舞蹈、戲劇、影視、曲藝、建筑、服飾、民俗等多個藝術門類，課程本身具有普及性、藝術性、教育性等特點。公共藝術教育作為民族地區高職院校實施美育教育的重要組成部分，能培養學生健康的審美情趣、高尚的情感理念和文明的生活方式，提高學生的藝術欣賞能力。公共藝術教育同時也是開展素質教育的重要途徑。在推進素質教育，落實“立德樹人”根本任務的過程中，公共藝術教育是有效的載體，可以從不同方面提高大學生的綜合素質[5]。通過開設公共藝術課程，可增強學生的藝術素養和人文素質，并能促進情感體驗和審美積累，培養創新思維和創新意識。
1公共藝術課程建構原則
民族地區高職院校公共藝術課程建構應注意結合本地、本民族文化特色，充分利用好所在地區現有設施和校內外師資等軟硬件條件，力爭開設8門限定性選修課。受民族地區客觀條件所限，若8門限定性選修課不能一次性開全，則可分批分步驟而行。不考慮學民族地區高職院校實際，一味照搬其他學校現有公共藝術課程的做法是錯誤的，這種為了“開設”而“開設”的課程只能是虛有其表，不能起到公共藝術課程原本的作用。因此，民族地區高職院校公共藝術課程建構應以通識性、對接性和民族性為原則，即面向學生，注重培養基礎；結合專業，努力突出實踐；立足本地，彰顯民族特色，因地制宜地開展好公共藝術課程建構工作。通識性、對接性與民族性三個原則之間并不矛盾，它們存在著相合而一、相輔而成的關系。通識性原則作為公共藝術課程建構的首要原則，是指公共藝術課程作為面向全體、而非個體的具有文化屬性的通識性課程，同《大學英語》、《法律基礎》等課程一樣，是針對全體高職學生必須開設的通識性課程之一。
公共藝術課程所特有的德育和美育功能也決定了其課程的通識性原則。只有真正把握好公共藝術課程的通識性原則，才能發揮出公共藝術課程的教育功能。對接性原則是指對應著各專業不同的培養目標，基于專業類別或專業特點，緊密對接各專業的職業能力培養要求，開發并設置與專業相對接且可操作性強的藝術實踐課程，通過與各相關專業課程相互補充和配合，為學生掌握專業技能打下一定的審美基礎和良好的藝術素養，從而提高學生的專業綜合素質，促進學生的多元化思維發展。民族性原則是指民族地區高職院校要結合民族文化特點，充分利用當地文化藝術教育資源，將本民族特色藝術融入公共藝術課程，將民族特色產品、工藝、文化納入現代職業教育體系，民族文化融入學校教育全過程[6]。以民族特色為出發點的公共藝術課程，可激發學生對公共藝術課程的興趣，加深學生對民族傳統的了解，提升學生的民族藝術修養。
2公共藝術課程建構目標
民族地區高職院校應科學合理地設置公共藝術課程建構目標。課程建構目標之一是整合現有各類藝術教育資源，結合藝術教育與公共藝術課程教學，確定包括課程結構優化、課程內容及設置、課程標準與質量保障、師資和教材、藝術實踐活動在內的公共藝術課程建構內容。二是改變以往公共藝術課程重文化知識講授、輕藝術實踐和技巧的傾向，注重貫通藝術理論內容與實踐活動，盡力兼顧藝術通識、藝術欣賞、藝術技巧等多個層面，使學生在藝術實踐活動中能基本掌握1-2種藝術技能。三是以引導學生樹立正確的文化價值觀為出發點，充分調動學生學習公共藝術課程的主動性和積極性。通過鑒賞（分析）藝術作品，培養學生正確高雅的審美觀，提高學生感受美、鑒賞美、表現美的能力，促進學生身心全面和諧發展。四是不斷探索藝術教育課程的設置規律，豐富公共藝術課程內容和形式，實現公共藝術教育與專業素質教育的完美融合，滿足不同個體學生的藝術興趣需求，更好地適應社會發展對學生的人文素質要求。
3公共藝術課程建構內容
3.1課程結構優化
新時期開展好民族地區高職院校藝術教育工作，要按照《國務院辦公廳關于全面加強和改進學校美育工作的意見》、《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的相關要求，依據公共藝術課程建構原則和建構目標進行公共藝術課程結構的優化。課程結構優化是民族地區高職院校公共藝術課程建構的核心問題，也是課程能否吸引學生、學生是否樂于接近并喜愛藝術的關鍵所在。課程優化的基本思路是結合學校實際，以藝術門類為基本框架，與高職學生和高職教育特點相適應，緊密圍繞人才培養目標和學生身心特點，充分體現各門公共藝術課程和與相關聯專業課程之間的內在聯系，搭建內容廣泛、形式豐富的公共藝術課程結構，以提升高職學生公共藝術素養。同時，還要在課時安排、學分獎勵制度、實踐課程比重等方面制定并完善相關制度以促進課程結構優化。課程設計也必須與時俱進、不斷創新，體現學校特色和地方人文風情[7]。要對公共藝術類特色課程的教學重點和難點、課程進度、教學目標進行統籌安排，使學生能有機會接觸到多種不同類型的藝術形式。
優化課程結構，還要尊重學生的主體地位，以學生的需求為本，保護并培養學生的藝術興趣，使學生有充分的公共藝術課程選擇機會和權利。為滿足不同層次學生的多元化的藝術需求，要有目的地開設不同類型的綜合課程[8]。要通過公共藝術修養調查問卷、課程滿意度訪談等形式，了解學生對各個藝術門類的喜好和興趣，從而有針對性地開設相關課程，使公共藝術課程結構更加科學有效。課程內容也應貼近學生生活藝術素養實際，緊密對接課程目標，注重提高學生的團隊協作能力和自主學習能力，促使藝術教育與素質教育“雙結合”。教師應要充分調動課堂氣氛，及時更新并不斷優化公共藝術課程內容，設計開發出新的公共藝術課程，組織并指導好藝術實踐課程。針對不同層次不同水平的學生，可考慮按照年級、專業或專業大類實施分層教學，并設計出與之相適應的具體課程目標。同時還要處理好公共藝術教育與專業技能培養的關系，發揮好公共藝術課程的基礎作用。
3.2課程設置及內容
公共藝術課程所涉及的藝術種類和內容都十分豐富，因而在課程設置和內容上必須有所側重。遵循公共藝術課程優化思路，結合民族地區高職院校實際，可設置四個類別的公共藝術課程，即公共必修課、公共選修課、專業選修（拓展）課和藝術專題講座。第一類為公共必修課《藝術欣賞》（30-36學時，2學分），該課程納入學校通識教育體系，面向全體學生開設，并作為提高民族地區高職院校學生藝術認知能力的通識課程。課程要注重理論知識傳授與作品賞析相結合，并有意識地通過欣賞知名藝術作品等充實課程內容，同時涵蓋藝術導論等內容，以此滲透藝術思維，從而為學生學習公共選修課和參加藝術實踐活動奠定理論基礎。第二類為公共選修課，主要包括《音樂鑒賞》、《美術鑒賞》、《影視鑒賞》、《戲劇鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《書法鑒賞》、《戲曲鑒賞》及《所在地民族文化藝術》（均為16-18學時，1學分）。學生最低要修滿公共選修課2學分，其中1學分可用相應藝術實踐活動的成果替換。
《所在地民族文化藝術》課程要按照教育部《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》相關要求，通過了解當地民族文化風情，學習民族文化藝術知識，繼承并弘揚包括所在地民族文化藝術在內的中華優秀傳統文化。《音樂鑒賞》等其他公共選修課要包括不低于50%學時的實踐環節，其內容不能過于專業化，要以訓練學生藝術技能和技巧為主。同時要考慮學生個體差異，要注意根據學生選課情況及時調整開課時間。第三類為專業選修（拓展）課（一般為18-36學時，2學分），該類別課程可列入專業教學計劃，通過對接專業培養目標，注重銜接公共藝術教育與專業技能培養，以完成專業滲透功能。如旅游類專業開設《所在地風景欣賞》課程，建筑類專業開設《建筑藝術欣賞》課程，計算機類專業開設《數字藝術》課程，教育類專業開設《民族藝術欣賞》課程、語言類專業開設《美劇欣賞》、《韓劇欣賞》等課程。對于醫學類、電氣類等專業，本著寧缺毋濫的原則，則可不針對其專業培養目標設置公共藝術類專業選修（拓展）課，該專業學生可選擇其他專業選修課完成相應學分。第四類是藝術專題講座，可就學生感興趣的某一藝術話題開展。如針對大學文化開設《高校標志與高校文化》講座，針對某一專業開設《專業與藝術》講座等。講座要注重學科交叉和課程融合，充分利用專業背景優勢，開拓學生藝術視野，提升學生綜合素質。另外，要注意銜接好四個類別課程間的內在邏輯順序和層次關系，使各門公共藝術類課程發揮其應有的效能。
3.3課程標準與質量保障
目前，從整體上看沒有統一的、系統的國家層面的高等職業教育的課程標準[9]。同時，公共藝術類課程也會因教師的審美情趣不同，導致課程教學的主觀性大于課程本身的客觀性。盡管如此，民族地區高職院校還是應依據《全國普通高校公共藝術課程指導方案》，為每一門公共藝術類課程制訂課程標準，而非是所有課程全部使用一個統一的課程標準。這是因為各種藝術門類均具有相對不同的審美方式和審美來源。各個公共藝術課程標準都要符合公共藝術課程總體建構目標，注重拓展學生的創新思維與個性發展，從而保證課程質量。課程標準一般應包括課程編號、課程類別、課程名稱、學時、學分、開課學期等基本信息，同時對課程目標、課程內容和要求、教學內容、教材、教學方法、教學評價等要進行詳細說明。采用項目化或模塊化教學的課程，其課程標準還要包括具體項目（模塊）的主要任務及評價標準。《高等職業院校內部質量保證體系診斷與改進指導方案（試行）》中的高職院校內部質量保證體系診斷項目包含有課程質量保證要素。
因此，探討公共藝術課程質量保障要以該方案為理論指導，建立學校內部課程質量保障制度，并以此提高公共藝術課程建設水平和藝術教育質量，從而推動民族地區高職院校教學改進與提高。結合高職院校課程建構，公共藝術課程質量保障主要包括教師與學生在內的“教學”兩端。在教師考核與質量評價方面，要通過學生與同行的課堂教學評價、藝術實踐活動效果評價及教科研情況檢驗教學效果，特別要注重課堂教學的及時性評價反饋，并以此逐步提高教學質量。同時，要引導教師提高在考核與質量評價過程中的認同度與有效度，并以此不斷提高教師的教學能力。在學生考核方面，要改變以往單一的“百分制”或“五級分制”課程評分標準，逐步建立起包括“過程考核”和“實踐考核”在內的多元化考核方式。“過程考核”要具有及時矯正和有效激勵作用；“實踐考核”要側重考核學生的藝術單項實踐能力。不適宜進行過程考核的《藝術欣賞》等課程，也應設置若干具有開放式答案的題目，以檢驗學生對相關藝術理論的實際運用能力。高校質量保障體系保障的是每個學生在其興趣與能力范圍內自主選擇和充分發展的權利[10]，這一點在公共藝術課程質量保障上是顯露無遺的。
3.4教師和教材公共藝術課程建構內容
除體現在課程方面外，更重要的是體現在課程講授、指導教師上，教師在課程建構過程中的作用和地位是極其重要。公共藝術課程教師應依據職業教育教學規律，具備藝術理論知識和實踐指導能力，能正確把握學生特點，開展公共藝術課程教學教學活動。教師還應通過完善藝術門類知識結構，不斷提高綜合藝術素養人文素養，掌握任教公共藝術課程的專業知識和最新動態，廣泛涉足公共藝術領域。面對民族地區高職院校藝術教育實際及國內高職院校公共藝術課程建設進展，教師還應轉變公共藝術教育理念，摒棄灌輸式等舊有的藝術學科教學方法，在參考和借鑒國內外先進的教學方法的同時，大膽改進公共藝術課程教學方法和手段，嘗試微課、慕課等教學方式，并適度使用網絡教學平臺。在講授一些基本的藝術理論和知識時，可采用“實例—理論知識—實例”歸納式教學方法，但要注意公共藝術課程與專業課程之間的差別。
盡管目前一些民族地區高職院校專職公共藝術教師數量不足，致使無法正常開設部分公共藝術課程。但可通過校內藝術類專業教師或優秀藝術人才兼課；聘請校外文化藝術類專業技術人才；引進藝術專業類青年教師等方法逐步組建一支專兼職結合、校內外貫通的公共藝術課程教師團隊。在公共藝術課程講授過程中，作為教學三要素之一的教材是教師和學生之間進行教學活動的重要媒介，是完成課程教學目標的客觀性工具，也是影響公共藝術課程講授效果的重要因素。教材合適與否將直接影響公共藝術課程的教學質量，一本適合高職學生特點的公共藝術課程教材首先應符合社會主義核心價值觀，對接公共藝術課程標準并緊密聯系學生生活實際。部分公共藝術類教材理論陳述較多，相關實例偏少，并不符合高職學生特點，這就要求任課教師依據多樣性及實效性等原則不斷擴大教材選擇范圍；另一方面要依靠教師團隊，針對各專業公共藝術選修課，積極編寫具有民族特色的校本教材或申請編寫具有一定代表性的規劃教材。教材建設能提升教師的教學能力和研究能力，進一步促進教師隊伍發展。教師和教材也是建設校內、乃至省級、國家級公共藝術類精品課的主要內容之一。
3.5藝術實踐活動藝術實踐活動
作為藝術實踐課程的必要補充，是民族地區高職院校公共藝術課程建構的重要組成部分，同時也是公共藝術課程相關成果的重要展示平臺，具有其他教學形式所不能替代的功能和作用，并能積極推動民族地區高職院校校園文化建設。高職院校學生的一個重要特點是對純粹的理論學習不感興趣，而模仿把本來凝心靜思的藝術欣賞過程外化成活動過程，與高職學生“做中學”思維方式一致[11]。這就要求公共藝術課程建構工作要緊密結合藝術實踐課程與藝術實踐活動，以學生藝術興趣為主線，通過舉辦藝術節、藝術比賽、文藝匯演等群體性文化藝術形式，鼓勵并引導學生廣泛參與繪畫、歌唱、舞蹈、演奏等藝術實踐活動，豐富學生的校園文化藝術生活，從實踐層面達成公共藝術課程目標。同時在藝術實踐活動的內容和形式上要多做嘗試和探索，注重吸引學生普遍參與，避免藝術實踐活動流于表面，要使每一個學生盡可能地親身參與到其所感興趣的藝術實踐活動，只有這樣才能促使其在藝術體驗中感悟藝術魅力。
2016年1月，共青團中央、教育部、全國學聯聯合印發了《高校學生社團管理暫行辦法》，各類學生藝術社團作為文化體育類重點社團，民族地區高職院校應在經費和指導教師上給予大力支持，逐步改善藝術實踐活動相關硬件配套設施，為藝術實踐活動開展提供物質保障。同時還要鼓勵學生藝術社團積極參與當地各類文化藝術活動，以提高學生藝術素質、增強藝術實踐能力，彰顯學校的文化內涵和藝術特色。民族地區高職院校藝術實踐活動也不應局限在校園內，應把目光投向社會，主動加強與地方文化的聯系，充分利用當地優秀文化藝術資源，通過藝術論壇、民族藝術講座、參觀展覽、觀摩交流、實地采風等多種形式讓大學生在近距離接觸民族文化藝術，近距離感受民族文化精髓所在。
4結語
公共藝術課程作為民族地區高職院校藝術教育工作的主要組成部分，其重要性不言而喻。盡管目前公共藝術課程建構還存有一些困難和問題，但通過結合本地、本校實際，轉變公共藝術教育傳統觀念，進一步加強公共藝術課程改革，積極探索有效提升學生藝術素養的途徑與方法，可加快公共藝術課程體系建設步伐。這既有利于提高民族地區高職生整體文化藝術素養，也有利于促進民族地區高職院校公共藝術教育工作步入正規。另外，前面所提出的若干公共藝術課程建構內容對其他地區高職院校公共藝術課程建構工作也具有一定的借鑒作用。未來可繼續深入探究具體課程的目標定位、內容取舍、授課方式選擇、教學方法改進、教學手段完善以及教學保障體系建立等課程建設細節，并由此建構出符合《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》精神并具有民族或地方特色的高職院校公共藝術課程體系，這也是“十三五”時期開展好高職院校公共藝術教育工作的關鍵所在。
參考文獻：
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作者：劉曉敏 單位：延邊職業技術學院
第二篇：職業高中公共藝術音樂欣賞教學探討
摘要：本課是職業高中公共藝術音樂欣賞課結合信息化教學的一種教學改革和嘗試，我將微課程、多媒體教學、音樂軟件及360云盤等多種信息化的教學手段，有機的融入到音樂課堂中，取得的很好的教學效果。下面我將從教材分析、學情分析、教學方法、教學過程、教學反思五方面來闡述本課。
1教材分析
1．1教材特點：
我選用的教材是由劉五華老師主編的中等職業學校學生必修公共基礎課教材《公共藝術（音樂篇）》。教材充分詮釋了教學大綱對于本課程性質、任務及教學目標等的要求，在結合學生的生活經驗和專業學習的基礎上，激發學生學習動機與興趣，讓學生能夠在音樂欣賞中熟悉音樂作品的基本形式和風格特點，掌握欣賞音樂的方法，增強自身實踐的能力，并能夠與他人交流分享，獲得身心的愉悅。
1．2本課的地位與作用：
本課選自教材基礎模塊中第三單元第一節中國民族器樂曲。其中的《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，氣勢雄偉激昂，藝術形象鮮明。它用音樂敘事的手法完美的表現了名聞古今的楚漢之戰，是琵琶武曲的頂峰之作，在中國民族器樂曲中占有極其重要的的地位。學生學習《十面埋伏》能夠領略古曲藝術作品的魅力，從而更加熱愛中國的民族文化
1．3教材處理：
受篇幅所限，教材中關于琵琶和《十面埋伏》只做了比較簡要的介紹，為了讓學生們更全面，更深刻地欣賞作品，我對教材的內容進行了適當的補充，并制作了與之相配套的微課程。
2分析學情
我授課的對象為2013級幼師專業的學生。學生平時比較喜歡聽現代音樂和流行音樂，很少聽民族音樂，雖然有一定的音樂基礎，仍缺乏對民族音樂的了解和學習民族音樂的興趣，但學生接受新事物的能力和對電子設備的操控能力較強，因此在教學中充分運用信息化的教學手段更適合學生的實際，激發學習興趣。教學目標在對教學大綱和教材分析的基礎上，結合學生的實際情況，配合中等職業學校“以就業為導向，以學生為本位”的新課標要求，我確立了以下三維教學目標。
2．1知識與技能———（學會）
（1）學生通過學習微課程，初步了解琵琶的樂器特點以及作品歷史背景知識
（2）學生能夠掌握《十面埋伏》的曲式結構和風格特點，能夠正確聽辨重點段落的旋律
（3）學生能夠通過對比欣賞不同的作品，感受琵琶曲不同的音樂風格
（4）能夠使用琵琶軟件進行簡單的旋律創編。
2．2過程與方法（會學）：
運用微課程、云盤、微信等信息化手段，結合講解指導法、對比欣賞法以及分層次教學法鼓勵、啟發學生走進中國民族音樂的殿堂。
2．3情感態度與價值觀（樂學）：
學生通過欣賞和學習《十面埋伏》，感受樂曲帶給人的精神享受，增強對民族音樂的關注和熱愛，增強民族自豪感。
3教學方法
針對學生的實際情況和音樂欣賞教學的特點，整個教學過程中，我除了運用信息化的教學手段之外，同時還結合使用了如：講解指導法、啟發開放式教學、分組分層次教學等教學方法，激活學生的思維，充分調動學生的主動性和參與性，幫助學生掌握重點、突破難點。
4教學過程第一階段：
課前預習準備階段
（1）利用信息化教學手段，我制作出《民族器樂———琵琶》微課程，在班級公共云盤上。學生通過學習微課程，初步了解琵琶的產生與發展、構造定弦、記譜方法、演奏技法以及作品歷史背景等知識。
（2）在云盤上琵琶樂器模擬軟件和琵琶音效軟件，學生可以初步了解琵琶不同品位上的音高，感受琵琶的音色。并將《十面埋伏》的琵琶演奏譜以電子版的形式在學生的平板電腦和手機上。
（3）與琵琶有關的內容，如：《畫皮》、《金陵十三釵》、《鴻門宴》等電影中出現的琵琶演奏片段，以及琵琶大師的音樂會和現代琵琶音樂作品等在云盤上，拓展學生的知識面，提高學生自主學習的興趣。
第二階段：信息化授課階段
（1）寓教于樂，激發興趣。鑒于學生缺乏對民族音樂的了解和學習民族音樂的興趣，因此將學生分為四組，學生就課前階段所了解到的知識以問題的形式寫在紙上團成紙球，互拋到其他小組要求回答問題。使用游戲的方式充分地調動了學生對知識的關注性和主動參與性，有效地檢驗了學生學習微課程的效果。
（2）感受新知，欣賞聆聽①欣賞《十面埋伏》。由于《十面埋伏》是一首大型的琵琶曲，如果只是播放錄音或影像，學生很難集中注意力欣賞到最后，因此我利用多媒體課件播放與作品有關的背景畫面，請專業演員實際演奏《十面埋伏》。真人演奏更有震撼力和感染力，學生可以多元化的感受音樂作品，真正進入到音樂的世界。②作品分析。首先引導學生整體了解《十面埋伏》的曲式結構，再結合學生電子版譜例，請專業演員分段演奏，教師講解賞析。在這個階段，我注重學生的聽覺感受，注意觀察學生的學習反饋，與學生們互動交流，讓學生自由的表達自己的音樂感想。最后請專業演員演奏重點段落的音樂片段給學生聽辨，加深學生對作品的音樂記憶，解決了本課的難點。③對比作品。由于琵琶曲有文曲與武曲之分，隨著琵琶的發展，還有很多優秀的作品，只用一首琵琶曲進行欣賞略顯單薄，因此我使用教材而不拘泥于教材，在學生掌握了本課重點知識的基礎上，引入三首曲風迥異的琵琶名曲進行對比欣賞，分別是：《霸王卸甲》、《琵琶語》和趙聰演奏的現代版《十面埋伏》。學生通過欣賞不同音樂風格的琵琶曲，可以感受到琵琶所能表達的音樂語言是多樣的，既可以表現激烈壯觀的戰爭場面，也可以表現人物復雜的內心感受；可以是溫婉舒緩的，也可以高亢大氣的；可以是極具傳統古韻的也可以是具有現代音樂風格的。最終幫助學生建立豐富的、多層次的音樂體驗，更好的實現了提高學生音樂欣賞能力的教學目標。
（3）創新實踐，學以致用
①軟件使用。考慮到使用琵琶模擬軟件學生必須要認識琵琶品位上的音高，對于在第一階段微課程學習中較好的同學，相對比較容易掌握，但是對基礎薄弱的同學而言就很難操作。因此，在這個環節，我使用分層次教學法，為能力稍弱的學生準備了另一個更加簡單的琵琶音效軟件，使任何旋律都可以直接用琵琶的音色演奏出來，難度降低，所有學生都可以參與體驗。通過使用信息化的教學手段，讓不可能變成了可能，實現了我的教學夢想，給學生更多的美好體驗。②利用軟件創編旋律。在掌握軟件使用方法的基礎上，學生用琵琶模擬軟件或琵琶音效軟件創編一小段旋律，可以是自編的，也可以是自己喜歡的歌曲改編的，哪怕是幾個音也行。
第三階段：課后拓展階段
（1）同請學生將琵琶曲《十面埋伏》推薦給自己微信、QQ的好友，并將《十面埋伏》欣賞的感受在微信朋友圈與大家分享。
（2）學生繼續使用琵琶樂器模擬軟件和琵琶音效軟件，完善自己創作，并上傳到班級公共云盤，與大家分享。
作者：楊揚 單位：旅順職教中心
第三篇：高職公共藝術教師素質研究
【摘要】高職公共藝術走向何方的關鍵之所在是高職藝術教師素質的建構。展望和預測藝術素質教育的未來發展與理想目標，還要探討從現實走向未來將經歷的轉變是作為一名高職公共藝術課程教師的基本要求，在這個多元化的社會中具備高素質，是社會對轉型后的高職公共藝術課程教師的需求。
【關鍵詞】高職；藝術教師；素質結構
教師的教學水平決定了課堂教學質量的優劣，而教師的素質又直接決定了教師的教學水平，所以影響教育教學水平、決定人才培養質量的關鍵性因素是教師的素質。高職院校藝術教師起到了人類文化藝術延續和發展的中介，承接過去、開拓創造未來的紐帶和橋梁的作用。藝術教育能否有序、有效、深入地進行是由藝術教師的素質狀況、素質結構直接影響的，所以藝術教師是實施藝術教育的關鍵。
一、高職公共藝術教師理論知識結構體系
（一）藝術專業的理論知識
平面構成、中國畫、和聲之類是藝術各專業的具體知識，中外美術史、音樂史、舞蹈史等則是本專業發展的知識，還有文藝理論和美學理論知識這些，都是高職藝術教師的專業理論知識。高職藝術教師要是想指導當前藝術現狀的研究及今后藝術發展的探索，想把高職學生培養成為有藝術創造能力的專門人才，就只有掌握馬克思主義的美學原理，運用馬克思主義的歷史唯物主義的觀點，去分析和認識藝術的發展規律。所以高職藝術教師不能當脫離實際的“空頭理論家”，也不能當徒有嫻熟技藝的“藝匠”，應當正確處理基本知識與技能技巧的關系。
（二）廣博的文化知識
第一，藝術教師要加強文學修養。從事藝術創作、藝術教學的教師要了解和感受各種社會生活，熟悉各種人物的思想感情，培養高尚的道德情操和對關的感受就要從各種文學作品中間接的學習。第二，舒曼指出:“有教養的音樂家能夠從拉斐爾的圣母像得到不少啟發。同樣，美術家也可以從莫扎特的交響曲獲益不淺。”姐妹藝術的相互影響、借鑒和結合在藝術史上不乏其例，姐妹藝術和有關專業知識對藝術教師的進步有幫助，應當加強對其的學習。第三，藝術教師要在廣泛的生活知識中吸取對藝術實踐有用的東西。以上所述，指出藝術教師如果孤陋寡聞，知識淺薄，單純地練一聲一腔，一筆一畫，不可能在藝術上有大的成就。只有文化修養越高，知識越廣博才能越好。
（三）教育科學知識
高校藝術教師應把學習、掌握教育學、心理學、審美教育學、相關藝術學科的教學法自覺的運用于各個教學環節和各種教學形式，和整個教育過程中。而這些教育科學知識則是高校藝術教師的基礎。在這方面，可以借鑒國外一些藝術院校的經驗。如蘇聯格列辛音樂師范學院，以培養音樂院校的師資為重點，特別重視研究教學法，專門成立了教學法研究室，主要從事教學法、心理學和有關表演藝術上的科學研究，并與國外有著密切的聯系，成為學院的中心部門，對提高學院的教學水平與學術水平，發揮了重要的作用。
二、教育教學技能
教師應掌握教育理論知識，了解教育工作的基本規律和基本方法，才能增強工作的自覺性，減少盲目性，并將其運用于教育實踐中。
（一）教法知識
高職院校公共藝術課程各課程的教學方式都不相同，重要的是突出特點。例如，舞蹈教學法與美術教學法就不一樣。技能訓練及能力提高相結合是職業教育各學科的特點，決定職業院校教師能否勝任教學工作的鑰匙就是教法知識。
（二）心理學知識
心理學知識對于藝術教師來說，一是要幫助學生、引導學生的心理得到健康發展的最好途徑是縮小心理距離，這樣才能更好地了解學生存在的各種問題，教師對學生來說是師長，更親密的則是朋友關系而藝術課程的教學方法，就是能和學生成為朋友，使得與學生的聯系和心理溝通更加密切。二是藝術教育的大教育趨勢已經出現，現在，體系正在逐步形成和完善，這樣藝術教師就會接觸到不同年齡和不同職業的學生，而進行教學的基礎就是需要了解各種學生的心理特點。所以高職院校教師就要對心理學知識有一定的掌握。
（三）藝術科學研究能力
教師要求得教學與科研的相互促進，就需要成為藝術科學研究的積極參加者，做改造和超越現實的帶頭人，不可以只停留在準確完整傳授知識技能上。通過科學研究如對傳統藝術理論知識、基礎知識與應用學科學理論的研究，對新興邊緣交叉學科與跨學科的研究，對藝術教育發展的預測與研究等，更新教學內容和結構，深入教學，找出個性多樣性的和適合藝術發展的科研課題。
三、扎實的思維訓練藝術
教師不僅要學歷的要求與知識的儲備，更加要有思維方式與學術規范的專門訓練才能具備扎實的思維訓練（將感覺上升到理性的高度），這主要表現在：一是在藝術理論教育教學中，要想教學效果好就需要對理論知識的喜愛同進行理論研究，如果沒有對理論的興趣和進行理論研究的熱情，那么效果就會大打折扣；二是理論知識的儲備決定了理論思維與理論教育的質量的絕大部分，儲備一定的理論知識除了喜愛和熱情，對古今中外的藝術及其相關理論也要進行了解和掌握，而除了教科書之外，對各種理論書籍的雜涉博覽則是進行理論知識儲備的最有效途徑；三是理論思維能力的優化。藝術教育首先要面對的就是各種形形色色的藝術現象這取決于藝術教育的性質，在這里至關重要的問題就是藝術教育老師，怎樣才能透過現象看本質，從日常具象的藝術現象中抽象出藝術原理，而教師藝術理論能力與技能的訓練則與這種能力的形成有著密切的關系，所以有了理論興趣和理論知識儲備還不夠，還需要理論思維能力。然而現在我們大多數藝術理論老師，一些是由文史類專業轉行過來的，這類老師對于理論還是有較高的素養但是藝術感覺就不行，另一些基本就是由藝術創作轉向理論教育的了，而這些人有大多數的缺乏必要的理論思維和理論表達方式的訓練，憑著自己的經驗代替理論，或者又是以自己的所想代替理性，缺乏對藝術的升華，對理論的概括，這樣不管是對思想的表達或者是思維的升華都是有害的。
四、良好的身體素質藝術
老師在工作中是非常辛苦的。他們不管是在炎熱還是寒冷的天氣環境中堅持工作，還需要在空氣稀薄的高原地區考察藝術風情又或者是在室內創作藝術作品。正是因為這些因素，藝術老師們必須具有良好的衛生、生活習慣，有勇氣面對疾病和災難，還需要對外界各種壓力具有較強的適應能力。除了這些，老師們需要讓自己的身心一直保持和諧的最佳狀態，所以他們要學會放松和調節自己在工作中的緊張。
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作者：李曾輝
